Lo mejor del cine mexicano en 2016 según Héctor D. Ramos

El 2016 se acaba y con ello vienen los recuentos así que aquí están las que a mi consideración lo mejor del cine mexicano en 2016 según yo, Héctor D. Ramos.

El jeremías

Una historia entrañable que, de entrada es fresca al no poner a sus personajes en la caótica Ciudad de México sino en el norte del país. Jeremías es un niño prodigio que, al enterarse de su condición decide que debe hacer algo con su talento y comienza la exploración de otros como él. Jim Morrison, Alan turing y obviamente Albert Einstein son algunos modelos a seguir. Una comedía muy bien realizada, con personajes bien definidos y la arrebatadora personalidad del pequeño Jeremías logran hacernos pasar un gran momento.

Una de las mejores y mas originales propuestas del cine mexicano en 2016.

 

Almacenados

Pude ver esta maravilla en el FIC Monterrey. Un encargado de almacén a unos días de retirarse debe entrenar a su reemplazo, un joven práctico que no entiende del todo porque un almacén que lleva mas de veinte años sin usarse debe tener a alguien de encargado. El manejo de la cámara es increíble al lograr que, a pesar de lo confinado del espacio no sucumbamos al tedio (como los personajes) y su guión con grandes tintes de humor, nos hacen reflexionar justo al final sobre el significado de la vida, la amistad y lo que la rutina puede hacerle al ser humano. Seguro estrenara en 2017, así que vayan apuntándose a verla.

Distancias cortas

Otra vislumbrada en el gran FIC Monterrey, seguramente es la mejor comedia mexicana del año (esto si es comedia no como la lista interminable de fracasos que pasaron por las salas en 2016). Un hombre obeso encuentra un viejo rollo y tras revelar su contenido algo se activa en él que lo hace salir de su monotía y encierro y tratar de vivir su vida. Con personajes secundarios increíbles y una musicalización de primera, te garantizo que esta comedia te hará reír y sonreír de principio a fin.

 

7:19 (Jorge Michel Grau)

Este cineasta mexicano es de mis favoritos, ya antes nos sorprendió con la maravillosa Somos lo que hay y su cortometraje Casa de muñecas dentro del ensamble de terror llamado México bárbaro y ahora toma el tema del terremoto del 85 para contarnos la tragedia desde el punto de vista de las víctimas. La pura secuencia inicial vale la pena el boleto, filmado en un gran plano secuencia y con apariciones especiales de una pléyade de actores reconocidos de cine y televisión pero lo que resalta son las actuaciones principales de Demián Bichir y sobretodo del maestro Héctor Bonilla quien da cátedra de actuación y demuestra que no hay que irse con la finta del bodrio llamado Un padre no tan padre. 7:19 es una película desgarradora y que seguro te dejara un huequito en el corazón y mucha reflexión al salir de la sala de cine.

(disponible en Netflix)

Somos lengua

Un grandioso documental que nos deja ver un poco de la escena del rap nacional en varias partes del país, principalmente en Monterrey. A través de una diversidad de personajes vemos la evolución del género, aquellos que toman el estandarte de la voz del barrio y sacan mediante la música su frustación, sus gustos y todas sus emociones contenidas en sus beats y rimas frenéticas. De muy poca distribución seguramente no llegará a salas comerciales pero basta poco esfuerzo para hallarla en una plataforma de streamming o festival de cine. Si son fan del rap o de la música en general es un MUST.

Mención especial para La delgada línea amarilla que es una maravillosa película pero yo ya hablé de ella en un post anterior y la puse en el listado del 2015 (ventajas de ir tanto a festivales) y para Me estás matando Susana que a primera instancia deja un buen sabor de boca pero si son fans de la novela en que está basada saldrán mas enojados que satisfechos.

