De la tele de la sala a las salas de cine. Cineastas que comenzaron en MTV

Durante el alba del cine no existía escuela o guía que dictara las reglas sobre como debería producirse esta nueva forma de expresión. El terreno del arte virgen se vio invadido por cientos de directores de teatro que esculpieron las técnicas narrativas formales de esta prometedora plataforma de los sueños. Pero los tiempos cambian, y los formalismos también. Siempre habrá una nouvelle vague para un cine clásico de Hollywood, un Martin Scorsese para un David Lean, una Amores Perros para una Zapatos Viejos.

Una de las últimas grandes transformaciones que acontecieron en las salas de cine tuvo su origen un lo que sangronamente pudiéramos referirnos como “la caja idiota” -término que desprecia quien lo escribe pero que emplea de manera ilustrativa-. Las ondas de la piedrita lanzó Michael Jackson en las aguas del océano audiovisual con su video Thriller nos han alcanzado hasta pleno siglo XXI en forma de películas como 500 Días Con Ella (500 Days Of Summer, Marc Webb, 2009) Ella (Her, Spike Jonze, 2013), Perdida (Gone Girl, David Fincher, 2014) y –de manera más catastrófica- cualquier película de Transformers, del sensacional… perdón, ¡del sensacional Michael Bay! –onomatopeya de explosión aquí-.

Nuestra generación ha sido testigo de la simbiosis que sufrieron el cine y el video musical. Videos que parecen películas y películas que parecen videos. Las técnicas de un medio han influenciado en el otro por más de dos décadas, y esto es culpa nada más y nada menos de quienes han brincado la barda de MTV para apostar por una carrera en las superproducciones del séptimo arte. Cineastas como los arriba mencionados –y más por mencionar- comenzaron en el reino de la televisión musical dirigiendo para músicos como Weezer, Nine Inch Nails, AFI, Coolio, Massive Attack, Madonna, Marilyn Manson, Radiohead, Björk, y un sinfín de talentos musicales, hasta que su inquietud por contar historias los llevó a plasmar su particular estilo en la pantalla grande. A continuación una breve selección de aquellos directores que han ayudado a darle nueva forma al cine contemporáneo.

 

Michel Gondry

Detrás de la sencillez de los videos realizados por Michel Gondry, existe una imaginería compleja que obliga a partirse la cabeza. Michel Gondry es un artesano surrealista del video musical que en gran parte de sus audiovisuales se puede observar un arduo trabajo de pre producción. Gondry se vale de trucos ópticos, efectos especiales absurdos y paletas de colores llamativas para hacer de la música un atractivo visual como ningún otro.

Largometrajes como Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004) o Be Kind Rewind (2008) son una muestra del ingenio artesanal al que el francés recurre como herramienta narrativa, que no siempre está a las faldas de los cuantiosos recursos económicos.

 

Spike Jonze

Spike Jonze contribuyó a la excentricidad de los años noventa con su trabajo en los videos musicales. Además de ser uno de los creadores de la popular serie Jackass, Jonze forjó su figura artística con videos tan creativos como la década misma. El ridículo quedó fuera de su vocabulario y se lanzó a explorar la cultura pop con poco presupuesto, pero mucha imaginación al realizar videos sobre enfrentamientos entre mechas japoneses –Intergalactic de Beastie Boys-, presentaciones en un viejo programa de los setenta –Buddy Holly de Weezer– o emulando al Karate Kid en una competencia de danza rítmica-Elektrobank de The Chemical Brothers-.

Dado su brinco al celuloide, Jonze se volvió más sobrio en forma, pero no en fondo, y largometrajes como Being John Malkovitch (1999) o Her (2013) dan cuenta de que la peculiaridad y la frescura que le caracterizaron como director de videos musicales no solo no han perdido fuerza, sino que han madurado para crear unas de las piezas cinematográficas más substanciales y originales de su generación

 

 

Jonathan Glazer

También miembro de aquella élite audiovisual que definió la imagen de decenas de artistas a mediados de los noventa, Jonathan Glazer apostaba a videos con un diseño más conceptual, atrevido, experimental y en ocasiones, más perturbador.

