Mad Max: Fury Road | Análisis. El Regreso Del Exceso

Cuando fui invitado a formar parte de este glorioso navío que surca el mar de la información, el S.S. Plusbits, me hice una promesa “Jamás escribir sobre algo que ya existiera en el blog”. Es una promesa que giraba en torno a la búsqueda tocar temas nuevos y frescos, una promesa que hoy me obligo a romper, porque me he dado cuenta que existen cosas de las cuales vale la pena hablar más de una vez, como es el caso de la maravillosa Mad Max, reseñada acá por el buenazo de Asaf López

Spoiler free, por encima Mad Max: Fury Road (2015) podría parecer una película potenciada por testosterona, incluso al espectador más ajeno al universo post apocalíptico creado (en su mayoría) y perpetuado por el australiano George Miller podrá creer que se trata de un largometraje Michaelbayeano. Sin embargo, detrás de explosiones espectaculares y secuencias de acción estremecedoras, Miller plantea una historia que se compromete a tocar temas muy necesarios en nuestros tiempos como lo son la equidad de género, la preservación de la naturaleza, la injusticia social y el extremismo religioso, y lo hace de una manera impactante.

La primera entrega de esta saga vio luz hace 36 años, y a pesar de haber alcanzado un estado de culto, decir que es una obra llena de acción sería un poco tramposo. No me sorprendería encontrar a alguien que pudiera encontrarla tan entretenida como ver la pintura secar. Mad Max (1979) balancea el drama policiaco con la acción y el romance, y el resultado es decente, pero lo mejor aún estaba a la vuelta de la esquina. El mayor mérito de la película radica en haber creado una franquicia que sería influencia de toda una generación por venir.

Hasta Regular Show se vio salpicado por la influencia de Mad Max
Hasta Regular Show se vio salpicado por la influencia de Mad Max

Para la segunda, Mad Max 2: The Road Warrior (1981), Miller, con la ayuda del escritor Terry Hayes y Brian Hannant, logró crear una historia más cercana al western, un western de ciencia ficción, en la cual nuestro héroe Max Rockatansky asumía el papel del forastero errante que llegaba al lugar correcto en el momento equivocado. Con un villano como The Hummungus, una tribu de sadomasoquistas freaks al volante y persecuciones a través de paisajes áridos, …The Road Warrior definió el festín visual que acompaña a la saga hasta nuestros días.

En Mad Max 2: The Road Warrior todo era polvo, gasolina y cuero.

Mad Max Beyond Thunderdome (1985) elevó el look comicbookero de la serie al presentar a villanos como Master Blaster, un enano sabio que usa a un gigante musculoso como transporte y guardaespaldas, y Auntie Entity, gobernante de Bartertown, una comunidad de supervivientes basada en el trueque. Además, Max se muestra más humano, con mayor disposición a sacrificarse desinteresadamente por los demás, por ende más vulnerable.

Hodor! HODOR!.

En la reciente Fury Road, Miller inyecta de 30 años de esteroides su propio universo. Los excesos no son pocos, y eso es una de las características más destacadas de esta superproducción. Por mencionar uno de mis favoritos: un automóvil equipado con tambores tribales, docenas de amplificadores y un guitarrista que musicaliza el ataque cual Cabalgata De Las Valquirias en Apocalypse Now, con un instrumento que es a la vez un lanzallamas. Yup, that happened. Pero la exacerbación no se encuentra sólo en la estética visual, la hay también en la excentricidad de sus personajes, en la narrativa, en la fotografía, y esto tiene como resultado la trasgresión de los cánones de las películas de acción contemporáneas, particularmente aquellas que como ésta cuentan con miles de millones de dólares para su producción.

No es la guitarra de Lolo.

Tom Hardy toma la antorcha que Mel Gibson dejó encendida treinta años atrás y da vida un solitario guerrero que, de nuevo sin quererlo, forma parte de una revolución. Charlize Theron da una actuación como Imperator Furiosa que merece un lugar especial en el panteón de las más grandes heroínas de la pantalla grande. Por su parte Nicholas Hoult como Nux y Hugh Keays-Byrne que regresa de a la saga como Immortan Joe, son antagonistas por demás satisfactorios, el último en lo particular memorable no solo por su personalidad megalomaníaca y su outfit punk post apocalítico, sino también por ser la encarnación de todo mal social que aqueja a la sociedad contemporánea.

Immortan Joe y sus Warboys, que viven para morir con gloria de la batalla.
Immortan Joe y sus Warboys, que viven para morir con gloria de la batalla.

Escribí atrás sobre como Fury Road trasgrede cánones y aborda a trama con tintes feministas, y Miller parece especializarse romper esquemas, después de todo, en la original Mad Max presenciamos la muerte de una madre y su bebé bajo las ruedas de una pandilla de motociclistas. Algo que se agradece en esta secuela es la forma en que hombres y mujeres se enfrentan a muerte por igual. Una mujer es tan capaz de tomar un rifle y disparar a los “War Boys” como de morir bajo las llantas del War Rig, y es en esa confrontación en que la igualdad entre géneros se vuelve una herramienta narrativa que empuja a esta película de acción a terrenos poco explorados por el Hollywood contemporáneo.

Guapas y mortales.

Otro aspecto a destacar es el protagonismo que cobra el entorno. La inmensidad de los desiertos de Namibia, país africano en donde se rodó la producción, enmarca con una belleza poco antes vista la acción explosiva y las elaboradas secuencias que, cabe destacar, de CGI tienen muy poco. Las acrobacias suicidas que ensalzaban a sus predecesoras continúan manteniendo al espectador en el filo del asiento en esta última entrega.

El War Rig es otro protagonista de la película.
El War Rig es otro protagonista de la película.

Con una maestría narrativa y técnica, el australiano y todo su equipo de producción logran armar una épica de carretera espectacular que merece más de una vista, porque tiene más de un nivel de lectura. Entre el caos, la sangre, el fuego, la arena y los motores de diesel, Mad Max: Fury Road es una película con mucho que decir, si uno está dispuesto a escuchar.

Mad Max: Fury Road | Reseña. Un encantador día lleno de acción

El gran regreso de George Miller, anunciado con bombo y platillo, así como del guerrero de las carreteras: Max Rockatansky después de 20 años de ausentarse del cine.

El gran regreso de George Miller, anunciado con bombo y platillo, también el regreso del guerrero de las carreteras: Max Rockatansky después de 30 años de ausentarse de las pantallas del cine.

Mad Max: Fury Road narra la historia de Imperator Furiosa (Charlize Theron) quien le roba a sus esposas a Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) y decide escapar, lo que desata una persecución a través de los caminos de la furia, senderos en los que se cruza con Max (Tom Hardy), un viajero solitario que a pesar de su locura y su constante egoísmo le ayuda a lograr lo que se propone.

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¡Oh sí! Mad Max: Fury Road es una obra imperdible de frenesí automovilístico, una película que guarda mucho de la acción ochentera y una caja de sorpresas  que vienen en forma de impactantes persecuciones y guerra en el camino. La acción nunca descansa y en lo personal se vuelve la favorita de la primera mitad del año.

Aun tengo la duda si la película es canon de la primera trilogía pero parece que solo el tiempo lo dirá, aunque no hace falta ver las anteriores para disfrutarla, esa es una buena noticia para los neófitos de Mad Max, para aquellos que hemos visto las anteriores nos llevaremos una grata experiencia de encontrar referencias por todas partes.

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¡Las mujeres mandan!

 

El feminismo es un tema muy importante al día de hoy, las mujeres no son objetos que los hombres puedan poseer y disponer, y George Miller lo utiliza a su favor en una trama que te hará sentir todo el Girl Power! De hecho, al finalizar la película se siente que Charlize Theron fue más protagonista que Tom Hardy, pero eso no molesta en lo absoluto. Debo comentar que también la cinta está plagada de bellezas con las cuales tu pupila disfrutará.

En la cinta se plantea de manera intrínseca la diferenciación de las generaciones en un mundo post-apocalíptico en el cual los remanentes históricos del mundo antiguo son pocos y en su mayoría son los vehículos que siguen siendo indispensables para moverse y mantenerse con vida, la generación de ancianos que sobrevivió y que actualmente lucha por mantenerse con vida, equiparada con la generación de Max y Furiosa que pierde la cordura y la generación joven que crece junto con este nuevo mundo y se adapata fácilmente, al punto de creer de nuevo en dioses terrenales que les abrirán las puertas del Valhalla si sacrifican su vida por ellos y su causa.

Charlize Theron como Furiosa de la tribu de las Vulvani, es excepcional como siempre.
Charlize Theron como Furiosa de la tribu de las Vulvani, es excepcional como siempre.

La locura esta presente en cada escena, y desde el comienzo te muestran aquella en la que Max está sumergido, sus miedos y temores ocasionados por eventos en el pasado se han apoderado de su mente y la forma en la que son representados te hace pensar que te has contagiado.

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Tom Hardy me agradó bastante, siento que fue mucho más callado pero es por lo mismo que hace la soledad a lo largo del tiempo a los llaneros solitarios como su personaje. Cumple con su parte, y una muy realista, porque en sí, no sabemos por que Max sigue con su vida, que es lo que espera o que es lo que quiere lograr, tal vez solo quiere sobrevivir, se convierte en un personaje tan enigmático que se vuelve interesante y te engancha para conocer más de él, lo cual sucederá en las siguientes cintas.

La película es 90% acción en la carretera, constantemente en movimiento, con una gran variedad de vehículos modificados que no dejan de sorprender así como la acción trepidante que se vive en la carretera, la adrenalina no deja de fluir y es tan genial que ni siquiera me preocupé de saber cuanto tiempo duraba la película, no hace falta porque nunca te aburre.

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Hugh Keays-Byrne, villano de la primera cinta repite pero ahora como Immortan Joe, quien nos llevará al Valhalla

 

El soundtrack es muy bueno, un estilo de electro rock, creado por el DJ productor estadounidense Junkie XL, el cual magistralmente crea mezclas que acompañan a las imágenes en una vorágine trepidante de emociones.

Sí lo quieren escuchar aquí se los dejo completo:

https://youtu.be/5RRCQONzVb4

La cinta tiene increíbles efectos visuales de los cuales disfrutarás mucho durante la tormenta de arena, pero es constante en los escenarios desérticos que a pesar de ser ídem, guardan una belleza en cada imagen que es espectacular. Me agradó bastante el contraste de naranja para la luz y el día y el azul para las noches. Sí tienen la oportunidad véanla en 3D ya que tiene bastantes escenas que lo aprovechan y hay algunas que incluso lo explotan al máximo y de manera literal, ayuda a disfrutar más la acción en pantalla en lugar de entorpecerla.

Todos los autos son reales y creados especialmente para la cinta.
Todos los autos son reales y creados especialmente para la cinta.

Con toda esa arena y el constante movimiento de los autos, se nota que fue todo un reto  llevar a cabo la grabación de esta cinta pero vale la pena cada minuto de ella. Creo que lo que más me gustó de la cinta es que rompe con muchos esquemas  y te ofrece una experiencia original y sensata, aunque no se salva de los clichés pero de igual forma no cae en ningún bache.

George Miller le dio rienda suelta a su imaginación y genio para traernos esta joya a la pantalla grande, aprovechando todos esos recursos que ahora la tecnología provee y hace 20 años no existían.

Mad Max: Fury Road es un must, una película que debes de ver sí o sí, perderse algo así es una locura.

Turborecomendada.

Ver Trailer de Mad Max: Fury Road.

No puedo esperar las siguientes cintas. Por favor Miller no te mueras pronto.

bytes.

MAD MAX: Fury Road | Trailer Final, Lovely Lovely Lovey Day

Madness, madness everywhere, y que bonito es, el hype por los cielos, la adrenalina causada por un par de minutos de una película que se estrena en poco más de dos semanas y que no va a importar como pero la iremos a ver. El regreso de George Miller al cine con el reboot de su obra maestra ochentera, Mad Max, con un Tom Hardy en su mejor momento y Charlize Theron que nunca pasa de moda.

Además no pueden negar que el personaje de Nicholas Hoult se ve genial. Este trailer nos da la sensación de que la película será un frenesí visual de efectos especiales, acción, violencia, explosiones y vehículos, ¿Qué más se puede pedir?

Emocionado, sí, y más porque este 14 de Mayo llega a México, esperemos que a la mayoría de las salas del país.

Por otro lado espero que sea el último trailer de verdad y que no empiecen a sacar más clips, tv spots, trailers patrocinados, etc. Al estilo de Marvel como ha hecho con sus más recientes películas, lo cual no considero que esté bien, así como está ha logrado sacarme más de una sonrisa expectante a lo que va a suceder, y no quiero que eso se arruine.

