A pesar de la sosa y predecible participación de Chris Rock como anfitrión en la 88ª entrega de los premios de la Academia a lo mejor del cine, fue una ceremonia en la que algunos ganadores ese venían venir claramente, mientras que otros premios fueron sorpresas realmente inesperadas, estos fueron los ganadores de los Oscares 2016:
Película: Spotlight
Actor: Leonardo DiCaprio (The Revenenant)
Actriz: Brie Larson (Room)
Actor de reparto: Mark Rylance (Bridge of Spies)
Actriz de reparto: Alicia Vikander (The Danish Girl)
Mejor película animada: Inside Out
Fotografía: The Revenant
Diseño de Vestuario: Mad Max Fury Road
Director: Alejandro G. Iñárritu (The Revenant)
Documental: AMY
Corto documental: A Girl In The River
Edición: Mad Max Fury Road
Película lengua extranjera: Son of Saul
Maquillaje y peinado: Mad Max Fury Road
Banda sonora: The Hateful Eight
Canción: Writing’s on the wall, Sam Smith (Spectre)
Diseño de producción: Mad Max Fury Road
Corto animado: Bear Story
Corto: Slutterrer
Edición de sonido: Mad Max Fury Road
Mezcla de Sonido: Mad Max Fury Road
Efectos Visuales: Ex Machina
Guión adaptado: The Big Short
Guión original: Spotlight
Entre las sorpresas de la noche de los Oscares 2016, encontramos los 6 premios técnicos que se llevó Mad Max, película que ganó más oscares en toda la noche. También tenemos a Mark Rylance como mejor actor de reparto por su papel en Bridge of Spies venciendo a Tom Hardy y Mark Ruffalo quienes se perfilaban como favoritos, así como Ex Machina venciendo a Mad Max y a Star Wars por efectos visuales.
Buena noche para el Renacido que se queda con la estatuilla de mejor Dirección y segunda consecutiva para Alejandro G. Iñárritu, y mejor fotografía para Emmanuel Lubezki, su tercera consecutiva, y lo más esperado de la noche, la premiación de Leonardo DiCaprio como mejor actor, en su 5ta nominación a los Oscares, del cual no dudo que hubo y habrá revuelo en muchas partes del mundo por el suceso, al menos en internet ya empezamos a ver llegar los memes.
Mucha controversia causó la falta de afroamericanos nominados, pero las referencias que se hicieron a este problema fueron excesivas, le dieron demasiada importancia a un tema que no lo requería, obviamente la academia no es racista, y aprendemos que probablemente poco a poco deja de ser una mafia tomado en cuenta las películas que antes pasaban desapercibidas.
En mi quiniela tuve 13 aciertos de los 24, al menos uno más que la mitad pero espero mejorar para el año que viene. En lo personal, contento de que Alicia Vikander se haya ganado mejor actriz de reparto, al igual que Brie Larson mejor Actriz en papel protagónico, ambas con su premiación totalmente merecido, y feliz porque Mad Max Fury Road, mi favorita del año se llevó 6 estatuillas a casa.
¿A tí que te parecieron los Oscares 2016? no dudes en dejar tu comentario.
The Revenant es la más reciente película con la que el recién condecorado director y ganador del Oscar Alejandro G. Iñárritu vuelve para demostrar a todos que está a la altura de los grandes y que Birdman no fue solo un gol de chiripa en la portería del corazón de la Academia.
The Revenant está basada en la historia real de Hugh Glass, un recolector de pieles que fue dado por muerto después de que un oso pardo lo atacara y dejara muy mal herido, para después regresar a vengarse de quienes lo habían dejado atrás casi muerto y a su suerte. Claro que en la cinta de Iñárritu se le otorga otro propósito más honorable porque parece ser que a la vista de todos, está mal vengarse porque parecía que no ibas sobrevivir, y el asesinato de su hijo mestizo es una tragedia que sirve de combustible para recorrer un largo camino hacia la retribución.
