I Am A Hero. Los Perdedores en el Apocalipsis Zombie.

Los muertos vivientes están por todos lados. Aunque recientemente se vislumbre un panorama menos plagado de ellos, a diferencia de hace un lustro o poco más, podría decirse que desde finales de los setenta y principios de los ochenta que los zombies no gozaban de estar bajo el reflector de la cultura pop tanto como ahora. Niños, jóvenes, adultos sin importar su sexo pueden disfrutar de las historias que se valen de estos devoradores de personas como elementos dentro de su estructura, ¡incluso hasta muñecas y  películas románticas sobre zombies existen! (Evítese el empalague de Warm Bodies si es usted un fanático del género).

La omnipresencia del género zombie puede convertirse en un problema, porque al verse diluido con otras fórmulas corre el riesgo de desvirtuarse hasta convertirse en una parodia de sí mismo.

I Am A Hero, de Kengo Hanazawa es una de las obras que se esfuerza por mantener el espíritu del zombie atascado de viseras y empapado en sangre. Balanceando con precisión la sátira y el drama, Hanazawa logra tomar la premisa básica del apocalipsis zombie en su estado inicial y jugar con ella hasta convertirla en un argumento con elementos poca veces antes vistos.

I Am A Hero cuenta con Hideo Suzuki como protagonista. Un mangaka (creador de mangas) de 35 años a quien le ha tocado bailar con la más fea durante toda su vida. Su serie de mangas recién fue cancelada y trabaja como asistente de arte en las obras de un autor más prominente; su novia le quiere, pero se vive restregándole en la cara el éxito de su antiguo mentor y amante y se la vive atemorizado por entes que sólo habitan en su imaginación. Hideo no tiene las de ganar, pero afortunadamente para él, el mundo en el que vive como un perdedor está a punto de irse al diablo.

En japonés, el kanji de Hideo es el mismo que el de Hero. De ahí el nombre.

Muchas cosas hacen de I Am A Hero una pieza única en su género. Los zombies, por ejemplo, son un todo nuevo híbrido. No son personas que mueren y vuelven con un apetito voraz por carne humana, no son víctimas de un virus de rabia que les infecta a una velocidad vertiginosa y ciertamente no escapan de sus tumbas para cazar a los vivos. Los ZQN, como Hanazawa nombra a sus zombies, sufren un proceso de degradación mental que los lleva de la lucidez a la irracionalidad en un periodo de tiempo indefinido; poseen vestigios de las personas que fueron antes de convertirse y retienen ciertos hábitos de rutina como cargar un portafolio, traer a sus bebés en brazos o practicar salto de altura, porque sí, los ZQN son ese tipo de zombies con los que Boyle llenó nuestras pesadillas en 28 Days Later: implacables, veloces y fuertes (incluso los bebés ZQN son unos diminutos salvajes que recuerdan a uno que otro primito), lo que siempre puede resultar contraproducente si no se explota de manera correcta. Por suerte para nosotros, Hanazawa emplea el recurso de la criatura imparable para contrastar con la tranquilidad y el orden idiosincráticos de la sociedad japonesa.

Usted a las tres de la mañana cuando baja por cereal a la cocina.
Usted a las tres de la mañana cuando baja por cereal a la cocina para seguir netflixeando.