MAD MAX: Fury Road | Trailer Final. Todos están locos

George Miller y la Warner Bros echan toda la carne al asador con el nuevo trailer del relanzamiento de MAD MAX, protagonizado por Tom Hardy y que nos deja ver un poco más allá de los autos y las persecuciones –aunque también tenemos más de eso–, sino que deja ver un poco de los escenarios cerrados y otros más abiertos, pero sobretodo, la locura que se vive en un mundo donde la ley es impuesta por los malos.

Disfruten este trailer, espero que lo hagan tanto como yo:

Ahora sabemos quien es el villano principal: Immortan Joe protagonizado por Hugh Keays-Byrne, quien ya había aparecido en la trilogía anterior de MAD MAX y que adorna la imagen de portada de esta entrada. El trailer también nos muestra que todo el problema de la trama se basa en la huída de un grupo de mujeres que eran custodiadas por Importan Joe –supongo que para su placer– y Charlize Theron o como se le conoce en la película: Imperator Furiosa las libera y se las lleva, entonces su camino se cruza con el de Max, quien debe ayudarles pues es su única oportunidad de escapar.

La cinta no hace más que alimentar mi hype –que ya está por los cielos. Muero por que llegue mayo, muero porque ya legue MAD MAX.

Locke 2013 | Reseña. Al volante de tu vida.

Tom Hardy interpreta Ivan Locke, en esta cinta que debo decir, sólo me animé a verla porque aparecía Hardy en la portada, no vi trailers, no leí críticas, nada. Solo quise verla porque me agrada bastante el actor y para mi sorpresa fue mejor de lo que esperaba.

En un principio, por la fotografía y el ambiente dentro del automóvil, pensé que me encontraba ante la versión británica de Drive, pero bastaron solo 5 minutos para darme cuenta de cual era el rumbo que tomaría esta historia.

Quisiera contarles la sinopsis de esta cinta, pero no lo haré porque creo que es la magia de la misma, que vayas conociendo a Locke y la trama en la que se ha enredado, sin embargo les contaré con lo que me encontré.

Locke es una de esas cintas en las que tu mundo es un espacio reducido, por ejemplo, Buried, con Ryan Reynolds, donde todo transcurre dentro de un ataúd. Locke es muy parecida con la diferencia de que es en un automóvil rumbo a Londres. Durante la cinta conoceremos sobre el trabajo y la familia de Ivan, así como sus traumas psicológicos causados por un padre ausente durante su niñez y adolescencia. Y en menos de una hora logras familiarizarte con la moral, y principios de este hombre ante la adversidad.

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Es una cinta muy interesante en la que Tom Hardy hace un gran trabajo, pues prácticamente se convierte en un monólogo con llamadas entrantes, mientras la suave música compuesta por Dickon Hinchliffe nos acompaña en el viaje que nos enseña como tu vida puede cambiar en unas cuantas horas y que depende de nosotros saber que tan mal podemos terminar, en el suelo derrotados o con la frente en alto.

El mayor mérito se lo lleva Steven Knight, escritor y director de la cinta, quien logra crear una gran uniformidad y al mismo tiempo evitar la monotonía y aburrimiento. A demás les recomiendo que una vez que hayan terminado de ver la cinta, investiguen un poco sobre los actores que prestan sus voces al teléfono, ya que se pueden llevar la sorpresa de que no son tan diferentes como se los imaginaban.

Locke es una grata sorpresa en esa pila de películas que casi nadie ve, un viaje introspectivo a la vida de un hombre que a pesar de todo, tiene la fuerza para seguir adelante con las decisiones que ha tomado.

Totalmente recomendada.

Lawless, gangsters de pueblo

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Franklin County, Virginia, 1931. En la época de la prohibición los Hermanos Bondurant son quienes distribuyen el licor en la zona de manera ilegal obviamente, pero en el condado todos se protegen, incluso el sheriff sabe lo que ocurre, todo marcha bien hasta que aparece el oficial Charlie Racks(Guy Pearce) quien aplastará a todo aquel que no quiera darle parte de sus ganancias obtenidas por el alcohol a Mason Wardel un abogado fiscal corrupto.

Creo que lo que menos me gustó de la cinta es el protagonismo de Shia LaBeouf como el menor de los hermanos Bondurant ya que es en él en quien se centra la historia, aunque a leguas se nota que el mejor papel lo tiene Tom Hardy como Forrest el mayor de los Bondurant.

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Un reparto lleno de estrellas como la hermosa Jessica Chastain y Gary Oldman, sin olvidar al gran Guy Pearce quien es un villano digno de ser contado en los mejores villanos del 2012.

La historia es diferente, no es la misma historia de gangsters de la ciudad y exagero por que realmente no hay muchas cintas del genero. Lo que me gustó es que esta ambientada en un condado, lejos del barullo de la ciudad, del estrés, de las presiones, pero eso no significa que sea todo tranquilidad.

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Es una cinta fácil de digerir, realmente a trama fluye muy bien y en ningún momento se vuelve tediosa, un poco cruda pero vamos que hace honor al genero, no puedes poner gangsters sin mostrar un poco de sangre. Pronto y sin darte cuenta llegarás hacia el final que desemboca suavemente.

Esta cinta se estreno a mediados del 2012 en EUA y en México aun no se sabe cuando o si en algún momento llegará.

Una película muy concreta y muy sobria que te da la sensación de que no le metieron mucha mano a cómo ocurrió la historia real, si te gustan los gangsters es una opción imperdible.

Muy Buena.

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The Dark Knight Rises, El gran Final

“Because he’s the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now. So we’ll hunt him. Because he can take it. Because he’s not our hero. He’s a silent guardian, a watchful protector. A dark knight.”

— Comisionado Gordon , The Dark Knight (2008)

Nadie había logrado lo que Nolan hizo, tomó la historia de Batman el héroe nocturno basado en la novela gráfica de Bob Kane y lo transportó a un plano actual de una manera tan real que podrías creer que ciudad Gótica existe y que alguna vez entre sus calles un vigilante asechaba a aquellos que irrumpieran con la paz de la ciudad.

Ocho años han pasado desde que el Guasón aterrorizó ciudad Gótica con sus experimentos sociales extremistas y que Harvey Dent muriera tras perder la razón y convertirse en Harvey Dos Caras llevando a Batman a tomar la decisión de inculparse por las muerte de Dent y las ocasionadas por el héroe ciudadano que vivió lo suficiente para convertirse en villano.

Gracias a esto la ciudad ha gozado un periodo de paz que será interrumpida por Bane, un mercenario radical que pondrá a la ciudad de cabeza, literalmente.

Nos encontramos con un Bruce Wayne (Christian Bale) ermitaño, cansado, desgastado. Recluido en su mansión manteniendo contacto solo con Alfred, descuidando su empresa, lamentandose la perdida de Rachel, un Bruce cansado, fuera de forma que solo espera que la vida termine de alguna forma, pero nada es tan sencillo e incluso parece que la idea de volver a utilizar el traje en vez de asustarle le emociona.

La calidad de la cinta se hace presente en cada escena, en cada toma, Nolan cuidó hasta el mas mínimo detalle, pero ninguna cinta es perfecta, pues es fácil decir que uno o dos se le fueron en la versión final de 2 horas y 30 minutos que se proyectó en las salas de cine.

Una de las cosas que en lo personal agradezco es que a excepción de las escenas que implican los increíbles vehículos de Batman, los efectos generados por computadora o cgi son casi inexistentes. Todo hecho con maquillaje y cables como la vieja escuela.

Y es que lo mas fantástico de la trilogía del Caballero Oscuro es que toda la ficción la aterriza en la realidad, incluso los golpes se ven y oyen naturales y reales, no los hacen ver exagerados como en otras cintas que para hacer creer que hubo un contacto ponen un ruido digno de un dozer impactando a un auto si es que entienden lo que me refiero.

También hay fan service tremendo para los amantes del cómic que se que no se sentirán desilusionados e incluso la amarán.

Los personajes están muy bien desarrollados:

Alfred (Michael Cane) muestra el lado sensible y humano como figura paternal de Bruce y el dolor que le crea el que no quiera volver a salir si no es por ponerse la mascara de nuevo, el miedo a perder a un ser amado que lo llevan a tomar decisiones difíciles sobre su vida.

Jim Gordon (Gary Oldman) con su cruzada interior al saber la verdad de lo sucedido y por el bien mayor tener que guardarselo y perseguir al verdadero héroe a quien considera su amigo. Un hombre duro que no se fía incluso cuando todo parezca estar en calma.

Bane… ¡oh Tom Hardy! imponente, maldad pura e inteligente, un rival digno del final, que como he dicho antes reta a Batman física y mentalmente a los extremos. En lo personal me encantó.

John Blake. Joseph Gordon-Levitt viene a ponerle la cereza al pastel, si eres buen observador pronto te darás cuenta de la importancia de este joven oficial de policía que su valentía lo lleva a ser un detective que como tal no puede creer en coincidencias.

Selina Kyle (Anne Hathaway) me convenció, sobre todo por esa mirada hermosa coqueta llena de fuego que hacen que te creas que en verdad es gatúbela y mas que ser algo de enseñar piel o ser sexy con el cuerpo es algo de actitud. Una muy buena actitud. Si no fuera porque me la ganaron me casaba ahora mismo con ella.

La trilogía como una sola historia.


Los tres filmes crean un circulo perfecto, es decir como una esfera, pues embonan y sellan el trabajo de 7 años de un buen equipo de producción, dirección y actuación. Al final todas las películas están relacionadas y envían un solo mensaje: Un heroe es aquel que hace lo correcto en el tiempo correcto, cualquiera puede ser un héroe.
Todo mundo usa mascaras para sacar su enojo, para ocultar una parte que no pueden mostrar a los demás, las mascaras pueden ser cualquier actitud o actividad, pero todos las tenemos.

Desde el nacimiento hasta la caída de un héroe y como éste se levanta de las cenizas para derrotar a la maldad cuando todo estaba en su contra y como un símbolo puede inspirar a las masas. Eso es Batman.

El Final.


Termina la saga de Batman dirigida por Nolan, él mismo ha dicho que no está dispuesto a dirigir una nueva entrega y es que el final es el mejor que pudo haber tenido, no dejando cabos sueltos y dejando otras cosas a la imaginación del público.
Un Gran Final que me dejó satisfecho y felíz, la mejor cinta en lo que va del año para mi persona.
Se que es imposible que la Warner se quede de brazos cruzados y que habrá un reboot de Batman en algunos años, no sabemos cuantos pero si por mi fuera me quedaría con esta tirlogía.


TDKR no es una cinta para niños pues es muy madura y puede que se aburran porque la primera hora no se aparece el héroe, aunque no pasa nada si la ven porque se entendió que los niños la podrían ver y si bien es violenta, esta violencia no es gráfica, no veremos una sola muerte cruda llena de sangre en toda la cinta.
Quisiera hablar de detalles malos que tiene la cinta pero entre tanta grandeza son opacados, así que los omitiré.
Daría spoilers pero no es mi estilo, es mejor que la vean por ustedes mismos y se hagan su propia opinión.

Si no la han visto, deberían, aunque si es necesario que vean las dos anteriores para que entiendan bien la trama.Solo me queda decir que valió la pena estar formado desde las 5 de la tarde para entrar a la sala del cine y después de verla por segunda vez lo confirmo, quien sabe y podría ir a verla por tercera vez, así de buena está.

Espero éste año la Academia le haga el honor a Nolan y por fin le de la estatuilla dorada como mejor director, por que ya se la deben y con esto no puede pasar desapercibido.
★★★★★★
6 estrellas porque 5 no me alcanzan.

13 minutos de The Dark Knight Rises

No se asusten no son spoilers. Warner nos regala éste bonito, hermoso, magistral video de 13 minutos como un mega trailer+making of de la cinta mas esperada del año por muchos, no había sentido un nivel de emoción y hypeo de tal nivel desde The Avengers y me doy el lujo de decir que es mayor, lo que se viene en menos de 20 días (12 para que salga en EUA) será de proporciones inimaginables, y sí, estoy muy muy emocionado e impaciente por ver una de las mejores sagas del cine terminar. Disfruten el video:


Siempre me ha gustado el tono que Nolan le ha dado a Batman, aterrizándolo a un plano creíble mientras conserva su esencia fantástica, las primeras críticas ya se han dado a conocer y todo pinta de TDKR sea una de las mejores películas del año.

Leer primeras críticas.

Me voy con esta frase que Nolan dice en el video:
Ésta es la película mas grande que he hecho… hasta ahora”

Quien sabe cuantos otros mundos tiene para mostrarnos éste señor que va de más a mejor. Estoy listo para disfrutar de 2 horas y 45 minutos de la película que mas he esperado para éste año.