Una película hermosa en todos sus aspectos. Fotografía impecable, no se puede esperar menos del genio cinematográfico de Emmanuel Lubezki, al cual se nota que le dieron más libertad creativa para pintar con la luz, cada cuadro mágico en pantalla. Habrá ocasiones en las que la cámara no será tan cómodo para la vista, pero todo esto pensado para aumentar la tensión y drama en escena.
La música está a cargo del japonés Ryuichi Nakamoto quien ya habría trabajado con Iñárritu 10 años atrás en Babel. Un score, tranquilo y melancólico poderoso que guía la inmersión dentro de la cinta.
The Revenant es una historia que se toma su tiempo para contarse así misma, y conforme avanza se va revelando por si sola, eso es grandioso, pero a su vez, puede que resulte muy lenta para algunos de entre el público.
Leonardo Dicaprio es Hugh Glass, quien sufre por más de hora y media hasta que un pequeño rayo de esperanza le hace sonreír por primera vez en mucho tiempo, todo para que después le sea arrebatado, así es su historia, no se puede discutir, una tragedia que parece no tener fin, pero a diferencia de muchas otras historias, esta es una que disfrutas sufrir, y lo haces por lo bien que actúa y expresa su condición. Del otro lado del ring tenemos a un odioso y despreciable Tom Hardy como Fitzgerald, el desalmado que no da nada a menos que sea a cambio de dinero y quien le quita la vida al hijo de Glass.
La locación es tremendamente hipnotizante, las imágenes son capaces de transmitirte el frío que seguramente estaban sufriendo durante la grabación y pone a tu mente a correr e imaginarte como estarías tú dentro de la misma situación, época y lugar.
La mancuerna entre estos dos actores llega a su climax durante el tercer acto de la cinta, que tiene un frenético y violento final en caída libre.
The Revenant es una película increíble que se toma su tiempo, pero no puedo dejar de pensar de que es el ego de Iñárritu el que trata de sobresalir sobre todo lo que construye con su cinta. O tal vez estoy loco y mi mente no alcanza a comprender como en menos de 2 años este tipo logro hacer 2 películas fabulosas.
Tal vez no gane el oscar a mejor película, de verdad espero que DiCaprio gane mejor actor y estoy muy seguro de que Lubezki se sacará su hat trick con 3 Osares por mejor cinematografía seguidos. Aun a pesar de todo, es una gran película que vale la pena ver al menos una vez en la vida.
Spotlight o En primera plana (por su nombre en México) es una película sobre periodismo. Vendida así, a muchas personas no les parecera muy atractiva la idea. No muchos quieren ver una película sobre un montón de tipos sentados frente a un ordenador en una oficina con escritorios llenos de recortes y números telefónicos, y que salen de vez en cuando, libreta en mano, a cuestionar a personas sobre sus pasados dolorosos u olvidados. Y hay mucho de eso en Spotlight, pero no lo es todo. Decir que el periodismo es simplemente esto, es simplificar la noble labor de las personas a quienes esta película exalta: a los periodistas.
Spotlight trata sobre un grupo de periodistas del Boston Globe quienes comienzan a investigar varios casos de pederastia dentro de la Iglesia en Boston, luego de que el nuevo editor, Marty Baron, se los sugiere/ordena. La película está basada en el caso real del grupo homónimo a la película que en 2002 lanzó a la luz su investigación, ganando así el Premio Pulizter en 2003. Ya lo decía un personaje de nuestras películas favoritas “Esto es lo que pasa cuando una fuerza imparable choca con un objeto inamovible”. La fuerza imparable es nuestro grupo de periodistas dándose de bruces contra el objeto inamovible: la Iglesia, elemento fundamental de la cultura occidental desde tiempos muy remotos, poseedora de un poder indiscutible a nivel mundial.
