Ghost In The Shell ¿La Vigilante del futuro? | Reseña

Ghost in the Shell, es protagonizada por Scarlett Johansson y Pilou Asbæk (Euron Greyjoy en Game of Thrones). Una cinta rodeada de controversias debido al whitewashing que cada vez molesta más a los fans de las franquicias.

El chango de las traducciones en los títulos hizo de las suyas una vez más, por poco y le llama “Momentos de una vida androide” o “Vigilante del Futuro“… ¡Oh, esperen!

Sinopsis:

Ghost in The Shell se basa en el manga homónimo que apareció en 1989 y que tomara fuerza en la década de los 90 gracias a la película animada. Cuenta la historia de la Mayor Motoko Kusanagi, una cyborg con cuerpo robótico (o shell), impulsado por un cerebro humano, de donde viene su Ghost – o espíritu para los compas –. En una era donde los humanos pierden poco a poco su humanidad y reciben constantes mejoras provistas por la tecnología, haciéndoles susceptibles a los ataques de un misterioso hacker que está acabando con las cabezas de la empresa de tecnología Hanka Robotics. La Mayor debe de cazar al hacker y acabar con la masacre, pero en la travesía se cuestionará si la cruzada que emprende es realmente justa.

El Whitewashing

Por si no lo sabes, el whitewashing es un término del idioma inglés que hace referencia a darle roles de personajes protagonistas de etnias o razas específicas a actores caucásicos. Y es algo que se ha hecho de manera bastante regular en Hollywood desde que se empezaron a hacer adaptaciones de otro medio hacia el cine.

En este caso se criticó el cast de Scarlett Johansson como la Mayor, sin embargo hace bien su papel, pero es valido el punto, si hollywood quiere hacer adaptaciones ¿Por qué no darle a los fans lo que quieren o esperan?

De hecho la inclusión de ciertos personajes japoneses en la película me hizo desear que la mayoría lo fueran para que se sintiese más natural.

Fan service ¡YES!

Y bueno, uno no se puede quejar tanto, aun que no soy realmente fan del manga,  estoy un poco familiarizado y siempre es agradable como se hacen referencias a otros materiales del homónimo en otro formato. En este caso, creo que la cinta entrega muchos de estos momentos para calmar la sed de sangre porque Motoko no es japonesa.

Considero que la historia de Ghost in The Shell no es tan fácil de digerir para el público promedio, sin embargo esta adaptación Live Action hace un buen trabajo tratando de hacerla más digerible para el deguste de todos. Por lo mismo es que creo entender el tibio recibimiento de la crítica y la audiencia que tuvo el filme, ya que por lo general estos aterrizajes se pagan de otras formas. A esto le aunamos que si bien la película cuenta con buenas escenas de acción, los preludios a las mismas son lentos y un tanto largos, lo cual no me molestó en lo absoluto ya que transfiere la esencia de los materiales originales, pero se entiende una posible reacción diferente por parte de la mayoría de los espectadores.

Visualmente la película es encantadora, rescatando la atmósfera y estética del mundo futurista visualizado en el manga. Los efectos especiales si bien no son el top, son buenos y cumplen con su cometido.

En Conclusión

Me gustó mucho Ghost in the shell, pero no es una experiencia reveladora o cambiadora de paradigmas. La disfruté mucho y espero que vengan más entregas por delante, porque los alcances de está historia futurista llegan bastante lejos y nos ponen a pensar sobre el rumbo de la tecnología en la sociedad, y hasta que punto puede llegar a disminuirla o bien extinguir todo rastro de la misma.

Hablemos de Paranoia Agent

Hace unos años, presenté en una de nuestras notas temáticas de Halloween una lista de animes para ver en estas fechas, en ella recomendé Paranoia Agent, pero era hora de que esta serie tuviera su propio espacio y más después de una última revisión hace algunos meses. Estrictamente, la serie no es del género de terror, sin embargo, su contenido adulto y carga psicológica la hacen una obra predilecta para esta época.

