The OA es la nueva serie original de Netflix que cuenta la misteriosa historia de Prarie Johnson, una joven que perdió la vista cuando niña, y que al volver a casa 7 años después de que fue raptada, ha recuperado la vista.
Prarie se hace llamar The OA y tiene una particular misión, así que reunirá un equipo de 5 personas a quienes les contará su historia para que le ayuden a rescatar a sus amigos prisioneros.
Las incógnitas rodean por completo la primera temporada de esta serie y muchas de ellas no serán contestadas incluso una vez que se termina. podríamos decir que estas incógnitas son el alma del programa. Lo cual solo nos deja una opción para poder disfrutarla: Al igual que los nuevos amigos de Prarie, tenemos que dejarnos llevar por su historia.
Una producción remarcable de la que destaca el nombre de Brad Pitt, aunque solo como productor. Una historia mágica y emocionante que nos hará dudar a cada paso que da, si lo que estamos viendo es real o no.
Ángeles, realidades multidimensionales, secuestro y relaciones interpersonales son algunos de los temas con los que lidiamos a lo largo de la temporada. Por lo que es muy natural que te pares en un momento solo para decir “WTF?!”. Sin embargo, una vez que aceptas que lo que estás viendo está fuera de lo convencional y empiezas a fluir con la historia, todo empieza a mejorar.
En lo personal a mi me gustó bastante, una gran propuesta para iniciar el año y para seguirle la pista en las temporadas venideras para descubrir más sobre el secreto que guarda The OA.
Denle una oportunidad a The OA, es una gran serie, una gran historia. Solo cuenta con 8 capítulos (como Stranger Things) y ya esperamos segunda temporada para el año que entra.
La primera vez que leí los libros de Memorias de Idhún, unos tabiques de cuidado que me compraron para que me tardara en leerlos, no tenían aun mucho tiempo en México y, de hecho, el ultimo de la trilogía, tenía apenas tres años de publicado. Eran todavía la novedad y yo acababa de conocer a Laura Gallego y todo libro que tuviera un poco de magia me entusiasmaba mucho. Mucho, pero mucho tiempo después los releí para ver si realmente se merecían estar entre mis libros favoritos y pues me encontré con algo que no recordaba exactamente. Una buena trilogía, sí, pero quizá no una obra maestra como quise ver en un principio.
Para empezar, Idhún es un mundo fantástico increíblemente cuidado, que nos presentan muy lentamente. Nada de sopetón, no. Aprendemos al mismo tiempo que Jack, el protagonista, que se topa con que hay algo especial en él cuando, una tarde tienen un presentimiento y corre a casa sólo para encontrarse con que sus padres han sido asesinados por un misterioso chico poco mayor que él con unos ojos azules hipnóticos. Sin embargo, antes de que tenga oportunidad de matarlo a él, aparecen dos jóvenes que lo rescatan, Alsan, un caballero, y Shail, un mago y lo llevan al Limbad, un pequeño mundo intermedio entre Idhún y la Tierra. De un momento a otro, nos preguntamos mil cosas: ¿por qué el chico de los ojos azules quería matar a Jack?, ¿qué demonios es Limbad?, ¿qué demonios es Idhún o qué demonios tiene que ver Jack con todo eso? y, finalmente, ¿por qué parece estar tan traumado que no reacciona ante la muerte de sus padres con suficiente emoción? No, en serio, esa duda todavía me carcome. Durante los primeros capítulos, cada que el narrador narra desde el punto de vista de Jack, tiene severos problemas para retratar esa emoción en particular, quizá porque ni siquiera los lectores podemos sentir pena por los padres asesinados: ni siquiera los conocíamos. Pero dejando de lado esos detalles, la historia fluye.
Así que, poco a poco, vamos averiguando que es Idhún y por qué el portal que va hacia Idhún está cerrado: hace algún tiempo, los tres soles y las tres lunas de Idhún salieron al mismo tiempo y Ashran, el Nigromante, uso la magia de la conjunción astral para matar a todos los unicornios y a todos los dragones de Idhún y, al mismo tiempo, abrirle la puerta a los sheks, horribles y mortíferas serpientes aladas que, desde entonces, gobiernan Idhún. Y allí, el Limbad, está la resistencia formada por un mago, Shail, un caballero, Alsan y un niña de la tierra que puede hacer magia para curar: Victoria. Una resistencia bastante penosa, porque, aunque su misión parece ser evitar que Kirtash siga matando a los Idhunitas exiliados en la tierra, además de buscar un báculo mágico, un unicornio y un dragón, les va bastante mal.
