En el “Arrowverse” (Universo televisivo de DC comics), tenemos no solo una, sino dos series que usan el viaje en el tiempo. Sin embargo, cada una funciona de manera diferente pero al mismo tiempo muy similar, pero primero vamos a ver que tan realista son estos viajes en el tiempo.
Viaje en el tiempo-espacio.
Para que alguien o algo viaje en el tiempo, se debe viajar tambien en el espacio. En Flash, la speedforce le permite a Barry moverse en la dimensión del tiempo y acortar distancias en el espacio. En Legends of Tomorrow, la nave de Rip “Waverider” permite a sus tripulantes viajar en el tiempo-espacio, así como protegerlos de varios efectos que podría tener el cuerpo al viajar a una velocidad tan grande.
La paradoja del abuelo.
La paradoja del abuelo nos dice, que si tu viajas al pasado y matas a tu propio abuelo, realmente no naciste, creándose así una paradoja. Sin embargo, varias teorías sugieren que en vez de alterar tu línea temporal, estás creando un universo paralelo en el cual realmente no naciste.
Esto es lo que hace Barry cada vez que regresa al pasado, si cambia algo, no importa lo pequeño que esa, genera un efecto mariposa que afecta a todas las personas de en este caso, la Tierra-1.
Cada vez que Barry crea un “universo paralelo” este toma el lugar del original, haciendo que nadie recuerde nada de lo que pasó y que la nueva línea sea la “verdadera” para todos.
El tiempo está en flujo constante.
En Dr. Who, el Doctor nos dice cada vez que algo cambia que el tiempo “está en flujo constante”, esto quiere decir que si haces algún cambio a la línea temporal, esta simplemente se adapta y sigue fluyendo, esto es lo que sucede en Legends of Tomorrow cada vez que ellos o alguien más interfieren con el curso de la historia que todos conocemos.
Estos son los puntos básicos sobre ambas series, sin embargo, hay otro punto sobre esta serie.
Interacción directa con la línea original
A veces el equipo viaja al pasado y decide, a pesar de todas las reglas, salvar a un niño, que sin exagerar resulta ser el mismísimo Albert Einstein, entonces si las Leyendas no hubieran ido a ese tiempo y no se les hubiera ocurrido salvar a ese niño ¿Habría Albert Einstein en el presente?
Y es aquí donde se vuelve confuso, las Leyendas ¿Crean nuevas líneas temporales?, ¿Están destinados a interferir en la historia?, ¿Realmente interfieren en el tiempo?
Y la respuesta tiene que ver con el Oculus, el artefacto que usan los Maestros del tiempo para poder predecir la “línea temporal verdadera” y así modificarla a su antojo, así que podemos decir que gracias a la intervención de estos Maestros, se han ido creando varias líneas temporales, en donde los sucesos son totalmente diferentes, y cada línea va tomando el lugar de la anterior.
Respecto a si las Leyendas están destinadas a interferir en ciertos puntos de la historia, la respuesta es sí, puesto que si ellos no interfirieran la historia no sería como ellos mismos la conocen.
Y esta es la explicación de como funciona el viaje en el tiempo en el Arrowverse.
Los muertos vivientes están por todos lados. Aunque recientemente se vislumbre un panorama menos plagado de ellos, a diferencia de hace un lustro o poco más, podría decirse que desde finales de los setenta y principios de los ochenta que los zombies no gozaban de estar bajo el reflector de la cultura pop tanto como ahora. Niños, jóvenes, adultos sin importar su sexo pueden disfrutar de las historias que se valen de estos devoradores de personas como elementos dentro de su estructura, ¡incluso hasta muñecas y películas románticas sobre zombies existen! (Evítese el empalague de Warm Bodies si es usted un fanático del género).
La omnipresencia del género zombie puede convertirse en un problema, porque al verse diluido con otras fórmulas corre el riesgo de desvirtuarse hasta convertirse en una parodia de sí mismo.
I Am A Hero, de Kengo Hanazawa es una de las obras que se esfuerza por mantener el espíritu del zombie atascado de viseras y empapado en sangre. Balanceando con precisión la sátira y el drama, Hanazawa logra tomar la premisa básica del apocalipsis zombie en su estado inicial y jugar con ella hasta convertirla en un argumento con elementos poca veces antes vistos.
I Am A Hero cuenta con Hideo Suzuki como protagonista. Un mangaka (creador de mangas) de 35 años a quien le ha tocado bailar con la más fea durante toda su vida. Su serie de mangas recién fue cancelada y trabaja como asistente de arte en las obras de un autor más prominente; su novia le quiere, pero se vive restregándole en la cara el éxito de su antiguo mentor y amante y se la vive atemorizado por entes que sólo habitan en su imaginación. Hideo no tiene las de ganar, pero afortunadamente para él, el mundo en el que vive como un perdedor está a punto de irse al diablo.
En japonés, el kanji de Hideo es el mismo que el de Hero. De ahí el nombre.
Muchas cosas hacen de I Am A Hero una pieza única en su género. Los zombies, por ejemplo, son un todo nuevo híbrido. No son personas que mueren y vuelven con un apetito voraz por carne humana, no son víctimas de un virus de rabia que les infecta a una velocidad vertiginosa y ciertamente no escapan de sus tumbas para cazar a los vivos. Los ZQN, como Hanazawa nombra a sus zombies, sufren un proceso de degradación mental que los lleva de la lucidez a la irracionalidad en un periodo de tiempo indefinido; poseen vestigios de las personas que fueron antes de convertirse y retienen ciertos hábitos de rutina como cargar un portafolio, traer a sus bebés en brazos o practicar salto de altura, porque sí, los ZQN son ese tipo de zombies con los que Boyle llenó nuestras pesadillas en 28 Days Later: implacables, veloces y fuertes (incluso los bebés ZQN son unos diminutos salvajes que recuerdan a uno que otro primito), lo que siempre puede resultar contraproducente si no se explota de manera correcta. Por suerte para nosotros, Hanazawa emplea el recurso de la criatura imparable para contrastar con la tranquilidad y el orden idiosincráticos de la sociedad japonesa.
Usted a las tres de la mañana cuando baja por cereal a la cocina para seguir netflixeando.
De ahí parte otro punto a favor de la particularidad de I Am A Hero. El modelo de la sociedad durante un apocalipsis zombie ha sido perpetuado de manera casi invariable desde que George A. Romero salpicó al séptimo arte con los sesos y las tripas de Dawn Of The Dead: los más fuertes (casi siempre figuras de autoridad en el mundo antes de que todo terminara) forjan nuevas comunidades y refugios cuya paz se verá interrumpida cuando un grupo de criminales o una horda hambrienta de muertos vivientes rebase sus defensas. En el Japón de Hanazawa, (el Japón real, quisiera pensar) las fuerzas del orden público están entre las primeras bajas, porque la tierra del sol naciente no es ‘Murica, los policías no disparan a los civiles sólo porque se pongan un poco agresivos y quieran mascarles la oreja; tampoco hay ciudadanos con armas de fuego en sus casas que formen unidades de protección contra los infectados. Irónicamente, en I Am A Hero, quienes que heredan la tierra son los Hikikomori, que es nipón para “individuo que evita la interacción social con otras personas y se recluye a una vida en su habitación”. La dinámica entre los personajes se vuelve completamente diferente cuando son los relegados sociales quienes intentan tomar las riendas del nuevo mundo, porque muchos de ellos no quieren volver a una realidad en la que la vida les ha dado la espalda para convertirlos en los segundones de sus propias vidas y prefieren vivir bajo esa nueva perspectiva donde pueden ser alguien totalmente nuevo, comenzar desde cero y aprovecharlo a cada momento.
“¿Ya escuchaste la nueva de Justin Bieb…?”
Hanazawa toma las costumbres de Japón y las incluye como un gatillo narrativo para mostrar un escenario realista y diferente a la mayoría de las obras sobre el tema, un mundo donde los perdedores, los socialmente disfuncionales, se vuelven sobrevivientes, líderes y, si la ocasión se presta, héroes.
Otra de las cosas que llamó mi atención lo suficiente para adquirir por primera vez un manga (en 27 años de vida jamás había comprado o leído uno) es una muy poderosa: visualmente, I Am A Hero está lleno de realismo. El detalle en cada viñeta es impresionante. De vez en cuando Hanazawa utiliza el recurso de los personajes bocones u ojones a los que Ranma ½ y Dragon Ball nos acostumbraron a muchos durante la infancia, pero en su gran mayoría, los paneles se encuentran plagados de un realismo casi cinematográfico, como si su autor estuviera cambiando constantemente de lente como el más dinámico y acertado de los cinefotógrafos que juega con la forma de capturar imagen en movimiento para transmitir sensaciones y capturar al mismo espectador dentro de una historia llena de tensión y sobresaltos, pero también de emociones y personajes sinceros, complejos y repletos de humanidad.
Desde Dead Alive (Braindead) que un bebé zombie no causaba tanto pavor.
Con un argumento sólido que encuentra la forma de ser original en un campo tan restringido, protagonistas improbables, escenarios realistas, una nueva y feroz representación del infectado, una live-action en camino y 13 números publicados Panini Manga por al momento de esta reseña, I Am A Hero es de las mejores obras narrativas zombies que pueden encontrarse, no sólo en el ámbito manga, sino en cualquier medio. Un must no solo para los seguidores del género o para quienes gocen de un buen susto, sino para quien busque una buena historia, porque en estos días en el género del terror, éstas se encuentran un poco escasas.
Este año es sin duda uno de los mas esperados por los fanáticos de las películas de super heroes, vienen estrenos como Dr Strange y Suicide Squad, muchos conflictos con Batman V. Superman y Civil War, y mutantes con Deadpool y la que posiblemente sea la ultima película de la saga X-Men (aunque según rumores se planea un spin-off de los New Mutants).
Noelle Stevenson atrajó la atención de la gente en internet hacia 2011 gracias a The Broship of the Ring y que probablemente conozcas porque es la artista que dibujó la hermosa portada de Fangirl, de Rainbow Rowell. Había publicado algunas tiras cómicas en internet, pero Nimona es su gran salto hacia el papel, su primera novela gráfica y ciertamente es una novela gráfica muy peculiar. Nimona es una shapeshifter, en cristiano, una cambiaformas que se presenta en la guarida de Lord Ballister Blackheart, el villano más conocido, para que la acepte como ayudante. Nimona literalmente puede convertirse en cualquier animal o persona, desde un inofensivo ratón, hasta un gran dragón y ese es un poder realmente útil para un villano como Lord Ballister, que aun tiene una vendetta pendiente y, a pesar de ser un villano, bastantes principios morales que no está dispuesto a traicionar.
La historia está situada en un curioso mundo lleno de magia y caballería, al más puro estilo de Merlín con Arturo y los caballeros de la mesa redonda, pero lo curioso es que, a pesar de lo medieval, la tecnología y la ciencia están por todas partes: grandes pantallas, teléfonos, televisión, etcétera. El mismo Lord Ballister cree en la ciencia por encima de la magia y está convencido de que podría encontrar una explicación a los poderes de Nimona, si tan sólo ella se dejara examinar.
Para completar el elenco, tenemos al héroe de turno, archienemigo de Lord Ballister, que hace mucho tiempo fue la causa de la desgracia del villano, Sir Ambrosius Goldenloin, con una espectacular melena rubia y una armadura dorada. Y, finalmente, a la Directora de la Institución para el Cumplimiento de la Ley en el reino, que quiere ponerle las manos encima a Blackheart y, por extensión, a Nimona, cueste lo que cueste.
La trama de la historia es muy sencilla, como de un libro de aventuras épicas (pero con mucha más tecnología). Blackheart quiere su venganza y Nimona está dispuesto a ayudarlo porque quiere convertirse en una verdadera villana. Sin embargo, las diferencias entre los dos no podrían ser más grandes: Lord Ballister confía en la ciencia, mientras que Nimona la rechaza; además de que, para ser una jovencita que se ve casi inofensiva, Nimona está dispuesta a matar a todo aquel que se le cruce en su camino, y Blackheart, un villano mucho más experimentado, tiene muchos más escrúpulos.
Noelle Stevenson sabe balancear muy bien el drama y la comediaen Nimona y la historia, aunque sencilla, es perfecta. Los personajes se sienten humanos, aún con sus defectos más terribles y además son agradables para los lectores, es posible empatizar con ellos aunque no sean totalmente buenos, pero tampoco son totalmente malos.
Definitivamente es un libro para pasar un buen rato, divertirse y emocionarse con la historia. Aún no se puede conseguir en español, pero para aquellos que quieran practicar el inglés, el lenguaje es sencillo, no demasiado rebuscado y algo que se agradece es que los cuadros no estén llenos de texto. La autora sabe que las imágenes pueden contar grandes historias por sí solas y no duda en usar eso en su favor.
¡Un nuevo y salvaje trailer aparece! Y en medio de un mes que no ha parado de bombardear a toda la corporación ñoña con nuevas noticias, spoilers, trailers y teorías, una de las películas más esperadas del siguiente año apostó por mostrarnos un trailer bastante atrevido, que no tardó ni una hora desde su estreno en levantar las más candentes discusiones entre los conocedores mejor estudiados, noobsters y fans casuales. Continuar leyendo “Batman v Superman Trailer #2 | Un análisis a lo más destacado”
Maus es la única novela gráfica de la historia que ha sido galardonada con un Premio Pulitzer. Narra la historia del padre de Art, Vladek Spiegelman, durante la segunda guerra mundial y cómo sobrevivió a los campos, específicamente, a Auschwitz. Calificar las memorias de alguien más, todo por lo que pasó, es increíblemente complicado. Vladek se lo cuenta a su hijo todo con sencillez, lleno de quejas de su vida cotidiana con su segunda esposa. Para muchas personas, el Holocausto es un tema casi intocable, pero Vladek Spiegelman lo vivió en carne propia y le cuenta la historia a su hijo para que pueda hacer un comic.
Vladek era un judío polaco que estuvo en los ghettos y después se las arregló para evitar a los alemanes bastante tiempo. Perdió a casi toda su familia, exceptuando a su esposa, pero sobrevivió. En Auschwitz tuvo varios oficios, lo que fuera necesario para que los alemanes lo siguieran considerando alguien útil. A lo largo del comic, entre los pedazos de su historia, podemos ver como Art no tiene exactamente una buena relación con su padre: él no entiende por qué su padre ahorra tanto el dinero o sólo tiene lo que necesita, mientras que Vladek dice que los jóvenes sólo saben usar el dinero para una cosa, gastarlo. En un momento, incluso, Vladek se las arregla para tirar un abrigo de su hijo por considerar que no es realmente útil para el frío y regalarle una chamarra que Art encuentra terriblemente fea, pero más calientita.
La historia se cuenta en dos tiempos: en los sesentas, cuando Art visita a su padre para grabar su historia y la historia de Vladek. En parte, es una novela gráfica parte biográfica, parte autobiográfica. Art siente que siempre ha vivido a la sombra del holocausto y de el hermano que perdió la vida en Polonia. A veces siente que no ha sido un buen hijo para su padre y eso, evidentemente, le pesa. Sin embargo, está presente cada que su padre lo necesita e incluso quiere contar su historia.
La historia de la guerra abarca desde años antes de la guerra hasta tiempo después. Vladek y Anja Spiegelman, en ese tiempo, eran sólo dos judíos polacos que tuvieron una vida tranquila hasta la invasión del Tercer Reich. Y entonces las cosas empezaron a ponerse feas. De manera progresiva, Vladek pierde su trabajo, su casa y hasta la libertad misma.
Vladek Spiegelman
En la historia, los judíos son siempre representados como ratones, los polacos no judíos como cerdos, los alemanes como gatos, los franceses son ranas y los estadounidenses como perros. Es un detalle que llama la atención durante todo el libro, sobre todo cuando uno de los ratones le dice a los soldados alemanes que él es alemán, que no pueden encarcelarlo, que su hijo estuvo en el ejército. Vladek le da la razón: era alemán, pero para los alemanes no era más que un judío.
Historias sobre la guerra ya se han contado de todas las maneras posibles. Por hacer sensacionalismo, crear conciencia, revisitar un periodo de la historia bastante triste, pero nunca me había encontrado con ninguna tan cercana. Vladek es un ser humano y aunque haya sobrevivido al holocausto, Art no intenta hacerlo parecer mejor persona: lo cierto es que su padre desconfía de todo el mundo, es increíblemente tacaño, solitario, pero también es un hombre que amó profundamente a su esposa e intentó todo para salvarse y salvar a su familia.
Esta novela gráfica es un excelente trabajo porque, a pesar de la mala relación con su padre y todos sus desacuerdos, Art honró a su padre y a su historia de una manera increíble.
Mucho se había dicho sobre la última película de la Fase 2 del Universo Cinematográfico de Marvel: Que como acomodarían la historia de Hank Pym ahora que le quitaron el crédito por Ultron, que si no merecía cerrar la “segunda temporada” de películas Marvel, que no le llega a los talones (no pun intended) a las películas que nos habían estado mostrando y que sería una decepción.
Pues al verla hoy, creo que ya tengo mi respuesta.
Desde el momento que llegué a la sala más pequeña del cine, me pareció obvio que esta película no intentaba ponerse al tú por tú con otros blockbusters de Marvel como Avengers o Captain America. En el lobby tampoco había de esos anuncios de tamaño real lo que significaba que no se le daba tanta publicidad como Marvel nos tenía acostumbrados.
Uno de los pensamientos más recurrentes que tuve fue que no parecía que veía una película de Marvel. Esta película está plagada de un humor simple, y tengo que admitirlo, en varios momentos grosero por su infantil estupidez. Sin duda, esta es la película más dirigida al público joven de todas, y creo que ese es uno de los puntos más débiles del filme.
