Ya esta disponible el nuevo opening de la serie de terror American Horror Story Freakshow, con escenas espeluznantes utilizando muchos elementos de los circos de fenómenos que le daban la vuelta al territorio estadounidense varias décadas atrás.
Debo decir, que la campaña de marketing para está nueva temporada no ha funcionado para mi, ya que las imágenes y videos promocionales no causan el efecto que creo yo, es el esperado, ya que no me siento muy motivado para ver los nuevos episodios y todo esto después de un final apresurado de la 3er temporada.
Sin embargo este opening me parece atractivo, ya que las imágenes son perturbadoras y el cambio de la armonía le viene como una bocanada de aire fresco al inicio de la serie.
http://youtu.be/GYlNL-h6zCA
Tal vez recuperé un poquito la fe, pero ¿será capaz la serie de terror de Ryan Murphy de levantar el vuelo después del horrible impacto contra el suelo duro que presenciamos en AHS Coven? Ustedes opinen.
Hablar de The caretaker, el último capítulo de Doctor Who, me emociona. A pesar de que el capítulo anterior me gustó también (el cual lamentablemente no tuve oportunidad de reseñar), creo que es un capítulo de transición al season finale pero que no por ello desmerece la pena darle una oportunidad, puesto que sin duda la realización del mismo, a nivel guión y puesta en escena, es brillante, por no mencionar el adecuado humor y la inevitable presentación de Danny Pink a la omnipresente TARDIS. Continuar leyendo “Doctor Who: The Caretaker | Reseña”
Plaza Sésamo es uno de esos Shows infantiles que han durado décadas en la televisión y que siempre nos traerán gratos recuerdos de la niñez, sin embargo también de vez en cuando hacen gags y parodias a iconos de la cultura pop como en este caso a la Saga de Star Wars, en una versión muppet bastante divertida.
El tema principal de esta parodia son las galletas, Flan Solo debe aprender a controlar las ganas de comerse a Chewy the Cookie. Y junto a Luke Piewalker rescatar a la princesa Parfaita. Bueno tal vez así escrito no se entienda mucho pero vean el video para que todo cobre sentido.
Star S’mores
¿Qué les ha parecido? espero que les haya gustado tanto como a mi, con un giro de tuerca inesperado, me encantaron los nombre de los personajes como Only One Cannoli y Darth Baker. Al final debemos de recordar que es un programa para los pequeños, que incluso los grandes también podemos disfrutar.
Si quieren ver más de estas parodias, les dejo esta lista de reproducción de Youtube donde figuran los Juegos del Hambre, Sons of Anarchy, True Blood y otras más.
Algunos cabos quedaron sueltos después del fin de una de las series más exitosas de los últimos años: How I Met Your Mother. Uno de estos cabos fue el caso de La Piña que tiene origen en la primera temporada, capítulo 10, cuando Ted se pone una enfiestada memorable de la cual no recuerda mucho. Al siguiente día despierta en su cama con una piña, obviamente esto generó mil preguntas (y si a mi me pasara, también me gustaría saber que fue lo que sucedió).
Gracias a Buzzfeed tenemos un pequeño clip en donde podemos apreciar el origen de la piña y a quién pertenece, o pertenecía. Este clip está incluido en un paquete de DVD de todas las temporadas junto a más material extra. Es curioso porque el incidente de la piña no es muy mencionado después, yo lo recordé hasta la temporada 9 cuando Ted se da por vencido con el caso (recuerden a Ted y su club de detectives: The Mosby Boys). Sin más que agregar, el misterio de la piña ha sido resuelto:
“Pregunta: ¿por qué hablamos en voz alta cuando sabemos que estamos solos? Conjetura: porque sabemos que no estamos solos.”
Listen es el cuarto capítulo de esta octava temporada de Doctor Who, y sin temor a equivocarme, es uno de los mejores capítulos en toda la Era Moffat de la serie. Un episodio en el que los ahora tres personajes pilares adquieren nuevos matices, llegando a conceptualizar un escalofriante e intenso relato sobre lo que es el miedo. Continuar leyendo “Doctor Who: Listen. ¿Realmente estamos solos?”
¡Van 3 capítulos ya y Doctor Who va agarrando ritmo señores! Y quizá sabiendo la emoción que eso logra causar, Clara Oswald dejó de ser la insoportable girl (en lugar de la impossible girl que se supone es) de estos pasados episodios para unirse a la emoción y fangirlear con nosotros, viajando al siglo XII para conocer a su ídolo: Robin Hood. Continuar leyendo “The Robots of Sherwood: El ladrón y el Doctor [Reseña]”
Si a estas alturas aún no sabes qué es un Dalek y la importancia que tienen en la historia de la ficción mundial, puedes ir investigando. Tan exóticas criaturas han sido base para hacer, desde el principio de la serie, capítulos aterradores en lo que es Doctor Who. Y ha sido tanto el uso que la serie ha dado a ellos, que Into The Dalek toma un paso (quizá afortunado o desafortunado, depende del punto de vista) a una variante ovo vista: ¿puede existir un dalek bueno?Continuar leyendo “Into the Dalek: Doctor Who en el lugar más temible del universo | Reseña”
La reunión de Friends es uno de los fenómenos más esperados por los fans de la sit-com que duró 10 fabulosas temporadas al aire y en esta ocasión el genial Jimmy Kimmel lo hace posible, o bueno, casi en su totalidad. Él es presentador de su propio programa Jimmy Kimmel Live, un talkshow nocturno con una gran audiencia en Estados Unidos.
La invitada de la noche era la hermosa Jennifer Aniston, por lo que Jimmy no dejó pasar la oportunidad y aprovechó para hacer un pequeño sketch basado en la serie, lo más impresionante es la replica perfecta del set de la cocina del apartamento. Miren lo que pasa después:
Aunque solo aparecen las mujeres de la serie, Jennifer Aniston, Courtney Cox y Lisa Kudrow, como Rachel, Monica y Phoebe respectivamente, es agradable verlas juntas una vez más, tal vez en un futuro cercano se de la oportunidad de una reunión de Friends completa, con la participación de todos.
¿Qué les ha parecido? No duden en compartir y dejar sus comentarios.
Experimentar el odio a Skyler White es algo muy natural que todo aquel que haya visto la multigalardonada serie de televisión Breaking Bad, ha experimentado. Pero por qué sentir este odio, ¿Es realmente como lo vemos o nos hemos detenido a pensar con lo vive ella?
Hace tiempo en un blog llamado La Hora del Té, leí un artículo que nos explicaba esto y me pareció tan interesante y bien fundado que en aquel momento me hizo cambiar mi postura y mi parecer ante este personaje, que además es muy bien interpretado por Anna Gunn. Es por eso que he decidido Rebloguearlo aquí como se debe de hacer.
Desde el episodio del domingo pasado, y en realidad desde que la serie volvió al aire, Breaking Bad ha sido uno de los temas principales de internet. Si no has visto Breaking bad, ¡Corre! ¡Corre a llenar tu alma de una de las mejores series que se han hecho jamás!
En fin, es verdad que el episodio pasado causó una conmoción grandísima, y no fue para menos. He leído muchos blogs y entradas sobre el episodio, sobre los significados, sobre el impacto en toda la fan base. Pero hay algo que continuamente me llama la atención desde que comencé a ver la serie y hasta el momento en que veía el capítulo, y eso es el efecto Skyler.
Como debes saber (porque para este punto ya corriste a ver la serie, ¿verdad?) Skyler es la esposa del protagonista Walter White. He leído de todo sobre ella, que la odian, que quieren verla morir, también se le defiende llamando misóginos y abusadores a los fans enojados que detestan a Skyler. Pero, ¿Por qué? ¿Por qué incluso yo llegué a decir: “¡¡La odio!!”?
He tratado de analizarlo y aquí va la conclusión, espero no se vuelva más confuso cuando termine. Skyler es un personaje complicado en tiempos complicados. Para empezar es coprotagonista, antagonista y al mismo tiempo cómplice. Parece que de todas las posiciones en Breaking Bad, la de ella es la peor. ¿Por qué tanto odio?