Tras crear videos que acompañaran la música de números musicales como Jamiroquai, Blur, UNKLE, y Radiohead, Glazer recibió una cálida bienvenida por la crítica cinematográfica con el largometraje Sexy Beast (2000). Recientemente nos mostró lo que puede hacer con esteroides creativas con Under The Skin (2013), su tercera producción, en la que incluso se tomó la libertad de desnudar a Scarlett Johansson bajo una mirada que no provoca la reacción que uno esperaría de ver a Scarlett Johansson con su traje de nacimiento.

 

 

Marc Webb.

Como miembro de la juventud inconforme que el nuevo milenio estaba criando, ver MTV era parte de mi rutina diaria. Fue a esa edad cuando comencé a apreciar lo intrincada y novedosa labor de crear imágenes en movimiento para una canción en especial. AFI, My Chemical Romance, P.O.D., Green Day, Evanescence, tenían videos que por más extraño que sonara contaban con unidad visual, un ojo que veía las cosas de una manera más emocional y sombría. No era una coincidencia, sino era responsabilidad de Marc Webb.

En 2009 Webb llevó su refrescante espíritu independiente al cine y deleitó a fanáticos y extraños con la comedia romántica 500 Days Of Summer, en la que incluso se tomó la libertad de incluir un acto musical coreográfico digno de un video de Björk, para luego dirigir el primer reboot de Spider-Man en el cine con The Amazing Spider-Man y su secuela.

David Fincher

En el siglo pasado, a mediados de la década de los ochenta el que otrora fuera el canal más importante de videos musicales, MTV (sí niños, antes en MTV se transmitía música) comenzó a transmitir los videos del joven David Fincher, quien tardaría unos años en evolucionar al director de mirada fría, mecánica y desapegada que ahora tanto críticos como público reverencian.

Tras dirigir a Madonna, Iggy Pop, Patti Smith, entre otros, Fincher cambió el blanco y negro en alto contraste de sus videos musicales por los mostazas y los grises de Alien 3 (1992) película que recibió una menos que tibia recepción en las salas de cine y en las opiniones de los especialistas. Sin embargo, tres años después, Fincher se sacudió de la mala experiencia (bendito sea el Dios del cine) para comenzar de nuevo su carrera con Se7en (1995), y no ha parado desde entonces. The Game (1997) , Fight Club (1999), Panic Room, Zodiac (2007), The Curious Case Of Benjamin Button, The Social Network, The Girl With The Dragon Tattoo y la más reciente, Gone Girl (2014), donde confirmó a incrédulos lo que muchos ya sabíamos, Ben Affleck sabe actuar.

 

Floria Sigismondi

Cuando Marilyn Manson necesitó una identidad visual perturbadora que hiciera armonía con lo trasgresor de su número musical, busco a la artista plástica vuelta directora de videos Floria Sigismondi, quien por más de dos décadas ha plagado de imaginería surrealista a artistas como David Bowie, Sheryl Crow, Leonard Cohen, Interpol, The Cure, The White Stripes y hasta Christina Aguilera.

Como carta de presentación a los proyectores en las salas de cine, Sigismondi eligió la historia de The Runaways (2010), la mítica banda de mujeres que parió a Sandy West, Cherrie Curry, Lita Ford, Jackie Fox y más prominentemente a Joan Jett a la escena musical mundial. En el retrato fílmico de la banda de rock, Sigismondi hace gala no de su destacable habilidad surrealista, sino de su enérgico estilo visual para capturar la intensidad con la que The Runaways marcó su breve pero significativo paso a través de la historia del rock n’ roll

Bonus Mexicano:

Fernando Eimbcke

A finales de los noventa, si una banda buscaba algo más para sus videos que paseos en el desierto y los colores en sepia, buscaba a Fernando Eimbcke, cuyos trabajos casi siempre destacaban por funcionar como un añadido conceptual, y en ocasiones narrativo, a la temática de cualquier canción. Fotografía de Jumbo, Mr. P. Mosh de Plastilina Mosh y Rastamandita de Molotov son sólo algunos de los trabajos con los que Eimbcke engalanó las televisiones de los hogares mexicanos por años.

