Rey Arturo: La leyenda de la espada (2017) | Reseña

Dirigida por uno de mis predilectos, el bien reconocido Guy Ritchie, y protagonizada por Charlie Hunnam quien se ganó mi corazón por Sons of Anarchy. En Rey Arturo: la leyenda de la espada nos muestran una visión poco usual de la leyenda medieval británica, dotada de magia, acción y muchos efectos especiales.

La historia de la cinta se centra en como Arturo (Charlie Hunnam) pierde a su familia cuando niño, su madre muere y su padre (Eric Bana) quien es portador de la legendaria espada Excalibur muere protegiendolo. Su tío (Jude Law) toma el poder y lo envía a vivir en un burdel, por lo que Arturo se cría en las calles y crece conociendo el bajo mundo fuera de las puertas del castillo.  Como es de esperarse, un buen día la espada llama a Arturo y es entonces cuando sus problemas comienzan pues debe tomar posesión del trono como legitimo heredero del reino.

¿Qué podemos esperar de esta película? Si ya haz visto alguna otra película de Guy Ritchie como Sherlock Holmes, Snatch o Rockanrolla, mas o menos te puedes dar una idea de lo que verás, como montajes desarrollados sobre diálogos divertidos que al menos te sacaran una sonrisa si no una carcajada como es mi caso, lo que para mi gusto es una de las mejoras firmas del director. Personajes callejeros, gangters del bajo mundo británico y villanos en posiciones de poder en las altas esferas que esperan enfrentarse a ellos.

¿Entonces que le pasó? Creo que el por qué  de su fracaso en taquilla es debido a como se quería contar la historia. Los productores detrás de esto querían hacer un blockbuster y no solo eso, también querían subirse al tren del mame de la creación de sagas cinematográficas, creyendo que con un presupuesto inflado para poder llenar de efectos especiales la película harían que le gustara a la gente. Cuando Rey Arturo: la leyenda de la espada llega a las salas de cine y la gente no va a verla, automáticamente se convierte en un fracaso comercial.

La verdad a mi me agradó, sobretodo la forma en la que se cuenta la trama y como se presenta en pantalla ¡Porque es una película de Guy Ritchie! y la verdad me gusta mucho el estilo del dude. Sin embargo se deja sentir que lo que buscan más que hacer una buena, entretenida y además concisa historia, es vaciar los bolsillos de la gente.

Creo que si hubieran dejado de lado la magia y los efectos especiales, pudieron haber contado una historia mucho más divertida e interesante que aunque hubiera costado 10 veces menos en producirse también hubiera agradado más a la gente.

Así que, si eres fan de Guy Ritchie, puede que te guste mucho la película, o no tanto, para todos los demás, no pierden nada en verla, es más es muy posible que les divierta.

Es una pena que no haya pegado. Lástima por Guy, por Charlie y por Jude, son buenos, pero estos proyectos tal vez no sean lo más adecuado para ellos (ni para nosotros) por ahora.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 | Reseña

En 2014, un grupo de desconocidos pasó rápidamente de ser eso, desconocidos, al grupo de super héroes favoritos de muchos.

Guardianes de la Galaxia nos entregó una mezcla casi perfecta de ese humor característico de Marvel con personajes muy carismáticos y un soundtrack entrañable.

Por eso no era de extrañar que su secuela creara una gran emoción y expectativa. Y a partir de este fin de semana podremos saber que ha sido de estos héroes galácticos.

Supongo que si algo te funciona una vez, no hay razón para no volverlo a usar. Guardianes de la Galaxia Vol. 2 tiene de nuevo esa combinación de chistes, música y acción que tanto nos gustó, ¿pero será demasiado?, ¿tendrían que haber hecho uso de otras cosas en esta entrega?

A mi parecer, la historia no desarrolla el potencial que tiene. Sí, sabemos que vamos a conocer al padre de Star Lord. Además aún hay temas que arreglar con Yondu y Nebula. Sin olvidar que todos queremos ver al pequeño Groot en acción (¿o esa solo era yo?).

