2014 ha sido uno de los años con mayor actividad en la industria cinematográfica, lleno de grandes producciones, grandes decepciones y gratas sorpresas. Quizá la película que más expectativa levantó durante el año fue Interstellar, la odisea espacial del aclamado director Christopher Nolan, la cual para muchos fue un suceso cinematográfico pero para otros pasó desapercibida como cualquier otra película en el espacio. Fue un año de cerrar capítulos, como fue el caso de la conclusión de The Hobbit con la Batalla de los Cinco Ejércitos, cinta que cierra un ciclo para Peter Jackson y la Tierra Media (por ahora).
Por otro lado, el cine mexicano entregó grandes trabajos como fue el caso Güeros, ópera prima de Alonso Ruizpalacios que sorprendió en la Berlinale 2014, Obediencia Perfecta de Luis Urquiza y Filosofía Natural del Amor de Sebastián Hiriart. En cuanto a cine comercial, La Dictadura Perfecta de Luis Estrada se convirtió en la tercera película mexicana más taquillera en nuestro país por detrás de Nosotros los Nobles y No se aceptan devoluciones.
Pero para no darle más vuelta al asunto, les dejo las películas en orden de importancia que más me impactaron, emocionaron y que yo considero son lo mejor de este 2014.
Menciones honoríficas: Güeros de Alonso Ruizpalacios, Mommy y Tom en el granero de Xavier Dolan y A Most Wanted Man de Anton Corbjin.
10.- Nightcrawler
Dirigida Dan Gilroy y protagonizada por Jake Gyllenhaal, Nightcrawler narra la historia de Lou Bloom, un joven tenaz y ambicioso, que se ve atraído por grabar crímenes, accidentes y venderlos a una estación de televisión, al mismo tiempo que genera ganancias. Gilroy entrega un trabajo con una crítica a los medios de comunicación y muestra hasta donde pueden llegar las ambiciones humanas. ¿Qué estarías dispuesto a hacer para conseguir el mejor material para la TV?
9.- Under the Skin
Jonathan Glazer sorprende con Under the Skin, una cinta en la cual vemos a Scarlett Johansson en su máximo esplendor al interpretar a un extraterrestre que se hace pasar por humano para conseguir alimento para los de su especie. Un trabajo que por momentos recuerda la filmografía de Stanley Kubrick y el peculiar estilo de David Lynch.
8.- Ida
Ida -dirigida por el director polaco Pawel Pawlikowski- relata la historia de Anna, una joven criada por monjas, quien previo a recibir sus votos monásticos conoce su pasado judío gracias a tu tía, con la que emprende un viaje para conocer sus raíces. Durante la travesía, Anna experimentará una confrontación sobre sus ideales religiosos. Un filme que retrata el proceso humano de experimentar nuevas sensaciones, el autodescubrimiento, explorar identidades y las confrontaciones personales, acompañado de una fotografía cuidada hasta el mínimo detalle, similar a la realizada en Papusza (Kos-Krauze, 2013). Ida fue presentada por segunda ocasión en el 12 Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) y formó parte de la 57 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional.
7.- Why Don’t You Play in Hell?
Una obra maestra orquestada por el maestro Sion Sono. Un filme sarcástico que cuenta con un humor inteligente acompañado de un elegante baño de sangre. Un homenaje al legendario Bruce Lee, al cine Yakuza y a la añeja Cinema Paraíso. La hilarante cinta representó a Japón junto con The Wind Rises (Miyazaki, 2013) en la 56 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional.
6.- Only Lovers Left Alive
Este 2014 por fin llegó una película que limpió la espantosa concepción que The Twilight Saga y Vampire Academy habían dejado sobre los vampiros. Jim Jarmusch nos entrega un alucinante filme sobre dos vampiros amantes interpretados por Tilda Swinton y Tom Hiddleston los cuales viven en la época contemporánea, rodeados de tecnología, smog, drogas y todas esas “actuales”. Jarmush le hace un favor al cine al reinventar las identidades maltratadas de los vampiros, además de añadir un humor negro con una crítica a la sociedad actual, a lo que él llama zombies.
5.- Relatos Salvajes
El odio, la venganza y el rencor son algunos de los sentimientos que un ser humano experimenta a lo largo de su vida, quizá unos más, otros en menor cantidad, pero existen aquellos que los llevan al límite, y uno de ellos es el director argentino Damián Szifron. Relatos Salvajes aborda estos sentimientos mediante 6 formidables y cotidianas historias que entretienen, divierten y a la vez, se prestan para analizar a la sociedad actual. Un trabajo cinematográfico perfecto en todos los sentidos; guion, dirección, un excelso reparto encabezado por Ricardo Darín y musicalizada por Gustavo Santaoalla. Szifrón nos engatusa con un humor ácido, inteligente y cáustico. Actualmente Relatos Salvajes se encuentra entre las 9 cintas contendientes al Óscar 2015 por Mejor Película Extranjera con grandes aspiraciones de ganar la preciada estatuilla.
4.- Gone Girl
Un día normal sales de tu casa, haces tu rutina de siempre, regresas… encuentras la casa abierta, la mesa de centro destrozada y tu esposa no aparece por ningún lado… ¿Qué pasó con ella? Basada en la novela homónima de Gillian Flynn, Gone Girl es sin duda una de las mejores películas de este 2014 aunque no el mejor trabajo de David Fincher como director. Un filme lleno de suspenso, dobles caras, donde nada es lo que parece, además de contar con esos giros con vuelta de tuerca que provocan que le explote la cabeza al espectador. Rosamund Pike impecable al interpretar a una vengativa esposa, Ben Affleck a la altura de la misma y un Neil Patrick Harris en otra faceta muy distinta a la personalidad de Barney Stinson. Una película no apta para los fieles creyentes del matrimonio.
3.- The Grand Budapest Hotel
The Grand Budapest Hotel es el octavo largometraje del estadounidense Wes Anderson, su obra más completa en su corta carrera como director, siendo éste, su primer filme escrito completamente por él, y no en conjunto con su entrañable amigo Owen Wilson. Fiel a su estilo, Anderson nos entrega un filme con un guion sólido, en el que abundan momentos y diálogos cáusticos. Una paleta de colores que van desde los ya acostumbrados tonos de pastel hasta los tonos brillantes, que hipnotizan y adentran al espectador en la cinta. Pocas han sido las veces en qué se ha visto un buen resultado al combinar el llamado cine comercial con el cine de autor; The Grand Budapest Hotel logra eso, un mezcla exquisita entre ambas maneras de hacer cine. Una obra maestra, una pintura en cada fotograma, una maravilla de Wes Anderson.
2.- Birdman
El inigualable plano secuencia del director mexicano Alejandro González Iñárritu, acompañado del magnifico ojo de Emmanuel Lubezki es para muchos la mejor película del año. Una historia que aborda principalmente el tema de la megalomanía entre los actores de una puesta en escena. Michael Keaton es el encargado de protagonizar esta brillante película, sí, aquel actor que interpretó a Batman en las ya lejanas versiones de Tim Burton; un papel que le cae como anillo al dedo al mostrar la decadencia actoral después de haber estado en la cúspide tras dar vida a un superhéroe. La cinta también cuenta con grandes actuaciones de Edward Norton y Emma Stone, además de la excelsa banda sonora que estuvo a cargo de Antonio Sánchez y su estrepitosa batería. Birdman tiene todo para competir y ganar en cualquier competencia que se presente, no duden verla en la terna final de Mejor Película y Mejor Director en el Óscar 2015.
1.- Boyhood
Richard Linklater (Before Sunrise) nos vuelve a sorprender con una historia desarrollada en un largo periodo de tiempo. Boyhood es una impresionante filme hecho durante 12 años (2002-2013) que cuenta la historia de Mason (Ellar Coltrane), desde que era un niño de 6 años hasta llegar a la universidad. Un proyecto ambicioso desde cualquier perspectiva que mantuvo al mismo cast durante el tiempo de filmación; es aquí donde vemos lo valioso del filme, ver cómo crece cada uno de los personajes dentro y fuera de la cinta. Boyhood es una película que apela a la nostalgia, que refleja los altibajos, cambios y de más acontecimientos que suceden durante la infancia, pubertad y adolescencia, más de uno pensará que es su propia vida la que ve en pantalla. Linklater recoge detalles muy particulares de la infancia de miles; las inolvidables transmisiones de Dragon Ball Z, el fenómeno que fue en su momento Harry Potter y las pláticas sobre el futuro de Star Wars entre padre e hijo. Al ser filmada durante los inicios del 2000, también implicó dar un recorrido por la escena musical y los cambios que ha sufrido la misma, al iniciar con Yellow de Coldplay, pasar por 1901 de Phoenix, hasta llegar a Helena Beat de Foster the People. Una entrañable película que gana a pulso el título de mejor película del 2014.
El 2015 viene cargado de grandes producciones como es el caso de Knight of Cups de Terrence Malick y Jupiter Ascenging de los hermanos Wachowski, además del ansiado regreso de Star Wars con el Despertar de la Fuerza y por supuesto Avengers: Age of Ultron y Ant-Man, filmes que cierran la llamada Fase 2 de Marvel. Sin duda un año que dará mucho de qué hablar.