Sí, ya sabemos que odias a muerte la película del momento 50 sombras de Grey, y que es softporn barato para señoras de la mediana edad insatisfechas porque la vida no las premió con un hombre sobrehumano que supera toda expectativa y que su única realidad yace en la mente de aquellas que idealizan el amor de una forma hiper-romántica que rebasa nuestro plano social y mundano.
No existen hombres como el señor Grey, así como no existen guapos, encantadores, atractivos y brillantes vampiros como Edward Cullen. Fantasmas del hombre ideal que sacian la necesidad de una realidad viril inexistente.
Desde un punto de vista filosófico, 50 sombras de Grey es, de hecho, equivalente al porno que ven los hombres. Donde las mujeres que se muestran sin ropa perpetuando el acto sexual, se comportan de una forma tal que las mujeres que habitan a nuestro lado en la cotidianidad nunca lo harían. Y es por eso que los hombres esperan que se comporten como bestias insaciables en la cama, lo cual puede resultar en terribles desilusiones y fracturas en las relaciones. Así las mujeres esperan que los hombres se comporten como los personajes de estas películas en cuestión y pueden llevar al mismo cause sentimental.
Así que aquí me encuentro yo, a casi una semana después del estreno, viendo como la gente se queja en las redes sociales, y al mismo tiempo sucumben ante el morbo y van a depositar su dinero en el entretenimiento fílmico de una película de la cual salen insatisfechos porque saben que es mala, la crítica lo ha dicho, por todos lados, pero prefieren ver con sus propios ojos y crear su propia opinión, así alimentando al box-office de Hollywood, permitiendo que barbaridades fílmicas de la misma magnitud se repitan, se aprueben y se reproduzcan. Como bien dicen “No hay tal cosa como la mala publicidad” buen ejemplo es esta película. Es por eso que en esta ocasión me alimento de la idea de aprender de la experiencia de otros, para no caer ante la tentación de pagar por una mala historia con protagonistas de plástico.
Me he mantenido, pero ¿Seré capaz de soportar la presión social? Gracias al cielo tengo una pareja que no se siente motivada por películas de tal índole, de no ser así tal vez mi destino sería distinto. Seguiré, mientras tanto, tratando de entender como funciona el fenómeno social que se ha despertado, el tren del mame –al cual ya me he subido con este artículo– lo llamarían otros, ver hasta donde va a parar… o estrellarse.
Comienza el final de la saga de los Juegos del hambre con Sinsajo parte 1 y los resultados son ambivalentes.
No hay duda que los juegos del hambre es una saga muy lucrativa e interesante, con una interesantísima primer película Los Juegos del hambre una mas contenida pero altamente dramática segunda titulada Los juegos del hambre: En llamas llega esta tercer entrega, que presenta la primera parte del tercer libro de la saga de Suzanne Collins. Creo que ese es el primer gran problema de este filme. Al alargar el tercer libro a dos películas, se extienden en contar momentos que no son tan relevantes, pecan de narrativos y eso puede llegar a ser pesado, sobretodo para los que asistan a las salas buscando batallas, armas y explosiones.
Los juegos del hambre han quedado atrás y nos concentramos en Katniss y lo que sucede con ella tras escapar del capitolio, llevando la culpa de haber dejado a Peeta y los demás bajo el yugo del Presidente Snow. Ahora inicia la revolución, encabezada un poco a renuencia, por Katniss y los habitantes del distrito 13, quienes arman una campaña para incitar a todos los distritos a unirse a la revolución y combatir al capitolio. y eso es todo, si,solo eso pasa en la película.
Katniss visita un hospital en distrito 8
A lo largo de 123 minutos vemos a Katniss ir y venir a un distrito y otro, seguida de un grupo de “reporteros” que grabaran los mensajes de propaganda revolucionaria,la observamos sufrir por que Peeta está cautivo y lo hacen hablar en mensajes a favor del capitolio, sufrir porque las personas están siendo masacradas en los distritos, sufrir porque su mejor amigo (y prospecto a novio si algo le pasa al primero) sufre y se aventura en misiones peligrosas y encima de todo, sufrir por la suerte de su herman y madre, dejándonos exhaustos de tanto drama y necesitados de acción y momentos épicos de los que tenemos muy pocos.
