Oscar’s Drinking Game 2015: Tradición Plusbitera

Un año más se cumple: Los premios Oscar se entregarán este 22 de febrero y, como es tradición Plusbitera, aquí está el Oscar’s Drinking Game 2015.
Como cada año, hay frases y hechos típicos de cada entrega y otros propios de esta entrega. Los actores, nominaciones y los clásicos momentos cómicos involuntarios serán parte de este juego, que tiene como único fin, el hacer más entretenida la entrega de premios a lo mejor del cine americano.

Reglas del drinking game:

El juego puede ser con las bebidas que prefieran en el tamaño que acuerden y son dos reglas muy sencillas: hay frases o acciones que provocarán dar un trago y otras que provocan que tengas que acabarte la bebida (un Hidalgo le dicen).

Si vez la alfombra roja:

TOMA UN TRAGO SI:

  • Alguien menciona a Joan Rivers.
  • Aparece un actor/cantante con un traje brilloso.
  • Un desconocido se cuela a cámara.
  • Un famoso olvida que diseñador le presto su atuendo.

Durante la ceremonia:

TOMA UN TRAGO SI:

  • Alguien menciona a DiCaprio y el hecho de que NO tiene un Oscar.
  • Un actor menciona que el premio es “Sorpresivo” o “no tiene un discurso preparado“.
  • Cada vez que alguien dice “Je suis Charlie“.
  • Cada nombre mencionado incorrectamente.
  • Si un ganador agradece a Dios.
  • Alguien menciona mal el nombre de Alejandro G. Iñarritu.

TERMINATE LA BEBIDA SI:

  • Jennifer Lawrence se “tropieza”.
  • Le suena la música a un ganador.
  • Si bostezas.
  • Si gana Martín Hernández.
  • NO ganan Michael Keaton, J.K. Simmons, Patricia Arquette y/o Julianne Moore.

Si Ganan la tripleta de mexicanos, Alejandro G. Iñarritu, Emanuel “El chivo” Lubezki y Martín Hernández (todos por Birdman) no solo te termines el trago, sino la botella entera. Celebremos como buenos mexicanos el triunfo de nuestros compatriotas. Solo recuerda no manejar después.

Plusbits, cada año ayudando a que los eventos sean más divertidos y emocionantes.

Cuatro Lunas: #AmorEsAmor

Una Película que usa las cuatro fases de la luna como hilo conductor de cuatro voces que se enfrentan a situaciones difíciles por ser diferentes a nivel social y personal.

Escrita y dirigida por el nayarita Sergio Tovar Velarde y producida por Edgar Barrón, Cuatro Lunas habla de manera elocuente sobre el amor y lo que estamos dispuestos a hacer o podemos perder por su causa. Un pequeño enamorado de su primo; una pareja de jóvenes tratando de iniciar una relación; una pareja madura que sufre por la llegada de un tercero y un anciano poeta que desea a un prostituto.

Sergio tovar velarde, director de Cuatro Lunas
Sergio tovar velarde, el director

El descubrimiento, el miedo, la esperanza y el deseo son algunos de los componentes de estas cuatro historias que tienen un común denominador, demostrarnos que #AmorEsAmor, mas allá de etiquetas y edades. Pero no solo es un gran guion, su puesta en cámara logra generar intimidad e incluso soledad, aislando a los personajes con sus sentimientos en mas de una ocasión.

La dirección de actores es sobresaliente. Tovar Velarde, cobijado de un gran elenco que lo mismo tiene actores de gran experiencia como Monica Dionne, Alonso Echanove o Juan Manuel Bernal, que actores jóvenes de gran talento como Gustavo Egelhaaf, Alex de la Madrid, Alejandro Belmonte o César Ramos, con la mención especial de Gabriel Santoyo como el pequeño enamorado. Todos son simplemente perfectos para el papel que interpretan.

La película no ha pasado desapercibida en sus diferentes presentaciones. Ha ganado premios en el Festival de cine de Mérida, Monterrey, Quito y Fourt Lauderdale y ha tenido reseñas muy favorables en medios importantes.

The New York Times calificó a la cinta como “Un retrato enérgico y sensible de jóvenes y hombres gay de México en el siglo 21”.

No te pierdas Cuatro lunas en su estreno en salas comerciales el próximo 12 de febrero, o si estás en la ciudad de San Luis Potosí, puedes verla sin costo el jueves 5 de febrero a las 20:o horas en la Cineteca Alameda, solo debes estar atento para obtener boletos a través de la pagina oficial de la película  o participar en el evento de Facebook Cuatro Lunas: Premiere en San Luis Potosí

 

 

 

Oscar 2015 -Los nominados-

Por fin se han dado a conocer los nominados a los premios de la Academia estadounidense, mejor conocidos mundialmente como premio Oscar, con algunas sorpresas y muchas ya esperadas, aquí esta la lista. Continuar leyendo “Oscar 2015 -Los nominados-“

Vicente Leñero y el cine

El día de ayer 3 de diciembre falleció el escritor Vicente Leñero, dejando su trabajo en literatura, televisión y cine como legado. A muchos les suena el nombre pero casi nadie ubica su trabajo, bueno aquí un recuento de su aportación al cine.

