Autor: Guz Guevara

Mercadólogo en constante aprendizaje. Promotor de la inclusión social efectiva de las personas con discapacidad. Conferencista y Facilitador de Discapacidad y Desarrollo Humano.

Paso de Dos

Siendo las 16:00 hrs del día sábado 17 de Noviembre de 2012, ubicado en la calle Carlos Tovar, específicamente en el “Teatro: El Rinoceronte Enamorado”, tuvo lugar la obra “Paso de Dos”, la cual formó parte de la Muestra Nacional de Teatro 2012 que se efectuó exitosamente desde el 09 hasta el 17 de Noviembre en los diferentes recintos especializados de la ciudad de San  Luis  Potosí.

La puesta en escena estuvo a cargo del Taller de  Teatro Luna Negra, originarios de Guanajuato; quiénes con un escenario sencillo pero funcional, un buen juego de luces y manejo del sonido; y actuaciones intachables, lograron ejecutar impecablemente su “Paso de Dos”. Obra que muestra un drama intenso, la tensión entre una mujer y un hombre que amándose se destruyen; es un cuerpo a cuerpo, un abrazo de dos cuerpos, con matices desde el amor hasta la muerte.

Drama que aborda el inacabable conflicto de las parejas, el dilema entre el hombre y la mujer, entre decir o sentir, entre sentir y pensar, entre pensar y actuar. Drama que trae a la superficie los tabúes de las relaciones, los más ennegrecidos sentimientos y sensaciones que llegamos a experimentar cuando se está enamorado y no alcanzamos a comprender el porqué la otra persona piensa, siente o actúa diferente a como se supone o creemos que debería hacerlo; que abarca esa delgada línea entre el amor y la obsesión, entre las intensidades de cada individuo.

“Paso de Dos” es un drama intenso, lleno de complejos y traumas, lleno de obsesión y violencia, un espectáculo que demuestra la vulnerabilidad del ser humano ante esa extraña sensación que llamamos amor. Un espectáculo que demuestra esa necesidad por ser complementados por otro individuo al que llamamos pareja. Y que, sin duda, expone lo neófitos y hasta enfermizos que podemos llegar a ser en ese complicado ritual de tener una persona “a nuestro lado”.

Créditos

De Eduardo Pavlovsky
Dirección: Daniel García Belardinellí
Producción: Luna Negra
Actuación: María Eugenia Jones Martínez; Francisco Javier Márquez
Escenografía e Iluminación: Ludwing Van Gallardo Huape

Euro★Posgrados 2012

El día de ayer, el Centro de Convenciones: San Luis Potosí (si, aquél enorme y exagerado edificio desperdiciado que está detrás del Parque Tangamanga I) fue sede de un evento por demás novedoso en el estado de San Luis Potosí. Se trata de “Euro★Posgrados 2012”, evento en el que al estilo de feria se colocan varios stands informativos con la oferta educativa de universidades provenientes de España, Holanda, Francia, Alemania, Italia, y Reino Unido, entre otros. Además, hay información acerca de diferentes instituciones nacionales e internacionales que ofrecen becas y/o apoyos económicos para facilitar tus estudios en el extranjero.

Para los que tuvimos oportunidad de asistir, creo que salimos infoxicados de información relativa a las universidades y oportunidades  que existen, y considero vale la pena organizar y atender éste tipo de eventos, que, sin duda, dan la pauta y abren las puertas para que estudiar en el extranjero no sea la utopía de muchos y la realidad de pocos, sino para que se convierta en la realidad de quiénes así lo desean. Esperemos que los que tuvieron la oportunidad de asistir lo hayan aprovechado y ya estén buscando su próximo lugar de estudios. Pronto estaré informando más a detalles de las ofertas académicas que surjan.

Y tú, ¿a qué parte del mundo te quieres ir a estudiar?

Crítica: Morgana

Título: Morgana
Director: Ramón Obón
Género: Terror
Duración: 98 minutos

Origen: México

Sinopsis:

La historia relata los sucesos paranormales que acontecen en la vida de Morgana, una joven que está por cumplir los 21 años, quién desde que falleció su madre ha tenido la sensación de que algo o alguien la persigue con el afán de hacerle daño. 