Los efectos de la película son realmente increíbles, el diseño sonoro es maravilloso pero las actuaciones son apenas cumplidoras, quedando en la mayoría de los casos en meros cartones del estereotipo de lo que el personaje debe ser, confidente, villano, sidekick o heroína. Solo sobresale el trabajo actoral de Josh Hutcherson quien de principio a fin está mas allá del drama y nos lleva al verdadero dolor del personaje, particularmente hacia el final de esta primera entrega.
Josh Hutcherson como Peeta Mellark
En resumen, forma parte necesaria de la saga para aquellos fanáticos que quieran entenderla y recorrerla por completo, pero dista mucho de ser algo mas allá que entretenida (yo bostece varias veces y no fue por el horario), acercándose más al drama novelesco que a un blockbuster multimillonario.
Experimentar el odio a Skyler White es algo muy natural que todo aquel que haya visto la multigalardonada serie de televisión Breaking Bad, ha experimentado. Pero por qué sentir este odio, ¿Es realmente como lo vemos o nos hemos detenido a pensar con lo vive ella?
Hace tiempo en un blog llamado La Hora del Té, leí un artículo que nos explicaba esto y me pareció tan interesante y bien fundado que en aquel momento me hizo cambiar mi postura y mi parecer ante este personaje, que además es muy bien interpretado por Anna Gunn. Es por eso que he decidido Rebloguearlo aquí como se debe de hacer.
Desde el episodio del domingo pasado, y en realidad desde que la serie volvió al aire, Breaking Bad ha sido uno de los temas principales de internet. Si no has visto Breaking bad, ¡Corre! ¡Corre a llenar tu alma de una de las mejores series que se han hecho jamás!
En fin, es verdad que el episodio pasado causó una conmoción grandísima, y no fue para menos. He leído muchos blogs y entradas sobre el episodio, sobre los significados, sobre el impacto en toda la fan base. Pero hay algo que continuamente me llama la atención desde que comencé a ver la serie y hasta el momento en que veía el capítulo, y eso es el efecto Skyler.
Como debes saber (porque para este punto ya corriste a ver la serie, ¿verdad?) Skyler es la esposa del protagonista Walter White. He leído de todo sobre ella, que la odian, que quieren verla morir, también se le defiende llamando misóginos y abusadores a los fans enojados que detestan a Skyler. Pero, ¿Por qué? ¿Por qué incluso yo llegué a decir: “¡¡La odio!!”?
He tratado de analizarlo y aquí va la conclusión, espero no se vuelva más confuso cuando termine. Skyler es un personaje complicado en tiempos complicados. Para empezar es coprotagonista, antagonista y al mismo tiempo cómplice. Parece que de todas las posiciones en Breaking Bad, la de ella es la peor. ¿Por qué tanto odio?
Leí por ahí que el odio hacia Skyler era a causa de que se trata de una mujer fuerte que no se deja someter por las decisiones de su marido y pone primero a su familia. Sí, quizá eso sea cierto, yo la veo más como un ser humano fuerte que no se deja someter y se pone primero a sí misma. Y creo que de ahí puede partir el odio, no hace lo mejor para su famlia, sus hijos o su esposo, hace lo que parece es lo mejor para su familia, pero que siempre la incluye a ella. Y no lo tomen a mal, no la culpo.
¿Qué harías tú? Una de las cosas que más debo recalcar al hablar de Skyler, es que su personaje NO sabe todo lo que nosotros sabemos. Sabe mucho, pero no lo sabe todo. Se imagina como es que Walt lidia con sus oponentes y cómo es el ambiente en el que se desenvuelve pero en realidad no lo sabe. Y actúa conforme a lo que sabe. Uno como espectador, sabe TODO. Lo que Walt hace, y cómo lo hace, así como lo que hace Skyler. Entonces es obvio que la llamemos “perra desgraciada” (sic) cuando sabemos que está metiendo la pata.
Al pensar en el personaje que conforma “la esposa del protagonista” pudieron haberla hecho como una mujer sumisa que por miedo hiciera todo lo que el esposo dijera. O pudo haber sido una joven sin miedo que siguiera en sus aventuras a su marido fuera de la ley. O una cobarde que a la primera fuera con la policia y se entregara junto con él. O una mujer muy fuerte que controlara las acciones de Walt en todo momento. En su lugar, nos entregaron a Skyler: una combinación de todo eso según los momentos, las situaciones y sus intereses le indicaron.
Y es eso lo que hace el show. Nadie es verdaderamente bueno o malo, es tan confuso y humano el cómo son los personajes, incluyéndola a ella, que lo más fácil es odiarla. Aun si a veces, como en mi caso, te quedas pensando si en verdad merece tu odio y cómo actuarías tú en su lugar. Aún así vuelves a odiarla porque es más fácil. Porque es molesto que no sepa todo como el espectador, o como los inteligentes Walt o Hank, o Fring o hasta Jesse. Skyler se encuentra detrás de una delgada barrera entre participar del todo en el mundo de las drogas y querer salir corriendo, y nada de eso por elección.
Al final de cuentas, una serie o en general una historia que te hace sentir tanto odio hacia un personaje ficticio, o empatía o amor o cualquier sentimiento así de fuerte, habla de lo bien escrita que está, de lo bien interpretada y te lleva a preguntarte cómo terminará un personaje tan complicado como Skyler en esta historia tan pulsante que dejaron en continuará.
Así que ustedes eligen, pero es bien conocido que odiar a la gente hace daño a la salud. La verdad es que la actuación de Anna Gunn es increíble, por eso tiene tan bien merecidos sus premios por el personaje al que dio rostro por más de 6 años.
Vamos a ser sinceros, nos enteramos de la existencia de este lugar porque esta ubicado en una zona “cafetera” por excelencia, nos planteamos ir desde que lo abrieron. Pasamos por ese lugar después acompañando a uno de los chicos de la Cineteca Alameda a dejar unos cuantos carteles.
En resumen le sacamos la vuelta a ir como unas cinco veces o tal vez más, incluso cuando nos llegó el dato de que un día estaban sirviendo un plato inspirado en Harry Potter y eso que somos fans.
Pero ¡por fin nos pasamos por ahí! , junto al resto del equipo de Plusbits en San Luis y vamos a admitir que nos estábamos perdiendo de algo delicioso, realmente delicioso. Y el nombre del lugar es simplemente perfecto, así que ahora si alguien te pregunta ¿A donde quieres ir? puedes contestar sin miedo “A donde sea“
Así lo describen
Por fuera , el letrero está escrito a mano, pero te informa el menú del día y las promociones que te va a dejar con cara de “¿Neta?” , pero eso ya se los explicaremos más adelante. Si te animas a entrar no lo vas a lamentar.
En la planta baja, hay mesas pequeñas, pero si vas en un grupo numeroso puedes optar por una sala con cómodos puffs y libros o bien por una de las habitaciones que incluye Karaoke, ¡sí karaoke!. Por eso están separadas y no hay muchas mesas juntas.
En la planta alta puedes encontrar un par de mesas en una pequeña terraza que recomendamos para parejas, también hay más cuartos del estilo de la primera planta y lo mejor ¡ dosreservados con Karaoke y uno con Karaoke y XBox! . Esto tiene un costo extra, pero vale la pena pagarlo, la privacidad que te brindan es excelente.
El servicio , puede que te preguntes ¿Por qué tarda tanto después de que ordenas?, pero no te apures, te aseguramos que valdrá la pena y algo muy bueno es que no están sobre ti esperando a que pidas otra cosa si has terminado la primera y sigues en el lugar.