El cine mexicano está en un momento extraño, sin duda hay grandes producciones que generan boletos pero vacías en técnica y una verdadera propuesta edificante, sin agraviar a alguna en particular (ya veten a Omar Chaparro por favor) creo que si más películas como las arriba enlistadas tuvieran mas oportunidad de verse por el público podríamos decir que en verdad estamos ayudando a construir una industria cinematográfica saludable y con valor. *termina reflexión conmovedora de fin de año*

Como siempre, estoy abierto a sus preguntas, comentarios o recomendaciones (hubo mucho cine mexicano que no vi) aquí abajo en este post o en mi twitter personal @hectordramos

Oscar’s Drinking Game 2016, bebamos por el cine

Como ya es tradición plusbitera, tenemos el bonito juego Oscar’s Drinking Game en su edición 2016. Porque la ceremonia es mas divertida si le agregamos un poco de alcohol. Continuar leyendo “Oscar’s Drinking Game 2016, bebamos por el cine”

Southpaw: Revancha | Te hace falta ver mas baxx

Boxeo, dolor, pérdida, el largo camino de la reivindicación humana. Todo eso y muchas emociones mas se descubren a lo largo de Southpaw, la mas reciente película en cartelera den Antoine Fuqua.

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Antoine Fuqua es un director acostumbrado al cine de acción. En su filmografía destacan: día de entrenamiento, Shooter u Olimpus has fallen, todas estas, películas repletas de explosiones, diálogos “matones” y cámara lenta como parte del artificio de sus historias. No estoy diciendo que sea un mal director, todo lo contrario, considero que, en términos de cine de acción es mucho mejor que el sobrevalorado Michael Bay, pero definitivamente su cine no se caracteriza por la profundidad de su discurso. En Southpaw lo que importa es justamente eso que suele faltarle a las otras, profundidad.

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Gyllenhall y McAdams hacen una gran pareja.

Billy Hope interpretado por Jake Gyllenhall, es un veterano boxeador profesional caracterizado por su aguante y poder de golpe, lo que le ha construido una carrera de la manera difícil. Tras su última pelea, entra en rencillas con Miguel Escobar, un boxeador mas joven que insiste en retarlo por el título. Tras un evento de beneficencia en el que ambos asisten, la esposa de Billy, Maureen – la maravillosa Rachel McAdams – es asesinada por error, por lo que la hija que tenían Leila, es enviada a vivir a un lugar temporal de adopción.

A partir de ese planteamiento, Fuqua nos lleva desde el interior de los sentimientos de Billy, su pérdida no solo de su esposa, sino de toda la guía y estabilidad que ella representaba en su vida y el largo y difícil proceso de superar la perdida de su amada para no perder a su otro gran amor, su hija, quien es maravillosamente interpretada por Oona Laurence. Cada etapa del proceso físico y mental del protagonista es acompañada de un ritmo musical sobresaliente y la elección adecuada de montaje y planos, haciendo resaltar la también sobresaliente interpretación de Jake Gyllenhall, en un proceso de preparación física extrema (se ve completamente en forma) y emocional en cada close up, demostrando porque Fuqua lo eligió para el papel.

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La pequeña Oona Laurence como la hija del boxeador

Tal vez lo que le faltó un poco fue mas rap, como el tráiler lo propone, me hubiera encantado que la presencia de Rachel McAdams durará un par de escenas más y las secuencias de boxeo un poco mas cercanas y trepidantes, pero esos detalles no demeritan la gran obra que es Southpaw.

Nota del Editor:
Debo mencionar el nombre de Kurt Sutter, guionista del filme – escritor y creador de Sons of Anarchy y The Shield –, en el que ha dejado su firma por todos lados – quienes hayan visto SOA y esta cinta entenderán a que me refiero –, ya que dota la historia de un drama y crudeza como solo él logra y que es perfectamente ejecutado en pantalla por Fuqua, creando una sinergia increíble entre actores, dirección, guión y producción. Una de las mejores cintas de la temporada, una historia fuerte y desgarradora con un desarrollo impecable que no te puedes perder.

Reseña: Amantes pasajeros. Comedia Almodovariana

Hay películas que propagan clichés y otras que procuran evitarlos a toda costa, Amantes pasajeros es una comedia de Pedro Almodóvar que está en la fina línea entre ambas cosas. Continuar leyendo “Reseña: Amantes pasajeros. Comedia Almodovariana”

Reseña: Abrazos rotos, Cuidado con las emociones.

