De la tele de la sala a las salas de cine. Cineastas que comenzaron en MTV

Durante el alba del cine no existía escuela o guía que dictara las reglas sobre como debería producirse esta nueva forma de expresión. El terreno del arte virgen se vio invadido por cientos de directores de teatro que esculpieron las técnicas narrativas formales de esta prometedora plataforma de los sueños. Pero los tiempos cambian, y los formalismos también. Siempre habrá una nouvelle vague para un cine clásico de Hollywood, un Martin Scorsese para un David Lean, una Amores Perros para una Zapatos Viejos.

Una de las últimas grandes transformaciones que acontecieron en las salas de cine tuvo su origen un lo que sangronamente pudiéramos referirnos como “la caja idiota” -término que desprecia quien lo escribe pero que emplea de manera ilustrativa-. Las ondas de la piedrita lanzó Michael Jackson en las aguas del océano audiovisual con su video Thriller nos han alcanzado hasta pleno siglo XXI en forma de películas como 500 Días Con Ella (500 Days Of Summer, Marc Webb, 2009) Ella (Her, Spike Jonze, 2013), Perdida (Gone Girl, David Fincher, 2014) y –de manera más catastrófica- cualquier película de Transformers, del sensacional… perdón, ¡del sensacional Michael Bay! –onomatopeya de explosión aquí-.

Nuestra generación ha sido testigo de la simbiosis que sufrieron el cine y el video musical. Videos que parecen películas y películas que parecen videos. Las técnicas de un medio han influenciado en el otro por más de dos décadas, y esto es culpa nada más y nada menos de quienes han brincado la barda de MTV para apostar por una carrera en las superproducciones del séptimo arte. Cineastas como los arriba mencionados –y más por mencionar- comenzaron en el reino de la televisión musical dirigiendo para músicos como Weezer, Nine Inch Nails, AFI, Coolio, Massive Attack, Madonna, Marilyn Manson, Radiohead, Björk, y un sinfín de talentos musicales, hasta que su inquietud por contar historias los llevó a plasmar su particular estilo en la pantalla grande. A continuación una breve selección de aquellos directores que han ayudado a darle nueva forma al cine contemporáneo.

 

Michel Gondry

Detrás de la sencillez de los videos realizados por Michel Gondry, existe una imaginería compleja que obliga a partirse la cabeza. Michel Gondry es un artesano surrealista del video musical que en gran parte de sus audiovisuales se puede observar un arduo trabajo de pre producción. Gondry se vale de trucos ópticos, efectos especiales absurdos y paletas de colores llamativas para hacer de la música un atractivo visual como ningún otro.

Largometrajes como Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004) o Be Kind Rewind (2008) son una muestra del ingenio artesanal al que el francés recurre como herramienta narrativa, que no siempre está a las faldas de los cuantiosos recursos económicos.

 

Spike Jonze

Spike Jonze contribuyó a la excentricidad de los años noventa con su trabajo en los videos musicales. Además de ser uno de los creadores de la popular serie Jackass, Jonze forjó su figura artística con videos tan creativos como la década misma. El ridículo quedó fuera de su vocabulario y se lanzó a explorar la cultura pop con poco presupuesto, pero mucha imaginación al realizar videos sobre enfrentamientos entre mechas japoneses –Intergalactic de Beastie Boys-, presentaciones en un viejo programa de los setenta –Buddy Holly de Weezer– o emulando al Karate Kid en una competencia de danza rítmica-Elektrobank de The Chemical Brothers-.

Dado su brinco al celuloide, Jonze se volvió más sobrio en forma, pero no en fondo, y largometrajes como Being John Malkovitch (1999) o Her (2013) dan cuenta de que la peculiaridad y la frescura que le caracterizaron como director de videos musicales no solo no han perdido fuerza, sino que han madurado para crear unas de las piezas cinematográficas más substanciales y originales de su generación

 

 

Jonathan Glazer

También miembro de aquella élite audiovisual que definió la imagen de decenas de artistas a mediados de los noventa, Jonathan Glazer apostaba a videos con un diseño más conceptual, atrevido, experimental y en ocasiones, más perturbador.