Y creo que ese es su gran problema, quiere abarcar muchas cosas. Y son todos asuntos importantes para los personajes, es decir, no se pueden resolver con una sola secuencia en pantalla.

Para muestra el 2do acto de la película. Pienso que fue ese afán de abarcar tanto que en lugar de emocionarnos, la trama se vuelve muy lenta y hasta aburrida. Además, aunque me gustó el humor, yo sí sentí algunas bromas forzadas.

Al final todo se “justifica”, pero aún así creo que se pudieron haber tratado todas las historias de una mejor manera.

Destaco esto porque la película empieza y termina muy bien. Las bromas son divertidas (sobre todo por parte de Drax) y la música acompaña muy bien los visuales en pantalla, que por cierto los efectos están increíbles.

Y Groot es demasiado adorable. Lo siento, tenía que decirlo. Solo en caso de que quedara duda.

Consejo: vale la pena el 3D en las escenas de acción.

¡Ah! Y las 5 escenas adicionales creo que fueron una estafa. Divertidas, pero nada más. Pero vean el lado bueno: nos dejan más sorpresas a descubrir para Infinity Wars.

Ghost In The Shell ¿La Vigilante del futuro? | Reseña

Ghost in the Shell, es protagonizada por Scarlett Johansson y Pilou Asbæk (Euron Greyjoy en Game of Thrones). Una cinta rodeada de controversias debido al whitewashing que cada vez molesta más a los fans de las franquicias.

El chango de las traducciones en los títulos hizo de las suyas una vez más, por poco y le llama “Momentos de una vida androide” o “Vigilante del Futuro“… ¡Oh, esperen!

Sinopsis:

Ghost in The Shell se basa en el manga homónimo que apareció en 1989 y que tomara fuerza en la década de los 90 gracias a la película animada. Cuenta la historia de la Mayor Motoko Kusanagi, una cyborg con cuerpo robótico (o shell), impulsado por un cerebro humano, de donde viene su Ghost – o espíritu para los compas –. En una era donde los humanos pierden poco a poco su humanidad y reciben constantes mejoras provistas por la tecnología, haciéndoles susceptibles a los ataques de un misterioso hacker que está acabando con las cabezas de la empresa de tecnología Hanka Robotics. La Mayor debe de cazar al hacker y acabar con la masacre, pero en la travesía se cuestionará si la cruzada que emprende es realmente justa.

El Whitewashing

Por si no lo sabes, el whitewashing es un término del idioma inglés que hace referencia a darle roles de personajes protagonistas de etnias o razas específicas a actores caucásicos. Y es algo que se ha hecho de manera bastante regular en Hollywood desde que se empezaron a hacer adaptaciones de otro medio hacia el cine.

En este caso se criticó el cast de Scarlett Johansson como la Mayor, sin embargo hace bien su papel, pero es valido el punto, si hollywood quiere hacer adaptaciones ¿Por qué no darle a los fans lo que quieren o esperan?

De hecho la inclusión de ciertos personajes japoneses en la película me hizo desear que la mayoría lo fueran para que se sintiese más natural.

Fan service ¡YES!

Y bueno, uno no se puede quejar tanto, aun que no soy realmente fan del manga,  estoy un poco familiarizado y siempre es agradable como se hacen referencias a otros materiales del homónimo en otro formato. En este caso, creo que la cinta entrega muchos de estos momentos para calmar la sed de sangre porque Motoko no es japonesa.

Considero que la historia de Ghost in The Shell no es tan fácil de digerir para el público promedio, sin embargo esta adaptación Live Action hace un buen trabajo tratando de hacerla más digerible para el deguste de todos. Por lo mismo es que creo entender el tibio recibimiento de la crítica y la audiencia que tuvo el filme, ya que por lo general estos aterrizajes se pagan de otras formas. A esto le aunamos que si bien la película cuenta con buenas escenas de acción, los preludios a las mismas son lentos y un tanto largos, lo cual no me molestó en lo absoluto ya que transfiere la esencia de los materiales originales, pero se entiende una posible reacción diferente por parte de la mayoría de los espectadores.