El egresado del CUEC, dirigió su primer largometraje en 2004, Temporada De Patos, donde desde entonces ha cobijado su carrera cinematográfica bajo el manto de la adolescencia y los conflictos personales conlleva los primeros pasos hacia la adultez con un humor que no está ausente de inteligencia y reflexión.

¿Algún favorito?

Música sangrienta, mis videos gore favoritos

 

Llegó esa época del año en donde el terror se pone de moda, los monstruos, brujas, zombies y demás criaturas terroríficas deambulan por las calles y tocan a tu puerta no en busca de tus vísceras, sino de dulces. Continuar leyendo “Música sangrienta, mis videos gore favoritos”

Mis videos favoritos protagonizados por niños (y niñas)

Casi se ha terminado abril y pronto Twitter,  y Tumblr estarán invadidos de trending topics como “Hello May” o “Mayo con M de…” y cosas de esas.

Eye Side Chloe

 

Lo malo de todo esto, es que el 30 de abril se conmemora el Día del Niño y Facebook parecerá guardería lleno de tantas fotos de perfil de niños y niñas con la leyenda “Cuando era tierno”, “¿No sé qué me pasó?” y otros lugares comunes.

 

Michael Oliver

 

A pesar de todo eso, es un buen día para recordar el tiempo en el que fuimos felices y no lo sabíamos…

 

Disfrútalo Blue Ivy, porque luego crecerás y tendrás que trabajar… Ah, no contigo no aplica u.u

 

Hay muchas personas que se jactan de odiar a los niños, pero la verdad es que nunca se vuelve a ser más libre, creativo, despierto, curioso y lúcido que en la infancia porque aunque al ir creciendo esas cualidades no se pierden del todo, de alguna manera se envicia y no es igual.

 

Suri Cruise con un outfit genial
Suri Cruise con un outfit más genial

 

La conmemoración del Día del Niño no es un día festivo, al igual que el Día Internacional de la Mujer, fue proclamado por la ONU para la promoción del respeto a los derechos de los niños en el mundo, tal y como lo hace Calcetín con Rombos Man.

 

 

De cualquier manera, este día es un gran pretexto para hablar de una de las cosas que más me gustan: los videos musicales con niños.

 

Holly White

 

Siempre se agradece que los cantantes o bandas usen otros recursos para sus videos musicales, ya sea la animación o sustituir súper modelos o imágenes de la misma banda tocando en algún concierto, por niños y niñas.

 

Kiernan Shipka aka Sally Draper

 

Mi selección no tiene un orden, y algunos que nunca había visto y que gracias a este artículo conocí y me encantaron.

 

Young Again, Paul Banks

 

Paul Banks es más conocido por ser el vocalista de Interpol, aunque tiene dos discos en solitario, uno bajo su nombre Paul Banks, titulado BANKS y el segundo con el seudonimo Julian Plenti, Julian Plenti Is… Skyscraper. Este video me recuerda a cuando estabas en el salón de clases y soñabas con estar en otro lado, o con salir al recreo, o a cuando todos te siguen tratando como a un niño, a pesar de que tú ya no te sientes como uno. Además les gustará a aquellos que odian a los niños, porque la escena final es una gran venganza.

 

 

 

Dirty Harry, Gorillaz

 

Desde siempre Gorillaz ha innovado en la industria musical, usando alter egos animados para sus presentaciones en vivo, como sucedió en alguna edición de los MTV Music Awards, en donde se presentaron en vivo usando una especie de proyección que parecía un holograma de la banda. En este video se puede ver a 2D, Noodle, Murdoc y Russel rescatando a un grupo de niños en el desierto.