Una película llena de pasiones que dirigen a la audiencia a sentirse bien y mal consigo mismo y con sus emociones. Eso es Abrazos rotos de Pedro Almodóvar. Continuar leyendo “Reseña: Abrazos rotos, Cuidado con las emociones.”

Pelicula: Güeros, Para dejarse llevar

Hace un tiempo tuve la oportunidad de ver Güeros, la opera prima de Alfonso Ruiz Palacios y confieso que reconocí un cine mexicano conocido pero que tiene varios elementos sorpresivos y elocuentes. Continuar leyendo “Pelicula: Güeros, Para dejarse llevar”

Into the woods: Reseña

Into the woods (en el bosque) es un musical creado por el mejor compositor de Broadway con vida, el director de Chicago y Nine y la actriz con mas nominaciones al Oscar en la historia. Suena increíble.  Continuar leyendo “Into the woods: Reseña”

KiwiApp mantente informado fácilmente

El Kiwi informativo es un canal de internet de corte informativo que a un año de su creación ha logrado pasar los mil suscriptores y hoy lanza su App para smartphones.  Continuar leyendo “KiwiApp mantente informado fácilmente”

Directoras de cine que hay que ver.

Hay millones de actrices, muchísimas continuistas, directoras de arte, vestuario, peinados y maquillaje. Sin embargo el puesto de director, es  dominado por el hombre. Por eso aquí unas directoras de cine que hay que ver. Continuar leyendo “Directoras de cine que hay que ver.”

Bang! el concierto: Talento potosino al escenario

Se dice que hay mucha oferta cultural en San Luis Potosí, y es cierto, pero Bang! el concierto es algo diferente que debes ver.

La compañía teatral Tercera llamada, reunió a 9 talentos locales, los puso a ensayar algunas canciones del cine y teatro musical y decidió subirlos al escenario del Teatro del IMSS este sábado 7 de marzo, en dos funciones, 17 y 20 horas. La idea sale de lo ordinario en estos días de apuestas seguras en términos musicales y teatrales.

La directora creativa del proyecto, Natalia Torres explica: “Bang! es una plataforma que busca que las personas tengan un acercamiento al teatro musical, de una forma dinámica y divertida”.

De manera que Bang! no es una obra de teatro musical, es un concierto que recopila algunos de los momentos musicales más emblemáticos del género en los últimos años, lo que estoy seguro resultará en un deleite sonoro para los que asistamos a la función.

El elenco está conformado por  5 mujeres: Joaquina Aldrete, Pam Reul,  Tunis Villalobos, Daniela Jaimes, y Rocío Salazar, y 4 hombres: Mauricio Chávez, Abimael Aranda,  Jorge Huerta e Israel de la Cruz.

 

Bang! el concierto
(Izq. a der) Daniela, Jorge, Pam, Israel, Tunis, Abimael, Rocío, Mau y Joaquina

A pesar de su edad, cada uno cuenta con mucha experiencia, como cantantes y actores de teatro musical, por ejemplo, varios de ellos participaron en el musical original “La vida vale la pena” el año pasado, además de en las producciones de revista musical del Tecnológico de Monterrey.

Puedes esperar una experiencia musical, que reúne talento potosino, a través de 16 canciones y 9 cantantes. Natalia Torres. Directora artística.

 

Durante el concierto, que además tendrá músicos en vivo, escucharemos canciones de musicales importantes, Amor sin barreras, Mamma Mía, Aida, Rent, Wicked, Hairspray o Vaselina, por mencionar algunas referencias. Además de la presentación oficial del primer Making of de los videoclips musicales que pronto estrenarán de manera online, proyectos ambiciosos que gozan de una alta calidad audiovisual.

 

Así que no olviden, este sábado 7 de marzo, dos funciones 5 pm y 8 pm en el teatro del IMSS.

Imagen gráfica que acompaña al concierto
Imagen gráfica que acompaña al concierto