Sería injusto de mi parte comenzar por decir que “Stockholm” de Rodrigo Sorogoyen es una historia de amor, porque aunque de cierta forma lo es, es más bien una reflexión sobre cómo se construyen ahora las relaciones humanas. Continuar leyendo “Stockholm, un amor de la noche a la mañana”
La Cineteca Alameda es uno de los contados espacios que tenemos en San Luis Potosí para apreciar un cine diferente -por no utilizar el dañado término cine de arte-. Es un espacio que nos ofrece un escape del cine comercial trayendo propuestas fílmicas de todas partes del mundo, de todos los idiomas y géneros. Continuar leyendo “10 buenas razones para ir a la Cineteca Alameda en San Luis Potosí”
¡Oh si! Love is in the air, algunos corren con suerte y tienen a sus parejas, a otros ni les interesa, pero a aquellos que creen que el 14 de febrero es una buena oportunidad para dejar salir los sentimientos, les dejamos esta app para facebook. Continuar leyendo “Descubre con cual de tus amigos en FB tienes mas oportunidad de ligar.”
He aquí el panorama: son finales de la dedada de los 50 y Rose Pamphyle quiere cumplir el sueño de toda chica moderna en aquel entonces: ser una secretaria y viajar por el mundo con su jefe soñado. El problema: es un poco mucho torpe. La ventaja: posee un particular don: escribir a maquina con una velocidad que sorprende a Louis, su peculiar nuevo jefe. La misión: ganar la competencia (estatal, luego nacional, y finalmente mundial) como la mejor macanografiadora.
Mi Historia Entre Tus Dedos es la cinta que se está presentando el día de hoy en Cineteca Alameda, en el 17º Tour de Cine Francés que año con año viene a San Luis Potosí y al resto del país. La cinta es una comedia romántica francesa que, si nos ponemos un poco exigente viene siendo la típica historia que conocemos gracias a las telenovelas: una chica de orígenes humildes atrae la atención de su jefe gracias a su encanto y una peculiar serie de circunstancias. A lo largo de la trama ella prospera al igual que su amor. La diferencia con la clásica historia que ya todos sabemos radica en el enorme talento y carisma del que hacen gala Déborah François y Romain Duris, los protagonistas del filme.
La historia de Rose es fresca y natural, a pesar del enorme cliché del que parte, pero como solía decir mi estimado Hitchcock, es mejor partir del cliché que llegar a él. La fotografía es sublime, bastante colorida y saturada de color en algunos planos, cuenta con unos encuadres endiabladamente preciosos (podrán darse cuenta en la escena en la que presenta la Populaire) y una banda sonora bastante fantasiosa y que se aproxima bastante a la de los cuentos de hada clásicos de Disney.
Todas las escenas de competencia entre las mecanografiadoras son divertidas de ver y añaden mucha tensión ante el hecho de ver tantas manos y dedos teclear a gran velocidad. Pero me levanto de mi butaca gracias a la increíble actuación de Déborah François. Durante gran parte de la cinta estuve pensando que estaba viendo una cinta con una más que posible reencarnación de Audrey Hepburn (de hecho en una escena de la cinta se hace referencia a ella). Ella carga con gran parte del peso dramático de la película y lo hace con una soltura, carisma y una sutileza como pocas actrices en la actualidad. Y que decir de Romain Duris, que cumple como el galán de turno mostrando su inseguridad reprimida en más de una ocasión, pero que en cada cuadro que comparte con su compañera derrocha química como ninguna otra película Hollywoodense. En especial en la escena en que al fin ambos son sinceros en cuanto a sus respectivos sentimientos.
Risas y suspiros a partes iguales, el staff de Plusbits los incita a que disfruten de la película cuanto antes, pocas veces tenemos la oportunidad de ver películas tan frescas como ésta.
Y sí quieren saber más de cine, con mucho gusto sígannos en twitter y enfacebook, que ahí les daremos el dato. Y mi twitter, ya de paso.