Leí por ahí que el odio hacia Skyler era a causa de que se trata de una mujer fuerte que no se deja someter por las decisiones de su marido y pone primero a su familia. Sí, quizá eso sea cierto, yo la veo más como un ser humano fuerte que no se deja someter y se pone primero a sí misma. Y creo que de ahí puede partir el odio, no hace lo mejor para su famlia, sus hijos o su esposo, hace lo que parece es lo mejor para su familia, pero que siempre la incluye a ella. Y no lo tomen a mal, no la culpo.
¿Qué harías tú? Una de las cosas que más debo recalcar al hablar de Skyler, es que su personaje NO sabe todo lo que nosotros sabemos. Sabe mucho, pero no lo sabe todo. Se imagina como es que Walt lidia con sus oponentes y cómo es el ambiente en el que se desenvuelve pero en realidad no lo sabe. Y actúa conforme a lo que sabe. Uno como espectador, sabe TODO. Lo que Walt hace, y cómo lo hace, así como lo que hace Skyler. Entonces es obvio que la llamemos “perra desgraciada” (sic) cuando sabemos que está metiendo la pata.
Al pensar en el personaje que conforma “la esposa del protagonista” pudieron haberla hecho como una mujer sumisa que por miedo hiciera todo lo que el esposo dijera. O pudo haber sido una joven sin miedo que siguiera en sus aventuras a su marido fuera de la ley. O una cobarde que a la primera fuera con la policia y se entregara junto con él. O una mujer muy fuerte que controlara las acciones de Walt en todo momento. En su lugar, nos entregaron a Skyler: una combinación de todo eso según los momentos, las situaciones y sus intereses le indicaron.
Y es eso lo que hace el show. Nadie es verdaderamente bueno o malo, es tan confuso y humano el cómo son los personajes, incluyéndola a ella, que lo más fácil es odiarla. Aun si a veces, como en mi caso, te quedas pensando si en verdad merece tu odio y cómo actuarías tú en su lugar. Aún así vuelves a odiarla porque es más fácil. Porque es molesto que no sepa todo como el espectador, o como los inteligentes Walt o Hank, o Fring o hasta Jesse. Skyler se encuentra detrás de una delgada barrera entre participar del todo en el mundo de las drogas y querer salir corriendo, y nada de eso por elección.
Al final de cuentas, una serie o en general una historia que te hace sentir tanto odio hacia un personaje ficticio, o empatía o amor o cualquier sentimiento así de fuerte, habla de lo bien escrita que está, de lo bien interpretada y te lleva a preguntarte cómo terminará un personaje tan complicado como Skyler en esta historia tan pulsante que dejaron en continuará.
Así que ustedes eligen, pero es bien conocido que odiar a la gente hace daño a la salud. La verdad es que la actuación de Anna Gunn es increíble, por eso tiene tan bien merecidos sus premios por el personaje al que dio rostro por más de 6 años.
Una gran noche la de la entrega de los premios Emmy 2014 en los que se premia a lo mejor de los programas y series de la televisión y ahora con Netflix y sus series originales, también entran los shows de internet, que han demostrado ser bastante buenos, como House Of Cards en la categoría de Drama o bien Orange is the New Black para Comedia.
Muchos disfrutaron con la alfombra roja y las celebridades portando sus vestidos, trajes, joyas y manicure caros con orgullo, en un desfile colorido hacia la ceremonia donde se premió de la siguiente manera.
Ganadores Emmy 2014 Varios:
Mejor programa de competencias: The Amazing Race (CBS) Mejor guión, miniserie, película para la televisión o especial de drama: Steven Moffat (Sherlock) Mejor actriz de reparto, miniserie o película: Kathy Bates (American Horror Story: Coven) Mejor actor de reparto en una miniserie o película: Martin Freeman (Sherlock) Mejor dirección para una miniserie, película para la televisión o especial de drama: Colin Bucksey (Fargo) Mejor actor de miniserie o película para la televisión: Benedict Cumberbatch (Sherlock) Mejor actriz en una miniserie o película para la televisión: Jessica Lange (American Horror Story: Coven) Mejor miniserie: Fargo(FX) Mejor película para la televisión: The Normal Heart (HBO) Mejor guión para un especial de variedad: We Are Miracles (HBO) Mejor dirección para un especial de variedad : Glenn Weiss (67th Tony Awards) Mejor serie de variedades: The Colbert Report (Comedy Central)
Ganadores Emmy 2014 Comedia:
Mejor actor de reparto (comedia): Ty Burrell (Modern Family) Mejor guion de comedia: Louis C.K. (Louie) Mejor actriz de reparto (comedia): Allison Janney (Mom) Mejor dirección en una serie de comedia: Gail Mancuso (Modern Family) Mejor actor (comedia): Jim Parsons (The Big Bang Theory) Mejor actriz (comedia): Julia Louis-Dreyfus (Veep) Mejor comedia: Modern Family (ABC)
Ganadores Emmy 2014 Drama:
Mejor actor de reparto (drama): Aaron Paul (Breaking Bad) Mejor dirección en una serie dramática: Cary Joji Fukunaga (True Detective) Mejor actriz de reparto (drama): Anna Gunn (Breaking Bad) Mejor guión en una serie dramática: Moira Walley-Becket (Breaking Bad) Mejor actriz (drama): Julianna Margulies (The Good Wife) Mejor actor (drama): Bryan Cranston (Breaking Bad) Mejor serie dramática: Breaking Bad (AMC)
Solo haré un par de comentarios acerca de los premios. La competencia esta muy reñida ya que los shows nominados son realmente excepcionales, aunque prácticamente la batalla en las series de comedia se resumía Fox vs Netflix o bien, Modern Family vs Orange is The New Black en Comedia y House Of Cards vs Breaking Bad en Drama.
Breaking Bad fue la gran ganadora de la noche con su fantástica temporada final de la serie que le valieron los premios de mejor actor de reparto para Aaron Paul, mejor actriz de reparto para Anna Gun, mejor guión por el capítulo de Ozumandias para Moira Walley-Becket, mejor actor para Bryan Cranston. Y bien merecidos, de hecho Aaron Paul ha ganado 3 Emmys de 5 nominaciones que ha tenido y todas por Braking Bad, mientras que Bryan Cranston gana 4 de 5 como mejor actor también por Breaking Bad.
Soy un gran fan y esto solo reafirma la calidad de la serie creada por Vince Gilligan, sin duda el próximo año será de Kevin Spacey como Frank Underwood y su casa de naipes.
“Quizá tú has terminado con el pasado, pero el pasado no ha terminado contigo” Respira profundo, pues el Doctor ha vuelto en esta, su octava temporada (actual), con un nuevo y envejecido rostro, con una dubitativa Clara y una enorme Tiranosaurio Rex en medio del Londres Victoriano. Respira Profundo.
De aquí en adelante:
Recapitulemos un poco. Han pasado ocho meses desde que el Onceavo Doctor se despidiera de la serie, y eso trajo consigo un cambio a la dinámica. Él sería la última reencarnación del Señor del Tiempo, una vez terminado su ciclo de regeneraciones, dejándose envejecer para concluir su milenaria vida a manos del ejercito de Daleks que por más de 300 años atacaban Trenzalore. Fue Clara quien respondió la Primer Pregunta, ¿Doctor Who? y gracias a ello los Señores del Tiempo otorgarían al Doctor un nuevo ciclo de regeneraciones, con Peter Capaldi como el nuevo rostro del Doctor.
Y he aquí el quid de la cuestión. ¿Que consecuencias trae consigo este nuevo ciclo? El Doctor está completamente perdido, olvidando quién es, dejando su pasado atrás, mientras que Clara, al igual que Rose Tyler cuando Nueve se regeneró, duda de este nuevo Doctor. Depende de ella y de Madame Vestra recuperar el hombre que una vez fue.
El capitulo está lleno de guiños al pasado, como ya mencionaba, las dudas sobre las capacidades de este nuevo Doctor, pero también hay un poco de Madame de Pompadour (la chica de la chimenea), el jardín donde Amy Pond paso una temporada en su estadia en el hospital, el ¿redecoraste? y algo que en capítulos venideros cobrará importancia: ¿no he visto este rostro antes?(recordemos que Capaldi aparece como un padre de familia en The Fires of Pompei, con Diez al frente de la serie).
Obviamente el humor no puede faltar, por muy serias que estén las cosas. Strax y Madame Vestrabromeando con Clara de una forma que hasta podemos tomar en doble sentido (o quizá no), el Doctor y su nuevo atuendo de vagabundo y sobre todo, la hilarante forma que tiene de dirigirse a la Tiranosaurio Rex y decir lo que piensa del egocentrismo de Clara. También es obvio que ella no solo es nuestra chica imposible, sino que hay otras razones por las que está con el Doctor, un poco de lo que veremos en el fin del episodio.
En cuanto a la realización, sentí que se asemeja bastante a un capítulo de Sherlock (tambien de Steven Moffat), con una iluminación y puesta de cámara y escena más propia a una película que de televisión, y quizá con un ritmo más pausado que los demás. Y si se preguntan, sí, Peter Capaldi responde muy acertadamente a lo que es ser el Doctor, alejándose de la imagen que teníamos de Matt Smith, quizá dejando atrás la etapa de aventurero para tomar la responsabilidad de un Señor del Tiempo.
Este primer capítulo se llama Respira Profundo, título que mientras avanza la trama sabrán su significado, pero a su vez, analizando un poco, es una cachetada con guante blanco para todos los fans que dudan de Peter Capaldi para tomar las riendas de Doctor Who al considerarlo demasiado viejo para el papel. Fans, respiren profundo, el Doctor no tiene que ser necesariamente joven y apuesto para poder hacer frente a las amenazas que siempre están presentes. El Doctor es alguien con 2000 años de pasado, y como Clara, debemos ser conscientes que el pasado siempre viene a cobrárnosla.
Muchos fans tras la elección de Peter Capaldi como nuevo Doctor Who
Las bases de esta temporada se están asentando. El Doctor deberá pagar todas las acciones de su pasado, entre ellas, la búsqueda de Gallifrey. Ser un poco más como Christopher Eccleston y no tanto como Matt Smith. Dejar atrás a River Song y enfrentar a la gatekeeper de Nethersphere.
Nuevos y oscuros tiempos yacen frente a nosotros, como fieles acompañantes del Doctor en esta octava temporada. Un cambio de rumbo que, al igual que la nueva entrada de la serie, nos recuerda que Once (¿o doce, o trece?) Doctores han quedado atrás y que el tiempo es nada más que una enorme bola de Wibbly Wobbly Timey Wimey.
No hay Allons-y ni Geronimo, no por ahora, puesto que los Daleks están en camino.
El plus
El opening fue realizado por Billy Hanshaw, un admirador de la serie que hizo su propia versión, subió a YouTube y este le gustó tanto a Steven Moffat que le solicitó hiciera el de la octava temporada. Este no es el definitivo, pero podemos considerarlo borrador del que vimos en el capítulo:
Hace un tiempo les contabamos sobre la serie sobre la creación de su nuevo disco Foo Fighters Sonic Highways que se transmitiría por HBO, el canal premium de paga en televisión y ahora con nosotros está el nuevo trailer sobre este documental:
En el trailer se puede ver como fueron grabadas las canciones y las influencias que se añadieron al estilo de la banda, como el jazz, el blues, hip pop y punk, lo describen como un “Mapa musical de los Estados Unidos“.
Sonic Highways aun no sale y ya se ha convertido en uno de los materiales discográficos más esperados por todos los fans de una de las bandas del Rock más importantes de las últimas dos décadas. Lo mejor de este documental es conocer como fue la grabación de este que es el disco más ambicioso en cuanto a calidad y mensaje de Foo Fighters.
El disco saldrá a la venta el 10 de Noviembre a nivel mundial y contendrá 8 canciones grabadas en 8 ciudades diferentes, es de suponer que la serie documental de HBO también tendrá 8 capítulos llevándonos a través de las ciudades y como se grabó cada una.
‘Sonic Highways’ Lista de canciones
1. ‘Something From Nothing’
2. ‘The Feast and the Famine’
3. ‘Congregation’
4. ‘What Did I Do?’ / ‘God As My Witness’
5. ‘Outside’
6. ‘In the Clear’
7. ‘Subterranean’
8. ‘I Am a River’