Satoshi Kon, nombre que ya a estas alturas debe parecerte conocido, gracias a obras como Perfect Blue o Paprika, es quien reúne aquellas ideas que no pudo llevar a una película, en una serie de apenas 13 capítulos.

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Paranoia Agent comienza con el ataque a una chica en la calle, teniendo como arma un bate metálico. Al ser interrogada por la policía, el sospechoso toma forma: un chico en patines con un bate. Pronto, Shonen Bat -Chico del bate- comete más ataques mientras la policía continúa desesperada en la búsqueda del culpable.

A lo largo de 13 capítulos, la serie se desarrolla con la investigación policíaca concerniente a los ataques, sin embargo, su fuerte radica en mostrarnos el contexto en que cada una de las víctimas se encuentra antes y después de ser atacadas.

¿Qué es el chico del bate? A lo largo de la serie, esta figura es una leyenda urbana, otro tema de conversación en el tren, en la calle, con tus vecinos, para después volverse un salvador, un héroe, o un monstruo: un personaje idealizado que viene a arruinar o arreglar la vida de sus víctimas.

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Hablar de Paranoia Agent como trabajo de Satoshi Kon, es hablar, primero, de la distorsión de la realidad: un tema recurrente presentado principalmente en forma de sueños, alucinaciones o delirios en trabajos previos, y en la serie no es la excepción, sumándole además la creación de mundos de fantasía por parte de los personajes, llegando incluso a borrar esa línea que divide lo real de lo imaginario en varias ocasiones; y por consiguiente, de la paranoia, esa sensación de peligro e incertidumbre, esa tensión que te acompaña en escenas importantes, así como lo hizo en Perfect Blue.

Además de estos temas característicos de su obra, Kon en esta serie aborda temas reales y serios, como el acoso, trastornos psicológicos y pedofilia, además de ser una viva crítica del sensacionalismo y amarillismo de los medios y la sociedad, volviéndola una serie con contenido bastante real y complejo, todo desde el arte y perspectiva característica de su creador, incluso con un opening que deja a más de uno desconcertado y sin expectativas de lo que está a punto de ver.

 

Parasyte [Live Action]| Reseña

De esos domingos que no tienes mucho que hacer más que estar acostado antes de comenzar el lunes con la rutina cotidiana; encontré una buena película que les quiero compartir hoy.

Parasyte es una película basada en el manga y anime del mismo nombre escrito y dibujado por Hitoshi Iwaaki, publicado en el año de 1988 y 1995.

Esta película se estreno en Japón en Noviembre de 2014  siendo la primera parte y la segunda se estreno este año, pero aun no la he podido ver.

Pero bueno, dejando de lado todos estos datos, vamos de lleno con la historia de Parasyte.

En una noche común en Japón del cielo caen bolas verdes las cuales traen en su interior unas extrañas criaturas con forma de gusano las cuales buscan su nuevo “huésped”; entrando en la persona ya sea por la boca, nariz o incluso las orejas.

Esa misma noche mientras Shinichi se encuentra adormilado una de estas criaturas trata de poseer su cuerpo pero falla, pero el parásito es persistente y logra introducirse dentro del cuerpo del adolescente por su brazo derecho, pero fallando al ser detenido por el mismo al atar sus audífonos alrededor de su brazo para evitar que avanzara hacia su cabeza.

Después de unas horas Shinichi despierta pensando que todo fue un sueño, pero se siente extraño con respecto a su cuerpo. Mientras en otro lado de la ciudad los parásitos que lograron incubar dentro de los cuerpos humanos y apoderarse de su cerebro comienzan a desarrollarse y a comer a las personas a su alrededor.

A partir de este punto el protagonista se da cuenta de que su mano derecha ya no es completamente suya, sino que el parásito que anteriormente no capturo su cerebro se encuentra dentro de su brazo combinando de manera extraña su ADN con el del humano.

Este peculiar ente que se autodenomina “Migi” (en japonés “mano derecha”) será el encargado de proteger a Shinichi de los demás parásitos que creen que ellos son una especie de vergüenza para sus especies.

Los parásitos que han poco a poco invadido la tierra se vuelven cada vez más “humanos” e incluso comienzan a comportarse como personas comunes, aprenden las tradiciones y las formas de vida de la sociedad actual. Es ahí cuando incluso dos parásitos que se han apoderado del cuerpo de un hombre y una mujer han podido concebir un bebé.

La trama se desarrolla bastante rápida y es entretenida, realmente Migi es algo encantador cuando comienza a conocer sobre el mundo que lo rodea. Aunque su poca empatía hacía otras especies hace que sea solo un ser bastante calculador en cuanto algunas circunstancias que se le presenten.

Los efectos y el contexto de la historia son muy buenos, dejando que la expectativa crezca conforme avanza la película, si bien el final de la misma es algo que no te esperas, realmente estoy segura que desearás ver con ansias la segunda parte de éste live action.

En cuanto al anime puedo decir que es un poco más lento en cuanto a la historia, quizás en unos días les traiga una nota particularmente del anime.

Y como una imagen vale más que mil palabras les dejo el tráiler para que se den una idea de lo que es está película.

Les deseo un buen inicio de semana, ya saben cualquier duda o comentario en el espacio de abajo.

Knights of Sidonia | Reseña Temporada 2

Como les conté hace cerca de un mes, Knights of Sidonia es un anime disponible en Netflix que no puedes dejar pasar, ya que su trama contiene puntos realmente innovadores y sustanciosos que la colocan como uno de los animes más revolucionarios del momento.

La segunda temporada ya está disponible en Netflix y continúa la historia de Nagate Tanikase, el piloto especial del Tsugomori, el legendario destructor de gaunas y que sigue siendo un tonto para ligar. 

La historia comienza con demasiadas incógnitas sobre lo que descubre Kunato dentro de la bóveda que guarda los descubrimientos científicos de Ochiai, las cuales no se resuelven durante la temporada y parece tendremos que esperar otro año para seguirles la pista. Lo que si entendemos es que Ochiai ha tomado control de la mente de Kanato y la de su hermana, todo para seguir sus planes en donde los había dejado, construir un híbrido todo poderoso entre gauna y humano.

Aquí la capitana haciendo fotosíntesis para tener energía.
Aquí la capitana haciendo fotosíntesis para tener energía.

A partir de este punto hare como que ya todos vieron la segunda temporada.

¿Recuerdan a Hoshijiro, el primer amor de Nagate que se murió y luego regresó en forma de gauna? Pues Ochiai se la ha robado para así construir el primer Tsugumori a base del híbrido gauna-humano, el cual tiene conciencia propia y se hace llamar Tsumugi –y además tiene forma extrañamente fálica–, quien rápidamente hace empatía con Nagate e Izana.

A diferencia de la temporada anterior, en esta ocasión la trama me pareció un poco más sosa, centrándose en la relación de Nagate con Tsumugi, Izana – quien por fin  ya se convirtió en mujer, le salieron bubis tamaño anime, ya saben como – y Yuhata – la eterna celosa del amor de Nagate. Sin embargo las escenas de acción, siempre tan bien ejecutadas, salvan el barco de hundirse.

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La temporada avanza tranquilamente para tener un final muy bueno y explosivo, donde se vuelven a encontrar con el Crimson Hawk Moth 702 – ese que apareció después de la supuesta muerte de Hoshijiro – ahora mucho más rápido y mortal al que solo podrían vencer Tsumugi y Nagate juntos.

Durante la siguiente temporada seguramente conoceremos más sobre las otras colonias espaciales que escaparon de la tierra, así como los gaunas y su odio por los humanos. También más experimentos de Ochiai para buscar controlar por completo al material orgánico de los gaunas y su generación de energía.

Si les gustó la primera temporada es muy probable que les guste esta también sin embargo la sentirán un poco más lenta que la anterior, de cualquier forma es una historia entretenida, que sigue guardando sorpresas detrás de cada esquina.

Knights of Sidonia | Reseña 1ra Temporada

¡Rayos! Ya salió la segunda temporada en Netflix –la cual reseñaré la siguiente semana– y yo que procrastiné demasiado la reseña de la primera temporada de Knights of Sidonia –sí, casi un año–, una serie anime con una técnica de animación basada en CGI, pero que conserva rasgos de la animación original por lo que es bien aceptada por las masas.

Knights of Sidonia cuenta la historia de uno de los últimos remanentes de la raza humana después de la destrucción de la tierra hace más de 1000 años por una raza extraterrestre conocida como “Gauna”. La humanidad ha evolucionado en muchas formas, ahora para obtener energía hacen fotosíntesis y solo necesitan comer una vez a la semana, por otro lado, también la reproducción a cambiado ya que se puede alcanzar de manera asexual. Entre otras cosas, también la clonación humana es un hecho y para los miembros más importantes de Sidonia – se dice “shidonia” – conocidos como “el consejo inmortal” la inmortalidad es una cualidad que poseen.

La historia se centra en Nagate Tanikase, un joven que vivía en las profundidades de Sidonia junto a su abuelo hasta el día de su muerte y se ve obligado a salir a la superficie por alimento, ya que él no tiene la habilidad de hacer fotosíntesis, sin embargo la habilidad que sí posee es la de ser un gran piloto, lo cual lo vuelve en un elemento muy importante para pilotear al legendario Tsugomori y defender a Sidonia de los Gaunas.

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Nagate es una persona diferente y como es común de los animes japoneses, esto lo hace especial y único, así como un galán que no pide serlo, es decir, las mujeres están siempre detrás de él, pero como siempre su corazón ya ha sido tomado y eso también dirige a unos giros en la trama que resultan tan únicos y geniales como el propio Nagate.

Knights of Sidonia es lo que se podría decir la mezcla perfecta si metieras Neon Genesis Evangelion y Gundam en una licuadora, además le agregar un par de cosas más para darle un sabor único y agradable. La trama está llena de incógnitas que alimentan el ansia de saber más de lo que está ocurriendo, traición, acción y ciencia ficción.

La serie es televisada en Japón pero Netflix se encarga de la distribución fuera del país nipón y al este momento ya está disponible la segunda temporada. Cada una de las temporadas cuenta con 12 episodios de 20 minutos por lo que no será difícil que te pongas al corriente.

La recomiendo bastantes, no soy mucho de ver animes pero si de las buenas historias, y está no es la excepción. Les prometo que pronto volveré con la reseña de la segunda temporada.

Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer | Reseña

Después de mucha expectativa, llegó a nuestro país la película número 19 de la saga de Dragon Ball. Fukkatsu no F, como se le conoce en Japón, es una secuela de la exitosa “La Batallla de los Dioses” del año 2013. Continuar leyendo “Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer | Reseña”

Nueva Serie Dragon Ball Super de Akira Toriyama

Hoy en Tokio se anunció Dragon Ball Super, la nueva serie de la franquicia original de Akira Toriyama. Y saldrá al aire en julio de este año.

Una gran noticia para todos los fans alrededor del globo de la serie más famosa del anime, de la animación japonesa que se logró meter en nuestros corazones, y después de tanto tiempo por fin podremos continuar las aventuras de Goku y sus amigos.

En esta nueva serie nos encontramos en la tierra después de la pelea de Goku contra Majin Buu, donde prometen crear un nuevo universo de personajes y aventuras.

Al parecer Akira Toriyama ha escuchado todas nuestras suplicas y empezara a transmitir esta serie este mismo año justo después del estreno de la pelicula Dragon Ball Z: Resurrection ‘F’.

Varios miembros de la producción de esta nueva serie han mostrado su entusiasmo, “He usado la palabra ‘cho’ (super) en muchos comerciales, juegos y otros medios, es fantasitico que la espera por Dragon Ball Super haya comenzado”, comento Masako Nozawa, actriz que hace la voz de Gohan y Goten.