Esta obra , es algo de lo que yo no me puedo expresar como se debe, no le haría la justicia que merece así que dejemos ese trabajo para alguien que lo sabe apreciar y yo me voy al rincón.
“Es una verdad universalmente conocida que todo hombre en posesión de una fortuna, necesita una esposa”
Y muchos de nosotros nos enteramos de esta verdad probablemente por obligación en alguna clase del literatura. Pero incluso un gran número de personas forzadas a leer Jane Austen fueron atrapados por la universalmente conocida historia.
200 años después, Orgullo y Prejuicio sigue vigente, y no solamente por estos sentimientos tan humanos que forman parte del título. En realidad, a veces yo misma me pregunto qué es lo que me hace gritar a Wickham que es un idiota, suspirar por Mr. Darcy o identificarme con alguna de las hermanas Bennet. Y es que lo que más atrapa de esta historia de amor, es que hay más orgullos y prejuicios que amor .
Darcy es descrito en la novela como un joven guapo y rico, pero orgulloso, que mira a todos hacia abajo, que parece que nada le hace gracia. Lizzie Bennet, la heroína que está decidida a casarse sólo por amor a pesar de los intentos fallidos de su madre, ante esta actitud Darciana, no lo encuentra nada atractivo sino hasta despreciable. ¿Entonces cómo diablos terminan juntos? ¿Cómo es que todas suspiramos al escuchar el nombre de Darcy? ¿Cómo es que las hormonas femeninas en una sala se disparan al ver a Colin Firth interpretándolo?
Es algo que yo he llegado a llamar “el efecto Austen”. Al empezar a leer una novela de esta señora, tienes la garantía de que dos personajes terminarán juntos, casi como en cualquier historia romántica. Pero los cómo y los porqués se vuelven más interesantes y son los que le dan todo el sentido a la historia, así como la psicología de sus personajes. No hay que olvidar también la temporalidad, muchas de las situaciones que nos pueden sonar algo inocentes eran escandalosas en los tiempos de Austen, y la sociedad inglesa obliga ciertas maneras de comportarse e incluso de insultar y hablar que le dan efectos muy interesantes.
Es por eso que Darcy se convierte en la representación de lo que muchas mujeres quisiéramos y lo que nos hace suspirar, porque a través del libro su orgullo aunque no justificado es entendido y Lizzie, al igual que el lector, descubre que Darcy es en realidad honorable, justo y la ama sinceramente, por sus acciones más que por sus palabras.
No hay que dejarse engañar por la línea romántica, Orgullo y Prejuicio en cada una de sus versiones y adaptaciones se ha convertido en una novela clásica y no por cualquier cosa. No podría considerarla una novela para mujeres, es más una crítica tan genialmente elegante a la sociedad de Austen.
Ahora que al ser tan famosa, si no pueden aún pasar por las páginas de la novela original, hay tantas adaptaciones que ya sólo es cosa de escoger. Desde la miniserie de la BBC, las muchas películas (recientemente esa con Keira Knightley) y versiones en las que agregamos Zombies, y mi nueva adicción, como videoblog en YouTube (The Lizzie Bennet Diaries), no podemos desmeritar la obra de Austen que ha perdurado por 2 siglos y que no parece que se irá pronto.
Fuente: Maggie Reyes, acá la @DraPepper
Siendo las 16:00 hrs del día sábado 17 de Noviembre de 2012, ubicado en la calle Carlos Tovar, específicamente en el “Teatro: El Rinoceronte Enamorado”, tuvo lugar la obra “Paso de Dos”, la cual formó parte de la Muestra Nacional de Teatro 2012 que se efectuó exitosamente desde el 09 hasta el 17 de Noviembre en los diferentes recintos especializados de la ciudad de San Luis Potosí.
La puesta en escena estuvo a cargo del Taller de Teatro Luna Negra, originarios de Guanajuato; quiénes con un escenario sencillo pero funcional, un buen juego de luces y manejo del sonido; y actuaciones intachables, lograron ejecutar impecablemente su “Paso de Dos”. Obra que muestra un drama intenso, la tensión entre una mujer y un hombre que amándose se destruyen; es un cuerpo a cuerpo, un abrazo de dos cuerpos, con matices desde el amor hasta la muerte.