Tras crear videos que acompañaran la música de números musicales como Jamiroquai, Blur, UNKLE, y Radiohead, Glazer recibió una cálida bienvenida por la crítica cinematográfica con el largometraje Sexy Beast (2000). Recientemente nos mostró lo que puede hacer con esteroides creativas con Under The Skin (2013), su tercera producción, en la que incluso se tomó la libertad de desnudar a Scarlett Johansson bajo una mirada que no provoca la reacción que uno esperaría de ver a Scarlett Johansson con su traje de nacimiento.

 

 

Marc Webb.

Como miembro de la juventud inconforme que el nuevo milenio estaba criando, ver MTV era parte de mi rutina diaria. Fue a esa edad cuando comencé a apreciar lo intrincada y novedosa labor de crear imágenes en movimiento para una canción en especial. AFI, My Chemical Romance, P.O.D., Green Day, Evanescence, tenían videos que por más extraño que sonara contaban con unidad visual, un ojo que veía las cosas de una manera más emocional y sombría. No era una coincidencia, sino era responsabilidad de Marc Webb.

En 2009 Webb llevó su refrescante espíritu independiente al cine y deleitó a fanáticos y extraños con la comedia romántica 500 Days Of Summer, en la que incluso se tomó la libertad de incluir un acto musical coreográfico digno de un video de Björk, para luego dirigir el primer reboot de Spider-Man en el cine con The Amazing Spider-Man y su secuela.

David Fincher

En el siglo pasado, a mediados de la década de los ochenta el que otrora fuera el canal más importante de videos musicales, MTV (sí niños, antes en MTV se transmitía música) comenzó a transmitir los videos del joven David Fincher, quien tardaría unos años en evolucionar al director de mirada fría, mecánica y desapegada que ahora tanto críticos como público reverencian.

Tras dirigir a Madonna, Iggy Pop, Patti Smith, entre otros, Fincher cambió el blanco y negro en alto contraste de sus videos musicales por los mostazas y los grises de Alien 3 (1992) película que recibió una menos que tibia recepción en las salas de cine y en las opiniones de los especialistas. Sin embargo, tres años después, Fincher se sacudió de la mala experiencia (bendito sea el Dios del cine) para comenzar de nuevo su carrera con Se7en (1995), y no ha parado desde entonces. The Game (1997) , Fight Club (1999), Panic Room, Zodiac (2007), The Curious Case Of Benjamin Button, The Social Network, The Girl With The Dragon Tattoo y la más reciente, Gone Girl (2014), donde confirmó a incrédulos lo que muchos ya sabíamos, Ben Affleck sabe actuar.

 

Floria Sigismondi

Cuando Marilyn Manson necesitó una identidad visual perturbadora que hiciera armonía con lo trasgresor de su número musical, busco a la artista plástica vuelta directora de videos Floria Sigismondi, quien por más de dos décadas ha plagado de imaginería surrealista a artistas como David Bowie, Sheryl Crow, Leonard Cohen, Interpol, The Cure, The White Stripes y hasta Christina Aguilera.

Como carta de presentación a los proyectores en las salas de cine, Sigismondi eligió la historia de The Runaways (2010), la mítica banda de mujeres que parió a Sandy West, Cherrie Curry, Lita Ford, Jackie Fox y más prominentemente a Joan Jett a la escena musical mundial. En el retrato fílmico de la banda de rock, Sigismondi hace gala no de su destacable habilidad surrealista, sino de su enérgico estilo visual para capturar la intensidad con la que The Runaways marcó su breve pero significativo paso a través de la historia del rock n’ roll

Bonus Mexicano:

Fernando Eimbcke

A finales de los noventa, si una banda buscaba algo más para sus videos que paseos en el desierto y los colores en sepia, buscaba a Fernando Eimbcke, cuyos trabajos casi siempre destacaban por funcionar como un añadido conceptual, y en ocasiones narrativo, a la temática de cualquier canción. Fotografía de Jumbo, Mr. P. Mosh de Plastilina Mosh y Rastamandita de Molotov son sólo algunos de los trabajos con los que Eimbcke engalanó las televisiones de los hogares mexicanos por años.

El egresado del CUEC, dirigió su primer largometraje en 2004, Temporada De Patos, donde desde entonces ha cobijado su carrera cinematográfica bajo el manto de la adolescencia y los conflictos personales conlleva los primeros pasos hacia la adultez con un humor que no está ausente de inteligencia y reflexión.

¿Algún favorito?

Algunas películas cuyo inicio es mejor que el resto

¿Cuántas veces no nos ha pasado de que vemos alguna película y la sensación que nos deja al final es que lo único bueno fue el inicio? Sí, no soy el único. Afortunadamente son pocos los casos (al menos para mí) en los que esto ocurre, pero no por ello dejan de estar ahí. Es por eso que hago está breve recopilación de algunas películas donde lo único bueno es su inicio. Continuar leyendo “Algunas películas cuyo inicio es mejor que el resto”

Alien 3 (1992) | Reseña. Podrás viajar por todo el espacio, pero no esconderte

Alien 3: un ser extraterrestre amenaza a un grupo de seres humanos en una prisión espacial. Dirigida por David Fincher y protagonizada por Sigourney Weaver.

Todo pudo haber acabado con la Teniente Ellen Ripley derrotando a la reina Alien en Aliens (1986) pero ¿Por qué no mejor extender su sufrimiento a un último capítulo y así cerrar una trilogía? sabemos que no se detuvieron ahí, pero tocó turno al –en aquel entonces– novato David Fincher con una historia que si bien es mala, tiene muchos buenos méritos: Alien 3.

Con esta entrada quiero que quede claro lo muy dispuesto que estoy de reseñar la filmografía de mi director favorito, que si hasta este punto no lo han notado – hablo de él hasta cuando sueño – es David Fincher.

Alien 3 continua con las desventuras de Ellen Ripley, interpretada por la ahora icónica Sigourney Weaver, justo después de dejar la estación espacial donde la reina de los xenomorfos hizo su nido el cual fue exterminado en una gran explosión, pero el alíen malo nunca muere y siempre encuentra la forma de regresar, por lo que después de un accidente espacial nuestra protagonista termina en una prisión en un planeta donde solo hay hombres y se dedican a recolectar basura y a leer la palabra del Señor. La prisión se verá amenazada por un xenomorfo con habilidades diferentes a la que nuestra heroína esta acostumbrada a lidiar.

David Fincher junto al Xenomorfo
David Fincher junto al Xenomorfo

Les recomiendo que si ven esta película, sea la versión extendida o la edición del director, ya que hay varias cosas que evitan que sea tan mala como lo es originalmente. Porque a pesar de que Fincher es un excelente director, tenemos que entender que es su primera película y que efectivamente tiene un mal guión y que apesta… como a cheetos… sí, ese olor a pies chistoso que no puedes dejar de oler.

Lo que tiene de bueno esta cinta es que por primera vez se nos muestra como cambian las habilidades del xenomorfo dependiendo del huésped en el que son gestados, además regresa a los orígenes de horror que marcó Ridley Scott, donde la tripulación va desapareciendo uno a uno y alejándose del caos militar que tanto marco la secuela de James Cameron.

Por todo lo demás, la cinta esta plagada de hoyos argumentarles que no ayudan a terminar de comprender como es que el xenomorfo llegó hasta ahí y como es que uno solo facehugger pudo introducir un parasito en Ripley y otro en el perro/bisonte –dependiendo de que versión veas– siendo que uno de los principios de la mitología alrededor de estas cintas es que una vez insertado el parasito, el facehugger muere.

Bendita entre los Hombres
Bendita entre los Hombres

Un poco más larga de lo que necesitaba, esta película le daba fin a las aventuras de Ripley versus los xenomorfos. Pero como todo lo que deja dinero no puede morir así nadamás, hubo una 4ta entrega –que es lo peor de lo peor del universo de Alien–, y unos cuantos Spinoffs contra el primo Depredador.