Soy una gran aguafiestas, por lo que este videoclip me hace pensar que esos niños que salen en el video son víctimas de alguna guerra, y en este tipo de conflictos los primeros afectados son los niños y las niñas, un adulto bien puede decidir huir o quedarse y estar de algún lado de las partes opositoras, pero la vida de un niño o una niña cambia por completo, sin que pueda hacer algo para remediarlo, pues depende de las decisiones de sus padres.

 

https://www.youtube.com/watch?v=f3gUPs5JS30&index=11&list=PLl5poMEzYRbIy1iWEAY9oe5Sdma1fMXLo

 

 

Jessie Ware, Sweet Talk

 

Aquellos que siempre tuvieron cierta inclinación por la música, el teatro la danza o les gustaba ser el centro de atención, recordarán los shows, obras de teatro y conciertos que preparabas para tus papás en la sala de tu casa, en donde tú hacías todos los papeles importantes y dejabas los demás para tus amigos, amigas o tus hermanos o hermanas.

Para los que nunca dejaron ese sueño atrás de ser artista, este video de Jessie Ware los hará añorar tener una mamá cool que en lugar de enviarlos a una escuela ordinaria, los hubiera enviado a un estudio a crear música o alguna pintura, coreografía u otro tipo de obra de arte. Además es muy curioso ver a niños disfrazados de modernillos, aunque hay algunos a los que les queda bastante bien y tienen mucho estilo como Mike The Ruler.

 

 

 

Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, That’s What’s Up

 

Nada me parece más adorable que ver niños haciendo cosas de adultos y en este video todo eso sucede. Los niños protagonistas de la historia van  al trabajo, usan traje, se quejan de su pareja, van al bar a beber una cerveza en la Hora Feliz y su idea de hacer algo espontáneo es escapar de la fiesta e irse a jugar a los columpios.

 

 

 

The Raveonettes, Curse the Night

 

Otra de mis obsesiones son las bandas de los países nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Noruega, Islandia y Suecia) y The Raveonettes es de mis favoritas. Los videos en blanco y negro siempre son hermosos de ver, le dan otro tipo de atmósfera a las escenas, por ejemplo en este videoclip, todo parece indicar que será una de esas historias en donde se forma un cúmulo de personas para realizar alguna acción simbólica, sin embargo, este tiene un giro inesperado, y me encanta porque al ser niños los que lo protagonizan, no imaginas que algo así suceda.

 

 

 

Lupe Fiasco, Kanye West and Pharrell Williams featuring Thom Yorke, Us Placers

 

Este clip es interesante por muchos aspectos, el primero que hay que destacar es que fue realizado sin presupuesto, la ropa, la utilería e incluso la edición y dirección no fueron remunerados, por esa razón, Lupe Fiasco, Kanye West, Pharrell Williams y Thom Yorke no aparecen en el video, y en su lugar es protagonizado por sus versiones infantiles.

La canción es genial también, forma parte de un mixtape de Kanye West que publicó hace siete años en el 2007 antes del lanzamiento de Graduation, titulado Can’t Tell Me Nothing, en donde samplea la canción The Eraser del álbum en solitario de Thom Yorke, del mismo nombre.

 

 

 

Danny Brown, Grown Up

 

Este video sigue la misma línea que el anterior, pues también presenta una versión infantil del intérprete de la canción. El niño que hace de un mini Danny Brown es idéntico a él, se viste igual, hace las mismas expresiones e incluso le faltan los mismos dientes.

Hay una escena que seguro hará que recuerden esas veces que se cayeron de la bicicleta, y espero noten las rueditas entrenadoras, un detalle que logra que a pesar de los versos fuertes que está cantando el pequeño, no se te olvide que sigue siendo un niño.

 

 

 

Macklemore x Ryan Lewis, Wings

 

No soy admiradora de su música, en realidad nunca los había escuchado, sólo recuerdo que ganaron un Grammy, pero esta canción tiene varias perspectivas de la forma en que se consumen las marcas.

Parece algo banal, sin embargo, el cambio en el consumo de los tenis, sneakers, kicks o como ustedes les llamen, es algo cultural y social, pues después de ser un tipo de calzado de bajo costo y usado solamente por los deportistas, en los años setenta se usa como complemento para los jeans o pantalones de mezclilla, otra prenda que también cambio su forma de consumo, a pesar de que era usada originalmente por la clase trabajadora… pero esos son otros temas.

Estoy segura que muchos alguna vez quisieron ser como Michael Jordan cuando eran niños, sobre todo después de verlo en Space Jam. Pidieron unos Air Jordan y justo como dicen en esta canción, “sentiste que tenías alas, que podías volar”.

 

 

 

Bob Marley, Waiting in Vain

 

Ya es primavera y el verano está más cerca, este video de Bob Marley te hará recordar aquellas vacaciones familiares en las que tu mamá te dijo una y mil veces que te pusieras bloqueador solar, pero tú lo único que querías era meterte al agua y no salir del mar o la piscina en todo el día o hasta que se te pusieran como pasas los dedos.

Seguro también te acordarás de tus amores fugaces de verano…

 

 

 

M83, Hurry Up We’re Dreaming

 

No sé por qué, pero los franceses tienen un talento natural para hacer electro pop, ahí están Daft Punk como el más claro ejemplo, si embargo las nuevas generaciones de bandas de este género, como M83,  también lo hacen muy bien.

M83 lanzó dos sencillos de su producción Hurry Up We’re Dreaming, Midnight City y Reunion, con los que se realizó una historia en con toques de acción y ciencia ficción, en la que niños con poderes sobrenaturales son controlados por una especie de organización de la que logran escapar, pero son perseguidos por alguna razón. En momentos me hacen recordar a las películas de X-Men, lo cual es bastante genial.

Todos deseábamos de niños tener algún superpoder, creo que eso no ha cambiado con el tiempo, al menos en mi caso, porque yo aún sueño con poder tele transportarme o hacerme invisible a mi conveniencia.

 

 

 

 

 

M83 tiene otro sencillo llamado Steve McQueen, cuyo video también es protagonizado por un niño que realiza un experimento y da vida a sus juguetes. Trae puesto un traje de color llamativo, que me recordó a la bata verde de Beakman, otro ídolo de la infancia de muchos.

 

 

 

Black Keys, Tighten Up

 

Los integrantes de Black Keys tienen toda la actitud del tío cool y buena onda, el que te deja hacer cosas que jamás te darían permiso. Eso sí, casi siempre tenías que hacerle algún favor primero, pero valía la pena.

¿Alguna vez se pelearon con alguien en los juegos? Yo una vez en la escuela porque no querían prestarme un columpio, no le gané, pero tampoco se fue muy limpia que digamos.

 

 

Lesley Gore, It’s My Party

 

La música de los años sesenta está entre mis cosas favoritas también. No sabía quién cantaba esta canción hasta mucho tiempo después, pero me encantaba esa parte de la película Mi Pobre Diablillo, que era algo así como una anti Mi Pobre Angelito, en donde el niño protagonista se las ingeniaba igual que Kevin McCallister, pero para hacerle la vida imposible a quienes lo trataran mal.

Es una gran película y además el Tío Marty es interpretado por Michael Richards, o como me gusta llamarlo Kramer.

La escena secuencia de la fiesta de cumpleaños de la niña insoportable vestida de girasol es una de mis favoritas.

 

 

 

Me faltaron algunos más, como Kids de MGMTHard Knock Life de Jay Z,  en donde samplea el coro de la canción original del musical de la niña huérfana y pelirroja Annie y ese video un tanto extraño de la banda tUnE-yArDs para el tema My Country, pero debía detenerme o este post iba a ser aún más largo y seguro nadie lo leería.

 

¿Les han gustado los videos? ¿Conocen otros que no haya mencionado? Dejen sus comentarios o puede que haga berrinche…

 

 

NOTA: Este artículo fue escrito en colaboración con mi yo de cinco años.

 

 

 

sally five years old
On Wednesdays we wear pink, but orange is the new black (;