Drama que aborda el inacabable conflicto de las parejas, el dilema entre el hombre y la mujer, entre decir o sentir, entre sentir y pensar, entre pensar y actuar. Drama que trae a la superficie los tabúes de las relaciones, los más ennegrecidos sentimientos y sensaciones que llegamos a experimentar cuando se está enamorado y no alcanzamos a comprender el porqué la otra persona piensa, siente o actúa diferente a como se supone o creemos que debería hacerlo; que abarca esa delgada línea entre el amor y la obsesión, entre las intensidades de cada individuo.
“Paso de Dos” es un drama intenso, lleno de complejos y traumas, lleno de obsesión y violencia, un espectáculo que demuestra la vulnerabilidad del ser humano ante esa extraña sensación que llamamos amor. Un espectáculo que demuestra esa necesidad por ser complementados por otro individuo al que llamamos pareja. Y que, sin duda, expone lo neófitos y hasta enfermizos que podemos llegar a ser en ese complicado ritual de tener una persona “a nuestro lado”.
Créditos
De Eduardo Pavlovsky
Dirección: Daniel García Belardinellí
Producción: Luna Negra
Actuación: María Eugenia Jones Martínez; Francisco Javier Márquez
Escenografía e Iluminación: Ludwing Van Gallardo Huape
No se, la primera vez que supe sobre esta cinta no quise saber nada más, pensaba era la misma premisa que crepúsculo pero con zombies y ciertamente lo es: el no muerto que se enamora de la viva y pues… luchan por su amor o algo así. Pero después de ver el trailer me atrevo incluso a decir que la cinta se ve divertida, y que le daría una oportunidad, que ¡Vaya! ya se la di algun par de veces a los vampiros brillantes y todo terminó en que no he ido a ver la más reciente cinta y dudo siquiera que vaya a hacerlo. Sin más preámbulos los dejo con el trailer de la próxima tragicomedia adolescente Warm Bodies:
Y bueno eso es… no se si los que hicieron el trailer no se dieron cuenta de lo que metieron pero bueeeeeee…. hay un sin fin de cosas que yo consideraría spoilers, lo que me deja pensando: ¿Habrá mucho más que mostrar en la cinta completa?.
No lo se pero tendré que descubrirlo por allá de febrero de 2013.
Vibease lanza al mercado una aplicación y un masajeador (como lo dicen ellos mismos) para aquellas parejas a las que la vida los ha colocado lejos el uno del otro.
Es algo muy simple, después de sincronizar los dos smartphones a través de la aplicación, la dama procede a conectar su dispositivo vía Bluetooth con el masajeador, y el caballero ahora tiene el control de la vibración de este. La aplicación cuenta con chat, la opción de compartir fotos, y por supuesto, lo recomienda la compañía, video chat.
El concepto se le ocurrió a la co-fundadora de Vibease, Dema Tio, cuando ella estaba en Boston y su esposo en Singapur, ya saben, creando para cubrir necesidades.
La compañía está aceptando pre-pedidos desde el 30 de Noviembre, pero Vibease no se enviará sino hasta Febrero. Mientras tanto la aplicación está disponible para Android y puede ser utilizada en un modo “solo” usando el vibrador del smatphone (es gratis).
Ya hace unos días les presentamos el corto , “El amor en los tiempos de Whatsapp” pues bien, ahora les traigo un corto llamado “Te he mentido” aquí la tecnología no es la culpable, esta es una historia común. Donde lo que amas al inicio, al final puede ser lo que más odias de una persona.
Disney vuelve a lo clásico. Sigue leyendo.
Tras anunciar su próxima cinta, Wreck it, Ralph!, Disney decide volver a mostrarnos -y digo volver, porque siempre lo hace- que una buena película no depende solamente de los efectos y tecnología utilizada. Por ahora se aleja un poco de la animación en 3D que se había desarrollado de manera magistral gracias a la sólida unión con Pixar, decidiéndose a lanzar este cortometraje, con el propósito de volver a sus raíces.