¿Esto quiere decir que Dragon Ball GT nunca existió? ¿Será una continuación fresca de la franquicia? Goku tendría mas de 60 años o algo parecido ya que se sitúa 30 años después del final de Dragon Ball Z.

Solo nos queda esperar ansiosamente al regreso de la serie definitiva de peleas japonesas.

vía Toei-Animation

Las Aventuras de Saint Tail, el anime que robará tu corazón

Por alguna razón, estas últimas semanas he encontrado muy interesante ver series animadas, sobre todo las de origen japonés. No es que me sean ajenas, pero nunca había experimentado esa pequeña obsesión que causan, hasta ahora.

Continuar leyendo “Las Aventuras de Saint Tail, el anime que robará tu corazón”

TIE Fighter | Corto Fan Made de Star Wars. El poder del Imperio

Paul Johnson es el encargado de darle vida a este corto titulado TIE Fighter que tiene todo el estilo de esos animes de la década de 1980, sobretodo me recuerda a Robotech, con las batallas especiales y el diseño de los personajes.

Una obra que según su autor, tardó 4 años en completar, porque lo hacía durante sus fines de semana sin ningún tipo de financiación, y el resultado es muy bueno, sobretodo para haber sido hecho por una sola persona, el nivel de detalle aunque no es perfecto está cerca de serlo, la iluminación me ha encantado y los movimientos de cámara emulados por la animación son de lo mejor.

Pero mejor dejo que lo disfruten:

La música corre a cargo de Zakir Rahman y se acopla muy bien al estilo del corto, sin dialogos, dejamos que la música nos lleve a través de la historia.

Este corto está inspirado en el juego TIE Fighter creado por LucasArts para Windows, y podemos apreciar una mayor conexión con la facción del Imperio, quienes son los protagonistas de esta historia y por lo mismo quienes al final resultan vencedores de la batalla.

Si quieren saber más de los personajes, pueden chutarse este lindo PDF con la descripción de cada uno:

Personajes TIE Fighter.

Además del bello poster que adorna el corto:

Solo me queda agradecer a Annie Garomero por compartir esta gran pieza de animación con nosotros. Sí tu conoces un buen trabajo que crees que vale la pena compartir, puedes hacerlo llegar nuestras redes sociales.

ConComics San Luis 2015, vivimos la experiencia.

El pasado fin de semana se llevó a cabo la ConComics 2015 en nuestra ciudad dentro de las instalaciones del Centro de Convenciones contando con diversas actividades para los otakus, gamers y fanáticos de los cómics, demostrando por qué es una de las convenciones más grandes de América. Sin más preámbulo pasemos al recuento de lo que pudimos observar en este evento.

Continuar leyendo “ConComics San Luis 2015, vivimos la experiencia.”

Attack On Titan | Primer video de la próxima película Live Action

Para los amantes y seguidores de este anime/manga esta parece ser una buena noticia, ya que se ha dejado ver unos cuantos segundos e imágenes de lo que será la nueva película Live Action basada en las desaventuras de Eren Jaeger, Armin Arlert, Mikasa Ackerman –¿Quién diablos se inventa los nombres?– y sus amigos quienes pelean contra la invasión de los gigantes quienes gustan de almorzar brochetas de humano.

El video fue presentado en uno de esos programas japoneses que supongo son lo respectivo a ‘Hoy’ o ‘Tempranito’ que pasan en nuestra televisión nacional. Se los dejo para que lo vean:

https://youtu.be/x4vO2GRnlFc

No entendí ni una pista de lo que dijeron… y bueno realmente lo único que me interesaba eran los pocos segundos de la película que se dejan ver, en los que podemos ver al protagonista, así como la ciudad amurallada, un poco de la destrucción y lo más importante, unos instantes de como se ven los titanes.

Claro que no es la gran producción Hollywoodense con un presupuesto de producción multimillonario pero, esos japoneses hacen su luchita, y con la seguridad de que entregarán un buen resultado a los fans de la serie.

¿Qué les ha parecido? seguiremos esperando por más avances y noticias sobre esta próxima película.

vía |Nerdist|