Puedes morir sin ver esta película… a menos de que seas fan de Fincher, porque entonces al ser su opera prima se convierte en un mustsee que además nos enseña que la práctica hace al maestro.

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Perdida (Gone Girl) | Reseña.

David Fincher regresa en este 2014 con su más reciente producción: Perdida, o Gone Girl por su título original en inglés, una película basada en el libro homónimo escrito por Gillian Flynn, quien además también escribió el guión para esta impactante cinta.

Soy lo que se le podría llamar Fan From Hell de David Fincher, mi director favorito, por esa forma tan interesante de contar historias a través del lente, lleno de misterios e incógnitas que te mantienen al filo del asiento preguntándote repetidas veces ¿Que sigue? Perdida no es la excepción.

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Ben Affleck como Nick Dunne

Ben Affleck protagoniza esta cinta en la que caracteriza a Nick Dunne, un guapo bonachón que un día al volver a su casa se da cuenta de que su esposa Amy (Rosamund Pike) no está. Solo hay una mesa de centro destrozada y ningún rastro de ella. ¿Qué le sucedió? Las investigaciones comienzan y todo parece apuntar a que Nick lo hizo.

Así da comienzo una vertiginosa y entretenida historia de misterio, cosa muy parecida a lo que había visto en Zodiac, pero con un ritmo más llevadero, ya que los flashbacks de la historia amorosa de Nick y Amy agregan dinamismo entre las escenas.

Un punto que cabe destacar es el score que nos acompaña durante toda la cinta, compuesto por Trent Reznor el vocalista de Nine Inch Nails, quien repite con Fincher después de La red Social y la Chica del Dragon Tatuado y a demostrado el gran talento que tiene y la increíble mancuerna que crean las imágenes y la música. Una poderosa herramienta narrativa que se explota en cada momento de esta película.

Los giros de tuerca, que son un fuerte de Fincher no se desaparecen de esta cinta, junto con las escenas donde el entorno ayuda a expresar el estado anímico de los personajes, y donde una vez más nos muestran la evolución de las relaciones y el poder que estas tienen al momento de contar la historia.

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Rosamund Pike en su papel más impresionante

La actuación de Rosamund Pike es impecable y me dejó sin aliento en diversas ocasiones, de hecho todas las actuaciones son de un gran nivel. Se que muchos dudan de Ben Affleck, pero incluso él demuestra por que es uno de los Actores de Hollywood más taquilleros de su generación. Mencionaré que a mi parecer la inclusión de Emily Ratajkowski fue para mostrar una mujer muy joven y hermosa que además accediera a mostrar sus atributos en pantalla, y así lo hizo, como en el video de Blurred Lines.

Neil Patrick Harris es Legen... wait for it... dary.
Neil Patrick Harris es Legen… wait for it… dary.

Resulta interesante y al mismo tiempo sorprendente ver a Neil Patrick wait for it… Harris en un papel no cómico, como nos tiene acostumbrados. Quisiera hablarles de cada uno de los papeles, pero es simplemente un gran acierto el casting de la película. Tyler Perry es encantador.

Tyler Perry como el Abogado Tanner Bolt
Tyler Perry como el Abogado Tanner Bolt

Si te gustó La chica del Dragón Tatuado, Seven, The Game, Zodiac, sin duda te gustará Perdida, porque tiene toda la firma de Fincher a lo largo de las 2 horas y media de duración. No es su mejor cinta, pero aún así está tan bien ejecutada que resulta imperdible.

Perdida (Gone Girl) es una película de misterio y suspenso, en la que un hombre que puedes catalogar de idiota, se enfrentará a la presión mediática y de las investigaciones policiacas, mientras intenta descubrir que ocurrió con su esposa.

Totalmente recomendable.

¿Cuál es el secreto detrás del éxito de House of Cards?

House of Cards es una serie original de Netflix, y ha sorprendido a todos por la calidad de producción, de guión y de actuación que tiene, tanto así que es una de las mejores series de Drama, siendo nominada a los Emmy en los 2 años que tiene en línea, ganando mejor Director para David Fincher, Casting y Cinematografía en 2013 y mejor Mezcla de Sonido en 2014.

Hacía tiempo que ya había empezado a ver esta serie en Netflix, gran parte de esto porque mi director favorito David Fincher dirige el primer episodio de la serie y además es productor ejecutivo de la misma. Me gustó mucho, pero lamentablemente no había tenido tiempo de continuar los episodios. Hasta que el fin de semana pasado me dispuse a llevar a cabo un maratón de capítulos que terminó con el primer episodio de la 2da temporada.

Ciertamente a pesar de la gran producción y el guión tan excepcional – que crean una trama que te lleva de la mano a través de cada imagen y sonido -, la magia reside en los personajes, especialmente en nuestro protagonista Frank Underwood, que pronto se convierte en la vasija en la que depositarás todo tu respeto y admiración.

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Frank es un Congresista estadounidense que te muestra lo que es tener verdadero poder, que no es tener mucho dinero ni tener un puesto importante, sino el de hacer que los demás hagan lo que quieres porque puedes. La manipulación nunca fue presentada de una manera tan atractiva como hasta ahora. Es carismático y tiene la habilidad de hacerte creer que es inocente y no saber de lo que estas hablando. Podemos decir que tiene el don de tratar a cada persona como corresponde.

House of Cards trata sobre el poder, el ascenso de Frank hacia la conquista de sus oponentes movido inicialmente por la venganza. Sin embargo, también nos presenta el lado humano de este hombre, capaz de disfrutar las cosas más simples o de sucumbir ante sus deseos carnales.

A lo largo de la primera temporada he elaborado tres conclusiones acerca de Frank Underwood:

  1. Es definido por la frase “Hijo de perra“.
  2. No quisiera ser conocido, mucho menos amigo de alguien como él.
  3. Hijo de perra.

Frank no es un héroe, tampoco es un villano, es un ser egoísta que está dispuesto a derrumbar el capitolio con el fin de obtener lo que quiere.

Obviamente la caracterización tan increíble de Frank es gracias a la magistral actuación de Kevin Spacey, a quién ya podemos ver un poco entrado en años, pero es igualmente perfecto para su papel por el cual estoy seguro ganará mejor actor en serie de Drama en los siguientes Emmy. Y parece que fue ayer cuando lo vimos en Se7en o Belleza Americana.

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Robin Wright por su parte interpreta a Claire, la esposa de Frank y es perfecta para el papel, ya que representa a una mujer fuerte con grandes ambiciones que acompaña a su esposo a lo largo de su ascenso, pues esto es conveniente para ella y sus negocios.

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Kate Mara es la reportera Zoe Barnes, dispuesta a todo por ascender en el status periodístico, una chica que vive para su trabajo, lo que la hace distraída para lo demás, es por eso que no tiene novio y su departamento esta hecho una real pocilga. Kate Mara es la cara bonita y sexy de la serie, y esto le ha ayudado bastante ya que no era muy conocida antes, pronto se convertirá en la mujer invisible en el reboot de los 4 fantásticos.

Hablar de cada uno de los personajes tan bien trabajados me llevaría una eternidad, así que solo les diré que cada uno tiene parte importante en esta historia que te atrapa a cada capítulo y paso que da. El enfoque que se le da a cada uno de los personajes es para mi el secreto que define el éxito de House of Cards.

House of Cards es una de las mejores series que actualmente se transmiten, llena de conspiración, traición, lealtad, sexo y poder. La crítica la ama y millones de suscriptores de Netflix también.Estoy seguro que ya habías oído hablar de esta serie, y si es así obviamente es porque lo merece, Te recomiendo que este fin de semana te des el tiempo para ver aun que sea el primer capítulo de la serie, después me lo agradeces.

Me despido con esta frase:

Todo en el mundo se trata de sexo excepto el sexo, el sexo se trata de poder.”

– Oscar Wilde

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David Fincher quiere a Christian Bale como Steve Jobs.

David Fincher dice que solo tomará el proyecto de la nueva película de la vida de Steve Jobs (la buena) si Christian Bale personifica al difunto ex CEO de Apple. Continuar leyendo “David Fincher quiere a Christian Bale como Steve Jobs.”