La película es maravillosa. Los tipos sentados frente sus escritorios toman sus cosas y salen a las calles a inquirir, a establecer relaciones que no siempre terminan bien, al mismo tiempo que tocan fibras en la sociedad que nadie quiere que toquen; se involucran en el caso, y el espectador termina por sentir lo mismo. La tensión va subiendo gradualmente conforme avanza la película, y la aparente (aunque realmente inexistente) monotonía de las oficinas comienza a perderse al mismo tiempo que se van develando nuevos casos de pederastia, encontrando nuevas pistas.
Gracias a una actuación genial por parte de Mark Ruffalo (mi personal favorito), Michael Keaton,Rachel McAdams, Liev Schreiber, entre otros; a la dirección de Tom McCarthy (The visitor, Win Win), quien demuestra su habilidad nuevamente; y a un guion hábil que sabe combinar humor (bien medido) con suspenso (no el género, obviamente, sino el efecto) y drama, ésta película perfila a convertirse en una de las mejores películas sobre medios de los últimos tiempos, y en una de las mejores de 2015.
Habiendo dicho todo esto debo entonces, elaborar un poco mi frase inicial. Sí, Spotlight es una película sobre periodismo; pero también es una película sobre muchas más cosas: sobre la podredumbre de un sistema vigente desde hace siglos, sobre conflictos internos, sobre relaciones, sobre hipocresía, redención, justicia y, sobre todo, esta es una película sobre la verdad; sobre poner debajo de la luz las cosas que hacen mal a la sociedad y hacer algo por mejorarlas.
Les venimos trayendo, les venimos ofreciendo lo que son los nominados a los Premios Oscar 2016 de la Academia de Ciencias y Artes Fílmicas.
2015 fue un gran año para la industria del cine pues se rompieron records a más no poder. Entre los favoritos nominados al Oscar 2016 tenemos a Mad Max: Fury Road, The Revenant, Room, The Martian, Steve Jobs.
Entre mis favoritos a ganar se encuentra Mad Max y George Miller, aunque de verdad necesito ver ya The Revenant, y Sicario que tuvo la fortuna de pasar menos desapercibida que la aclamada Steve Jobs que parece viajó a través de una senda no iluminada y que fueron pocos quienes la alcanzaron a ver.
Ayer vimos las nominaciones a lo peor del cine con los Razzies 2016 y hoy vemos lo mejor, así que nos preparamos para disfrutar de la magna ceremonia a finales de febrero deseando lo mejor a cada uno de los contendientes.
Así como se premia lo bueno y mejor del cine, también se premian los esperpentos del séptimo arte, los escupitajos que la industria le avienta a la audiencia, la tremendas resbaladas que actores, productores y directores se dan con proyectos que terminan en el sótano de las calificaciones que le dan los críticos al cine.
Los Premios Razzie 2016 a lo peor y mas horrendo del cine han presentado a los contendientes nominados para las categorías que se abordan en la ya reconocida ceremonia.
Así como se premia lo bueno y mejor del cine, también se premian los esperpentos del séptimo arte, los escupitajos que la industria le avienta a la audiencia, la tremendas resbaladas que actores, productores y directores se dan con proyectos que terminan en el sótano de las calificaciones que le dan los críticos al cine.
Entre los destacados tenemos a los Cuatro Fantásticos liderando la mayoría de las categorías, se escucha bastante de Adam Sandler y su obra Pixels, pero ¿Dónde quedaron los Ridículos 6?. También encontramos a 50 sombras de aburrimiento gris y sus insípidos protagonistas. Sin más veamos la lista completa:
Johnny Depp, Mortdecai
Jamie Dornan, Fifty Shades of Grey
Kevin James, Paul Blart Mall Cop 2
Adam Sandler, The Cobbler and Pixels
Channing Tatum, Jupiter Ascending
Peor Actriz
Katherine Heigl, Home Sweet Hell
Dakota Johnson, Fifty Shades of Grey
Mila Kunis, Jupiter Ascending Jennifer Lopez, The Boy Next Door
Gwyneth Paltrow, Mortdecai
Peor actor de reparto
Chevy Chase, Hot Tub Time Machine 2 and Vacation
Josh Gad, Pixels and The Wedding Ringer
Kevin James, Pixels
Jason Lee, Alvin & The Chipmunks: Road Chip
Eddie Redmayne, Jupiter Ascending
Peor Actriz de reparto
Kaley Cuoco-Sweeting, Alvin & The Chipmunks: Road Chip and The Wedding Ringer
Rooney Mara, Pan
Michelle Monaghan, Pixels
Julianne Moore, Seventh Son
Amanda Seyfried, Love the Coopers and Pan
All Four “Fantastics,” Fantastic Four
Johnny Depp and His Glued-On Moustache, Mortdecai
Jamie Dornan and Dakota Johnson, Fifty Shades of Grey
Kevin James and EITHER His Segue OR His Glued-On Moustache, Paul Blart Mall Cop 2
Adam Sandler and Any Pair of Shoes, The Cobbler
Peor Director
Andy Fickman, Paul Blart Mall Cop 2
Tom Six, Human Centipede 3 (Final Sequence)
Sam Taylor-Johnson, Fifty Shades of Grey
Josh Trank, Fantastic Four
Andy and Lana Wachowski, Jupiter Ascending
Peor guión
Fantastic Four (screenplay by Simon Kinberg, Jeremy Slater and Josh Trank, Based on the Marvel comic book by Stan Lee and Jack Kirby)
Fifty Shades of Grey (screenplay by Kelly Marcel, Based on the Novel by E.L. James)
Jupiter Ascending (written by Andy and Lana Wachowski)
Paul Blart Mall Cop 2 (screenplay by Kevin James & Nick Bakay)
Pixels (screenplay by Tim Herlihy and Timothy Dowling, Story by Herlihy, Based on a Work by Patrick Jean)
Premio Razzie de Redención
Elizabeth Banks (RAZZIE “Winner” for MOVIE 47, Multiple Hit Movies This Year)
M. Night Shyamalan (Perennial RAZZIE nominee & “winner,” director of The Visit)
Will Smith (For following up After Earth with Concussion)
Sylvester Stallone (All-Time RAZZIE Champ, award contender for Creed)
Así que ahí los tienen, y además les dejo el video con el que presentaron a los nominados.
Destacan también los premios de redención en los cuales parece que Sylvester Stallone las lleva todas de ganar, recordemos de la vez cuando Ben Affleck fue coronado el primer ganador de los premios de Redención Razzie.
Estaremos al pendiente de los ganadores Razzie 2016 y seguro estaremos de acuerdo porque que pena arruinar algo tan bonito como lo es el cine.
En 1930, Lili Elbe se convirtió en la primera mujer en la historia en someterse a una cirugía de reasignación de sexo. En 1933, unos años después de su muerte que se cree fue causada por su última cirugía, se publicaron sus memorias, un libro llamado Man Into Woman. Hasta hoy, hay quien sigue considerando a Elbe como una heroína en el movimiento transexual y se siguen escribiendo cosas sobre ella. La novelización de su vida, The Danish Girl, fue publicada en 2001 y hoy se ha convertido en una película protagonizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander. Y después de darle tantas vueltas al asunto, es justo de esta película de la que vengo a hablar.
Lili Elbe y Eddie Redmayne, como Lili Elbe
Para empezar, y con los puntos buenos de la película, Eddie y Alicia, especialmente Alicia Vikander en su papel como Gerga Wegener. Me mantuvieron a lo largo de la película que pasaba de escenas majestuosas a escenas que no se sabía que demonios hacían en la película y realmente lo valen. Redmayne, como Lili, también es impresionante, sobre todo en las escenas que apenas se está descubriendo como Lili y lo bien que transmite ese sentimiento de sentirse en el cuerpo equivocado o dudar por completo de su identidad. Aunque si bien en ese proceso de descubrimiento, cuando Einar y Gerda crean a Alicia como un juego, la película acaba convirtiéndose en una especie de comedia involuntaria; no sé si el propósito era que hiciera reír, aún, pero hubo escenas con las que simplemente no me pude contener.
La película es visualmente preciosa en todo momento. En serio. Lamentablemente, eso no es todo lo que sostiene a una película. Por momentos, el guion no le ayuda y acaba pareciendo más larga de lo que en realidad es. Es una película que lo tiene casi todo: una premisa interesante, basada en una historia real, buenos actores que lo hacen de lo mejor aunque el guion no les ayude y el hecho de que el tema de la película es un tema que no se trata demasiado abiertamente. Hoy en día, sigue habiendo demasiados mitos sobre la transexualidad y las historias que abordan el tema suelen estar llenas de clichés, mitos o estereotipos. The Danish Girl lo hace lo mejor que puede, al menos eso se lo reconozco, pero la primera mitad de la película acaba cayendo en esos estereotipos, aunque la segunda mitad, por suerte, mejora en ese aspecto.
Sin embargo, como resultado, la película me dejó más bien fría. No me acabó por llegar nada del sentimentalismo, no sé exactamente por qué. Ya lo dije: la película lo tenía todo, pero algo le falló en la ejecución. El guion a veces iba de un lado a otro, como si la historia no tuviera realmente una dirección y hubiera algunas escenas inconexas sin ningún propósito por allí. No ocurre más que unas cuantas veces, pero aún así, después de ver el magnífico trailer, esperaba algo mejor.
Lo mejor son los protagonistas, ya lo he dicho, especialmente Gerda, pues la película retrata de manera excepcional cuánto le cuesta dejar ir a Einar, que es su marido y su mejor amigo para dar paso a Lili a quien, en cierto modo, ella ayudó a nacer, a salir a la superficie. Tiene algunas escenas memorables, sobre todo cuando Einar modela con las medias por primera vez para Gerda, que le pone un vestido sobrepuesto, la manera en que recorre el vestido con sus manos y cambia, en un momento, su expresión.
Sí recomiendo la película si les interesa, no todo es malo en ella, además, como ya dije, es preciosa visualmente. Por si quieren darse una idea, les dejo el trailer (que, por cierto, desvela todo el núcleo de la película, pero como está basado en una historia real que pueden encontrar hasta en Wikipedia, creo que no importa mucho realmente).
Recuerdo bien cuanto me gustaban las películas de Night Shyamalan, sus clásicos como Sexto sentido, Señales y La Aldea me hicieron perturbarme en varias escenas y amar sus clásicos “giros de tuerca”, después de eso el director simplemente desapareció del mapa, o al menos de tener una cinta rescatable, pero al ver Los huéspedes parece que Shyamalan regresó con todo y está para quedarse.
La historia empieza como algo muy simple, y tal vez nada nuevo, una madre manda a sus hijos a visitar a sus abuelos a un pueblo lejano mientras ella se va de viaje con su novio y la niña quiere documentar el viaje como parte de un proyecto cinematográfico, ok… tenemos la cámara que esta grabando todo el tiempo, la cabaña/casa vieja, un pasado tormentoso que no se quiere que se sepa, todo con un ritmo nada fuera de normal hasta que de repente las cosas se empiezan a tornar bastante raras y escalofriantes.
Los Huéspedes resultó mucho más de lo que esperaba, en verdad me asusté, me malviajé, lloré (por traumas familiares que toman en la cinta) y lo más raro… reí, aparte de que la cinta tiene unos tintes de comedia en mi opinión bastante acertados, hubo momentos en que el resto de la sala y yo fuimos invadidos por una risa nerviosa, ya no sabía si me reía de miedo o por los chistes en pantalla.
Creo que es una cinta innovadora en el género, que no solo te deja con sustos jumpscares, si no que la atmósfera se vuelve realmente escalofriante, convirtiendo algo tan dulce y bonito de la vida como los son los abuelitos en algo aterrador.
Cómo les había comentado, las anteriores cintas del director eran de mi agrado, y si también es tu caso y pones atención al guión, notaras que Shyamalan hace referencias de ellas, ya que las menciona indirectamente en varias partes de la cinta. –fanservice ¡yey!- . También note unos detalles muy Hansel y Gretel en la narrativa como el horno y los dulces irresistibles.
La actuaciones de los niños, nada fuera de común pero la de los abuelos es bastante buena, sobre todo por parte de Deanna Dunagan como la abuela, si pudiera darle un premio, lo haría sin pensarlo.
Una cinta que no creo haya tenido el gran presupuesto, ya que las locaciones son contadas con los dedos de una mano, al igual que el elenco y sin recurrir a un bombardeo de efectos especiales para incrementar el miedo, aun así un gran producto, dejando en claro que es mejor la calidad en vez de la cantidad. Creo que desde El Babadook una cinta de terror no me había dejado tan complacida.
Yo no quise ver el trailer e ir a verla sin expectativas y dejar sorprenderme pero si son de los que quieren ilustrarse más aquí se los dejo.
Lo ultimo que puedo decirles es ¡Vayan a verla! abran sus brazos y sus ojos de nuevo a Night Shyamalan –ya olvidemos el esperpento que fue el último maestro del aire–, demos otro chance, verán que no se van a arrepentir.
Trate de dar los menos spoilers posibles pero quería despedirme con una frase que me gustó mucho de American Horror Story…
La verdad cuando uno ve el trailer de Archivo 253 piensa: “Ahh… ok, entonces es la versión mexicana de Grave Encounters”, una de esas películas de terror que nos deja a medias con el argumento de falso documental que se echa a perder por los efectos especiales un tanto descuidados o mas bien, que son difíciles de meter en la post-producción porque se ve tremendamente falso.
La verdad es que con bajas expectativas nos dispusimos a ver esta película grabada en formato de falso documenta que también está en Netflix – quienes la calificaron con una estrella según nuestros gustos.
Un grupo de cuatro jóvenes, Isabella, Diego, Mateo y Charly, decide entrar de manera ilegal a un viejo hospital psiquiátrico en la Ciudad de México para pasar 3 días ahí y descubrir si es verdad que hay oscuros secretos detrás de las viejas paredes abandonadas.
Tengo que admitir que la arquitectura mexicana de mitades de siglo da mucho miedo una vez que se empieza a caer a pedazos, la locación fue un total acierto que logra transmitir esos escalofrío que sientes cuando entras a un lugar así, viejo, húmedo, con paredes cuarteadas y vidrios sucios, los cuadros de santos ya desgastados y bueno… seguramente lo han experimentado.
Otro gran acierto de esta cinta mexicana dirigida por Abe Rosenberg (productor de Líbranos del Mal y director de Kilómetro 31) es la forma en la que hicieron que se sintiera el terror, a través de las imágenes y el ambiente, e hicieron que el avistamiento del ser maligno fuera muy limitado y casi nulo, lo cual me encanta porque le tienes más miedo a lo que no ves y a lo que no conoces –cosa por la cual It Follows no se convirtió en un clásico instantáneo.
Lo que si nos deja un poco a desear es que no sabemos casi nada sobre los personajes, no sabemos si son estudiantes, si trabajan en una producción de televisión o bien si son cineastas, solo que están locos por querer pasar tres noches en un hospital psiquiátrico abandonado.
Al final es mejor de lo que esperaba para ser una producción mexicana de terror y resulta ser un buen mash up de inspiración tomada de Grave Encounters y El Proyecto de la Bruja de Blair, se nota y lo hacen muy bien. Creo que eso le falta a las producciones mexicanas, aun cuando hay inspiración que viene del país vecino del norte, nuestra cultura y leyendas da mucho para crear buenas historias. Ahora, dejar de usar el CGI podría ser un buen comienzo para que las cosas den miedo de verdad coff coff km 31 coff coff más negro que la noche coff.
Así que los invito a que le den una oportunidad, nunca está de más apoyar al talento local.
Y ya me voy porque son las 4:43 am y se están oyendo ruidos extraños fuera de mi ventana.
A casi todos nos gusta ir al cine. Es indiscutible. Hay algo de especial en la inmersión que causan las enormes imágenes en la pantalla y el aura oscura que rodea a los espectadores que van a divertirse o a deprimirse o a olvidar sus problemas o a sentirse mejores consigo mismos por estar al tanto de los últimos estrenos.
Por supuesto, uno siempre va con el afán de pasar un buen rato y, sin embargo, nunca falta la persona en la sala que no conoce las reglas de etiqueta del cine. Sí, todos lo hemos visto, ese personaje molesto a quien no le aventamos nuestras palomitas en la cara solo porque a) somos pobres y no compramos palomitas; o b) nos han enseñado a ser tolerantes… bueno, no-violentos. Aquí, la lista de los que yo considero los clásicos tipos molestos en el cine (no precisamente en orden de importancia):
El pezuñas
Una cosa es entrar tranquilamente con tu hotdog, tus palomitas y tu refresco a la sala y comerlas en silencio, sin molestar a nadie. Pero nunca falta quién entra a la sala con una bolsa de chicharrones que truena cada vez que una mosca se para sobre ella, o quienes sorben el popote como si de verdad les hiciera falta aire. Incluso este panda come con más propiedad:
El incómodo
Aquí distingo tres tipos de persona: el que llega tardísimo a la sala y te interrumpe cuando ya estás bien entrado en la trama para que lo dejes pasar a su lugar. Similarmente, el vejigapequeña que no fue al baño antes de la función y tiene que salir y regresar (y luego anda preguntando qué se perdió). Por último, el tipo que trae unos pantalones súper ajustados (o algún motivo equis) y, por lo tanto, anda revolviéndose en su asiento como Sid en la piedra. Este último individuo siempre termina por patear tu asiento de enfrente, sacándote temporalmente de aquel mundo fílmico en el que estabas sumergido.
La parejita
No voy a generalizar. Claro que hay parejas que van al cine a ver las películas (y a dejar que los demás las vean), pero hay otras que van a aprovechar que hay oscuridad y que todo el mundo tiene la vista al frente. Quizá no se percatan de que también existe algo llamado vista periférica y que los movimientos de manos siempre atraen atención, inevitablemente. Además, los sonidos de choques de labios con saliva y lengua no son muy discretos que digamos.
El equivocado (de género)
Nada sobre sexualidad. Pasa que estás viendo un thriller que te tiene sentado al borde del asiento (por usar el lugar común, aunque yo jamás he visto a nadie sentado al borde de su asiento, quizás porque ahora son más cómodos que cuando se acuñó aquella expresión) pero un tipo seis butacas más allá tiene la impresión de estar viendo una comedia. Entonces, cada que pasa algo terrible en el filme, el tipo se ríe y provoca que los demás no sepan qué carajos hacer, porque quizás debería ser gracioso, y… bueno… uno se siente ignorante. Claro, la mayoría de las películas, por más “serias” que sean, tienen un elemento de alivio cómico… pero hay que saber diferenciar. No todas las películas son cómicas. Neta…
El comentarista (o Martinoli del cine)
Uno de mis favoritos. No porque lo disfrute, sino porque éste es infalible. Siempre existe: es el alfa, el omega y lo de en medio de la historia del cine. Aunque tú también la estés viendo, te narra la película desde su butaca. Hace comentarios del tipo “¡Ah! ¡Es su papá!” (justamente cuando Darth Vader le acaba de confesar está terrible verdad a Luke) o “se está abrochando la camisa porque va a salir a la calle”. Bueno, yo en lo personal no me abrocho la camisa cuando estoy a punto de meterme a la cama o a bañar, pero gracias por la útil información. También hace preguntas sobre cosas que acaban de pasar o que todavía no podemos saber. Ejemplo: “Pero ¿por qué lo mató?” R: “Bueno, no sé, es la primer secuencia de la película. Quizá si vemos TODA la maldita película nos enteremos más tarde.”
El roncador
Casi nunca falta el que se queda dormido. El acto en sí mismo no tiene nada de despreciable, y hasta es comprensible: todos necesitamos el descanso. Además, ya hemos hablado de la comodidad de algunos asientos y el ambiente oscuro de las salas de cine que no sólo incitan a actos ilícitos (en el espacio público) sino a descansar. Lo malo es cuando la persona comienza a roncar. No pasa nada si estás viendo una película de monstruos o de aliens, pero supongamos que estás viendo Billy Elliot (en el caso hipotético de que la vuelvan a pasar en el cine). Entonces sí es necesario sacar las palomitas (que no compramos porque somos pobres) y probar nuestra “vieja puntería”.
El adicto
El siglo pasado fue el de la cocaína y el LSD. Éste, más bien, es el de la tecnología. Parece ser que estar cinco minutos sin revisar tus redes sociales causa tanto terror cómo la chancla de una madre o Nosferatu en sus tiempos. En la sala de cine, nunca falta el tipo que cada cierto rato prende su celular para contestar el WhatsApp (o Telegram, dependiendo del nivel de hipsteridad) o que contesta una llamada a mitad de la película. Yo no sé si sepan que su celular tiene una luz integrada en la pantalla que no sólo ellos pueden ver y que es molesto para la audiencia que está detrás de dicho sujeto. También pueden ponerlo en silencio, si son tan amables.
El hater
El hater es aquel qué nada más se está quejando de los demás espectadores y callándolos a cada rato. También hace su trabajo de odiar desde el ordenador en su casa y escribe entradas sobre cómo las personas no saben ir al cine y cómo lo ideal sería tener un cine privado con un solo asiento.
Todos hemos hecho alguna vez alguna de estas cosas (o conocemos a alguien que las hace) y espero que estemos arrepentidos. Les recuerdo que no están en su casa (por más cómodos que estén los asientos), sino en un espacio público y hay que comportarse como tal. Ya lo dice la regla de oro: “trata a los demás como quieres que te traten” y bueno, a nadie nos gusta que nos molesten en nuestra agradable experiencia estética fílmica. Sí, bueno, me van a decir: “ pos si no te gusta, vete a tu casa, ese”; pero les recuerdo que todas estas cosas contra las que me quejo también las pueden hacer en sus casas, sin molestar a nadie más. Quiero decir: sí, comenten, coman, bésense, ríanse, muévanse, duérmanse y revisen sus mensajes en el cine, pero traten de hacerlo lo más disimuladamente posible, teniendo un poco de respeto por el espacio y la concentración del prójimo, que ha ido al cine a pasar un buen rato.
Siéntanse libres de comentar acá abajo sobre qué otro tipo de persona molesta se han hallado en el cine.
Después de 3 años de ausencia, vuelve a la pantalla grande el oso que rompió expectativas con su historia llena de magia, amor, risas, y muchas drogas. Ted 2 es la continuación a las aventuras de John Bennet (Mark Wahlberg) y su mejor amigo Ted (Seth MacFarlane) el oso que cobró vida mágicamente. Una cinta que al igual que la primera, está repleta de parodias, referencias a la cultura pop y autocríticas, algo ya característico de las obras de MacFarlane. Continuar leyendo “Los thunder buddies regresan: Ted 2 | Reseña”