Debo admitir que este post surge por mi misma necesidad de ubicar el trabajo de Leñero, ya que al momento de su muerte sabia que era guionista pero solo ubicaba una de sus historias (El crimen del padre Amaro) por lo que creo que, al menos para saber un poco mas, este post puede servir.

El callejón de los Milagros, El crimen del padre Amaro y la ley de herodes
El callejón de los Milagros, El crimen del padre Amaro y la ley de herodes

De acuerdo a IMDB.com Vicente Leñero comenzó haciendo televisión y escribió 16 guiones de largometraje, varios de estos, adaptaciones de sus novelas, aunque también hubo un par de estas que fueron adaptadas por otro guionista. De sus guiones destacan, La ley de Herodes (Luis Estrada), El callejón de los Milagros (Jorge Fons) y la mencionada antes, El crimen del padre Amaro (Carlos Carrera). Pero no menores son sus  primeros guiones de Los Albañiles (Jorge Fons), la maravillosa Los de abajo (Servando Gonzalez) y su primer guion de largometraje El llanto de la tortuga (Fransisco del Villar) que la pura trama sobra para invitar a verla y marco un inicio fuerte en el cine para el maestro.

Ganó 5 Arieles, mas el Ariel honorifico, medalla Salvador Toscano, además de 2 premio a mejor guion del festival de cine de la Habana, Cuba. A Pesar de tener título de ingeniero, trabajo gran parte de su vida como novelista y periodista, siendo celebres varias de sus novelas y adaptaciones cinematográficas de estas y otros autores.

Sin embargo, como muchos en la industria (y en la vida) no se fueron con las manos limpias. Peliculas menos logradas salieron de sus historias. Como La habitación azul (Walter Doehner) de la que solo recordamos el tema musical de Benny Ibarra y que Patricia Llaca hacía varios desnudos. También creo la idea original y guión de Fuera del cielo (Javier Patrón), que paso sin pena ni gloria a pesar (o por culpa de) tener de protagonista a Demian Bichir y Martha Higareda.

Los albañiles, Miroslava, el llanto de la tortuga y Los de abajo.
Los albañiles, Miroslava, el llanto de la tortuga y Los de abajo.

Falleció una persona dedicada a las letras, al arte y a contar sus visiones e ideas de la vida a través de la lengua. Descanse en paz el maestro Vicente Leñero.

 

P.D. Queda aun por estrenar el próximo año su último guion Desde dentro (Roberto Valdés).

Juegos del hambre: Sinsajo parte 1 | Reseña

Comienza el final de la saga de los Juegos del hambre con Sinsajo parte 1 y los resultados son ambivalentes.

No hay duda que los juegos del hambre es una saga muy lucrativa e interesante, con una interesantísima primer película Los Juegos del hambre  una mas contenida pero altamente dramática segunda titulada Los juegos del hambre: En llamas  llega esta tercer entrega, que presenta la primera parte del tercer libro de la saga de Suzanne Collins. Creo que ese es el primer gran problema de este filme. Al alargar el tercer libro a dos películas, se extienden en contar momentos que no son tan relevantes, pecan de narrativos y eso puede llegar a ser pesado, sobretodo para los que asistan a las salas buscando batallas, armas y explosiones.

Los juegos del hambre han quedado atrás y nos concentramos en Katniss y lo que sucede con ella tras escapar del capitolio, llevando la culpa de haber dejado a Peeta y los demás bajo el yugo del Presidente Snow. Ahora inicia la revolución, encabezada un poco a renuencia, por Katniss y los habitantes del distrito 13, quienes arman una campaña para incitar a todos los distritos a unirse a la revolución y combatir al capitolio. y eso es todo, si,solo eso pasa en la película.

Katniss visita un hospital en D8
Katniss visita un hospital en distrito 8

A lo largo de 123 minutos vemos a Katniss ir y venir a un distrito y otro, seguida de un grupo de “reporteros” que grabaran los mensajes de propaganda revolucionaria,la observamos sufrir por que Peeta está cautivo y lo hacen hablar en mensajes a favor del capitolio, sufrir porque las personas están siendo masacradas en los distritos, sufrir porque su mejor amigo (y prospecto a novio si algo le pasa al primero) sufre y se aventura en misiones peligrosas y encima de todo, sufrir por la suerte de su herman y madre, dejándonos exhaustos de tanto drama y necesitados de acción y momentos épicos de los que tenemos muy pocos.

Los efectos de la película son realmente increíbles, el diseño sonoro es maravilloso pero las actuaciones son apenas cumplidoras, quedando en la mayoría de los casos en meros cartones del estereotipo de lo que el personaje debe ser, confidente, villano, sidekick o heroína. Solo sobresale el trabajo actoral de Josh Hutcherson quien de principio a fin está mas allá del drama y nos lleva al verdadero dolor del personaje, particularmente hacia el final de esta primera entrega.

Josh Hutcherson como Peeta Mellark
Josh Hutcherson como Peeta Mellark

En resumen, forma parte necesaria de la saga para aquellos fanáticos que quieran entenderla y recorrerla por completo, pero dista mucho de ser algo mas allá que entretenida (yo bostece varias veces y no fue por el horario), acercándose más al drama novelesco que a un blockbuster multimillonario.

El lado oscuro de la luz | Reseña

La ópera prima de Hugo Carrillo Brumbaugh, el lado oscuro de la luz, llega a las salas comerciales y creo que el boleto vale la pena.

La historia de la película esta basada en una historia de la vida real. Un asesino serial con un historial de conflictos familiares que, dice ser “el elegido de Dios” para ser verdugo de aquellos que considera deben o quieren morir. Protagonizada por Eduardo Mendizabal y el gran actor José Carlos Ruiz, quienes en sus escenas juntos demuestran que los grandes actores son aún mejores cuando se dejan dirigir por un director de experiencia.

José Carlos Ruiz y Eduardo Mendizabal
José Carlos Ruiz y Eduardo Mendizabal

 

La película tuvo previamente exhibición en diversos festivales nacionales, como el FICA de Acapulco y Rodando Film Festival en San Luis Potosí , donde el director y los actores pudieron convivir con el público e interactuar de manera amena y receptiva.

La historia esta enfocada al suspenso y no al horror, cosa que se agradece  ya que nos permite conocer al “monstruo” dentro del personaje, sus motivos primarios e incluso los momentos definitorios de su infancia y adolescencia que lo hacen terminar así, en lugar de enfocarnos en la matanza sin sentido (tan común en los slashers americanos) nos da el aspecto realista de la situación, lo que sólo nos genera un temor diferente. Pensar que el protagonista es tan común como cualquiera solo nos deja espacio para decir, ¡mi vecino podría ser así!

 

Una pistola y un par de huevos apaciguan el alma mejor que ir a misa los domingos.”

Sin embargo el gran guion es solo parte del atractivo de esta película, rodada de forma completamente independiente en la Cd. De México. Su dirección y su puesta en cámara son sobresalientes, rebosantes de simbolismo, jugando con las sombras, las líneas y las subexposiciones, todo en conjunto resulta algo muy disfrutable a la vez que inquietante.

El juego de la luz como parte integral de la puesta en cámara
El juego de la luz como parte integral de la puesta en cámara

La película puede resultar abrumadora si uno se deja llevar por el personaje y trata de creer sus justificaciones, ya que no se puede olvidar que esta historia es la de un asesino en serie que fue condenado a morir en la silla eléctrica por sus múltiples y atroces asesinatos y el director busca que nos demos cuenta de ello tanto como le es posible.

 

Mil películas que hay que ver: Senderos de gloria

La película Senderos de gloria (Paths of glory, 1957) del director Stanley Kubrick es considerada por muchos cinéfilos una de las mejores películas bélicas de la historia. Continuar leyendo “Mil películas que hay que ver: Senderos de gloria”

Mil películas que hay que ver: El silencio de los inocentes

Anthony Hopkins da una cátedra de actuación en el clásico del suspenso de 1991 El silencio de los inocentes. Continuar leyendo “Mil películas que hay que ver: El silencio de los inocentes”

Mil películas que hay que ver: Sin aliento

La película Sin aliento (Breathless, Á bout the souffle, al final de la escapada) es una de las piedras angulares del movimiento cinematográfico francés denominado Nouvelle Vague o Nueva ola francesa y es definitivamente una película de culto.

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El crimen del Cácaro Gumaro: ¿homenaje o burla?

Se acaba de estrenar en más de mil salas del país, El crimen del cácaro Gumaro, película mexicana encabezada por Andrés Bustamante y hay críticas encontradas. Continuar leyendo “El crimen del Cácaro Gumaro: ¿homenaje o burla?”

Las decepciones cinematográficas del 2013 por Hectordramos

Como cada año, algunas películas fueron lanzadas con promesas de ser sucesos, éxitos de taquilla, de culto instantáneo o al menos buenas. Aquí algunas que, a mi parecer, no lo lograron.

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