El primer libro es un poco lento, al menos en comparación con los demás, pero acción y descubrimientos no le faltan. Tampoco romance, por supuesto. El desarrollo de los personajes se va apreciando conforme la historia avanza: Jack va camino a convertirse en un caballero, o al menos un buen espadachín entrenado por Alsan, Victoria… bueno… ella no cambia mucho. A decir verdad, no cambia casi nada en tres libros, sólo se limita a estar allí y a participar en las escenas románticas y de Acción. Aunque, por supuesto, el cambio más evidente y menos explicado de toda la trilogía lo tiene el misterioso (y guapo) asesino de los ojos azules: Kirtash. Cuando releí la trilogía no sabía si era un personaje hecho para agradar a la una gran parte del público femenino (la que no estaba demasiado impresionada por los ojos verdes y los pelos rubios de Jack) o simplemente era un intento fallido del chico malo. Eso no hizo que me dejara de gustar menos, pues Kirtash, después de su desarrollo extraño en el primer libro, acaba volviéndose un personaje con los objetivos más congruentes y más humanos que casi todo el mundo en la saga.
Conforme avanzan los libros, vamos conociendo a más y más personajes, pareciera que sería imposible recordarlos a todos, pero Laura Gallego sabe crearlos bien, de manera que sus lectores los recuerden, aunque sea por rasgos muy típicos. Hay hadas buenas y hadas malas, como Gerde, sheks que están con Ashran y sheks que sólo se apoyan a sí mismos, celestes de piel azul que poseen el poder de la empatía y son los que más han sufrido con la guerra, reinos humanos que, poco a poco, se han ido rindiendo a Ashran, el Nigromante (un sobrenombre al que, sinceramente, no hace justicia), yans que habitan el desierto del sur que hablan muy rápido, tienen la piel morena y se cubren el rostro y gigantes al norte a los que la guerra les da exactamente igual: ellos siguen en lo suyo. Es un mundo que tiene un ambiente medieval muy bien desarrollado, que no necesita hacer uso de muchas criaturas ya conocidas o popularizadas por Tolkien (elfos o trolls, por ejemplo), para sostenerse en pie. La originalidad siempre se agradece.
Laura Gallego también sabe resolver los líos en los que mete a sus personajes sin hacer uso de recursos como los deux-ex-machina, donde el autor simplemente salva a todos por arte de magia y cada una de las seis partes de la saga (cada libro está dividido en dos partes) tiene un final redondo para la mayoría de los problemas que los personajes enfrentaron en esa parte, dejando las interrogantes justas para seguir avanzando en la historia. A veces, sin embargo, no queda demasiado claro hacia donde pretende ir con algunas escenas y el tercer libro está, directamente, lleno de relleno en algunas páginas. Acaba resolviéndolo todo de manera más o menos satisfactoria, pero estoy segura de que el tercer libro, mínimo, podría tener cincuenta páginas menos.
Y mientras que, en estos libros, la acción y la fantasía son el fuerte de Laura Gallego… las relaciones amorosas entre los personajes son las que sufren un poco. Algunas nacen de la nada y otras cuando, llevan dos libros y medio de desarrollo sufren un retroceso y acaban explotando por una taque de celos, cuestión con la que, creíamos, Laura Gallego había lidiado capítulos y capítulos atrás.
La manera de presentar la relación entre los personajes parte de una premisa interesante, sin duda. Tenemos un triángulo amoroso que no se resuelve por una elección dolorosa y ninguno de los chicos en los extremos manipula a la chica de manera abusiva para que lo elija a él. De hecho, los dos protagonistas chicos, Jack y Kirtash, están decentemente desarrollados (aunque llegan a existir ciertas escenas donde parece que les hicieron lobotomía) y sus objetivos son claros a lo largo de la saga; se convierten en personajes interesantes porque son contrarios y tienen que aprender a tolerarse, así que vemos el desarrollo. Victoria, la chica, por el otro lado… diría yo que es un caso perdido, pero tengo que reconocerle, que, de los tres, es quien está dispuesta a llegar más lejos por quien dañe a alguien cercano a ella, incluso si lo hace alguien a quien ella ama, lo que le da una moral que valdría la pena desarrollar y unos objetivos inconscientes que la hacen parecer menos plana. Lejos de eso, no tiene nada más.
La narración tampoco ayuda mucho, Laura Gallego tiene una sola voz narrativa, incapaz de seguir el ritmo de todos los puntos de vista con los que nos bombardea. Puede mostrarnos las emociones más profundas de sus personajes, narrar la acción y hacer buenas descripciones del mundo en donde estamos parados, pero no hay una distinción clara entre un personaje y otro. La diferencia más clara se ve entre los protagonistas, Jack y Kirtash que son polos opuestos y suenan exactamente igual (y la cosa no varía en el resto de los libros de Laura, con la sola excepción de Dos velas para el diablo).
A pesar de sus defectos, Memorias de Idhún tiene muchas cosas que vale la pena rescatar y es una saga entretenida. Si les gusta este tipo de fantasía y están dispuestos a leer estos tabiques, definitivamente, recomiendo que lean los libros porque no son libros que aburran. Me hubiera gustado que Laura aprovechara un poco más pata ahondar en la moral de sus personajes y los desarrollara más en ese sentido, en vez de hacer una distinción tan clara entre bueno, malo y neutral como la que nos presenta, pero bueno, a lo mejor le estoy pidiendo peras al olmo.
Mi amor por Cornelia Funke no es secreto ni nada nuevo. Cornelia llegó a mi vida cuando el Fondo de Cultura Económica decidió sacar ediciones más económicas de sus libros, que agonizaban porque Siruela los tenía tan caros que no podías ni soñar en comprarlos. Desde entonces, hemos tenido un idilio: a mí me gustan la mayoría de sus personas (exceptuando Muerte de tinta) y los compro todos religiosamente mientras van saliendo. A Reckless ―al menos a su primera parte― me lo encontré casi de casualidad; desde la portada no se parecía a nada que Cornelia Funke hubiera escrito antes, aunque en la sinopsis había un rastro de aquellos mundos fantásticos que tiende a crear. Su protagonista, sin embargo,esta vez es un adulto y uno con el que puede resultar difícil idenfiticarse. Jacob Reckless es un cazatesoros que no tiene muchos escrúpulos a la hora de engañar a los gobernantes, robar y salirse con la suya. Desde los doce años se escabulle al mundo detrás del espejo que estaba en el despacho de su desaparecido padre y se construye una reputación bastante buena (o mala, según a quién preguntes) como cazatesoros.
Sin embargo, sus problemas empiezan cuando Will intenta seguirlo detrás del espejo y acaba, de alguna manera «infectado» por la piel de los goyl, criaturas con piel de piedras preciosas, ónix, amatista y como la piel de Will, jade. Cornelia Funke no nos explica nada de su mundo antes de empezar a contarnos la historia, no, nos da un puñetazo en la cara con él. Uno de esos raros puñetazos en la cara que acaban sintiéndose bien, porque la experiencia es diferente, vamos descubriendo el mundo conforme la historia avanza, sus leyendas, sus cuentos, su geografía y sus problemas políticos. Nos encontramos ante un mundo donde nadie rescató a la Bella Durmiente y la enfermedad de Blancanieves ―que abandonó al príncipe por uno de los enanos― es algo serio. Es un mundo escalofriante pero, de alguna manera, atrayente. Uno de los puntos a favor que me encontré es que no estamos ante el típico mundo medieval de los libros de fantasía épica, estamos más bien ante un mundo en el que se respira un aire Victoriano con los primeros avances de modernidad… ¡incluso hay aviones rudimentarios!
Cornelia Funke es fantástica a la hora de sumergirnos en la historia de los dos hermanos, Jacob y Will Reckless, acompañados por Fux, la fiel cambiaformas que sigue a Jacob y le ha salvado la vida más de una vez y Clara, novia de Will, dispuesta a ir hasta el fin del mundo para recuperar a la persona que ama. El elenco de personajes es siempre variado, desde los más detestables cobardes, los villanos más horripilantes y las amantes más manipuladoras, como el Hada Oscura, que ha convencido a Kami’en, Rey de los Goyl, las criaturas con piel de piedras preciosas, que salga a la superficie y conquiste las tierras humanas. Entre tal elenco, Cornelia Funke va hilando una historia mucho más complicada de lo que parece en un principio y, poco a poco, entre las motivaciones de todos los personajes, sus contradicciones, las relaciones que entablan, vemos como se va tejiendo una historia de dimensiones monstruosas.
Ilustración el libro, Fux
La prosa de Cornelia Funke es tan envolvente, tan poética a veces y capaz de reflejar los sentimientos de todos los personajes y darle humanidad incluso a los más inhumanos, como los son las hadas, que no puedes parar de leer. No importa lo mucho que odies al personaje o que le desees una muerte lenta, quieres saber qué pasa. Al menos, a mí me ocurrió así. La narrativa cambia un poco con respecto a sus otros libros (El jinete del dragón y la trilogía del Mundo de Tinta), aquí parece más adulta, como sus personajes, llenos de dilemas y contradicciones.
Toda la historia tiene su propia mitología y, en tres libros, sientes que conoces muy poco en realidad, que el mundo es tan basto, que necesitarías libros enormes para conocer toda la mitología, las leyendas y las historias. La magia en el mundo de Cornelia Funke es engañosa y las brujas pueden ser buenas o malas, existen los devorahumanos, padres que cambian el rostro de sus hijos por uno más bello si no les gusta demasiado aquel con el que nacieron, temibles Baba Yagas que ponen el cráneo de aquellos que han osado robarles en la puerta de sus casas. Las hadas, bellas criaturas que hacen a los hombres perder el sentido común, no se quedan atrás. El Hada Oscura es parte de las intrigas palaciegas en los libros, la responsable que Will Reckless tenga piel de jade, sin embargo, no es lo peor entre las hadas, que odian sentirse traicionadas y están muy dispuestas a usar a sus amantes en su beneficio. Los objetos mágicos están por todas partes, alfombras, ballestas encantadas, supuestas campanas que devuelven la vida a los muertos… Muchos, en el mundo de Reckless, pagarían sumas extraordinarias de dinero por poseer alguna de aquellas maravillas.
Además, la trama siempre tiene un ritmo trepidante, nunca le proporciona un descanso al lector. Incluso cuando los personajes parecen alcanzar un descanso están ocurriendo cosas, las intrigas avanzan, hay traiciones en cada esquina. Estos libros me recuerdan un poco a la fantasía que últimamente me cuesta trabajo encontrar. Fantasía llena de acción, personajes que se salen de los prototipos del príncipe encantador y la damisela en apuros. Los libros resultan un soplo fresco, siempre con nuevas incógnitas surgiendo. Con Cornelia Funke, siempre se tiene la impresión de que la historia es mucho más complicada de lo que te está mostrando, pero al leer, nunca se siente demasiado enrevesado, gracias a la manera tan simple que tiene de narrar y lo fácil que se pone en la piel de sus personajes.
Durante tres libros ocurren muchas cosas y es agradable ver como los personajes van cambiando y se van desarrollando. Los cambios son demasiado evidentes en todos. Nunca se sienten demasiado bruscos, pues vemos como van madurando conforme la historia avanza, como tienen remordimientos o, por el contrario, los pierden. Ningún personaje permanece igual durante los tres libros, ni siquiera los secundarios, que tienen un desarrollo, aunque este sea menor.
Y ya, antes de que siga yo hablando demasiado, sólo me falta decir que la edición de los libros, con las ilustraciones y los mapas de la autora es preciosa. Las ilustraciones aparecen al principio de todos los capítulos y siempre tienen relación con este. Realmente mi única queja con respecto a los libros es que, por alguna razón desconocida para mí, eligieron dejar la puntuación de todas las comillas a la manera inglesa ¡y estamos hablando de un libro en español! Pero de todos modos, eso no empaña demasiado la lectura, porque lo importante es la historia que Cornelia Funke está por contar. Existen tres libros publicados: Reckless, Sombras Vivientes y El hilo de oro, pero habrá, al menos, dos más. A estos personajes todavía les queda mucha vida.
En el mundo de la narrativa, de vez en cuando aparece una obra que sin importar su medio -película, novela, cuento, obra de teatro, etc.- logra conmover las fibras mismas de nuestros corazones, no sólo por contar una buena historia, sino porque alcanza a conectar con nosotros a un nivel mucho más profundo. Los miedos, manías, deseos o impulsos de sus personajes coinciden con los nuestros, y la narración de la que somos testigos se vuelve algo más grande. Catársis.
Over The Garden Wall (Más Allá Del Jardín) fue una de las grandes sorpresas que nos ha legado la cadena Cartoon Network. Fue la primer mini serie animada ordenada por el canal y fue transmitida a lo largo de cinco noches del 3 al 7 de noviembre de 2014 en Estados Unidos.
Durante 10 capítulos su creador, Patrick McHale –quien ha trabajado en Las Maravillosas Desventuras de Flap Jack y Hora De Aventura– desarrolla una historia que pareciera simple, pero cuyo contexto subyacente resulta en momentos inquietante y hermoso a la vez –conceptos peculiares para describir una caricatura.-
Hermoso e inquietante.
“En un lugar perdido en los anales de la historia, hay un sitio que pocos han visto. Un lugar misterioso. Lo Desconocido, donde viejas historias han sido reveladas a aquellos que andan por el bosque.”
Wirt y Greg –doblados por Elijah Wood y Collin Dean respectivamente en su idioma original- son dos medios hermanos que buscan el camino de regreso a casa fuera de estas místicas tierras de Lo Desconocido. Durante su travesía coinciden con una serie de llamativos seres que intentan mantenerlos atrapados o ayudarles a encontrar la forma de volver a su hogar.
Greg, Wirt y un sapo que cambia de nombre en cada episodio.
La aparente sencillez de su primicia se ve superada no sólo por el hermoso arte de la caricatura, de pinta artesanal, rústica y sombría, muy inspirado en la apariencia y el folclor cuentos clásicos estadounidenses de finales del siglo XIX y principios del XX, -y en ocasiones por las primeras tiras animadas en la historia-, sino también por las temáticas de las cuáles hace lujo para su narrativa. Cuando vemos Over The Garden Wall bajo una lupa más analítica, no es difícil encontrar porque ha sido un hit entre el público adulto así como entre el público infantil. Wirt es un adolescente inseguro, necio y apático en ocasiones, mientras que su medio hermano, el pequeño Greg posee el don de encontrar lo maravilloso hasta en la situación más aterradora. Donde Wirt ve a una criatura espeluznante capaz de terminar con sus vidas, Greg ve una situación a superar y de la cuál aprender, aún sin medir el peligro en el que se encuentran. Dos puntos de vista sobre un mismo problema, y en ocasiones uno salva el pellejo del otro, o viceversa
Pero lo cautivante de Over The Garden Wall está también presente en el pintoresco abanico de personajes que habitan Lo Desconocido, cada uno con una interesante historia detrás de su fachada, sorprendentemente bien desarrollada si consideramos que todo ocurre en tan sólo 10 capítulos de 12 minutos de duración. Una bruja devora humanos vivos, un leñador condenado a cargar una lámpara por el resto de su vida, un millonario enamorado de un fantasma que habita en su mansión, una escuela que educa a animales músicos y un pueblo lleno de personas disfrazadas de calabazas son sólo algunas de las maravillas fantásticas que se pueden encontrar al extraviarse en el misterioso bosque.
¡Es la Gran Calabaza, Charlie Brown!
Aunadas al buen desarrollo de los personajes se encuentran las talentosas voces de actores de la talla de Cristopher Lloyd -¡Dooooooc!- como el Leñador; Tim Curry -Aquí abajo todos flotan- como la Tía Susurros; y John Cleese -del Ministerio de Caminados Tontos- como Adelaide de la Pastura y Quincy Endicott.
Over The Garden Wall es una serie obligada a todo fanático del Halloween. No se puede recalcar lo suficiente lo bella que es su animación, sus escenarios y fondos –diseñados por el ilustrador mexicano Germán Orozco-, lo brillante que es el balance entre su ambiente de cuento de hadas y su aires de fábula oscura, porque dentro de todo su número animado encuentra momentos para ser sepulcral e incomodar al espectador.
La Bestia es un ser que tras las sombras persigue a los dos medios hermanos.
La historia que cuenta es sincera y no por eso menos fantástica. Su formato es original, poco antes visto en el medio televisivo. El universo que construye resulta cautivante y puede que si Over The Garden Wall peque de algo es de dejar a quien lo ve con ganas de más. Una verdadera joya de la animación contemporánea que seguro dará qué pensar a quien se detenga a mirarla con atención.
La miniserie puede resultar un a experiencia divertida, espeluznante, bella, angustiosa y brillante, pero sobre todo, en el caso de quien les escribe, Over The Garden Wall resulta catártica.
Una película a la cual no pude evitar remitirme a recordar el curioso caso de Benjamin Button, pero en este caso en vez de envejecer al revés, desecha el concepto de envejecer –o más bien lo quita de la ecuación–, cuando a una chica, por obra del destino pierde esa capacidad que muchos quisieran. Sí, puede resultar bello a la imaginación y codiciable a nuestra insaciable sed de trascender, pero esta película planea experimentar con las consecuencias del concepto, lo cual en lo personal encuentro interesante y aumenta mi deseo de verla.
La película es protagonizada por la hermosa Blake Lively (Gossip Girl), Harrison Ford y Michiel Huisman (Game of Thrones). Aquí está el primer trailer.
Y para que vean que hoy ando de buenas les dejo el segundo trailer que también ya está disponible:
Pues se ve bastante bien para mi y para mi lista de propósitos fílmicos de este año, ¿Cómo logrará Adaline deshacerse de éste regalo cósmico que parece más una maldición que le evita tener una vida plena y envejecer junto a los que ama?
The Age of Adaline llega a los cines este año, a partir del 24 de abril en Estados Unidos, desgraciadamente aún no hay fecha para su estreno en México o en algún otro país latinoamericano.
Guillermo del Toro quiere volver al terreno del terror fantástico con Crimson Peak, una película que parece ambientada en el siglo XIX – diecinueve para los chavos que no fueron a la escuela – y protagonizada por un elenco que desborda talento:
Mia Wasikowska (Alicia en el país de las Maravillas, Stoker)
Así que buenos actores los tiene, algo que da muchas cosas buenas que hablar de Guillermo del Toro y otros directores mexicanos, que logran amarrar buenos talentos para sus cintas.
Y además les traemos este bello poster que adorna la campaña de marketing de esta misteriosa película:
Creo que si uno espera una película normal de terror tiene altas probabilidades de salir decepcionado, porque la forma en la que lo ve del Toro es un poco más fantástico y tiene su verdadero encanto.
¿Qué les ha parecido? En lo personal me ha gustado, aunque siento que son demasiados efectos especiales, pero bueno, nadie salió decepcionado de Pacific Rim.
Crimson Peak se estrenará el 9 de octubre en España y el 16 de octubre en Estados Unidos, aun no tenemos una fecha oficial para su estreno en México pero esperemos que la distribuidora no se olvide de la tierra natal de este gran director.
Ya está disponible el primer trailer y el primer póster de la nueva película live-action de Cenicienta que llegará a los cines en 2015 por parte de la casa magna de los cuentos de hadas y la fantasía en el cine. Disney.
Chequen el trailer:
Un casting liderado por Lily James quien será cenicienta, con la inclusión de Cate Blanchett como la madrastra malvada para darle fuerza a la película, también cabe mencionar a Richard Madden, actor de la serie Game of Thrones quien será el príncipe encantador, de verdad espero que no lo maten en la boda.
Con este primer trailer podemos darnos la idea de que la historia transcurrirá como la original, pero eso me parece muy arriesgado y aburrido por parte de Disney, estoy seguro que con el tiempo veremos más avances sobre como cambiará la historia de esta nueva entrega… o eso espero porque si no, en lo personal, no le veo mucho el caso para ver la misma historia con una actriz que no me convence mucho como cenicienta.
Un anime 100% para chicas. De esos que te enamoran desde el primer capítulo y no puedes dejar de verlos aun cuando es demasiado noche.
Combinando el romance, la fantasía y mucha música, La Corda d’ Oro es y será uno de mis animes favoritos, en cuanto al genero del shōjo (historias escritas y dirigidas especialmente al público femenino). Continuar leyendo “La Corda d’oro [Reseña]”
Una buena película para ver este fin de semana o lo que queda de el, es A Werewolf boy. Una película coreana que se estrenó por allá del 2012. Con una duración de 2 horas y una trama de comedia y drama que no te dejará perderte ni un detalle. Continuar leyendo “A werewolf boy [Reseña]”
Creo que muchos de nosotros nos han gustado los videojuegos, desde los más sencillos como Pacman, Plantas vs Zombies hasta los más complejos como Diablo, Starcraft entre otros tantos.
Pero ahora imaginemos que hay personas que no importando que siempre ganaran cualquier juego, no importa si es piedra, papel o tijera, o incluso blackjack ellos siempre ganarán. Bueno el anime que les presento a continuación trata sobre esto.
No game No life es un anime que se estrenó el 9 de abril de este año y que aun sigue en emisión (En Japón sacan un capítulo por semana, es por ello que aun sigue en emisión) llevando 9 capítulos hasta la fecha.
Este anime nos cuenta la historia de dos hermanos Sora de 18 años y Shiro de 11, los cuales juegan en línea siendo considerados los mejores en cuanto a este tipo de juegos, creando así una leyenda urbana sobre los jugadores “Espacio en Blanco”.
Estos chicos son desafiados a un juego de ajedrez donde salen ganadores como siempre, pero el retador resulta ser el Dios supremo de un mundo de fantasía. Este dios de nombre Tet los lleva a este lugar, donde Sora y Shiro tienen que usar sus habilidades e inteligencia para poder ganar todo lo que ellos quieran por medio de juegos.
El mundo al que son transportados los protagonistas se llama Disboard en donde no hay guerras todos los conflictos entre razas se hacen por medio de juegos siguiendo las siguientes 10 reglas:
Todo tipo de homicidio, guerra, y robo están prohibidos
Cualquier conflicto se resolverá a base de juegos
En los juegos deben de hacerse apuestas, las cuales deberán ser aprobadas por ambas partes
En cuanto a la tercera regla, el tipo de juego y apuestas no está restringido
El desafiado/a escogerá el tipo de juego
Toda apuesta bajo las Diez reglas debe cumplirse
En conflictos grupales, deben declarar alguien quien los represente
Los participantes instantáneamente pierden el juego si se les sorprende haciendo trampa
Las reglas de arriba son incondicionalmente eternas
Todos se llevaran bien mientras juegan
Este anime aunque tiene mucho de estrategia y cosillas así, también tiene comedia, y algo de fanservice para los chicos. Hasta donde leí en la página donde veo los animes se dice que tendrá un total de 12 episodios, por lo que esta cerca de terminar. Es un anime bastante digerible de ver tanto por el tiempo y porque la historia te cautiva.
Durante el transcurso de los capítulos se ve como las reglas tienen pequeños fallos y como los protagonistas las usan a su favor.
Y como una imagen dice más que mil palabras les dejó el opening de la serie para que puedan disfrutar de él. Ya saben cualquier comentario, duda o sugerencia en el espacio de abajo.
Tras un largo año de espera, la travesía por la Tierra Media está de vuelta en los cines. Así es, el pasado viernes 13 (¿alguien dijo Jason?) se estrenó en todo el orbe la segunda parte de El Hobbit:La Desolación de Smaug. Tras la premiere del jueves, un revisionado y mucha tristeza es que me atrevo a hablarles de esta segunda parte que nos presenta Peter Jackson. Y no todo es tan bonito como me gustaría describirles. Continuar leyendo “El Hobbit, La Desolación de Smaug | Review”
