Hablemos de Paranoia Agent

Hace unos años, presenté en una de nuestras notas temáticas de Halloween una lista de animes para ver en estas fechas, en ella recomendé Paranoia Agent, pero era hora de que esta serie tuviera su propio espacio y más después de una última revisión hace algunos meses. Estrictamente, la serie no es del género de terror, sin embargo, su contenido adulto y carga psicológica la hacen una obra predilecta para esta época.

Satoshi Kon, nombre que ya a estas alturas debe parecerte conocido, gracias a obras como Perfect Blue o Paprika, es quien reúne aquellas ideas que no pudo llevar a una película, en una serie de apenas 13 capítulos.

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Paranoia Agent comienza con el ataque a una chica en la calle, teniendo como arma un bate metálico. Al ser interrogada por la policía, el sospechoso toma forma: un chico en patines con un bate. Pronto, Shonen Bat -Chico del bate- comete más ataques mientras la policía continúa desesperada en la búsqueda del culpable.

A lo largo de 13 capítulos, la serie se desarrolla con la investigación policíaca concerniente a los ataques, sin embargo, su fuerte radica en mostrarnos el contexto en que cada una de las víctimas se encuentra antes y después de ser atacadas.

¿Qué es el chico del bate? A lo largo de la serie, esta figura es una leyenda urbana, otro tema de conversación en el tren, en la calle, con tus vecinos, para después volverse un salvador, un héroe, o un monstruo: un personaje idealizado que viene a arruinar o arreglar la vida de sus víctimas.

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Hablar de Paranoia Agent como trabajo de Satoshi Kon, es hablar, primero, de la distorsión de la realidad: un tema recurrente presentado principalmente en forma de sueños, alucinaciones o delirios en trabajos previos, y en la serie no es la excepción, sumándole además la creación de mundos de fantasía por parte de los personajes, llegando incluso a borrar esa línea que divide lo real de lo imaginario en varias ocasiones; y por consiguiente, de la paranoia, esa sensación de peligro e incertidumbre, esa tensión que te acompaña en escenas importantes, así como lo hizo en Perfect Blue.

Además de estos temas característicos de su obra, Kon en esta serie aborda temas reales y serios, como el acoso, trastornos psicológicos y pedofilia, además de ser una viva crítica del sensacionalismo y amarillismo de los medios y la sociedad, volviéndola una serie con contenido bastante real y complejo, todo desde el arte y perspectiva característica de su creador, incluso con un opening que deja a más de uno desconcertado y sin expectativas de lo que está a punto de ver.

 

Ciclo de Evangelion: qué esperar del Rebuild (si no lo has visto)

Del 28 al 30 de enero, se proyectará el Ciclo de Evangelion en la Cineteca Alameda, donde se presentarán las películas del Rebuild of Evangelion estrenadas hasta ahora: You Are (Not) Alone, You Can (Not) Advance y You Can (Not) Redo.

No es necesario ser experto en anime para saber que Evangelion se convirtió en una de las series más importantes en la animación japonesa, con una trama inconfundible por su escenario postapocalíptico, previo al cambio de milenio, referencias religiosas, y un desarrollo de personajes que involucra dilemas filosóficos así como trastornos de personalidad, todo esto en una animación característica de los 90. Si eres nuevo en este mundillo, ésta es un must.

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Es ante su desarrollo y desenlace, que esta serie causa controversia. Entre lo que algunos llaman la ambigüedad del final televisado, su creador, Hideaki Anno, resuelve esta inconformidad con Evangelion: Death & Rebirth, película que funge como resumen de la serie, modificando los 2 últimos episodios para así ser el puente a The End of Evangelion, que toma lugar en la víspera del tan mencionado Tercer Impacto. Mientras esta última película ata los cabos sueltos en la historia por el final televisivo, al final la idea transmitida por Anno es la misma. Sumado a estas alternativas, el manga publicado de Evangelion relata la historia con algunos cambios y detallando otros eventos que no fueron explicados del todo en el anime.

Moviéndonos a 2006, Studio Gainax, anuncia un reboot de la historia, esta vez dividida en 4 películas. La primer película, 1.0, se estrena a principios del 2007, mostrándonos una animación de gran calidad, superando con creces a animes de ese entonces, pues se presenta un arte en 2D más detallado, en conjunto con la animación 3D de elementos como los ángeles. En la historia, se presentan cambios ligeros en la cronología y en los personajes, así como la inclusión de un nuevo piloto. Esto se mantiene durante gran parte de la película 2.0, hasta que aparecen cambios en eventos fundamentales para la serie.

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Para 3.0 la historia toma un rumbo completamente diferente, y su comercialización 3.33, también presenta cambios. Para más detalle de esta película puedes consultar la reseña aquí. Aún se está en espera de la última película, la cual aún no tiene fecha de estreno.

Neon Genesis Evangelion, una historia que ha tenido 4 versiones y que todos hemos intentado comprender en su totalidad aunque sea una, estará disponible para aquellos fans a muerte, y para aquel curioso que desee entrar a una eterna discusión sobre las motivaciones de ésta.

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One Punch Man – Reseña

One Punch Man vio la luz como un webcomic en el 2009; pero todo se volvió mejor cuando Madhouse la adoptó y la llevó a nuestros c̶o̶r̶a̶z̶o̶n̶e̶s̶, monitores en forma de anime.

La calidad de animación de esta serie es notable, ya que mezcla distintos tipos de estilos y trazos, dependiendo la intensidad del momento. Además de contar con un humor, sencillo, irónico, y nada tedioso.

La historia se desarrolla en una versión ficticia de una metrópolis en la Tierra, pero al primer capítulo te das cuenta que se refieren a una versión futurista de Japón, o algo así. Un mundo dividido simplemente en ciudades con nombres de la A a la Z (siendo la A la más bonita y Z los más olvidados).

Saitama, el personaje principal, es un hombre de 25 años que por entrenar demasiado se quedó calvo, bueno, ha entrenado tanto que se ha convertido en el ser más poderoso de toda la Tierra. Saitama vive en Ciudad Z, cuyo problema (y en general de toda la Tierra) son los kaijin, una especie de monstruos que constantemente están atacando la Tierra.

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Saitama, que ha entrenado para hacer su pasatiempo el ser un héroe, se enfrenta a estos ataques, sin embargo, es tan poderoso que vence muy fácil a todos sus oponentes. Siendo así un héroe al cual no estamos acostumbrados.

Pero, ¿de que sirve que el héroe sea súper poderoso desde el inicio? Sí, estamos acostumbrados a ver a los héroes evolucionar, y en este caso sabemos que Saitama va a ganar. Es ahí donde cae lo genial de este anime, a pesar de saber que es el hombre más poderoso y que siempre va a ganar, te entretiene bastante.

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Saitama sueña y vive para encontrar algún adversario lo suficientemente fuerte para que pueda hacerle compañía en una pelea digna, y así volver a sentir esa emoción que produce un buen enfrentamiento, cada capítulo nosotros seremos testigos de esta búsqueda además también se verá en la necesidad de subir en su ranking de héroe (porque hay una asociación donde todos los héroes están inscritos y van subiendo su nivel según sus actos), la mayoría de los combates que se presentan son intensos e interesantes, digo, la mayoría, por que ¡LOS DERRIBA CON UN SOLO GOLPE!

Además: Genos, el mejor bromance de la vida.

La primer temporada ya concluyó, cuenta con 12 episodios de 20 a 25 minutos, aproximadamente, por lo que no te será difícil de digerir. De verdad, One Punch Man es algo que tienes que ver.

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Dragon Ball Z The Fall of Men, el increíble fan film

La nostalgia es un arma muy poderosa. Ya este 2015 nos había sorprendido con el impresionante cortometraje Power/Rangers –una reinvención que nos brinda la oportunidad de gozar el material de partida-, y ahora toca el turno de Dragon Ball Z, obra maestra de Akira Toriyama, cuya más reciente incurrión al live action viene de la mano del grupo fan francés “Black Smoke Films”, quienes presentan el cortometraje Dragon Ball Z The Fall of Men. Continuar leyendo “Dragon Ball Z The Fall of Men, el increíble fan film”

Parasyte [Live Action]| Reseña

De esos domingos que no tienes mucho que hacer más que estar acostado antes de comenzar el lunes con la rutina cotidiana; encontré una buena película que les quiero compartir hoy.