Mi opinión:

De un tiempo para acá tengo la firme decisión de apoyar todos aquellos productos nacionales, el valorar, respetar y enorgullecernos de nuestro país y todo lo que brinda (bueno o malo) es algo que hace mucha falta como sociedad mexicana. Por otro lado, tengo que admitir que éste género nunca ha sido de mi total agrado y acepto que realizar una película realmente impactante y de calidad en el mismo es complejísimo.
Sin más preambulo, continuemos.

La calidad de la fotografía no es buena, algunas actuaciones son realmente malas, y la mayoría de los efectos dejan mucho que desear. Sin descartar que la historia está por demás trillada; esa típica alma en pena que regresa para tomar venganza por el daño que le causaron. ¡Pamplinas!

Aunque no todo está perdido, existen un par de buenos dialogos que le dan un toque humorístico, y también hay que reconocer que los seres demoniacos no tienen habilidades de Spider-Man (como suelen tenerlas en todas las nuevas producciones norteamericanas). Dígamos que es un capítulo más producido del programa perteneciente a televisión Azteca llamado: “Lo que la Gente Cuenta”.  Le doy:


¡Esperen! Casi lo olvido, si algo bueno tiene dicha película es ésta canción muy “jota” que funciona como soundtrack y single promocional. ¡Esa si la recomiendo!

 De acuerdo, sólo por lo rescatable de la melodía, la concluyo con:

Descanse en Paz: Ernesto de la Peña

El escritor, poeta, filólogo y políglota Ernesto de la Peña Muñoz ha perecido. 


El día de hoy, la literatura mexicana se encuentra de luto. Con casi 85 años de edad, hoy por la mañana, la Cruz Roja Mexicana informó sobre el fallecimiento de tan erudito personaje. De la Peña, nacido el 21 de noviembre de 1927 en la ciudad de México, fue ganador de múltiples galardones, entre los que se encuentran el Premio Xavier Villaurrutia en 1988 por la obra “Las estratagemas de Dios”. La Medalla Mozart ganada éste año y el XXVI Premio Internacional Menéndez Pelayo.

Descanse en paz, Ernesto de la Peña Muñoz.

Solución: Bug en Nokia Lumia 610

Hace unos días estuve a punto de entrar en un colapso nervioso pues mi Nokia Lumia 610 dejó de realizar llamadas sin razón aparente. Podía recibir llamadas y hacer uso de cualquier otra función, excepto de llamadas salientes. Después de días de indagar en el problema, por fin encontré la solución (resulta que tiene un Bug que ocasiona esa falla), la cual fue mi salvación para no tener que restaurar en su totalidad el teléfono. Si éste es tu caso, haz lo siguiente:

1. Entrar al apartado de “Teléfono”. 
2. Seleccionar la opción “Configuración de la llamada”. 
3. Seleccionar la opción “Mostrar mi número a: ” Mis Contactos” (Tiene predeterminada la opción “Todos”) 
4. Oprimir el botón “Regresar” y marcar a cualquiera de tus contactos 
5. Regresa a “Configuración de la llamada”. Cambia otra vez la opción de “Todos” a ” Mis contactos” pero ésta vez sin presionar el botón “Regresar”, cámbialo directo a “Todos”. 
6. Aprieta el botón Regresar. 
7. Apaga tu teléfono y extrae la tarjeta SIM. 
8. Enciende el teléfono y apágalo sin la tarjeta SIM. 
9. Inserta el SIM y préndelo nuevamente. 

Siguiendo estos pasos al pie de la letra, mi aparato volvió a la normalidad, y me evité la pena de restaurar mi teléfono y tener que reinstalar y configurar todo nuevamente. Espero te sea de utilidad. 

Fuente:
PoderPda

Trailer: Hansel & Gretel: Witch Hunters

No tenía idea de la existencia de éste filme hasta hace unos momentos. Les comparto el primer avance:
Todo indica que será un largometraje muy “mamón” en dónde se toma el clásico cuento infantil de los hermanos Grimm, para darle un giro un poco mas perverso, pues si bien en el cuento original Hansel mata a la bruja en el horno, parece ser que en éste filme gozan de asesinar a brujas a diestra y siniestra.
Sin duda, una historia muy adecuada para la actualidad, ésta tendencia de renovar y destrozar los clásicos cuentos de hadas, y peor aún, de incluir vampiros, hombres lobo, zombies y brujas por doquier está en su punto máximo. (No me sorprendería que Televisa empezará una hermosa telenovela con estos ya bastante gastados personajes).
Considero que será una película exagerada y nada sustanciosa, nada digno de alabar y/o recordar. Aunque…todos merecemos el beneficio de la duda.

Cortometraje: El Doble Check de WhatsApp

En ésta ocasión les comparto un divertido y muy contemporáneo cortometraje que habla sobre esa peligrosa situación que representa el saber que tu mensaje le ha llegado a esa persona, y esa persona, decide ignorarte y no responderlo. Triste, pero cierto.
Y a ti, ¿te ha pasado?

Trailer: La educación prohibida

El próximo día lunes 13 de agosto del año 2012 será estrenada a nivel mundial en el siguiente enlace: http://www.educacionprohibida.com. Éste filme del tipo documental que tiene como fin el cuestionar las lógicas y el “sistema” de la escolarización moderna y la forma de entender la educación, visibilizando experiencias educativas diferentes, no convencionales que plantean la necesidad urgente de un nuevo paradigma educativo.
Un proyecto bastante interesante que merece ser visto, escuchado, difundido y tomado en cuenta para romper con esa estandarización de seres humanos en las “escuelas” alrededor del mundo. En cuanto salga a la luz prometo la realización de una sustanciosa reseña, por lo pronto, acá les dejo el trailer:


¡Estén atentos!

Crítica: To Rome with Love

 
Título Original: To Rome with love
Título Adaptado: “De Roma con amor”
Director: Woody Allen
Escritores: Woody Allen
Género: Comedia/Romance
Duración: 112 minutos
Sinopsis: 
Situada en la histórica y romántica ciudad de Roma; el filme relata un total de 4 historias paralelas ocurridas en tan versátil lugar. En dónde se podrá apreciar desde una pareja de recién casados que deciden pasar su “luna de miel”, hasta el repentino giro que da la vida de un aburrido y rutinario hombre al adquirir fama y popularidad.
Mi opinión:
La forma en como se desarrollan esta serie de historias independientes es muy sutil y llevadera, la trama te envuelve totalmente y te hace querer comprender cada una de las situaciones, cómo es que esta pasando y el saber si tienen alguna correlación entre sí. Y aunque en ocasiones hay escenas que parecen carecer de lógica y/o argumentos, llega un momento en que la lógica no es del todo necesaria, y es únicamente el mensaje que se busca transmitir lo que debe ser detectado.
El humor tiene un estilo muy europeo (muy alejado del tedioso y cansado albur mexicano), es sarcástico, elegante, absurdo y fascinante. En cuanto a las actuaciones y calidad fotográfica no tengo nada que reprochar al respecto.
Algo que me disgusta es ese cliché que se denota al empeñarse en alimentar el hecho de exponer a los hispanohablantes interpretando papeles como obreros, asalariados, indocumentados y/o prostitutas. (Si, hablo de Penélope Cruz y su papel como prostituta). Y aunque ese aspecto no me agrado, ¡la mujer es perfecta para tal personaje!.
Debo decir que desconozco el trabajo anterior que el señor Woody Allen tenga en su haber, pero sin duda éste largometraje me dejó un gran sabor de boca y basta curiosidad por indagar más acerca de sus producciones. Una película digna de disfrutar. Le doy:

Crítica: Snow White & the Hunstman



Título Original: Snow White & the Hunstman
Título Adaptado: “Blancanieves y la leyenda del Cazador” 
Director: Rupert Sanders
Escritores: Basada en el cuento de los Hermanos Grimm
Género: Ciencia Ficción
Duración: 127 minutos

Antecedentes: 
El filme es una adaptación moderna (muy al estilo europeo) del cuento original escrito por los hermanos Grimm en 1812.