Visualmente la película es encantadora, rescatando la atmósfera y estética del mundo futurista visualizado en el manga. Los efectos especiales si bien no son el top, son buenos y cumplen con su cometido.

En Conclusión

Me gustó mucho Ghost in the shell, pero no es una experiencia reveladora o cambiadora de paradigmas. La disfruté mucho y espero que vengan más entregas por delante, porque los alcances de está historia futurista llegan bastante lejos y nos ponen a pensar sobre el rumbo de la tecnología en la sociedad, y hasta que punto puede llegar a disminuirla o bien extinguir todo rastro de la misma.

Animales Nocturnos (2016) | Reseña

Animales Nocturnos es una película dirigida y adaptada por Tom Ford de la novela escrita por Austin Wright. Protagonizada por Amy Adams y Jake Gyllenhaall.

Sinopsis:

Animales Nocturnos nos narra la historia de Susan Morrow (Amy Adams), una artista a medias tintas quien se limitó a producir eventos y exposiciones de arte para personas de alcurnia. Una noche su ex-esposo el escritor Edward Shieffield (Gyllenhaall), le envía una copia de su nueva novela, un thriller violento y dramático llamado “Animales Nocturnos”. Susan bajo el estrés de que su actual esposo está con otra mujer en otra ciudad, se internará entre las líneas del libro mientras recuerda los hechos en el pasado que la llevaron a su primera separación.

Esta película me pareció simplemente genial. Nos cuenta tres historias al mismo tiempo, el presente, el pasado y la historia de la novela. Una trama inquietante que puede estremecer lo más profundo de tu ser y dejarte una sensación de incomodidad por un buen rato.

Cruda, triste y violenta es la historia que se cuenta mientras nuestra protagonista lee la nueva novela de su ex esposo, quien encontró con el tiempo de separación una inspiración necesaria para volverse exitoso y una venganza que se sirvió tan helada como el frío corazón de ese ex a quien un no puedes perdonar.

Las interpretaciones de los actores son a la altura de lo que puedes esperar, cada uno hace lo que tiene que hacer y logra que esta maquinaria compleja funcione a la perfección. Destaca Michael Shannon como el sheriff del condado en el que se desenvuelve la historia de la novela, un hombre duro y condenado por el cancer, dispuesto a hacer la justicia valer por cualquier medio. Esta actuación le valió una nominación Oscar a mejor actor de reparto.

Una cinta un tanto compleja pero de alto valor fílmico, en el que la simbología y metáfora visual toman peso en los diferentes tiempos de la trama. Una muy buena película que te estremecerá de maneras singulares.

Iron Fist. Primera temporada | Reseña

Iron Fist es la nueva serie de Marvel para Netflix, creada por Scott Buck y protagonizada por Finn Jones (Game of Thrones).

Iron Fist. Último componente para formar a The Defenders, la serie que está por estrenarse en el tercer cuarto de 2017 y que cierra la primera etapa del universo de Marvel en Netflix.

Sinopsis:

Danny Rand es el legítimo heredero de la empresa RAND. Después de 15 años de ser tomado por muerto en un accidente aéreo regresa, pero nadie le cree y no ayuda el hecho de que su historia se remonta a un lugar al que no se puede acceder fácilmente ya que se encuentra en una dimensión que solo intercecta con la nuestra cada 15 años. Danny conocerá nuevos amigos y enemigos, y deberá enfrentarse a The Hand, organización que está detrás de él y su poder del Iron Fist.

¿Iron Fist es tan aburrida como dicen?

Antes de su estreno, la crítica empezó a destruir a Iron Fist con malas calificaciones basadas en los primeros 6 capítulos de la serie. Y bueno no es que sea aburrida, solo se toma las cosas con calma para construir la historia. En lo personal la sentí tan lenta como Jessica Jones, pero no tanto como los primeros 6 capítulos de Sense8.

¿Entonces si está buena?

Pues… la serie es entretenida, y tiene buenos momentos, pero ninguno pasa la barrera de lo normalero. Las escenas de acción y combate, que es por lo que quería ver el show, de manera general se sienten sosas y mal capturadas. Los combates carecen de impacto, de hacerte creer que estas viendo algo increíble. Y el uso de dobles se nota demasiado.

Claro no voy a quitarle méritos a Finn Jones, quien se nota entrenó para el papel y lo hace bastante bien, un Danny Rand, ingenuo e inocente tratando de encontrar su lugar en un mundo al que pertenece pero en el que no creció y donde todos buscan ventaja sobre los demás.

Cabe destacar que de los aspectos que más me gustaron del show fueron los personajes de la familia Meechum, cada uno diferente y aun así se nota la influencia de cada uno en el otro. Podría este ser el mejor aspecto de toda la serie. Personajes bien creados y desarrollados que vale la pena ver.

Otro de los aspectos que me gustó de la serie fue su banda sonora o score, sonidos techno y house que me recordaron al trabajo que hizo Daft Punk en Tron: Legacy. Un increíble trabajo de Trevor Morris, quien también ha colaborado en musicalizar producciones como Vikingos y Dragon Age: Inquisition. Busquen en youtube para que se den una idea del buen trabajo de este señor.

Aunque si es lenta la historia, después de la mitad se empieza a poner un poco más movido e introduce personajes bastante interesantes a los que hay que ponerles el ojo.

El Fan service es muy pobre en esta entrega, me hubiera gustado más elementos de los cómics, hubiera ayudado a crecer la emoción. Aunque con ciertos combates y estilos de pelea esa sed se vio complacida.

Veredicto final

Iron Fist no es impresionante, solo es entretenida y se queda solo un poquito arriba del “meh” para decir que, sí, me gustó, pero no tanto. Errores de un guión pobremente escrito que se traduce en una serie con pobres aportes más allá de un nuevo personaje para completar el equipo de los Defensores de Nueva York.

Pudo haber dado para más.

LOGAN | Reseña. La película que le hace justicia

Logan es escrita y dirigida por James Mangold y la última película en la que Hugh Jackman hará de Wolverine y Patrick Stewart de Charles Xavier.

Sinopsis: Año 2029, Logan se ve viejo y cansado, algo lo está matando por dentro, y además perdió a todos sus seres queridos por lo que el alcohol se ha vuelto su mayor aliado. Se recluye en un escondido lugar en México cerca de la frontera donde junto a Caliban el rastreador, cuidan de un senil Charles Xavier quien debe tomar medicamentos para evitar que lastime personas con sus poderes. Sus planes de retiro tendrán que cambiar pues una pequeña niña necesita su ayuda y aunque nuestro héroe se niegue a cooperar, se verá atrapado en una encrucijada que no le dará más remedio que hacerlo.

No lleve a sus hijos a ver Logan

Aunque es una película de “superhéroes” Logan es clasificación C, por lo que es solamente para mayores de edad y con justa razón. Cambio que le viene muy bien a la película pues permite explotar todo ese lado animal que Wolverine puede ofrecer en pantalla. La acción totalmente viceral justifica la clasificación de esta cinta, donde la libertad de mostrar a los personajes naturalmente le otorga mayor valor, credibilidad e impacto. Colocándola al igual que Deadpool como una de las mejores exponentes del género.

La historia es fascinante, y se juega mucho a la segura, la clásica película de redención de un mayor que cuida de un niño, a quien al principio ayuda a regañadientes pero termina por encariñarse. No es spoiler, desde que se vio el trailer esto se veía venir.

Se nota que Mangold disfrutó de The Last of Us, uno de los mejores juegos de la historia con una narrativa impecable, la cual se ve que dejó su marca en el director, quien acopló muchos de estos elementos narrativos de manera natural al universo de Wolverine.

Los personajes

Hugh Jackman realmente se luce en su última encarnación de Wolverine, dando el todo por el todo en el papel, se nota un personaje cansado, listo para morir, quien huye de su pasado a toda costa. Sin embargo la pequeña Laura puede cambiar eso y avivar una pequeña chispa de esperanza. La transición del héroe durante la cinta vale la pena a cada paso.

Hablando de Laura, siempre nos resulta el descubrimiento de jóvenes talentos, como el de Dafne Keen, actriz que interpreta a la pequeña acompañante de Lobezno con poderes bestiales. Callada, tímida, pero su oscuro pasado le ha quitado lo inocente y tiene la mirada asesina de un wolverine.

Por el lado de los villanos podemos ver a Body Holbroock, actor que se dio a conocer en Narcos, la serie de Netflix y que próximamente protagonizará en la nueva cinta de Depredador. Su papel es el de un villano carismático buena onda, con malas intenciones. Parece un ex militar, y junto con su escuadrón parecen soldados sacados de Call Of Duty: Black ops III por sus brazos metálicos.

Patrick Stewart hace increíblemente su papel como Charles Xavier, regalando parte de los mejores momentos de la película, en lo personal, fue mi personaje favorito, cada que lo veía decadente me venían las ganas de llorar, para después sonreír con sus comentarios atinados para dotar a la película con el grado exacto de humor.

No todo es miel sobre hojuelas

Aunque de manera general Logan es una gran película, tiene algunas pequeñas fallas, momentos y diálogos que al buscar activar algo en el espectador se sienten metidos a calzador.

A esto le agregamos que la cinta resulta un poco predecible, pero a decir verdad, digamos que ya es prácticamente imposible hacer algo que nunca se haya visto, por lo que esto tiene menos peso en los puntos negativos.

Conclusión

A mi me pareció que James Mangold es un gamer con grandes ideas que utiliza los recursos narrativos correctamente para crear grandes productos. Los actores ofrecen un muy buen trabajo para finalizar sus participaciones. Y lo hizo, Logan sobrevivió y pasó las expectativas, un gran filme que se convierte en lo mejor de su trilogía y que como película parte de un universo funciona increíblemente bien por si sola.

Gran historia, gran final, Logan es todo lo que puedes esperar.

*No hay escena post-creditos, para que no se queden sentados 🙂

La La Land (2016) ¿Merecía el Oscar? | Reseña

La La Land, escrita y dirigida por Damien Chazelle quien fuera de igual manera la mente maestra detrás de Whiplash, era una de las grandes favoritas del año para ganar la preciada estatuilla dorada, pues de sus 14 nominaciones ganó 6 y no es para pasar por alto. Recordemos también ganó 7 Globos de Oro y los corazones de un sin número de espectadores que se dejaron seducir por su encanto de querer ser un nuevo clásico contemporáneo.

Sinopsis:
Mia es una chica en busca de la trascendencia artística en la actuación. Por ello se muda a Los Ángeles y asiste a un gran número de audiciones con la esperanza de que en alguno sea requerida para un papel. Por su parte, Sebastian es un joven a quien la suerte no le ha sonreído y fue jugado chueco por un antiguo socio, perdiendo así, el lugar donde trabajaba y tocaba la música que ama, el jazz. Una serie de eventos fortuitos llevará a estos dos personajes a cruzar caminos y plantear la realización de sus sueños, bajo la perspectiva romántica del apoyo mutuo.

La la land es un bello musical a través del cual se cuenta una historia de amor, de esas nuevas que nos gustan, donde a pesar de que el amor es romántico a morir, su temple es puesto a prueba bajo las llamas de la realización de los sueños personales y a pesar de que ambos están allí para apoyarse no se puede evitar salir victorioso sin alguno que otro raspón.

Así que aunque por un lado todo es muy bonito y semejante a la idealización del amor verdadero, también tiene su dotación de realidad que sujeta a esta película a la tierra y convierte instantáneamente a este filme en un favorito de las masas.

¿La La Land es realmente así de buena?

Bueno aunque haya una pequeña parte de mi que quisiera decir que no, se esfuma cuando me pongo a pensar todos los aspectos positivos de esta cinta. Y es que La La Land es una pieza de arte moderno, que lo hace indudablemente un nuevo clásico, y este logro se debe en gran parte a que prácticamente copian todo lo que hacen los clásicos musicales de antaño.

Ryan y Emma son una pareja increíble en pantalla, funcionan muy bien. No por nada esta es su tercera colaboración y con tres directores y géneros diferentes (Crazy Stupid Love, Gangster Squad). Ambos entregándose a su papel por completo y demostrando las habilidades que tienen en canto y actuación, destacando Gosling por su participación en el piano.

Fotografía increíble, nos presenta los hermosos paisajes de Hollywood que nunca envejecen. Un juego de luces y música que nos llevan de la mano por estos lugares que a pesar de localizarse en un tiempo presente, no pierden la magia con el tiempo y nos transportan décadas atrás.

Así que para que no te haya gustado ni un poco La La Land debes de ser alguien que no le gustan los musicales y te preguntaste “¿Realmente tienen que hacer todo cantado?” La respuesta es: SÍ.

No tiene nada de malo o raro que no le encontraras gusto, hay todo tipo de personas, seguro que no hay nada muerto dentro de ti pero vamos… simple y llanamente no es para ti.

Para mi fue una gran película, me gustaron las canciones, las coreografías,   el vestuario, se merece todas sus nominaciones. Sin embargo hubo algo que no me permitió que me encantara. Me gustó, mucho, sin dudarlo lo digo, pero no me enamoró, no me fascino. Y eso que el final me pareció increíble.

Solo… siento que me dejé llevar por el hype y creo que es algo que muchos de nosotros hicimos y por ello nos sentimos así. No vivió para superar las expectativas ya bastante altas.

¿Por qué no ganó?

Los premios de la academia nunca se han caracterizado por satisfacer los gustos de todos los espectadores, y hay un gran número de teorías conspiradoras al respecto de porqué ganó Moonlight, las cuales no vamos a discutir. Digamos que simplemente, esta película es bastante increíble, pero a la vista de la mayoría de los votantes de la academia, Moonlight fue superior.

Si me preguntan a mi, Lion, Hidden Figures o Hacksaw Ridge son superiores a La La Land. Pero como dicen “el gusto se rompe en géneros” y en este caso pudo más la historia de un joven afroamericano homosexual que sufre las dificultades de la pobreza y el mal cuidado de una madre drogadicta. Por lo tanto, La La Land nació para ganar, pero Moonlight era un caballo más preparado.

La vida inmoral de la pareja ideal | Reseña

Una película escrita y dirigida por Manolo Caro. La vida inmoral de la pareja ideal relata la desaventura amorosa de Martina y Lucio que después de 25 años se vuelven a encontrar en el pueblo mágico de San Miguel de Allende, pero ponerse al corriente en sus vidas no es tan sencillo como imaginan.

Y es que de verdad pudo haber sido muy muy sencillo, si tan solo se hubieran dicho la verdad en ese instante. Pero no, porque  de ser así la película no hubiera durado esa hora y media y hubiera sido solo un cortometraje.

Debo decir que para mi la trama de la película no me gustó en lo absoluto, pero supongo que eso es solo una opinión personal dada la gran aceptación que la película ha tenido según lo que puedo ver en mi Facebook.

Lo que debo comentar positivamente es su bella fotografía que nos transporta mágicamente del presente al pasado en forma de flashbacks, a esos tiempos de mágica juventud y autodescubrimiento.

Otro punto a favor es la cuidadosa selección del soundtrack que acompaña a esta cinta, Julieta Venegas, Soda Stereo, Caifanes, Leonardo de Leozanne, entre otros artistas adornan con su música esta intrincada historia de amor descompuesto por la envidia.