Animada en blanco y negro, dándole un toque bastante nostálgico, la historia nos ubica en Nueva York, donde un joven solitario en su oficina se enamora a primera vista, y vaya su sorpresa al descubrir que su nuevo amor está en el edificio contiguo a donde trabaja. Él sabrá qué hacer para verle de nuevo.
Hasta ahora no se ha revelado mucho, sólo la trama, y el arte que se refleja en las imágenes liberadas. Sólo queda esperar a ir a ver Wreck it, Ralph! para poder ver este corto que debo decir me ha enganchado con la trama y técnica de animación.
Dicho film está basado en la historia real de una pareja de Nuevo México, Kim y Krickitt Carpenter, quienes tras sufrir el accidente decidieron publicar el libro contando su historia. El libro lleva por titulo: ‘The vow: The Kim and Krickitt Carpenter story’.https://twitter.com/Saira_Kent (@Saira_Kent)
La recomendación que les traigo esta semana es producto de una mezcla de culturas hijo de una mexicana-irlandesa y de un chileno-ruso, nacido en Francia surge Adanowsky (si el nombre les suena, es porque es hijo del escritor y director Alejandro Jodorowsky).Un actor, escritor, comediante, compositor y cantante polifacético que con cada uno de sus personajes nos revela algo de sí mismo.
Se dedico un tiempo a ser bajista de algunos cantantes algo famosos en Europa, y al mismo tiempo tocaba en una banda Punk ‘The Hellboys’. Así estuvo un tiempo hasta que la banda punk se desintegro y decidió que era tiempo de convertirse en estrella, él quería ser un ídolo.
Allá por el 2003 lanza su primer CD en Francia con el nombre ‘Etoile Eternelle’. Pero no fue hasta que un actor amigo suyo le propone tocar en Chile que su carrera despega. Hizo una versión para Latinoamérica de su primera producción con el nombre ‘El Ídolo’. Este disco viene cargadísimo de melancolías, música folk, francés y sensualidad por todas partes. El ídolo, un sexy artista al que las mujeres aclaman, sus pasos de bailes parecieran concebidos por el mismísimo Elvis.
‘Estoy Mal’ fue la canción que lo llevo al éxito, una canción muy cabaretera y melancólica. Otra joyita que se puede apreciar en este álbum es la canción que lleva por título el nombre mismo del material ‘El Ídolo’.
Actualmente Adanowsky se encuentra trabajando en una trilogía, tres de sus alter ego tomaran el escenario para contarnos sus historias, hasta ahora van dos. El primero ya lo mencione ‘El Ídolo’, el cual murió en una puesta en escena única, enanos, bailarinas, luchadores, piñatas y hasta un sacerdote formaron parte de este concierto con forma de obra teatral.
Su segundo personaje es ‘Amador’, pues así como suena un fanático del corazón que viene a llenarnos de poesía pero como el mismo Adanowsky dice ‘no tan cursi como Luis Miguel’. ‘Amador’ es todo un viaje, nos cuenta de un corazón roto, de la soledad y sobre todo del amor sin fin.
Un disco que contiene un desfile al mundo de los sentimientos, ‘Amor sin fin’ nos hace sentir el amor, es una de esas canciones que te dejan una gran sonrisa y más cuando tienes con quien compartir tremendo sentimiento. El videoclip de ‘Un sol con corazón’ me dejo perplejo, es producido por el mismo Adanowsky y me fascino por la calidad en la dirección, no es un video de gran presupuesto pero el intro es algo que me enchina la piel.
Lamentablemente Amador también debe de perecer en el escenario, el próximo 9 de marzo la cita es en el Teatro Metropolitan, la producción está en manos de Alejandro Jodorowsky. Ya que Amador muera solo nos queda esperar a ver que nos tiene preparado este singular artista, ya vimos al rockstar sensual y egocéntrico que se transformo en el trovador romántico oscuro y enamorado.