De ahí parte otro punto a favor de la particularidad de I Am A Hero. El modelo de la sociedad durante un apocalipsis zombie ha sido perpetuado de manera casi invariable desde que George A. Romero salpicó al séptimo arte con los sesos y las tripas de Dawn Of The Dead: los más fuertes (casi siempre figuras de autoridad en el mundo antes de que todo terminara) forjan nuevas comunidades y refugios cuya paz se verá interrumpida cuando un grupo de criminales o una horda hambrienta de muertos vivientes rebase sus defensas. En el Japón de Hanazawa, (el Japón real, quisiera pensar) las fuerzas del orden público están entre las primeras bajas, porque la tierra del sol naciente no es ‘Murica, los policías no disparan a los civiles sólo porque se pongan un poco agresivos y quieran mascarles la oreja; tampoco hay ciudadanos con armas de fuego en sus casas que formen unidades de protección contra los infectados. Irónicamente, en I Am A Hero, quienes que heredan la tierra son los Hikikomori, que es nipón para “individuo que evita la interacción social con otras personas y se recluye a una vida en su habitación”. La dinámica entre los personajes se vuelve completamente diferente cuando son los relegados sociales quienes intentan tomar las riendas del nuevo mundo, porque muchos de ellos no quieren volver a una realidad en la que la vida les ha dado la espalda para convertirlos en los segundones de sus propias vidas y prefieren vivir bajo esa nueva perspectiva donde pueden ser alguien totalmente nuevo, comenzar desde cero y aprovecharlo a cada momento.

"¿Ya escuchaste la nueva de Justin Bieb...?"
“¿Ya escuchaste la nueva de Justin Bieb…?”

Hanazawa toma las costumbres de Japón y las incluye como un gatillo narrativo para mostrar un escenario realista y diferente a la mayoría de las obras sobre el tema, un mundo donde los perdedores, los socialmente disfuncionales, se vuelven sobrevivientes, líderes y, si la ocasión se presta, héroes.

Otra de las cosas que llamó mi atención lo suficiente para adquirir por primera vez un manga (en 27 años de vida jamás había comprado o leído uno) es una muy poderosa: visualmente, I Am A Hero está lleno de realismo. El detalle en cada viñeta es impresionante. De vez en cuando Hanazawa utiliza el recurso de los personajes bocones u ojones a los que Ranma ½ y Dragon Ball nos acostumbraron a muchos durante la infancia, pero en su gran mayoría, los paneles se encuentran plagados de un realismo casi cinematográfico, como si su autor estuviera cambiando constantemente de lente como el más dinámico y acertado de los cinefotógrafos que juega con la forma de capturar imagen en movimiento para transmitir sensaciones y capturar al mismo espectador dentro de una historia llena de tensión y sobresaltos, pero también de emociones y personajes sinceros, complejos y repletos de humanidad.

Desde Dead Alive (Braindead) que un bebé zombie no causaba tanto pavor.
Desde Dead Alive (Braindead) que un bebé zombie no causaba tanto pavor.

Con un argumento sólido que encuentra la forma de ser original en un campo tan restringido, protagonistas improbables, escenarios realistas, una nueva y feroz representación del infectado, una live-action en camino y 13 números publicados Panini Manga por al momento de esta reseña, I Am A Hero es de las mejores obras narrativas zombies que pueden encontrarse, no sólo en el ámbito manga, sino en cualquier medio. Un must no solo para los seguidores del género o para quienes gocen de un buen susto, sino para quien busque una buena historia, porque en estos días en el género del terror, éstas se encuentran un poco escasas.

Parasyte [Live Action]| Reseña

De esos domingos que no tienes mucho que hacer más que estar acostado antes de comenzar el lunes con la rutina cotidiana; encontré una buena película que les quiero compartir hoy.

Parasyte es una película basada en el manga y anime del mismo nombre escrito y dibujado por Hitoshi Iwaaki, publicado en el año de 1988 y 1995.

Esta película se estreno en Japón en Noviembre de 2014  siendo la primera parte y la segunda se estreno este año, pero aun no la he podido ver.

Pero bueno, dejando de lado todos estos datos, vamos de lleno con la historia de Parasyte.

En una noche común en Japón del cielo caen bolas verdes las cuales traen en su interior unas extrañas criaturas con forma de gusano las cuales buscan su nuevo “huésped”; entrando en la persona ya sea por la boca, nariz o incluso las orejas.