Tal vez el error de esta cinta es tratar de ser muy profunda y develar los misterios del verdadero amor que trasciende mas allá de la sexualidad, con conceptos como la fidelidad y la lealtad. Y desde el punto de vista psicológico tienen razón, pero no explica porque pierdo mi tiempo viendo como se devela un misterio sazonado con una mentira para divertir al espectador.

Lo cierto es que la película resulta ser un placebo para todas aquellas almas que aun no logran superar los amores de la juventud, o que se aferran a dejar a alguien que no les dio lo que esperaban. ¿Saben quienes cierto? porque claro que todos lo hemos dicho alguna vez “Tal vez después de un tiempo nos volvamos a encontrar y quien sabe. Puede que hayamos cambiado y pueda funcionar”.

Así que en conclusión, La vida inmoral de la pareja ideal me resultó sosa y predecible, incluso bastante sobrada, pero eso sí, bien hechecita.

Pasajeros (2016) a años luz de la odisea | Reseña

Pasajeros (Passengers) es la nueva cinta espacial protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence. Dos de los actores mejor posicionados en la actualidad al gusto del público. En la que deberán enfrentarse a la soledad y peligro del espacio exterior en un viaje de 120 años.

Esta cinta  me generó bastantes expectativas desde que ví su primer trailer. Como un ávido espectador de la ciencia ficción, siempre es interesante conocer los puntos de vista e imaginación de alguien más en la materia de los viajes espaciales.

En sí, la película no es mala, pero tampoco resalta. En pocas palabras es una historia sosa que aborda los espectros psicológicos de la soledad en grandes periodos de tiempo. Después se adereza con un poco de acción y tensión provocada por los peligros del espacio desconocido.

Sin embargo cumple su más básico propósito, que es el de entretener. Los efectos especiales son buenos, el diseño de producción también, elementos que destacan de la cinta. Y por lo que se salva de perderse en la pila de los títulos olvidados.

Muchos no le encontrarán gusto, y serán pocos los que digan que en verdad vale la pena. Es entretenida, pero nada más allá. Hace un baile entre un churro palomero y algo totalmente olvidable que al final de la cinta te dejará un sabor parecido al “ya la vi, no me arrepiento, pero no la volvería a ver”.

Al final es una comedia romántica ambientada en una nave espacial. Les dejo el trailer:

The OA, de ángeles y dimensiones | Reseña

The OA es la nueva serie original de Netflix que cuenta la misteriosa historia de Prarie Johnson, una joven que perdió la vista cuando niña, y que al volver a casa 7 años después de que fue raptada, ha recuperado la vista.

Prarie se hace llamar The OA y tiene una particular misión, así que reunirá un equipo de 5 personas a quienes les contará su historia para que le ayuden a rescatar a sus amigos prisioneros.

Las incógnitas rodean por completo la primera temporada de esta serie y muchas de ellas no serán contestadas incluso una vez que se termina. podríamos decir que estas incógnitas son el alma del programa. Lo cual solo nos deja una opción para poder disfrutarla: Al igual que los nuevos amigos de Prarie, tenemos que dejarnos llevar por su historia.

Una producción remarcable de la que destaca el nombre de Brad Pitt, aunque solo como productor. Una historia mágica y emocionante que nos hará dudar a cada paso que da, si lo que estamos viendo es real o no.

Ángeles, realidades multidimensionales, secuestro y relaciones interpersonales son algunos de los temas con los que lidiamos a lo largo de la temporada. Por lo que es muy natural que te pares en un momento solo para decir “WTF?!”. Sin embargo, una vez que aceptas que lo que estás viendo está fuera de lo convencional y empiezas a fluir con la historia, todo empieza a mejorar.

En lo personal a mi me gustó bastante, una gran propuesta para iniciar el año y para seguirle la pista en las temporadas venideras para descubrir más sobre el secreto que guarda The OA.

Denle una oportunidad a The OA, es una gran serie, una gran historia. Solo cuenta con 8 capítulos (como Stranger Things) y ya esperamos segunda temporada para el año que entra.

Les dejo el trailer para que se convenzan: