Train to Busan: Súbete al tren [Reseña]

Del mame.

Entre julio y septiembre, en 9Gag y Facebook se compartía con mucho hype el trailer de una película coreana de zombies, llamando la atención incluso de aquellos no tan aficionados al cine asiático, lo cual se agradece ya que toda este interés logró que la cinta pueda proyectarse en cines de varios países, incluido México, y a días de su estreno, les presento mi opinión.

Es un poco difícil innovar por completo en el subgénero zombie, pues este ha sido enormemente explotado tanto en el cine, como en el terreno de los videojuegos y cómics; curiosamente, Train to Busan no presenta nada nuevo a este género como tal, pero sabe manejarse y verse como algo bueno y fresco al género, algo similar a como James Wan nos presentó The Conjuring.

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En Train to Busan, tenemos como escenario un tren de alta velocidad que va de Seúl a Busan, y es el primer acierto de la película: se logra muy bien ese encierro y cierta ansiedad al encontrarte en un escenario tan limitante.

La trama es concisa, se enfoca en lo que presenta y no busca ir más allá: hay disturbios, no sabemos por qué, y al subirse al tren comienza la epidemia y masacre. Hay zombies por todos lados, no sabemos por qué, lo que importa es sobrevivir. No busca ser una historia compleja, con conspiraciones, fundamentos médicos y estrategias, son simplemente pasajeros que buscan un refugio a bordo del tren.

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Los personajes principales son sólidos y tienen un desarrollo bien logrado. Además, como en otras películas del género, nos invita a una reflexión a la condición humana ante un escenario catastrófico y a través de diferentes situaciones, y conmoviéndonos con cada una de las acciones de varios personajes, se los puedo asegurar.

Es una película de ritmo rápido y que nunca cae, con sus elementos de terror bien colocados, desde jumpscares hasta escenas de alta tensión, para llevarnos después al drama y tal vez derramar algunas lágrimas.

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En resumen, Train to Busan cumple con creces lo que promete, y se vuelve un escape ante las propuestas actuales en el cine de terror. Déjense llevar por el hype.

The Neon Demon ¿Terror en la belleza? [Reseña]

Debo decir que no soy fan de Nicholas Winding Refn, y no me encontré en ese hype que envuelve a sus películas de cajón: Drive me pareció bien, con buen soundtrack, estética, pero no la consideré algo espectacular, mientras que Only God Forgives fue un potente somnífero colorido. No es por dármela de hater y hipsterona, simplemente su trabajo no me atrae como a otros y tengo unas teorías al respecto.

Cambié un poco de parecer cuando encontré opiniones divididas respecto a The Neon Demon, por lo que decidí darle una oportunidad a ésta, su obra de terror.

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La belleza y el mundo de la moda, son temas de los que se nos han presentado diversas versiones en el cine: comedias, dramas, documentales exponiendo los peligros de este mundillo como trastornos alimenticios, drogadicción, etcétera; la industria de la moda y belleza ha sido satanizada además, por la imposición de estándares sociales irreales e inalcanzables.

The Neon Demon nos presenta la llegada de una chica, Jesse (Elle Fanning) a esta industria; ella es inocente, de belleza natural, y muy explotable. Deseada por unos, envidiada principalmente por muchas, ella va sumergiéndose en ese mundo, de la mano de Ruby, una maquillista (Jena Malone) y otras 2 modelos Sarah (Abbey Lee) y Gigi (Bella Heathcote), con todo lo que eso implica.

La propuesta de Refn y su The Neon Demon en el género de terror aunque interesante, no es nueva, y no logra cerrarla. La idea de una industria ambiciosa, de aquellas modelos que buscan ser la belleza canon y hacen de todo por conseguirlo se encuentra en Helter Skelter (2012), haciendo una fuerte crítica al consumismo dirigido a las cirugías plásticas, y mostrando la fugacidad de la belleza y juventud en quien la porta. La referencia en The Neon Demon se encuentra en Gigi, una modelo que se ha entregado a las cirugías plásticas para lograr verse hermosa, y es comparada con la belleza natural de Jesse.

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Es claro además el fallido intento por presentar la transición de inocentefemme fatale, la corrupción de la protagonista, en su búsqueda por la perfección y aceptación dentro del medio. Esta transformación, la liberación de su persona y aceptarse como algo diferente y oscuro, es algo que sí quedó espléndidamente plasmado en Black Swan (2010), y en Starry Eyes (2014), una película algo underground, con un sutil body horror y cuya trama es muy similar a lo planteado por Refn, pero con actrices.

Las figuras femeninas que acompañan a Jesse son claras referencias a figuras y personajes conocidos en el terror, como las 3 chicas atrayendo a Jesse a su mundo –The Craft (1996)- y sus esfuerzos por obtener algo de su belleza, ya sea física, psicológica o sexualmente, cual vampiro o súcubo.

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Presentando este mundo como algo vacío donde sólo la belleza importa, Refn abarca estas analogías pero no las expone de manera fuerte o convincente, quedan demasiado en el aire y desaprovecha personajes; en terror, queda debiendo mucho, si bien hay películas que nos muestran sus elementos en el último acto de la película, construyen la tensión y al final vale la pena, aquí no. Al final The Neon Demon es como Only God Forgives: estética, cargada de colores simbólicos, pero somnífera.

 

Créditos de imágenes: 3eyedkitten@tumblr

 

Hablemos de Paranoia Agent

Hace unos años, presenté en una de nuestras notas temáticas de Halloween una lista de animes para ver en estas fechas, en ella recomendé Paranoia Agent, pero era hora de que esta serie tuviera su propio espacio y más después de una última revisión hace algunos meses. Estrictamente, la serie no es del género de terror, sin embargo, su contenido adulto y carga psicológica la hacen una obra predilecta para esta época.

Satoshi Kon, nombre que ya a estas alturas debe parecerte conocido, gracias a obras como Perfect Blue o Paprika, es quien reúne aquellas ideas que no pudo llevar a una película, en una serie de apenas 13 capítulos.

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Paranoia Agent comienza con el ataque a una chica en la calle, teniendo como arma un bate metálico. Al ser interrogada por la policía, el sospechoso toma forma: un chico en patines con un bate. Pronto, Shonen Bat -Chico del bate- comete más ataques mientras la policía continúa desesperada en la búsqueda del culpable.

A lo largo de 13 capítulos, la serie se desarrolla con la investigación policíaca concerniente a los ataques, sin embargo, su fuerte radica en mostrarnos el contexto en que cada una de las víctimas se encuentra antes y después de ser atacadas.

¿Qué es el chico del bate? A lo largo de la serie, esta figura es una leyenda urbana, otro tema de conversación en el tren, en la calle, con tus vecinos, para después volverse un salvador, un héroe, o un monstruo: un personaje idealizado que viene a arruinar o arreglar la vida de sus víctimas.

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Hablar de Paranoia Agent como trabajo de Satoshi Kon, es hablar, primero, de la distorsión de la realidad: un tema recurrente presentado principalmente en forma de sueños, alucinaciones o delirios en trabajos previos, y en la serie no es la excepción, sumándole además la creación de mundos de fantasía por parte de los personajes, llegando incluso a borrar esa línea que divide lo real de lo imaginario en varias ocasiones; y por consiguiente, de la paranoia, esa sensación de peligro e incertidumbre, esa tensión que te acompaña en escenas importantes, así como lo hizo en Perfect Blue.

Además de estos temas característicos de su obra, Kon en esta serie aborda temas reales y serios, como el acoso, trastornos psicológicos y pedofilia, además de ser una viva crítica del sensacionalismo y amarillismo de los medios y la sociedad, volviéndola una serie con contenido bastante real y complejo, todo desde el arte y perspectiva característica de su creador, incluso con un opening que deja a más de uno desconcertado y sin expectativas de lo que está a punto de ver.

 

Mis escenas favoritas por Quentin Tarantino

Quentin Tarantino. Ese hombre cuyas películas siempre están en boca de todos. Algunos amándolo, otros aborreciéndolo, pero todos por presumir que saben de cine, sin embargo es un hecho que su filmografía se ha vuelto un ícono de la cultura actual.

Aprovechando el ciclo de cine en homenaje a Tarantino en la siempre bonita Cineteca Alameda, y en la espera de ver The Hateful Eight, he decidido traer un recopilatorio de aquellas escenas que me han dejado marca al verlas, por una u otra razón.

Django Unchained – The Raid

Si una escena tiene de fondo Requiem Dies Irae de Verdi, sabes que es digna de prestar atención. Un “proto-KKK” llega a atacar y lo hace como si los mismos dioses llevaran su ira contra el pequeño campamento del Dr. Schultz y Django, para después apagar esta tensión con una secuencia cómica y finalmente, ser emboscados.

Inglourious Basterds – The Bear Jew

Esperen más escenas de esta película en esta nota. Cuando Donny Donowitz hace su primera aparición, lo interesante de la escena no es la expectativa que genera mientras sale por el túnel, es la determinación tanto del oficial alemán como de El Oso Judío, la firmeza de que ambos están siendo héroes al enfrentarse el uno al otro. Porque aquí no hay buenos ni malos, sólo 2 personas con fuertes convicciones: “-Did you get that for killing jews?” “-Bravery”.

Jackie Brown – Opening & Ending

Jackie Brown es un personaje importante de Tarantino, que necesita atención. Más atención que la que recibe Mia Wallace simplemente por su bobcut. Al inicio de la película, con Across the 110th Street, vemos que Jackie no es glamourosa, no es un personaje como los que años después nos mostrarían en Kill Bill. Jackie es una mujer que sobrevive día a día como azafata, no sabe de armas, ni de artes marciales. Es en el final de la película, con la misma canción de fondo, que nos damos cuenta que Jackie ahora es libre, y cantando, sabe que podrá vivir como quiera. Es por esto que ambas escenas son importantes en esta película. Por favor, vean Jackie Brown.

Reservoir Dogs – The Cop Torture

Una escena que muestra el estilo de Tarantino, al combinar una escena cruda, como la tortura a un policía, junto a Mr. Blonde bailando Stuck in the Middle with You. La escena inicia similar a lo que años después, veríamos cuando Patrick Bateman asesina a Paul Allen en American Psycho.

Inglourious Basterds- Chapter Five begins

Al inicio de la última parte de la película, escuchamos el inicio de Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie, mientras Shoshanna Dreyfus, que había estado un poco opacada en el resto de la película, se prepara para su venganza, y lo hace de forma espléndida. Todo combina a la perfección.

Pulp Fiction – Jules Speech

Para muchos, es difícil elegir una escena de Pulp Fiction como su favorita o la mejor. Yo me quedo con ésta, ¿por qué? Porque a la vez que nos muestra el tono en el que se manejará la película, esta escena marcó la carrera de Samuel L. Jackson, y se volvió un referente hasta estos días, y siempre es divertido escuchar a alguien que se aprendió todo el diálogo.

Kill Bill Vol 1. – The Showdown at the House of Blue Leaves

Del gusto de Tarantino por Japón salieron 2 cosas buenas en Kill Bill: Chiaki Kuriyama y las numerosas referencias al cine japonés de antaño. Samurais, artes marciales, exploitation at its finest.

Inglorious Basterds- The pub

Esta escena no necesita explicación, pero les traigo 4 minutos de pura tensión.

Reservoir Dogs – Mexican Standoff

Reservoir Dogs es de mis películas favoritas. Criminales, policías, traición, todo metido en una bodega durante 90 minutos (a excepción de algunas escenas), y todo se reduce a una confrontación que termina con algo característico de un western y por lo tanto de Tarantino: un Mexican Standoff.

Hasta aquí mi lista de escenas favoritas. Para ti, ¿Cuál otra debe estar?

Ciclo de Evangelion: qué esperar del Rebuild (si no lo has visto)

Del 28 al 30 de enero, se proyectará el Ciclo de Evangelion en la Cineteca Alameda, donde se presentarán las películas del Rebuild of Evangelion estrenadas hasta ahora: You Are (Not) Alone, You Can (Not) Advance y You Can (Not) Redo.

No es necesario ser experto en anime para saber que Evangelion se convirtió en una de las series más importantes en la animación japonesa, con una trama inconfundible por su escenario postapocalíptico, previo al cambio de milenio, referencias religiosas, y un desarrollo de personajes que involucra dilemas filosóficos así como trastornos de personalidad, todo esto en una animación característica de los 90. Si eres nuevo en este mundillo, ésta es un must.

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Es ante su desarrollo y desenlace, que esta serie causa controversia. Entre lo que algunos llaman la ambigüedad del final televisado, su creador, Hideaki Anno, resuelve esta inconformidad con Evangelion: Death & Rebirth, película que funge como resumen de la serie, modificando los 2 últimos episodios para así ser el puente a The End of Evangelion, que toma lugar en la víspera del tan mencionado Tercer Impacto. Mientras esta última película ata los cabos sueltos en la historia por el final televisivo, al final la idea transmitida por Anno es la misma. Sumado a estas alternativas, el manga publicado de Evangelion relata la historia con algunos cambios y detallando otros eventos que no fueron explicados del todo en el anime.

Moviéndonos a 2006, Studio Gainax, anuncia un reboot de la historia, esta vez dividida en 4 películas. La primer película, 1.0, se estrena a principios del 2007, mostrándonos una animación de gran calidad, superando con creces a animes de ese entonces, pues se presenta un arte en 2D más detallado, en conjunto con la animación 3D de elementos como los ángeles. En la historia, se presentan cambios ligeros en la cronología y en los personajes, así como la inclusión de un nuevo piloto. Esto se mantiene durante gran parte de la película 2.0, hasta que aparecen cambios en eventos fundamentales para la serie.

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Para 3.0 la historia toma un rumbo completamente diferente, y su comercialización 3.33, también presenta cambios. Para más detalle de esta película puedes consultar la reseña aquí. Aún se está en espera de la última película, la cual aún no tiene fecha de estreno.

Neon Genesis Evangelion, una historia que ha tenido 4 versiones y que todos hemos intentado comprender en su totalidad aunque sea una, estará disponible para aquellos fans a muerte, y para aquel curioso que desee entrar a una eterna discusión sobre las motivaciones de ésta.

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Krampus, El Terror de la Navidad [Reseña]

Según la tradición de la región de los Alpes –allá por donde vive Heidi-, el Krampus es una criatura extraña, tenebrosa, similar a un fauno pues tiene cuernos de cabra y pezuñas. Es temible y se aparece en invierno para asustar a los niños y llevarse a aquellos que no se portaron bien, algo así como el señor del costal de aquí, pero en Navidad.

Como es de esperarse, esta leyenda la puedes encontrar actualmente en series como Supernatural, videojuegos como Don’t Starve y The Binding of Isaac -del cual espero hablar próximamente- y de una que otra película que pasó sin pena ni gloria directo al DVD, a excepción de este caso.

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Comenzando como cualquier otra película navideña, regalos, felicidad, villancicos, llegamos con nuestra familia protagonista, esa familia que no sabemos si es disfuncional o no, pero la Navidad siempre les trae problemas, y es cuando el miembro más pequeño, desea una Navidad feliz con una familia unida, pero eso no será posible. La familia pierde toda pizca de espíritu navideño, y mientras en una típica película navideña pasaría un milagro, aquí cambia la cosa, pues el Krampus viene a castigar a aquellos que han perdido su espíritu navideño para castigarlos.

Personalmente, encuentro esta comedia de terror muy digna de los 80/90, recordándonos un poco la clásica Gremlins, rayando en serie B, y tampoco puedo evitar pensar en esas películas amontonadas en un cajón de remate como The Gingerdead Man. Sangre, jumpscares, con el detalle de home invasion, sumado a la comedia que no es de sorprender gracias a actores como Adam Scott (Parks and Recreation), Conchata Ferrell (Two and a Half Men) y David Koechner (The Office). Si se hubiera recurrido al uso de maquillaje en lugar de efectos digitales, tendríamos un toque nostálgico excelente.