Esa misma noche mientras Shinichi se encuentra adormilado una de estas criaturas trata de poseer su cuerpo pero falla, pero el parásito es persistente y logra introducirse dentro del cuerpo del adolescente por su brazo derecho, pero fallando al ser detenido por el mismo al atar sus audífonos alrededor de su brazo para evitar que avanzara hacia su cabeza.

Después de unas horas Shinichi despierta pensando que todo fue un sueño, pero se siente extraño con respecto a su cuerpo. Mientras en otro lado de la ciudad los parásitos que lograron incubar dentro de los cuerpos humanos y apoderarse de su cerebro comienzan a desarrollarse y a comer a las personas a su alrededor.

A partir de este punto el protagonista se da cuenta de que su mano derecha ya no es completamente suya, sino que el parásito que anteriormente no capturo su cerebro se encuentra dentro de su brazo combinando de manera extraña su ADN con el del humano.

Este peculiar ente que se autodenomina “Migi” (en japonés “mano derecha”) será el encargado de proteger a Shinichi de los demás parásitos que creen que ellos son una especie de vergüenza para sus especies.

Los parásitos que han poco a poco invadido la tierra se vuelven cada vez más “humanos” e incluso comienzan a comportarse como personas comunes, aprenden las tradiciones y las formas de vida de la sociedad actual. Es ahí cuando incluso dos parásitos que se han apoderado del cuerpo de un hombre y una mujer han podido concebir un bebé.

La trama se desarrolla bastante rápida y es entretenida, realmente Migi es algo encantador cuando comienza a conocer sobre el mundo que lo rodea. Aunque su poca empatía hacía otras especies hace que sea solo un ser bastante calculador en cuanto algunas circunstancias que se le presenten.

Los efectos y el contexto de la historia son muy buenos, dejando que la expectativa crezca conforme avanza la película, si bien el final de la misma es algo que no te esperas, realmente estoy segura que desearás ver con ansias la segunda parte de éste live action.

En cuanto al anime puedo decir que es un poco más lento en cuanto a la historia, quizás en unos días les traiga una nota particularmente del anime.

Y como una imagen vale más que mil palabras les dejo el tráiler para que se den una idea de lo que es está película.

Les deseo un buen inicio de semana, ya saben cualquier duda o comentario en el espacio de abajo.

Nuevo trailer del Live Action de Attack on Titan

Así es, mientras esperamos muchas cosas de esta serie como la segunda temporada, se ha liberado no hace mucho un trailer de la película Live Action de Attack on Titan:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mBuzP_d-jEM

¿Qué partes de la historia abarcará esta película? No lo sabemos. En el trailer podemos ver parte del inicio, cuando el titán colosal rompe por primera vez la muralla, y cuando Eren, Mikasa y compañía en su entrenamiento militar, y una vista a miembros del escuadrón de reconocimiento, como Hanji Zoe. Además podemos ver parte del cast principal, como Kiko Mizuhara (que tal vez viste en Helter Skelter y la adaptación de Tokio Blues) siendo Mikasa.

Sólo queda esperar hasta el 1º de agosto para conocer el resultado final de esta adaptación que promete mucho, principalmente por el diseño de los titanes -que por cierto lo poco que vimos del titán colosal no está mal-. Mientras, seguimos esperando la continuación de la serie, y más sorpresas del manga.

Attack On Titan | Primer video de la próxima película Live Action

Para los amantes y seguidores de este anime/manga esta parece ser una buena noticia, ya que se ha dejado ver unos cuantos segundos e imágenes de lo que será la nueva película Live Action basada en las desaventuras de Eren Jaeger, Armin Arlert, Mikasa Ackerman –¿Quién diablos se inventa los nombres?– y sus amigos quienes pelean contra la invasión de los gigantes quienes gustan de almorzar brochetas de humano.

El video fue presentado en uno de esos programas japoneses que supongo son lo respectivo a ‘Hoy’ o ‘Tempranito’ que pasan en nuestra televisión nacional. Se los dejo para que lo vean:

https://youtu.be/x4vO2GRnlFc

No entendí ni una pista de lo que dijeron… y bueno realmente lo único que me interesaba eran los pocos segundos de la película que se dejan ver, en los que podemos ver al protagonista, así como la ciudad amurallada, un poco de la destrucción y lo más importante, unos instantes de como se ven los titanes.

Claro que no es la gran producción Hollywoodense con un presupuesto de producción multimillonario pero, esos japoneses hacen su luchita, y con la seguridad de que entregarán un buen resultado a los fans de la serie.

¿Qué les ha parecido? seguiremos esperando por más avances y noticias sobre esta próxima película.

vía |Nerdist|

Kimi ni todoke

A pesar de que el mes del amor y la amistad ya pasó no puedo dejar de comentarles del siguiente anime.

Kimi ni todoke (Llegando a ti en japonés) es un manga romántico Shōjo (Género dirigido especialmente hacía las chicas) que consta de dos temporadas. La primera salió en 2009 contando con 26 capítulos en total. Después de que la emisión terminará en el 2010 salió la versión Live Action a finales del mismo año. Un año después en el 2011 salió la segunda temporada con 12 capítulos en su totalidad.  Continuar leyendo “Kimi ni todoke”

Las series animadas que nunca debieron llegar al Live Action

Dentro de la infancia de cualquiera de nosotros existen y existieron algunas cuantas series animadas, las cuales llenaban nuestros días de alegría, algunas de las cuales nos hacían dejar tirada nuestra mochila en la entrada de nuestra casa y correr directamente al televisor para sintonizar el canal en el cual perdíamos todo contacto con el exterior e incluso imitábamos a nuestros personajes favoritos hasta que nuestra madre llegaba y apagaba el televisor y nos forzaba a ir a comer.
Cómo olvidar tantos títulos que llenaron de recuerdos nuestra infancia y le dieron tanta alegría a momentos en los cuales la frustración se presentaba en una etapa tan temprana de nuestra vida, impulsada por las tareas que nos parecían interminables y amargaban nuestras tardes en el hogar.

Títulos como Dragon BallLos Caballeros del ZodiacoSúper CampeonesTransformersX-Men y otros títulos de Marvel, algunos súper héroes de DC Comics e inclusive algunos hasta llegamos a ver a los felinos galácticos, los Thundercats; todos ellos son solo algunos ejemplos de nuestros pasatiempos y los culpables de la felicidad en nuestra niñez.

Sin embargo no todo en esta vida es risas y felicidad eterna, siempre en todas las historias existe un o algunos villanos, los cuales destruyen lo que alguna vez nos llenó de felicidad y nos hacen llorar por dentro. Estos nuevos villanos no viven en los dibujos ni formaron parte de estas series, ellos forman parte de este mundo físico y sus perversas mentes se han encargado de hacer trizas nuestros bellos recuerdos.

Por alguna extraña razón existen individuos a los cuales por alguna otra razón aún más extraña, pensaron en ideas tan ridículas como el producto de su implementación, de llevar a la pantalla grande títulos de series animadas y caricaturas que probablemente en su niñez también disfrutaron, o tan solo vieron como una oportunidad para impulsar sus carreras en el séptimo arte y obtener una ganancia económica sobre ello. Y es que no está nada mal llevar un dibujo animado a una producción en la cual se pueda proyectar en una sala de cine, ya que algunos cuantos títulos han llegado hasta este tipo de proyección con gran éxito; el problema radica en el hecho de llevarlos por el camino equivocado, o más bien en el formato equivocado, el Live Action.

Solo por mencionar algunas películas de series animadas que fueron llevadas a este tipo de formato cinematográfico son Dragon Ball (la cual sólo podría clasificarse como un completo asco), Speed Racer (Meteoro) la cual puedo imaginar a la gente saliendo de las salas de cine (si es que llegaron a entrar)a los 10 minutos de comenzada la película, Los Picapiedra (sinceramente no hay mucho que decir sobre esto, es decir, son los Picapiedra), Spider-Man ( las primeras películas fueron muy malas, solo Kirsten Dunts justificaba la película), Los Cuatro Fantásticos (de igual manera una mujer justifica el ver la película: Jessica Alba); y la que se lleva la presea de oro de entre todas es Superman, la cual después de las versiones interpretadas por Christopher Reeve (aun cuando existieron otras películas realizadas desde la década de los 50´s) la única manera de describirlas sería como: “El que hizo esto debería de arder en el infierno”.

Realmente no sabemos quién tienen más culpa en este tipo de proyectos, si el que creyó que sería una buena película o el que proporciono el dinero para realizarla, o tal vez como diríamos coloquialmente en nuestro país: “Tanto peca el que mata a la vaca como el que le agarra la pata”; podríamos pasar hora discutiendo sobre esta cuestión, sin embargo lo único que realmente importa es que este tipo de proyectos dejen de ser realizados y parar esta masacre sobre esas series animadas que forman parte de uno de los más bellos recuerdos que tenemos de nuestra infancia o al menos realizar producciones memorables y adaptaciones adecuadas y de gran calidad como las que dirigió Christopher Nolan con los últimos filmes de Batman, pero hasta que esto pase lo único que nos queda es esperar a que nunca más vuelva a pasar.

Live Action de Fruits Basket por hollywood

Hollywood creará un live action de los mangas mas populares dentro del genero shoujo y unos de lo trabajos que representan al artista Natsuki Takeya, quien tiene muchos seguidores alrededor del mundo el cual el manga se publico en 1999 al 2006 alcanzando el total de 23 volumenes y en el 2011 fue adaptada al anime por el estudio DEEN en un total de 26 episodios.

Hollywood a anunciado que Fruits Basket será adaptada para una nueva película con actores de carne y hueso, aunque no se han revelado muchos detalles se sabe que la película será producida por Joshua Long de la empresa 1212 Entertaiment quienes actualemente se encuentran trabajando en una adaptación live action del famoso anime Cowboy Bebop que será protoganizada por el actor Keanu Reeves.

Fruits Basket es un manga de género Shōjo cuya autora es Natsuki Takaya. La historia se centra en una estudiante llamada Tōru que comienza a vivir con varios miembros de la peculiar familia Sōma y poco a poco va conociendo a toda la familia. La familia Sōma sufre una maldición por la cual si se es abrazado por alguien del sexo opuesto o choca con él/ella se convierte en un animal del Zodiaco chino.

fruits-basket

 

 

 

Battle Royale

O como algunos que no saben dirían: “El Hunger Games chino/japonés”. No los escuchen por favor.


Imagina que cuando estuviste -o estás- en secundaria o preparatoria, te hicieran pelear a muerte con tus compañeros de clase, hasta que sólo uno sobreviva, sádico, ¿no?

Basado en el libro del mismo nombre, la situación anterior es la misma que se presenta en Battle Royale. Japón (que es llamado Gran República del Asia Oriental) está en una profunda crisis: hay desempleo, la moral está por los suelos, al igual que la esperanza por la juventud, ya que se han vuelto rebeldes y la razón de la decadencia de la nación.

Ante esta situación, el gobierno lanza la Ley de Reforma Educativa del Milenio: la Battle Royale, donde cada año se escoge a una afortunada clase de un instituto para que peleen a muerte, con el fin de reformar a la juventud y crear ciudadanos modelo. Así que los estudiantes están confinados en una isla desierta por 3 días, hasta que sólo uno sobreviva, o todos mueren, gracias a unos collares que explotan si tratan de hacer algo en contra del juego, así de simple.

Y así es el asunto. Algunos tratarán de ganar a toda costa, otros no pelearán, y otros tratarán de escapar, como Shuuya Nanahara, el que podríamos definir como el protagonista. Su propósito en el juego es buscar la forma de escapar o de al menos mantener viva a Noriko Nawagawa, como promesa a un amigo.

Sangre ligera, disparos y explosiones junto con música clásica de fondo te esperan, además de algunos conflictos internos en cada uno de los participantes del juego, con los que es posible identificarse.

¿Que The Hunger Games copió a Battle Royale? Esta es una pregunta que ha desatado muchas discusiones en internet, vale mencionar que tienen muchas semejanzas, pero nunca se sabrá si hubo plagio o no, y no debe importar mucho si logras apreciar las diferencias entre estas 2 historias. Total, es un coliseo romano pero más moderno. Expresaría mi opinión respecto a esto aquí, pero sería mucho, y pues dejo esto aquí: Opinión de Itzel. Al final, creo que Battle Royale comparte partes de la trama con otras películas.

Ahí tienen una probadita de lo que sería Battle Royale. Si te gusta la violencia o películas con acción más fuerte, puede que te guste. Algunas cosas serán confusas, pero al final entretiene. Cuenta también con un manga de 15 tomos.
4 de 5.

 

Subaru: baile y más.

Semanas sin recomendar algo. Bien, aquí estoy y vengo a hablarles de una de las primeras películas japonesas que vi: Baila, Subaru.

Subaru y su hermano Kazuma sueñan con ser bailarines de ballet. Gustan de ver recitales, y practicar siempre que pueden, alentados por el recuerdo de su madre y sin preocuparse por el desacuerdo de su padre. Sin embargo, Subaru pierde a su hermano, y como refugio y promesa hacia él, crece con la decisión de volverse una bailarina de ballet.

 Basada en el manga del mismo nombre, es una historia por demás enternecedora, con la siempre guapa Meisa Kuroki como protagonista. Algo de drama, romance, y por supuesto baile. Para amantes del jpop y kpop, el soundtrack de esta película incluye a artistas como Koda Kumi, Tohoshinki (TVXQ) y otros.

No es de las mejores películas de Japón, pero si te gustan las películas relacionadas con el baile, y tienes tiempo libre una tarde, no pierdes nada con verla. 3 de 5.

Ouran High School Host Club

Manga creado por Bisco Hatori, cuanta con 17 volúmenes una adaptación  a anime con 26 capítulos y un live action el cual tiene 11 capítulos, manga muy completo que trata sobre la vida de los estudiantes de la escuela mas importante en Japón a la cual asisten los hijos de las personas más poderosas de este país, en ella les enseñan materias en las cuales ellos se especializan en los negocios de sus familias, la gente más prestigiada va a esa universidad, pero para que la escuela mantenga su nombre impecable otorga una beca a estudiantes de bajos recursos para poder estudiar en esa escuela.

La historia trata  sobre Haruhi una estudiante muy inteligente que logra obtener la beca de este instituto y entra a estudiar en el, ya que la mayoría de los que estudian ahí son muy importantes ella tendrá que socializar con los estudiantes, así que para no llamar tanto la atención se disfraza de hombre, así es como Haruhi comienza su camino en el instituto, pero durante su inicio en el instituto se pierde en la inmensidad del mismo y llega a un salón oculto en el cual encuentra a seis chavos atractivos que la reciben muy bien y aquí es donde ella tiene un accidente por ser atosigada con la presentación de este grupo de seis chicos; tal accidente la obliga a ser la criada de ellos para pagar una deuda y es aquí cuando comienza su camino con los seis chicos.

En el instituto Haruhi se topara con personajes que la llegan apreciar tanto, así como con personajes clave para que ella sufra por amor, pero Haruhi sabrá sacar sus conflictos a flote ya que no es obstinada y muy humilde, no toma a mal lo que la gente piense de ella.

La historia es bien adaptada, tanto así para dejar a espectador con ganas de saber más de la serie, su final es muy bueno y te obliga a leer el manga para enterarte de la historia de Haruhi y sus seis idols.
EL manga lo pueden descargar aquí
Anime de japonés con subtitlos