Sinopsis: 
Blancanieves es la princesa y futura heredera de un reino que no tiene nombre. Después de morir la Reina Eleonor, el Rey Magnus entra en una depresión y tras el desconcierto de un ataque recibido por un extraño ejército, decide infiltrar al reino a una desconocida llamada Ravenna que rescata como resultado del enfrentamiento. Misma que en un abrir y cerrar de ojos se convertiría en su esposa, ocasionando la muerte del rey y la caída del imperio; generando con ello una ola de hambre, yugo, oscuridad y miseria para el pueblo. 

Años después, Blancanieves logra escapar de la mazmorra en dónde la tenían cautiva y determinada a ocupar el lugar legítimo que le corresponde, decide enfrentar a Ravenna.

Mi opinión:
La historia tiene un buen comienzo, el desarrollo es estable, a buen ritmo, concreto, coherente y acertado. Sin embargo, los últimos minutos del filme se desarrollan muy apresuradamente y con algo de incoherencia, dando la impresión de querer concluir todo precipitadamente y quebrantando un poco esa emoción que las escenas de guerra y acción le generan al espectador.

Charlize Theron (Ravenna) resulta impecable, demuestra lo gran actriz que es, y no creo que alguien pueda dejar de observar su exquisita belleza (muy acertada elección para interpretar el papel). Kristen Stewart (Blancanieves) sorprenderá a más de uno con su buena actuación, quien en ésta ocasión demostró que puede ser más que una ñoña y débil humana que es salvada por vampiros y hombres lobo.

En general el escenario es gratificante, la apreciación y generación de paisajes y ecosistemas es impresionante, algo que rescata en gran medida el filme. El vestuario de cada uno de los personajes (en especial el de Ravenna) es intachable y muy bien cuidado. Es de aplaudir la gran producción y post-producción con que cuenta el largometraje.

El proyecto es interesante y claramente ambicioso (con un presupuesto de 100 millones de dólares tiene que serlo), acepto que aún me intriga la manera en cómo pretenden desarrollar una trilogía (dudo que pueda ser manteniendo la misma calidad, ojalá no destrocen la historia), pero habrá que esperar que tanto jugo le pueden sacar a esta “innovadora” y retorcida adaptación de “Schneewittche“.

Por lo pronto, le doy:

Crítica: Los Juegos del Hambre

Título Original: The Hunger Games
Título Adaptado: “Los Juegos del Hambre”
Director: Gary Ross
Escritores: Suzanne Collins
Antecedentes:
Basada en la novela escrita por Suzane Collins; la cual fuera publicada por primera vez en 2008 habiendo vendido hasta el momento alrededor de 23 millones de ejemplares y siendo traducida a más de 26 idiomas. Llevada a la pantalla grande por la casa productora LionsGate.
Sinopsis:
El filme relata una historia situada en una era futurista y distópica en dónde el gobierno (mejor conocido como “El Capitolio”) celebra una especie de torneo anual basado en la lucha a muerte de 24 jóvenes (12 varones y 12 féminas) de entre 12 y 18 años elegidos al azar destinados a sobrevivir a cualquier costo. Katniss Everdeen (una chica de 16 años), decide involucrarse en tan temido evento cuando su hermana menor es elegida para participar. Katniss, decidida a no flanquear y siguiendo fielmente sus principios, osa desafiar las normas para demostrar que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para los valores y el humanismo.
Mi opinión:
*Es importante mencionar que no he tenido la oportunidad de leer el libro (hasta el día de hoy desconocía su existencia), por lo que me limitaré a comentar la información y aportaciones que la adaptación al cine nos regala.
Pese a ser un proyecto totalmente enfocado a ser comercializado y explotado al máximo (llegando ya a ser comparado con las altamente taquilleras sagas de Harry Potter y Crepúsculo), considero que no tan implícitamente trae consigo un gran mensaje y argumentos que no deben pasar desapercibidos. Con un entorno basado totalmente en la ficción, grandes avances tecnológicos y una sociedad bastante quebrantada, expone una serie de realidades en las que actualmente nos vemos involucrados como conjunto global: la opresión y el control ejercida por parte del Estado hacia “el pueblo”, el consumismo, la enajenación y fanatismo de las personas hacia los trilladísimos “reallity shows”, así como la estúpida (y a mi parecer inexplicable) obsesión de los humanos por alabar y/o admirar la violencia en cualquiera de sus formas.
La trama (pese a ser de larga duración) es muy bien llevada, totalmente digerible y logra atraparte y acaparar tu atención de principio a fin. Los escenarios son brillantes y bien logrados. Los efectos son de primera. La actuación de su protagonista (Jennifer Lawrence) ha sorprendido a más de uno puesto que es realmente convincente.
Es un filme que proyecta de forma implícita, satírica y “espectacular”, aspectos relevantes que nos aquejan y de los cuales debemos actuar inmediatamente para buscarles solución. Lo que es casi un hecho es que ya sea por el tópico, el mensaje, moda o la novedad seguramente enganchará a muchos jóvenes y no tan jóvenes (oportunidad ideal para hacer llegar el mensaje al mayor número de personas posibles).

Habrá que leer la saga completa y esperar a que se culmine la trilogía en la pantalla grande para dar una opinión concreta y más atinada. Por lo pronto, yo recomiendo pagar un asiento en el cine de tu preferencia y disfrutar de ésta intelectual, interesante y nueva propuesta que promete ser más que una buena mezcla de acción-marketing-buenos efectos. Le doy:

Crítica: Con el Diablo Adentro



Título Original: The Devil Inside
Título Adaptado: “Con el diablo adentro”
Director: William Brent Bell
Escritores: William Brent Bell, Matthew Peterman

Sinopsis: La trama se desarrolla principalmente en Italia; lugar al que Isabella Rossi (quien puede ser considerada la protagonista) decide viajar para indagar y demostrar mediante un documental la supuesta posesión diabólica de su madre María Rossi (quien lleva años internada en un hospital psiquiátrico). Después de reunir las pruebas suficientes y rodearse de las personas adecuadas, descubre que sus sospechas son ciertas y comienzan a ocurrirles una serie de sucesos anormales e inesperados.

Mi opinión: El filme pasa a formar parte del reciente impulso y resurgimiento de esta corriente y tendencia conocida como “mockumentary”, (estrategia que ha tenido un gran resultado para las casas cinematográficas puesto que los filmes han sido altamente exitosos en taquilla sin la necesidad de un gran presupuesto). Por lo que, hay que tomar en cuenta que jamás encontraremos mucha producción en ninguno de este tipo de largometrajes.

La primera media hora del filme es monótona, simplona y aburrida. Abarca un tema central por demás trillado en la historia del cine de terror: el exorcismo, aunado al morboso tópico del hermetismo y recelo de la Iglesia católica en el mismo (lo cual es un factor importante para el éxito en taquilla). Cuenta con un mal manejo de la cámara (justificado por el hecho de ser un documental), y una mala fotografía.

Sin embargo tiene a su favor unos buenos efectos que en más de una ocasión te provocan una sensación de incomodidad y de igual forma, logra sacarte uno que otro susto de mal gusto (digo, al final asustar es la supuesta razón de su existir).

Desde mi punto de vista, no ofrece nada nuevo o enriquecedor que no se haya visto antes en la industria. El final es pésimo y destruye por completo la trama (supongo que es con la intención de generar una secuela). Sin embargo, logra su cometido, enganchar al público mediante temas tabúes para que asistan a verla y espantarte momentáneamente un par de veces.

Yo no recomiendo pagar un boleto de cine para verla (no lo merece), es una película como para verla una aburrida noche de sábado por televisión abierta y una buena ración de golosinas y comida insalubre.

Le doy: