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Nimona: de web cómic a novela gráfica | Reseña

Noelle Stevenson atrajó la atención de la gente en internet hacia 2011 gracias a The Broship of the Ring y que probablemente conozcas porque es la artista que dibujó la hermosa portada de Fangirl, de Rainbow Rowell. Había publicado algunas tiras cómicas en internet, pero Nimona es su gran salto hacia el papel, su primera novela gráfica y ciertamente es una novela gráfica muy peculiar. Nimona es una shapeshifter, en cristiano, una cambiaformas que se presenta en la guarida de Lord Ballister Blackheart, el villano más conocido, para que la acepte como ayudante. Nimona literalmente puede convertirse en cualquier animal o persona, desde un inofensivo ratón, hasta un gran dragón y ese es un poder realmente útil para un villano como Lord Ballister, que aun tiene una vendetta pendiente y, a pesar de ser un villano, bastantes principios morales que no está dispuesto a traicionar.

La historia está situada en un curioso mundo lleno de magia y caballería, al más puro estilo de Merlín con Arturo y los caballeros de la mesa redonda, pero lo curioso es que, a pesar de lo medieval, la tecnología y la ciencia están por todas partes: grandes pantallas, teléfonos, televisión, etcétera. El mismo Lord Ballister cree en la ciencia por encima de la magia y está convencido de que podría encontrar una explicación a los poderes de Nimona, si tan sólo ella se dejara examinar.

Para completar el elenco, tenemos al héroe de turno, archienemigo de Lord Ballister, que hace mucho tiempo fue la causa de la desgracia del villano, Sir Ambrosius Goldenloin, con una espectacular melena rubia y una armadura dorada. Y, finalmente, a la Directora de la Institución para el Cumplimiento de la Ley en el reino, que quiere ponerle las manos encima a Blackheart y, por extensión, a Nimona, cueste lo que cueste.

La trama de la historia es muy sencilla, como de un libro de aventuras épicas (pero con mucha más tecnología). Blackheart quiere su venganza y Nimona está dispuesto a ayudarlo porque quiere convertirse en una verdadera villana. Sin embargo, las diferencias entre los dos no podrían ser más grandes: Lord Ballister confía en la ciencia, mientras que Nimona la rechaza; además de que, para ser una jovencita que se ve casi inofensiva, Nimona está dispuesta a matar a todo aquel que se le cruce en su camino, y Blackheart, un villano mucho más experimentado, tiene muchos más escrúpulos.

Noelle Stevenson sabe balancear muy bien el drama y la comedia en Nimona y la historia, aunque sencilla, es perfecta. Los personajes se sienten humanos, aún con sus defectos más terribles y además son agradables para los lectores, es posible empatizar con ellos aunque no sean totalmente buenos, pero tampoco son totalmente malos.

Definitivamente es un libro para pasar un buen rato, divertirse y emocionarse con la historia. Aún no se puede conseguir en español, pero para aquellos que quieran practicar el inglés, el lenguaje es sencillo, no demasiado rebuscado y algo que se agradece es que los cuadros no estén llenos de texto. La autora sabe que las imágenes pueden contar grandes historias por sí solas y no duda en usar eso en su favor.

Maus, Art Spiegelman | Reseña

Maus es la única novela gráfica de la historia que ha sido galardonada con un Premio Pulitzer. Narra la historia del padre de Art, Vladek Spiegelman, durante la segunda guerra mundial y cómo sobrevivió a los campos, específicamente, a Auschwitz. Calificar las memorias de alguien más, todo por lo que pasó, es increíblemente complicado. Vladek se lo cuenta a su hijo todo con sencillez, lleno de quejas de su vida cotidiana con su segunda esposa. Para muchas personas, el Holocausto es un tema casi intocable, pero Vladek Spiegelman lo vivió en carne propia y le cuenta la historia a su hijo para que pueda hacer un comic.

Vladek era un judío polaco que estuvo en los ghettos y después se las arregló para evitar a los alemanes bastante tiempo. Perdió a casi toda su familia, exceptuando a su esposa, pero sobrevivió. En Auschwitz tuvo varios oficios, lo que fuera necesario para que los alemanes lo siguieran considerando alguien útil. A lo largo del comic, entre los pedazos de su historia, podemos ver como Art no tiene exactamente una buena relación con su padre: él no entiende por qué su padre ahorra tanto el dinero o sólo tiene lo que necesita, mientras que Vladek dice que los jóvenes sólo saben usar el dinero para una cosa, gastarlo. En un momento, incluso, Vladek se las arregla para tirar un abrigo de su hijo por considerar que no es realmente útil para el frío y regalarle una chamarra que Art encuentra terriblemente fea, pero más calientita.

La historia se cuenta en dos tiempos: en los sesentas, cuando Art visita a su padre para grabar su historia y la historia de Vladek. En parte, es una novela gráfica parte biográfica, parte autobiográfica. Art siente que siempre ha vivido a la sombra del holocausto y de el hermano que perdió la vida en Polonia. A veces siente que no ha sido un buen hijo para su padre y eso, evidentemente, le pesa. Sin embargo, está presente cada que su padre lo necesita e incluso quiere contar su historia.

La historia de la guerra abarca desde años antes de la guerra hasta tiempo después. Vladek y Anja Spiegelman, en ese tiempo, eran sólo dos judíos polacos que tuvieron una vida tranquila hasta la invasión del Tercer Reich. Y entonces las cosas empezaron a ponerse feas. De manera progresiva, Vladek pierde su trabajo, su casa y hasta la libertad misma.

En la historia, los judíos son siempre representados como ratones, los polacos no judíos como cerdos, los alemanes como gatos, los franceses son ranas y los estadounidenses como perros. Es un detalle que llama la atención durante todo el libro, sobre todo cuando uno de los ratones le dice a los soldados alemanes que él es alemán, que no pueden encarcelarlo, que su hijo estuvo en el ejército. Vladek le da la razón: era alemán, pero para los alemanes no era más que un judío.

Historias sobre la guerra ya se han contado de todas las maneras posibles. Por hacer sensacionalismo, crear conciencia, revisitar un periodo de la historia bastante triste, pero nunca me había encontrado con ninguna tan cercana. Vladek es un ser humano y aunque haya sobrevivido al holocausto, Art no intenta hacerlo parecer mejor persona: lo cierto es que su padre desconfía de todo el mundo, es increíblemente tacaño, solitario, pero también es un hombre que amó profundamente a su esposa e intentó todo para salvarse y salvar a su familia.

Esta novela gráfica es un excelente trabajo porque, a pesar de la mala relación con su padre y todos sus desacuerdos, Art honró a su padre y a su historia de una manera increíble.

Watchmen | Reseña. Una obra de Arte

Sí, a mi parecer Zack Snyder hizo un gran trabajo adaptando a la pantalla grande la novela gráfica de Alan Moore Watchmen, e incluso me parece que Snyder tiene algunos puntos a favor, pero no vengo aquí a hablar de pantallas y palomitas (no esta vez) sino de papel y tinta. Y cómo esto es simplemente una reseña y no un trabajo académico comparativo entre adaptacion y original, me parece necesario aclarar de una vez que aquí hablaré meramente del cómic.

Watchmen, el cómic.

Debo aceptar que no soy ni seré jamás un experto en cómics, y que mi primer real acercamiento a este medio narrativo que muchos miran con desprecio fue la serie de The Walking Dead que, me parece, sigue aún saliendo mensualmente. Sin embargo, un día llegó a mis manos un ejemplar del primer volumen de la serie Before Watchmen. Leí con cierto interés la historia de los Minutemen, la primer generación de héroes enmascarados.

Los cómics de superhéroes nunca han sido lo mío; me molesta aquello de los multiversos y que cada dos días (exagerando) salga una serie nueva de un mismo héroe que viene existiendo desde la Segunda Guerra Mundial. Minutemen me agradó. Había algo terriblemente realista en él. Y así, habiendo leído primero la precuela, decidí comprarme la novela gráfica Watchmen por un accesible precio de $250 aprox.

La trama, por supuesto, no es tan sencilla como decir que Watchmen es una novela negra en la que el detective llamado Rorscharch trata de averiguar quién ha asesinado al Comediante. Tampoco se trata de una mera historia de superhéroes que tratan de derrotar a un antagonista o de impedir la guerra nuclear mundial cuya sombra amenazadora se cierne sobre el mundo ficticio de Moore.

Sí, la historia de Watchmen gira en torno a un grupo de héroes enmascarados, y el conflicto se desata luego del asesinato del Comediante pues Rorscharch teme que alguien esté tratando de deshacerse del grupo formado por Silk Spectre, Mr. Manhattan, Ozymandias, Nite Owl y el mismo Rorscharch, pero hay algo más ahí… en lo terriblemente similar que és el mundo oscuro de Watchmen a nuestro propio mundo, en la violencia de las calles que nuestros heróes trataron de erradicar antes de que el Acta Keene les prohibiera salir enmascarados a luchar contra el crímen, en la amenaza inminente de una guerra y el miedo a ella, en las decisiones que toman los pocos a favor o contra los muchos.

No sé qué fue lo que más me gustó de Watchmen, y todavía no lo he decidido, pero cada vez que lo releo hay algo nuevo en él. Y si han oído hablar sobre algo llamado arte saben entonces que esto pasa regularmente con las obras dignas de llevar esa etiqueta. Quiero decir, no sé qué fue lo que más me gustó, si la magnífica historia de Alan Moore, o los dibujos llenos de detalles de Dave Gibbons, o el montaje de las imágenes, que recuerdan más al cine que a cualquier otra forma narrativa. Las imágenes se van yuxtaponiendo, junto con los diálogos y forman un efecto muy especial, metáforas únicas.

Moore crea en el lector una angustia terrible, un dilema moral sobre el verdadero valor de la verdad. Y es esta sensacion final, que se va construyendo a lo largo de toda la novela gracias a cada uno de los elementos que la conforman, la que hacen que Watchmen sea una obra imperdible para todos los amantes no sólo de los cómics, sino del cine, la literatura, o las historias en general.

El caballero errante: novela gráfica

Si conoces a George R. R. Martin es, seguramente, porque ya has leído y releído Canción de hielo y fuego, quizá visto la serie Juego de Tronos. Si eres uno de esos fans que espera Vientos de Invierno desesperadamente y desea volver a sumergirse en las tierras de Poniente y en sus intrigas, esta novela gráfica, El caballero errante, es para ti, que nos transporta al pasado, al pacífico reinado de Dareon, con la dinastía Targaryen en su apogeo.

El caballero errante fue primero publicada en una antología que contaba con la participación de autores como Stephen King, titulada Leyendas. Es la primera de las historias que componen la serie “Cuentos de Dunk y Egg”. No fue hasta tiempo despues que Mike S. Miller llevó la historia al comic

La novela gráfica narra la historia de Dunk, un joven escudero que acaba de enterrar al caballero al que servía y se dirige al torneo de Vado Ceniza en busca de riquezas y quizá gloria. En el camino se encuentra con un tozudo muchacha llamado Egg, del que no sabemos nada y que está dispuesto a acompañarlo allí a donde vaya y convertirse en su escudero, aunque sea un caballero errante, desconocido y no tenga más que tres monedas de plata y ocho peniques de cobre.

Dunk no es tan diestro en la batalla como piensa, ni un caballero conocido, ¿qué va a encontrar e Vado Ceniza? La prole Targaryen está allí, los hijos de Baelor, príncipe de Rocadragón, heredero del trono de hierro y los hijos de Maekar, el cuarto hermano, entre los que se encuentra Aerion Llamaviva, un principe Targaryen obsesionado con el emblema Targaryen: el dragón.

La historia es mucho más liviana que Canción de Hielo y Fuego, aunque no exenta de las sorpresas de Martin, y el dibujo es bastante llamativo, retratando a la perfección a todos los caballeros y sus emblemas. Sin embargo, El caballero errante es sólo el comienzo de lo que parece ser una aventura, es sólo una ligera probada de lo que Martin nos reserva con las siguientes novelas gráficas de esta serie y, aunque puede dejarte la impresión de que fue demasiado poco, porque se lee demasiado rápido, la calidad tiene la firma del autor de Canción de hielo y fuego, dejándonos a la expectación hasta que podamos leer La espada leal.

¿Qué encontrará Dunk en el torneo de Vado Ceniza? ¿Qué le espera ahora que es un caballero errante?

Batman: The dark knight returns.

Batman: The Dark Knight Returns es una novela gráfica escrita y dibujada por Frank Miller (creador de 300 y Sin City). El 25 de Septiembre de 2012 fue lanzada la primera parte de la adaptación animada de la popular novela gráfica de Miller y el próximo 29 de Enero la segunda parte estará disponible en DVD/Blu-ray.

Pero, ¿De que va la historia?

Parte 1. Batman ha desaparecido, en el retiro disfruta de su vida como Bruce Wayne (aun me cuesta trabajo no llamarlo Bruno Díaz pero esto no son los 90’s) entonces una pandilla conocida como los ‘Mutantes’ acecha con convertirse en una amenaza seria para ciudad Gótica, obligando al caballero de la noche a regresar a las calles y esta vez una chica tiene la fortuna de convertirse en Robin el chico maravilla. ¿Tiene el viejo Batman a sus 55 años lo que se necesita para seguir combatiendo el crimen? Continuar leyendo “Batman: The dark knight returns.”