Parasyte es una película basada en el manga y anime del mismo nombre escrito y dibujado por Hitoshi Iwaaki, publicado en el año de 1988 y 1995.

Esta película se estreno en Japón en Noviembre de 2014  siendo la primera parte y la segunda se estreno este año, pero aun no la he podido ver.

Pero bueno, dejando de lado todos estos datos, vamos de lleno con la historia de Parasyte.

En una noche común en Japón del cielo caen bolas verdes las cuales traen en su interior unas extrañas criaturas con forma de gusano las cuales buscan su nuevo “huésped”; entrando en la persona ya sea por la boca, nariz o incluso las orejas.

Esa misma noche mientras Shinichi se encuentra adormilado una de estas criaturas trata de poseer su cuerpo pero falla, pero el parásito es persistente y logra introducirse dentro del cuerpo del adolescente por su brazo derecho, pero fallando al ser detenido por el mismo al atar sus audífonos alrededor de su brazo para evitar que avanzara hacia su cabeza.

Después de unas horas Shinichi despierta pensando que todo fue un sueño, pero se siente extraño con respecto a su cuerpo. Mientras en otro lado de la ciudad los parásitos que lograron incubar dentro de los cuerpos humanos y apoderarse de su cerebro comienzan a desarrollarse y a comer a las personas a su alrededor.

A partir de este punto el protagonista se da cuenta de que su mano derecha ya no es completamente suya, sino que el parásito que anteriormente no capturo su cerebro se encuentra dentro de su brazo combinando de manera extraña su ADN con el del humano.

Este peculiar ente que se autodenomina “Migi” (en japonés “mano derecha”) será el encargado de proteger a Shinichi de los demás parásitos que creen que ellos son una especie de vergüenza para sus especies.

Los parásitos que han poco a poco invadido la tierra se vuelven cada vez más “humanos” e incluso comienzan a comportarse como personas comunes, aprenden las tradiciones y las formas de vida de la sociedad actual. Es ahí cuando incluso dos parásitos que se han apoderado del cuerpo de un hombre y una mujer han podido concebir un bebé.

La trama se desarrolla bastante rápida y es entretenida, realmente Migi es algo encantador cuando comienza a conocer sobre el mundo que lo rodea. Aunque su poca empatía hacía otras especies hace que sea solo un ser bastante calculador en cuanto algunas circunstancias que se le presenten.

Los efectos y el contexto de la historia son muy buenos, dejando que la expectativa crezca conforme avanza la película, si bien el final de la misma es algo que no te esperas, realmente estoy segura que desearás ver con ansias la segunda parte de éste live action.

En cuanto al anime puedo decir que es un poco más lento en cuanto a la historia, quizás en unos días les traiga una nota particularmente del anime.

Y como una imagen vale más que mil palabras les dejo el tráiler para que se den una idea de lo que es está película.

Les deseo un buen inicio de semana, ya saben cualquier duda o comentario en el espacio de abajo.

Knights of Sidonia | Reseña Temporada 2

Como les conté hace cerca de un mes, Knights of Sidonia es un anime disponible en Netflix que no puedes dejar pasar, ya que su trama contiene puntos realmente innovadores y sustanciosos que la colocan como uno de los animes más revolucionarios del momento.

La segunda temporada ya está disponible en Netflix y continúa la historia de Nagate Tanikase, el piloto especial del Tsugomori, el legendario destructor de gaunas y que sigue siendo un tonto para ligar. 

La historia comienza con demasiadas incógnitas sobre lo que descubre Kunato dentro de la bóveda que guarda los descubrimientos científicos de Ochiai, las cuales no se resuelven durante la temporada y parece tendremos que esperar otro año para seguirles la pista. Lo que si entendemos es que Ochiai ha tomado control de la mente de Kanato y la de su hermana, todo para seguir sus planes en donde los había dejado, construir un híbrido todo poderoso entre gauna y humano.

Aquí la capitana haciendo fotosíntesis para tener energía.
Aquí la capitana haciendo fotosíntesis para tener energía.

A partir de este punto hare como que ya todos vieron la segunda temporada.

¿Recuerdan a Hoshijiro, el primer amor de Nagate que se murió y luego regresó en forma de gauna? Pues Ochiai se la ha robado para así construir el primer Tsugumori a base del híbrido gauna-humano, el cual tiene conciencia propia y se hace llamar Tsumugi –y además tiene forma extrañamente fálica–, quien rápidamente hace empatía con Nagate e Izana.

A diferencia de la temporada anterior, en esta ocasión la trama me pareció un poco más sosa, centrándose en la relación de Nagate con Tsumugi, Izana – quien por fin  ya se convirtió en mujer, le salieron bubis tamaño anime, ya saben como – y Yuhata – la eterna celosa del amor de Nagate. Sin embargo las escenas de acción, siempre tan bien ejecutadas, salvan el barco de hundirse.

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La temporada avanza tranquilamente para tener un final muy bueno y explosivo, donde se vuelven a encontrar con el Crimson Hawk Moth 702 – ese que apareció después de la supuesta muerte de Hoshijiro – ahora mucho más rápido y mortal al que solo podrían vencer Tsumugi y Nagate juntos.

Durante la siguiente temporada seguramente conoceremos más sobre las otras colonias espaciales que escaparon de la tierra, así como los gaunas y su odio por los humanos. También más experimentos de Ochiai para buscar controlar por completo al material orgánico de los gaunas y su generación de energía.

Si les gustó la primera temporada es muy probable que les guste esta también sin embargo la sentirán un poco más lenta que la anterior, de cualquier forma es una historia entretenida, que sigue guardando sorpresas detrás de cada esquina.

Knights of Sidonia | Reseña 1ra Temporada

¡Rayos! Ya salió la segunda temporada en Netflix –la cual reseñaré la siguiente semana– y yo que procrastiné demasiado la reseña de la primera temporada de Knights of Sidonia –sí, casi un año–, una serie anime con una técnica de animación basada en CGI, pero que conserva rasgos de la animación original por lo que es bien aceptada por las masas.

Knights of Sidonia cuenta la historia de uno de los últimos remanentes de la raza humana después de la destrucción de la tierra hace más de 1000 años por una raza extraterrestre conocida como “Gauna”. La humanidad ha evolucionado en muchas formas, ahora para obtener energía hacen fotosíntesis y solo necesitan comer una vez a la semana, por otro lado, también la reproducción a cambiado ya que se puede alcanzar de manera asexual. Entre otras cosas, también la clonación humana es un hecho y para los miembros más importantes de Sidonia – se dice “shidonia” – conocidos como “el consejo inmortal” la inmortalidad es una cualidad que poseen.

La historia se centra en Nagate Tanikase, un joven que vivía en las profundidades de Sidonia junto a su abuelo hasta el día de su muerte y se ve obligado a salir a la superficie por alimento, ya que él no tiene la habilidad de hacer fotosíntesis, sin embargo la habilidad que sí posee es la de ser un gran piloto, lo cual lo vuelve en un elemento muy importante para pilotear al legendario Tsugomori y defender a Sidonia de los Gaunas.

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Nagate es una persona diferente y como es común de los animes japoneses, esto lo hace especial y único, así como un galán que no pide serlo, es decir, las mujeres están siempre detrás de él, pero como siempre su corazón ya ha sido tomado y eso también dirige a unos giros en la trama que resultan tan únicos y geniales como el propio Nagate.

Knights of Sidonia es lo que se podría decir la mezcla perfecta si metieras Neon Genesis Evangelion y Gundam en una licuadora, además le agregar un par de cosas más para darle un sabor único y agradable. La trama está llena de incógnitas que alimentan el ansia de saber más de lo que está ocurriendo, traición, acción y ciencia ficción.

La serie es televisada en Japón pero Netflix se encarga de la distribución fuera del país nipón y al este momento ya está disponible la segunda temporada. Cada una de las temporadas cuenta con 12 episodios de 20 minutos por lo que no será difícil que te pongas al corriente.

La recomiendo bastantes, no soy mucho de ver animes pero si de las buenas historias, y está no es la excepción. Les prometo que pronto volveré con la reseña de la segunda temporada.

Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer | Reseña

Después de mucha expectativa, llegó a nuestro país la película número 19 de la saga de Dragon Ball. Fukkatsu no F, como se le conoce en Japón, es una secuela de la exitosa “La Batallla de los Dioses” del año 2013. Continuar leyendo “Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer | Reseña”

Nueva Serie Dragon Ball Super de Akira Toriyama

Hoy en Tokio se anunció Dragon Ball Super, la nueva serie de la franquicia original de Akira Toriyama. Y saldrá al aire en julio de este año.

Una gran noticia para todos los fans alrededor del globo de la serie más famosa del anime, de la animación japonesa que se logró meter en nuestros corazones, y después de tanto tiempo por fin podremos continuar las aventuras de Goku y sus amigos.

En esta nueva serie nos encontramos en la tierra después de la pelea de Goku contra Majin Buu, donde prometen crear un nuevo universo de personajes y aventuras.

Al parecer Akira Toriyama ha escuchado todas nuestras suplicas y empezara a transmitir esta serie este mismo año justo después del estreno de la pelicula Dragon Ball Z: Resurrection ‘F’.

Varios miembros de la producción de esta nueva serie han mostrado su entusiasmo, “He usado la palabra ‘cho’ (super) en muchos comerciales, juegos y otros medios, es fantasitico que la espera por Dragon Ball Super haya comenzado”, comento Masako Nozawa, actriz que hace la voz de Gohan y Goten.

¿Esto quiere decir que Dragon Ball GT nunca existió? ¿Será una continuación fresca de la franquicia? Goku tendría mas de 60 años o algo parecido ya que se sitúa 30 años después del final de Dragon Ball Z.

Solo nos queda esperar ansiosamente al regreso de la serie definitiva de peleas japonesas.

vía Toei-Animation

Nuevo trailer del Live Action de Attack on Titan

Así es, mientras esperamos muchas cosas de esta serie como la segunda temporada, se ha liberado no hace mucho un trailer de la película Live Action de Attack on Titan:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mBuzP_d-jEM

¿Qué partes de la historia abarcará esta película? No lo sabemos. En el trailer podemos ver parte del inicio, cuando el titán colosal rompe por primera vez la muralla, y cuando Eren, Mikasa y compañía en su entrenamiento militar, y una vista a miembros del escuadrón de reconocimiento, como Hanji Zoe. Además podemos ver parte del cast principal, como Kiko Mizuhara (que tal vez viste en Helter Skelter y la adaptación de Tokio Blues) siendo Mikasa.

Sólo queda esperar hasta el 1º de agosto para conocer el resultado final de esta adaptación que promete mucho, principalmente por el diseño de los titanes -que por cierto lo poco que vimos del titán colosal no está mal-. Mientras, seguimos esperando la continuación de la serie, y más sorpresas del manga.

Las Aventuras de Saint Tail, el anime que robará tu corazón

Por alguna razón, estas últimas semanas he encontrado muy interesante ver series animadas, sobre todo las de origen japonés. No es que me sean ajenas, pero nunca había experimentado esa pequeña obsesión que causan, hasta ahora.

Continuar leyendo “Las Aventuras de Saint Tail, el anime que robará tu corazón”

Kumiko, the Treasure Hunter | Trailers

Mi novia Rinko Kikuchi protagoniza esta película que abrió el festival de cine Sundance, donde las mejores películas hipsters se reúnen para deleitar a una audiencia hipster de todo el mundo.

Una película que según su par de trailers que a continuación les presentaré, promete ser una película sumamente original e introspectiva, donde las imágenes parecen danzar como peces en el agua. Vean los videos, si la película resulta tan buena como están hechos estos trailers entonces valdrá mucho la pena.

Trailer 1

Trailer 2

Me ha gustado mucho la estética de la película, las imágenes se ven muy bien y las tomas –o lo poco que se ve de ellas– son hermosas, solo falta ver como se desenvuelve la historia que es lo único que necesita para ser una película que satisface todas las emociones. Porque de Terrence Malick hemos aprendido que no importa si tu película se ve muy bien, si tu historia no tiene sentido, de nada sirve.

Ahí les va la sinopsis muchachos:

Una mujer japonesa (Kumiko), agotada de su vida, se encuentra con una copia escondida de Fargo (1996), y cree que es un mapa del tesoro indicando la localización de un gran maletín lleno de dinero.

Pues Lol, pero eso es lo que lo hace aun más interesante. Además Rinko Kikuchi es encantadora persé, y la amo demasiado.