Además, el villano es tan perecedero como un villano puede ser. Motivaciones no creíbles, apariencia que grita “malo” desde el minuto 1, y diálogos poco memorables, aunque bueno, considerando el currículo de villanos que Marvel nos ha mostrado (salvo Loki, quizás), no es una sorpresa este punto.
Ahora bien, vayamos con lo bueno, que a mi parecer tiene mucho.
Los personajes principales son muy buenos, dentro del cliché en el que entran. Scott Lang, interpretado por Paul Rudd es el clásico héroe desinteresado y carismático: No entiende mucho el lío en el que se mete, pero no hace muchas preguntas y está feliz de poder ayudar. Michael Douglas hace un grandioso papel de mentor como Hank Pym, y creo que le devolvieron lo que debían por quitarlo ser un miembro fundador de los Vengadores y de haber creado a Ultron al hacerlo un personaje anciano, pero badass.
La hija de Pym, Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) también hace un buen trabajo como la hija distanciada del mentor, apoyo del héroe, y cara bonita de la película.
Este héroe cae bien y es noble.
La historia, aunque a veces parece como una excusa de Marvel, para crear efectos bonitos y una copia con más escenas de acción de “Querida, encogí a los niños”, puede ser considerada como una muy buena película de orígenes, confiando en su propia habilidad como una obra de un único superhéroe, pero dando los siempre esperados easter eggs y comentarios que lo ligan a la perfección al Universo Marvel.
Y eso sí, es una película entretenida y divertida, que cumple con creces las expectativas que se le había creado (que de principio no eran muchas), y que le reconozco sus méritos pues hay que decirlo. No era fácil vivir a la sombra de héroes tan conocidos como Capitán América, Thor y Iron-man.
A manera de comentario final, no cumple con el cierre de la fase dos pero como película de orígenes de Ant-man, es una muy buena película, aunque con las fallas que ya se han hecho clásicas de Marvel. Pero me alegro de que como fallas también hay aciertos, como la manera en que consiguen darle a personajes poco reconocidos como Ant-Man, (y lo que hicieron con Guardians of the Galaxy y Daredevil) su propio nicho y características propias que los hacen únicos y no solo héroes del montón.
Marvel Studios concedio el Hall H a Warner Bros. y lo que hicieron fue presentar el trailer de Batman v Superman: Dawn of Justice. Y no, no nos decepcionaron.
Sorpresivo después del primer teaser que a muchos nos dejó con una gran incognita sobre si valdría o no ver esta cinta pues lo que se vislumbraba carecía de sentido, al parecer solo era la punta del iceberg con el que colisionaremos en 2016.
“You let your family die”
Al parecer es después de la muerte de Robin, y vemos distintos guiños hacia el Joker quien hace burla de Batman cada que puede, una de las mejores referencias al universo del caballero de la noche que hemos visto en años.
SuperGuapo
Henry Cavill está bien guapo, no cabe duda que es un gran acierto para el casting del hombre de acero.
Bruce Wayne está en Metropolis y Superman destruye el edificio de su compañía, pero eso no es lo importante, sino que pone en peligro la vida de los ciudadanos, por lo cual Bruce decide ponerle un alto a la justicia desenfrenada de Superman. Alfred está convencido de que Superman no es su enemigo pero Bruce está nublado por su sed de justicia.
Les prometimos otra nota con más datos de Ant-Man, por el estreno inminente de su película y aquí esta lo que necesitan saber de su protagonista:
En la publicación anterior les hablé un poco sobre el Ant-Man original, Hank Pym. En el universo 616 – el principal- de Marvel Comics, se han tenido tres encarnaciones de Ant-Man, siendo Scott Lang el segundo, el cual fue escogido en lugar de Hank Pym para ser el protagonista de la versión cinematográfica de dicho héroe, y de quien les hablaré en esta ocasión.
Excelentes noticias nos llegan desde la Comic-Con International: San Diego, y es que ayer por la noche fue anunciado que entre los futuros proyectos de DC se encuentra la adaptación animada de “The Killing Joke”. Un clasico de Alan Moore de 1988, el encargado del proyecto es ni más ni menos que el escritor/productor/director Bruce Timm (Batman: la serie animada, Batman del futuro, La Liga de la Justicia Ilimitada). Continuar leyendo “The Killing Joke”
Estamos a menos de un mes para que se estrene Ant-Man, la nueva película de Marvel, la cual está basada en el super héroe del mismo nombre, quien, a diferencia de los protagonistas de las anteriores películas, no es de los más conocidos por el público en general, así que ¿Quién es este personaje? Continuar leyendo “Y… ¿Quien es Ant-Man? [Parte 1]”