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La película gana puntos por abordar el tema de una leyenda que aún no se había explotado completamente en el cine de terror, y se agradece en esta época de remakes, secuelas y abuso de subgéneros como el found footage/mockumentary, mientras que refresca la opción de películas navideñas, que siempre está atiborrada de comedias familiares y películas animadas. Es entretenida, sólo el tiempo dirá si se vuelve un clásico navideño, o se va al cajón de remate.

Películas para llorar lo que no lloraste el resto del año

A lo largo del año, hemos visto películas -estrenos o no- que te dejan al borde del asiento, te hacen brincar, reír, te asustan y a la vez te hacen creer que todo es posible, sin embargo, es posible que no todas te hicieron derramar al menos una lagrimita, y como a veces es necesario, te traemos una lista de películas para llorar lo que no lloraste el resto del año, y cubras tu cuota de lágrimas y mocos de este 2015.

En esta lista no se agregaron películas típicas como Hachiko, A Walk to Remember, y demás. ¿Son tristes? Sí, pero buscamos darle oportunidad a películas que tal vez no has visto y que algunos de nuestros seguidores recomendaron. Probablemente quieras comprar mucho chocolate y pañuelos antes de verlas:

El Principito

Basada en ese libro que leíste de niño o que presumes haber leído, la película toma elementos de éste para darnos una nueva historia. Con lecciones como nunca dejar de soñar, esta película te mantendrá con un nudo en la garganta hasta hacerte explotar en llanto.

 

Interstellar

Mucho se habló de Interstellar en su estreno: su exactitud científica, la ambición de Nolan, etcétera. Lo que nos trae aquí es  la relación padre-hijo en la trama, dándonos momentos por demás emotivos y que al menos te sacaron una lágrima.

 

Blue Valentine

¿Qué es peor que te rompan el corazón? Que te rompan el corazón y al mismo tiempo veas como te enamoras de esa persona, y duele más si hacen llorar a Ryan Gosling.

 

AnoHana

AnoHana es una película que parte de la serie homónima, y que no es necesario haber visto la serie antes para entender la película -si deseas hacerlo, es un plus-. Un grupo de amigos, separados por un triste incidente hace años, se reúnen de nuevo. Un slice of life que te llegará al corazón.

 

Her

La película de Spike Jonze entre el amor de un hombre por algo intangible como una inteligencia artificial, seguido de la constante discusión sobre la posibilidad de las máquinas/computadoras de emular sentimientos, algo ya visto en otras películas.

 

Only Lovers Left Alive

Una historia de vampiros que te hará desear ser inmortal y tener alguien con quien compartir la eternidad juntos.

Una lista pequeña pero esperamos te haga llorar tanto como a nosotros, ¿tienes alguna recomendación?

Agradecimiento especial: @ElKenny_

Otros 5 cortos de terror que tienes que ver

Porque nadie lo pidió, llega la continuación de 5 cortos de terror que tienes que ver, y, probablemente pienses ¡Oye! ¡Esto quedaba pero para una nota de octubre! Y pues no, el terror no tiene temporada, y qué mejor que esta temporada de frío, mientras estás hecho bolita en tu cama o sillón, bien calientito, y algo te observa desde la ventana…

Bedfellows

Aprovechando el calor de tu cama, aquí aparece un clásico del internet. Probablemente ya viste al menos gifs, y si no, pues te has perdido de un muy buen cortometraje producto de Drew Daywalt. Cuidado si te llaman a medianoche.

 

BAD ROBOT

Malos padres, niños con problemas de autoestima y la extrema obediencia de un robot no se mezclan. Un fuerte mensaje traído por una historia por menos, sangrienta.

 

Play with me

Creado en Vancouver Film School (VFS), Play with me nos presenta una situación perturbadora y triste, ¿Por qué mamá no me deja salir a jugar?

 

Playing with the Devil

¿Recuerdas Charlie Charlie? Entonces ya has tenido un encuentro con los rituales y retos del internet. En este caso, se presenta el cómo jugar escondidas con una muñeca, un juego japonés. Personalmente, no lo intentaría, pero si deseas, aquí hay instrucciones para jugar. Sólo te aconsejo: recuerda seguirlas al pie de la letra o las cosas pueden salir mal.

 

3:00 AM

Para este corto, te sugiero verlo en tu celular. Gracias al desarrollo continuo en los smartphones, ya podemos sumergirnos en escenarios de realidad virtual o realidad aumentada sin necesitar más que tu teléfono. Ya había tenido una experiencia con los videos en 360º a través de un video musical. El canal DimensionGate Inc presenta una serie de cortometrajes de terror en 360º, dándote esa experiencia inmersiva que sólo podías tener en videojuegos.

The Nightmare: hablemos de la parálisis del sueño [Reseña]

Probablemente ya has oído sobre la parálisis del sueño, o tal vez ya la has vivido. Aunque nunca lo he experimentado, he escuchado de más de una persona hablar sobre cómo se les subió el muerto una noche, y por supuesto, hay personas que lo viven más veces de lo que les gustaría.

La parálisis del sueño, según una definición sencilla, ocurre cuando los ciclos de sueño REM y antes de despertar se empalman, por así decirlo. Tu mente está despierta, pero tu cuerpo no, por lo que éste no reacciona y por lo tanto no permite moverse, o incluso hacer algún ruido; además, se es propenso a alucinaciones tanto visuales como auditivas. Esta condición afecta aproximadamente al 6% de la población mundial. Aunque tenga explicación, se puede pensar que se está ante una experiencia paranormal, más si no sabes bien qué es la parálisis del sueño. ¿Aliens, demonios o espíritus?

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The Nightmare, es un documental dirigido por Rodney Ascher, que estrenó a mediados de este año. En él, Ascher aborda este fenómeno, pero no busca explicarlo desde un punto de vista científico, como cualquier otro documental que se enfoque a temas de salud o medicina. No. Ascher -quien también ha filmado Room 237*-, reúne a 8 personas de distintas ciudades en Estados Unidos e Inglaterra, que sufren de esta condición desde hace tiempo, para hablar sobre sus experiencias nocturnas.

Conforme avanza el documental escuchamos experiencias aisladas de cada una de estas personas, acompañadas por dramatizaciones. Pesadez en el cuerpo, ruidos extraños, la sensación de ser observados, incluso el llegar a ver siluetas borrosas frente a ellos y sentir ser tocados por algo, son algunas de las situaciones que sufrían cada una de las personas que da testimonio.

Sin saber a qué se debía, la mayoría atribuía estas alucinaciones a presencias extrañas, espíritus o incluso abducciones alienígenas, incluso llegan a hacer referencias a películas como el clásico A Nightmare in Elm Street, Insidious o Communion, pues sentían era algo bastante cercano a lo que padecían, pues en algunos casos también sufrían de pesadillas, sueños lúcidos, incluso proyecciones astrales.

Ascher no busca educarnos sobre la parálisis del sueño, sino generarnos cierta empatía hacia las víctimas, y de paso darnos un buen susto con las dramatizaciones, que aunque con efectos simples, sí llegan a hacerte brincar más de una vez.

Aunque no se estrenó en muchos países y cines, puedes ver The Nightmare en el catálogo de Netflix. Si tú has sufrido en alguna ocasión de parálisis del sueño, no dudes en compartir tu experiencia, recuerda que no eres el único, o si como yo, nunca lo has experimentado, puedes ver el siguiente corto, que te hará ponerte en los zapatos de alguien que la sufre, o si te crees valiente, aquí hay instrucciones de cómo inducirla (algo que no recomiendo mucho).

Letras chiquitas: libros para personas grandes y chiquitas

En un intento por difundir la afición por la lectura, y por compartir experiencias propias, han surgido una infinidad de sitios, sean blogs en cualquier plataforma, páginas de facebook, etcétera. Aunque abren sus puertas a cualquiera interesado por la lectura, queda implícito que su audiencia son jóvenes, y no despreciamos sus actividades, sin embargo dejan un poco relegados a un grupo importante, los niños pequeños, pues ellos serán los que en un futuro estén en su mismo lugar. Es entre las diversas páginas de facebook, que surge un movimiento dedicado a estas grandes personitas, y su nombre es Letras Chiquitas.

Letras chiquitas podría ser como un portal que transforma a los lectores (chiquitos y grandotes) en booktubers, gracias a la tecnología inventada por Willy Wonka para transportar el chocolate por la televisión. Su base de trasmisiones es en el Asteroide B-612 y se dice que los participantes, son animagos y miembros secretos de V.F.D., lo que sea que eso signifique. Aunque también podría ser una serie de videos en YouTube donde se lee y se recomiendan libros infantiles y juveniles, de autores nuevos y clásicos, de editoriales mexicanas y extranjeras.

 

A Letras Chiquitas lo puedes encontrar justo como lo hice yo, topándote con un video. Recuerdo que el primero que vi fue justo su primer video, Chester. En él, tenemos a Gaby y Vale. Vale, nos habla sobre Chester, el libro sobre un gato travieso que gusta de rayar el libro que una escritora, hizo sobre un ratón. La propuesta de Letras Chiquitas es interesante, pues Vale nos recomienda el libro, contándonos además sus partes favoritas; los niños hacen la reseña -siendo guiados un poco-, logrando un acercamiento con el público infantil -y porqué no, con los adultos también-. Así es la sección de reseñas, donde varios chicos como Vale nos comparten uno de los libros que más les gustan.

Si sigues explorando en su página de facebook o canal en Youtube, encontrarás también la sección de Lecturas Chiquitas, donde se nos comparten lecturas de cuentos cortos y fragmentos de historias, como cuentos de los hermanos Grimm, por ejemplo. Aquí son los adultos los que leen, sin embargo no dejan de dirigirse hacia los niños. En esta sección han participado colaboradores de Plusbits.

Siendo una iniciativa original en San Luis Potosí, es natural que nos preguntemos cómo y de dónde surge, y es así que tras investigar un poco, les informo por aquí: Letras Chiquitas surge como un proyecto de difusión a cargo de la división de Difusión Cultural y el Centro de Producción Audiovisual TVUASLP “Televisión Universitaria“.

La intención es crear en los niños y adultos que ven el programa un gusto por esos libros, antojarles la trama, las ilustraciones o las sensaciones que se transmiten entre líneas, con la idea de que la mejor publicidad para un libro es una buena recomendación.

La idea surgió de la mente de algunos niños con apariencia de adultos, que gastaban todo su salario en novelas de Neil Gaiman, álbumes ilustrados de Océano Travesía, y libros de la colección Barco de vapor. Esos adultos aniñados buscaron niños de verdad y empezaron a platicar acerca de sus opiniones de cada texto, encontrando tanta diversidad y coincidencias, que valía la pena abrir la conversación a un público más grande.

En menos de dos meses el proyecto que apoyó la UASLP por medio de la División de Difusión Cultural y TV Universitaria tiene más de 2 mil reproducciones en sus 13 videos, con presencia en más de 17 países y con el respaldo y aprobación de algunas editoriales, que creen en nosotros, igual que los niños que participan, los papás que leen con ellos y los escritores que no tienen miedo de dedicarse a esos futuros lectores.

 

Letras chiquitas lanza un nuevo video de reseñas cada martes y de lecturas cada viernes, y abre la convocatoria para todo lector (chiquito y grandote) que quiera sumarse a esta iniciativa y compartir su cariño por los libros.

Y, ¿dónde más pueden encontrar a Letras Chiquitas? Bueno, además de Facebook y Youtube, pueden encontrarlos también en twitter, y como podcast en iTunes. Además, están presentes en festivales y ferias de libro. Recuerden compartir el material con esos adultos chiquitos y niños grandes, pues siempre un libro nuevo es bienvenido. Actualmente están estrenando su segunda temporada, para que no dejen de visitarlos.

Demonic (2015) | Reseña

En estas fechas, las películas de terror que logran llegar al cine, quedan a deber, ya sea mucho o poco. Ahí tenemos a Unfriended y The Gallows -La Horca-, una bastante aburrida y la otra predecible. Es por eso que cuando vi que Demonic se estrenaba aquí, decidí animarme a pesar de ser una trama ya vista, pero, algo peor que las anteriores no podría ser.

En sí, Demonic no ofrece nada nuevo. Está el grupo de cazafantasmas entrando a un lugar que no deberían, como en Grave Encounters (2010), The Speak (2011), etcétera. Entran a una casa donde hace 25 años hubo asesinatos como parte de un ritual. Algo sale terriblemente mal, y la policía investiga teniendo como pistas 3 cadáveres en la casa, el testimonio de un sobreviviente en shock y las cintas de grabación dañadas.

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Combinar una investigación policiaca con lo sobrenatural tampoco es completamente original, ahí tenemos a Fallen (1998), y más reciente, Deliver Us From Evil (2014); incluso, podría compararse a la investigación policial llevada a cabo en Saw (2004), y no sería erróneo, pues tenemos a James Wan en la producción. En Demonic la investigación avanza acompañada del testimonio del sobreviviente, además de fragmentos recuperados en las cintas, algo similar a The Fourth Kind (2009).

Entonces, ¿qué ofrece Demonic? Pues una película que en ningún momento pierde el ritmo, la tensión es constante y acompañada de muy buenos efectos de sonido y una atmósfera fría, tétrica como se requiere. Escasos jumpscares pero suficientes para hacerte brincar, y finaliza con un plot-twist interesante, que mientras se discute si era predecible o no, fue acertado y bastó para decidir que esta película no había sido una pérdida de tiempo.

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Demonic no es una mala opción para una película de terror en el fin de semana, cumple con su objetivo, a pesar de usar recursos ya vistos y de algunos clichés -como el asiático a cargo de la parte técnica del equipo- y por el momento es lo mejor de la temporada, al menos hasta que se estrene Sinister 2.

Unfriended (2015)|Reseña

Unfriended, o Eliminado como se dará a conocer en español, es una película de terror que generaba desde el trailer, considerables expectativas debido al formato en que se presenta, volviéndola una de las películas más esperadas del año en cuanto al género de terror. ¿Cumple estas expectativas?

La película se cuelga de 2 argumentos importantes para su trama, el primero, el cyberbullying. Son numerosos los casos de suicidio debido a la humillación pública en una red social, un hecho lamentable. El segundo argumento parte de la historia de un chico que continuaba recibiendo mensajes de su novia muerta. Esto último fue aprovechado también para un cortometraje de terror, Alexia.

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En Unfriended tenemos la noticia de una chica, Laura Barnes, que se suicida después de que alguien subiera un video de ella estando ebria, además de recibir mensajes y amenazas por parte de los chicos de su escuela. Un año después -pregunta mía: ¿por qué esperar tanto?- algunos de los chicos que se burlaron de ella están en videollamada cuando un usuario no conocido entra a la conversación, buscando venganza de aquellos que la orillaron a suicidarse, no sin antes cobrar algunas cosas.

El formato de la película, aunque es nuevo en el cine de terror, no es completamente original. ¿Alguien ha visto ese episodio de Modern Family? En él, Claire Dunphy está de viaje y la vemos comunicándose con su familia por Facetime, revisando sus perfiles en Facebook, contestando emails y demás, y el capítulo completo es nosotros, el público, observando la pantalla de Claire, como si fuéramos el usuario. Pues así es Unfriended. A lo largo de toda la historia vemos cómo una de los protagonistas participa en la videollamada, revisa sus mensajes en facebook, y busca cosas en internet para salvar su vida.

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Aunque esto sea novedoso, debo decir que al menos la primer media hora es tediosa, en serio. No hay cosa más aburrida que ver a adolescentes insufribles insultarse y decir cosas sin sentido en una videollamada -aunque suene como anciana amargada-, por algo no veo teen movies. Pasado esto, realmente avanza rápido y entretiene. La trama de un estudiante cobrando venganza de este tipo, por el abuso de sus compañeros tampoco es completamente nuevo, como ejemplo tenemos One Missed Call: Final; sin embargo, en Unfriended algo que le da puntos, es que la venganza toma más tiempo.

Entonces, ¿Unfriended vale la pena? Para un domingo de películas, en mi opinión. Deja un nicho a explotar pero aún así como película de terror queda debiendo.