Menú y Precios
El menú es sin duda uno de los más originales que hemos visto en mucho tiempo, al igual que el nombre del lugar tal vez y te saca una sonrisa, porque no está compuesto por los típicos nombres de platillos.
Estamos seguros de que alguna vez te han preguntado “¿Que quieres de comer?” y has respondido el nombre de alguno de sus platillos/menús : “Lo que quieras”, “La que sea”, “Lo que tengas”, “Lo que sea”.
En esta ocasión Tanit -yo- pedí de entrada un frappe de Licor de café, era grande, realmente grande y al probarlo sólo pude cerrar los ojos y volverme a mi compañero y decirle “prueba”, porque el sabor era simplemente exquisito, realmente se notaba el sabor del café y el licor.
Así pues , decidí que también sería una magnifica idea pedir algo para acompañarlo y pedí un flan napolitano, éste llego y era un flan digno de venderse caro, grande y con un suave sabor a vainilla, venía acompañado de un copete de crema batida.
Y por puro antojo, terminé pidiendo otro frappe en esta ocasión de Oreo, y lo resumiré en la siguiente frase : Esta mucho más rico que el de cualquier cadena comercial, fácil , sí sabe realmente a galleta. Y si hablamos de su pay de limón, no termino nunca.
Por su parte Luis, pidió algo mucho más complicado que yo, se arriesgó con el menú del día.
Ese día moría de hambre, no estoy seguro si esa fue la causa de que la comida estuviera deliciosa, realmente moría de hambre y siendo sinceros viendo los precios en el menú me atreví a pedir la comida corrida.
Al principio me sentía un poco incomodo con el nombre de los platillos, nombres como “Lo que sea”, “Lo que quieras” pueden causar un poco de confusión y al ser la comida del día, en el menú no estaba descrito lo que contenía ese platillo, pero no fue nada que no se arreglara con preguntar.
Así que el platillo constaba de una ensalada con aderezo, un platillo fuerte, lasaña de chillis, una crepa de cajeta y un vaso de naranjada, todo por el precio de $80 pesos.
Pueden llamarme pobre o lo que quieran pero la calidad-precio del lugar es lo mas equilibrado de todos los cafés a donde hemos ido.
La ensalada no fue nada del otro mundo, no me atreví a probar el aderezo, simplemente por que no me gusta, disfruto más el sabor de la verdura sin nada, la lasaña de chillis fue donde empecé a disfrutar realmente la comida.
En cuanto a cantidad me pareció la correcta y el sabor del chilis, no tan picoso pero tampoco tan leve, de verdad una delicia disfrutable, en cuanto a la crepa -espero que se hayan dado cuenta que soy fanático de las crepas- resulto ser buena, con la correcta cantidad de cajeta y relleno.
Y así pasaron algunos los días desde nuestra primera visita y no me pude contener de volver a ir pero en un plan distinto. Motivado por la privacidad que nos brindaron en nuestra primera visita, unos amigos y yo decidimos hacer ahí una pequeña junta de negocios.
Esta vez el menú fue distinto, pedí un flan y un frapé de caramelo -espero que también hayan notado que soy un poco adicto a lo dulce- resultando en la misma y maravillosa experiencia de nuestra primera visita.
No dudaría ni por un segundo en volver a visitar este lugar. Si se deciden a ir, no se dejen llevar por la fachada, de verdad no tienen nada llamativo afuera, no estoy seguro si esta sea una falla, pero algo que podemos asegurarles es que la calidad, el precio y la atención son muy buenas.
Por otro lado, en estos días han empezado a vender lo que muchos querían ¡Cerveza! Y tienen promociones que van cambiando según el día, porque eso es algo que caracteriza este lugar.
Lo que si hemos visto que es fijo es el precio de las cubetas, éstas pueden ser de Indio, Heineken o Tecate, la más cara es la Heineken . Pero si tu antojo es poco, tienen promociones de comida + cerveza, muy cómodas, variadas y llenadoras, incluso la botana que acompaña las cubetas es bastante.
Así que te recomendamos seguirlos en su pagina de Facebook, para que tengas las promociones diarias.
Ubicación y Horarios
Estos chicos atienden de Martes a Jueves de 11am a 11pm, pero de Viernes a Domingo el horario cambia y podemos disfrutar de las delicias que tienen en su menú de 11am a 1am . Los Lunes, lamentablemente esta cerrado
Están ubicados en un lugar que fijo, ya recorriste mil veces si vives en la capital y seguro que pasaste por enfrente camino a reunirte con alguna cita. El local se encuentra justo en Avenida Universidad #185.
¿Pero cómo ubicarlos más fácil ? Pues están ¡en el Callejón de los Hippies! Perdón de San Francisco, el lugar está cerca de lo que antiguamente era el bar “Los Frailes”.
Si ya fueron no duden en dejar sus opiniones acá abajo en los comentarios y si aún no han ido, podemos decir que se están tardando.
Kirk y Spock interpretados por Chris Pine y Zachary Quinto están de regreso en la nueva serie de películas de Star Trek dirigidas por J.J. Abrams y en esta ocasión se enfrentan a un enemigo mucho más peligroso y violento que de inicio es conocido como John Harrison e interpretado por Benedict Cumberbatch.
Para comenzar, quiero opinar mi perspectiva de por que razón el título de esta entrega es Into Darkness o En la Oscuridad: Todo tiene que ver con el Capitán James Kirk y su camino a la madurez durante la cinta, en la que se enfrenta a situaciones en las que no sabe en quien confiar más que en sus instintos y su fiel tripulación, al ser así prácticamente se encuentra a ciegas con toda la responsabilidad de su nave y su gente sobre su espalda.
Los Personajes.
El joven Capitán Kirk es rebelde y atrevido, no le gusta seguir las reglas y si no fuera por su gran suerte ya estaría muerto, es el papel principal de la cinta y se verá enfrentado a una situación que lo llevará más allá de sus límites físicos.
Spock de origen vulcano y cuyo planeta fuera destruído, es como un Sheldon (de Big Bang Theory) badass que todo ve de manera lógica y siempre trata de dejar a un lado sus sentimientos, pero su mitad humano saldrá a la superficie. Spock es uno de los mejores personajes de la cinta y Zachary Quinto es un magnífico actor que le da su lugar al papel.
Olvidate de John Harrison y deja que entre <spoiler>Khan</spoiler> al ruedo, Benedict Cumberbatch sabe darle sabor al personaje y su voz es esencial para lo que logra, así que vela en inglés, por favor evita verla en español. Khan es sino el más, uno de los más icónicos villanos del mundo de Star Trek y del sci-fi, y en Into Darkness es el mejor personaje del film; misterioso, seductor, astuto, todo lo que puedes temer.
Merece una mención Scott el personaje interpretado por Simon Pegg, el ingeniero del Enterprise y quien trae un buen humor a la cinta de esa forma que Pegg y su acento inglés sabe hacerlo.
Efectos Especiales.
Visualmente la cinta es una maravilla del cgi, desde los increíbles paisajes extraterrestres hasta los parajes espaciales y la ciudades terrestres del futuro. Claro, no pueden faltar los efectos Lens Flare en las luces tan distinguidos de J.J. Abrams pero he de decir que parece que no abusa de ellos y todo se ve muy bien. La cantidad de detalle en cada escena es muy bien recibido y la Enterprise se ve magnífica y en todo su esplendor.
El 3D a pesar de no ser nativo le quedó muy bien al equipo de post-producción al momento de convertir la película. Curiosamente a Abrams no le agradó la idea del 3D pero ordenes son ordenes y supongo que pensó que si igual lo iba a hacer al menos lo haría bien (muchos deberían pensar así).
Una Película para disfrutar.
J.J. Abrams es al sci-fi lo que Joss Whedon es a Marvel (y ambos trabajan en t.v. también). Puede contarnos historias tan ricas y profundas y utilizar un gran reparto de actores sin restarle importancia a cada personaje, sino que hace que todo fluya a través de la trama.
El Fan Service que nos proporciona es muy sutil y nada forzado, basta con mencionar que tendremos de vuelta al “viejo” Spock y del Spock actual tendremos una de los mejores fan service que incluye un grito y un nombre que si no haz visto star trek entonces te salvaste de ese spoiler.
Seas fan o no, puedo decir con seguridad que Star Trek Into Darkness te va a gustar ya que es un gran despliegue de calidad en muchos sentidos, una buena cinta de sci-fi y acción que te dejará soñando con viajes espaciales. ¿Que más te puedo decir? Hasta a mis papás les encantó y no tuvieron que haber visto la primera parte para ello.
Star Trek Into Darkness supera a su predecesora y cumple las expectativas, con buenos giros de tuerca (no como Iron Man 3) y un buen final que queda abierto para una nueva entrega y al mismo tiempo te deja satisfecho como para que no importe que no se venga la 3ra parte.
No te la puedes perder.
Y como nunca puede faltar un comentario así en mis reseñas: Alice Eve esta hermosa *-* una novia como ella:
Iron man 3 es la más reciente película del universo Marvel y marca la carrera rumbo a la ya ansiada Avengers 2.
Con un Tony Stark con la personalidad de sus dos películas anteriores, la historia de la tercer entrega se centra en el estilo burlón e irónico del multimillonario que al inicio lucha por controlar el estrés causado por su épica batalla en con los vengadores.
Le quitaron el mando a Jon Favreau, director de las dos primeras (pero lo dejaron aparecer brevemente en su personaje de Happy) y le dieron la oportunidad a Shane Black, amigo personal de Downey Jr, decisión adecuada ya que conoce bien el terreno de la acción, es guionista de la saga Arma Mortal y algunas otras de acción y es director de Kiss, kiss, bang, bang (película que regresó al mapa a Downey Jr). Black nos presenta secuencias llenas de humor negro, sentimentalismos patrióticos (es una película altamente política en su contexto) y con dosis de acción muy bien colocadas.
Sin embargo no todo es miel, ni esta cerca de ser la mejor película del universo Marvel. Tiene diversas fallas, comenzando por el villano y su “vuelta de tuerca” que resulta casi insultante, su confrontación final que pretende ser épica pero queda solamente en caótica. Sus muy burdas explicaciones para no incluir al resto de los vengadores y no olvidar la cantidad de hoyos en la trama que deben ser omitidos por el espectador para permitirse disfrutar el despliegue de efectos visuales (excelentes todo ellos).
La virtud de esta tercer entrega (que en mi opinión es mejor que la segunda) es que nos presentan al Tony Stark más humano que ha habido, tan así que en la mayor parte de la película sus confrontaciones las realiza sin el (los) traje(s), igualmente las secuencias más personales y emotivas, sin caer en lo meloso, son las llevadas entre el pequeño Harley y Stark. Mención honorífica para Downey Jr y sus ataques de pánico que son bastante creíbles (probablemente porque ya los conoce bien).
En resumen, una película que vale la pena ver si eres fan de Marvel y te gusta el espectáculo y las explosiones.
Nota: La escena postcréditos es bastante tonta, no aporta nada a la trama de The Avengers 2 como venían siendo las anteriores, pero si eres fan igual la vas a querer ver, nada más para que también la puedas criticar.
Como siempre dudas, comentarios, apreciaciones, mentadas (ahora que estamos en el mes de la madre) y cualquier otro asunto directo a mi cuenta @hectordramos o comentarle aquí abajo y te contesto a la brevedad.
Creo que para criticar de manera justa debiste de haber hecho algo en el mismo rubro y hacerlo bien, es como si Uwe Bowl criticara el trabajo de Martin Scorsese o el de Steven Spielberg, lo que quiero decir es que aunque haya hecho ya varias películas, son unos bodrios totales y si criticara a aquellos que lo han hecho bien se vería tonto… incluso si criticara también a los que lo hacen mal.
Siempre trato de dar a entender que lo que se pone aqui es una mera opinión.
La gente suele decir que solo reseño las películas que me gustan y que eso le da cierta imparcialidad al blog, y bueno, yo reseño las cintas que creo merecen reseñarse como lo hice tambien con la última entrega de Duro de Matar que ya opiné no me gustó. A lo que voy es que reseño cintas para que entiendan algunas de las razónes por las cuales yo les invito a que vayan a verla pues me parece realmente buena o no vayan porque me pareció una perdida de tiempo y dinero. Por que de igual forma si de verdad quieren ver x o y película, por más que lean malas reseñas la irán a ver.
Considerarse critico de cine me parece algo muy tonto si no haces cine o no has estudiado algo relativo. Y peor me parece que haya quienes por haber visto una gran cantidad de películas se crean expertos en el tema, es por eso que siempre trato de alejarme de ese rumbo, e ir en la dirección de YO SOY UN ESPECTADOR, y voy al cine porque me gusta, es uno de mis pasatiempos favoritos, me gustan las películas comerciales, me gustan los churros de acción, las comedias tontas de Adam Sandler y hasta llorar con las películas basadas en los libros de Nicholas Sparks.
Creo que todo surge en mi como una revelación al leer criticas de “expertos”, esos que se las dan de todas todas y les encanta desprestigiar productos porque tristemente una mala o pobre crítica vende más que una buena, porque: “¡OHH Dios mio! ¡Ese hombre / esa mujer se atrevió a decir que el libro que le gusta a toda la gente y ha ganado muchos premios es fatal!”.
Claro, como en todo hay cosas buenas y malas, como aquellos buenos críticos que no se limitan a resaltar los malos elementos, si no que se toman el tiempo de analizar y evaluar tanto el producto como el contexto e ir más allá con tal de percibir todos esos elementos buenos donde la cinta acierta y lo malos donde falla.
No me gusta que me llamen crítico, por que no lo soy, no se de cine, soy un espectador como la mayoría, solo se que si una película me deja satisfecho me parece buena y que al final eres tu quien decide lo que te gusta y lo que no.
“Ni olvido ni perdón” es un documental suizo-mexicano que relata la desafortunada orden de genocidio de estudiantes, catedráticos y demás civiles a cargo del gobierno mexicano de ese entonces, ocurrido el 02 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas, Ciudad de México. Tópico sin duda polémico y avergonzante del cual no planeo emitir mi opinión en ésta ocasión.
Habiéndose filmado en 2004, con una duración estimada de 85 minutos y la dirección a cargo de Richard Dindo, “Ni olvido ni perdón” nos ofrece una delicada y excelente historia que al menos en ésta ocasión, no supo ser contada, el desarrollo del mismo apesta, es repetitivo, sin secuencia y muy lento. La fotografía es mala, y el audio también, si existe algo rescatable en éste, son las fuentes históricas y los testimonios brindados. Lo que nos confirma que relatar un suceso tan sensible, ofensivo y denigrante como éste no es tarea fácil, y eso lo dejo muy claro éste documental que ha dejado mucho que desear. Le doy:
*Por el momento no he encontrado un trailer o enlace para que lo puedan juzgar, ¡se los debo!
El pasado 02 de Diciembre del año en curso dio inicio en San Luis Potosí el 1er Festival de Cine México/Alemania, teniendo como sede la bellísima Cineteca Alameda, podremos disfrutar de una proyección importante de filmes, cortometrajes, así como la impartición de algunos talleres de arte y fotografía. Todo sin costo alguno.
Hace unas horas, tuve la oportunidad de asistir a la proyección del quinto filme que expone mencionado festival: Bárbara; una producción de origen alemán que vio la luz en el año 2012 y cuenta con Christian Petzold como director. Largometraje que relata la llegada a un hospital ubicado en alguna provincia alemana (de la cual no recuerdo el nombre), de una aparente mujer con antecedentes delictivos y estudios médicos. Misma que es vigilada de cerca por sus superiores (dentro del hospital) y por una especie de detectives-espías que la persiguen y hostigan día y noche.
La historia no es de lo más entretenida, su desarrollo es bastante lento, la duración es excesiva y encima, culmina de forma poco alentadora. La fotografía es regular, las locaciones son bonitas, nos muestran una Alemania muy austera y campirana; muy acogedora. Las actuaciones son lo suficientemente convincentes, sin embargo, hay algunas escenas que sobran, y otras que rayan en lo absurdo. Debo reconocer que no se mucho de cine alemán, pero estoy seguro que no es el mejor filme que ha salido de allá. Le doy:
La historia relata los sucesos paranormales que acontecen en la vida de Morgana, una joven que está por cumplir los 21 años, quién desde que falleció su madre ha tenido la sensación de que algo o alguien la persigue con el afán de hacerle daño.
Mi opinión:
De un tiempo para acá tengo la firme decisión de apoyar todos aquellos productos nacionales, el valorar, respetar y enorgullecernos de nuestro país y todo lo que brinda (bueno o malo) es algo que hace mucha falta como sociedad mexicana. Por otro lado, tengo que admitir que éste género nunca ha sido de mi total agrado y acepto que realizar una película realmente impactante y de calidad en el mismo es complejísimo.
Sin más preambulo, continuemos.
La calidad de la fotografía no es buena, algunas actuaciones son realmente malas, y la mayoría de los efectos dejan mucho que desear. Sin descartar que la historia está por demás trillada; esa típica alma en pena que regresa para tomar venganza por el daño que le causaron. ¡Pamplinas!
Aunque no todo está perdido, existen un par de buenos dialogos que le dan un toque humorístico, y también hay que reconocer que los seres demoniacos no tienen habilidades de Spider-Man (como suelen tenerlas en todas las nuevas producciones norteamericanas). Dígamos que es un capítulo más producido del programa perteneciente a televisión Azteca llamado: “Lo que la Gente Cuenta”. Le doy:
¡Esperen! Casi lo olvido, si algo bueno tiene dicha película es ésta canción muy “jota” que funciona como soundtrack y single promocional. ¡Esa si la recomiendo!
De acuerdo, sólo por lo rescatable de la melodía, la concluyo con:
Situada en la histórica y romántica ciudad de Roma; el filme relata un total de 4 historias paralelas ocurridas en tan versátil lugar. En dónde se podrá apreciar desde una pareja de recién casados que deciden pasar su “luna de miel”, hasta el repentino giro que da la vida de un aburrido y rutinario hombre al adquirir fama y popularidad.
Mi opinión:
La forma en como se desarrollan esta serie de historias independientes es muy sutil y llevadera, la trama te envuelve totalmente y te hace querer comprender cada una de las situaciones, cómo es que esta pasando y el saber si tienen alguna correlación entre sí. Y aunque en ocasiones hay escenas que parecen carecer de lógica y/o argumentos, llega un momento en que la lógica no es del todo necesaria, y es únicamente el mensaje que se busca transmitir lo que debe ser detectado.
El humor tiene un estilo muy europeo (muy alejado del tedioso y cansado albur mexicano), es sarcástico, elegante, absurdo y fascinante. En cuanto a las actuaciones y calidad fotográfica no tengo nada que reprochar al respecto.
Algo que me disgusta es ese cliché que se denota al empeñarse en alimentar el hecho de exponer a los hispanohablantes interpretando papeles como obreros, asalariados, indocumentados y/o prostitutas. (Si, hablo de Penélope Cruz y su papel como prostituta). Y aunque ese aspecto no me agrado, ¡la mujer es perfecta para tal personaje!.
Debo decir que desconozco el trabajo anterior que el señor Woody Allen tenga en su haber, pero sin duda éste largometraje me dejó un gran sabor de boca y basta curiosidad por indagar más acerca de sus producciones. Una película digna de disfrutar. Le doy:
