Unbreakable Kimmy Schmidt: La nueva producción e idea de Tina Fey y Robert Carlock para Netflix como una de sus series y propuestas originales.
Mi novia se vio incapaz de salir a sus múltiples labores sociales por la extracción de una de sus muelas, y yo como la buena pareja que soy –o que intento ser– me quedé a hacerle compañía y a cuidarla. Buen momento para aplicar uno de esos maratones de Netflix, fue entonces cuando ahí estaba, la nueva serie de Netflix que nos llamaba a descubrirla
Unbreakable Kimmy Schmidt: La nueva producción e idea de Tina Fey y Robert Carlock para Netflix como una de sus series y propuestas originales.
Kimmy Schmidt es una chica sobreviviente al secuestro de un grupo de mujeres por parte de un reverendo loco, que las metió en un bunker diciendo que era el fin del mundo. Un día, muchos años después, son rescatadas por un equipo de SWAT convirtiendose en noticia nacional, ahora deben continuar con su vida y Kimmy decide hacerlo desde cero en la ciudad de Nueva York.
Aquí va el trailer:
¿Me ha gustado? eso es poco, me ha encantado.
La serie es protagonizada por Ellie Kemper, quien resulta ser muy simpática, pero sobretodo le da ese toque feminista a la serie en la que no se detiene por nada, ni por su oscuro pasado, ni por los grandes retos que tiene frente a ella. Es más me agrada que aunque sí es bonita, no es el estándar de belleza típica hollywoodense, lo que logra una mejor conexión con su público.
Además el personaje Titus Andromedon, un homosexual aspirante a actor de Broadway, interpretado por Tituss Burgess es la bomba.
Tiene un humor que sobrepasa la barrera de lo tonto y es muy graciosa, entiéndase como que no es nefasta como suele ser el humor estadounidense, es tan tonta que es inteligente y encantadora gracias a que tiene un guión increíblemente bien elaborado. A pesar de que su primer capítulo parece correteado por los monstruos del tiempo en televisión y parece que todo ocurre muy rápido, en los capítulos siguientes todo se asienta de una manera muy disfrutable.
Se nota mucho la mano de Tina Fey en esta serie, por sus diálogos muy al estilo de Chicas Pesadas y los colores que iluminan Nueva York en los escenarios y atuendos de los protagonistas. En lo que voy de la serie no dice cuando fue que las encerraron en el bunker pero por las frases y situaciones que pasa, podría pensar que fue durante la década de 1990.
Es una serie corta de solo 13 capítulos de poco más de 20 minutos de duración cada uno, prácticamente en un día puedes acabarla, pero tranquilo, que entonces tendrás que esperar un año para ver la siguiente temporada y podría resultar en algo desesperante.
Se las recomiendo ampliamente y para despedirme les dejo el intro de la serie, que es de lo que más me gusta:
La verdad no necesariamente tienes que escuchar esta playlist mientras intentas leer tus cómics de Batman, de hecho te recomendaría primero escucharla y ponerle atención porque, como solo la magia de la música sabe, te lleva a un pequeño viaje a través del tiempo.
Creo que en el caso de la serie Friends, una de las más queridas de la década de 1990 y 2000, y de las que más se extrañan en la televisión, seríamos más felices si se sacara una temporada con los mismos actores –no importando que fueran octogenarios–, que si decidieran hacer un reboot o un reinicio.
Pero no es el caso, así que no se me espanten ya que solo se trata de un video que nos muestra como sería Friends si hubiera un reinicio en esta nueva década de 2010 y bueno, es gracioso porque es verdad, pero es igualmente triste a la vez.
Así que disfruten del nuevo intro de Friends para 2015, creado por los chicos de Nerdist:
Hace ya tiempo se hablaba de los planes para hacer una nueva temporada o una nueva película de Friends en el 2014, pero resultó ser una triste mentira, después de esto, Jimmy Kimmel logró reunir a la mitad del cast original, y avivó las esperanzas, pero todo sigue perdido en el limbo.
Yo se que se que ya se habían asustado y que ya habían pedido un bolillo y una coca porque se les bajó el azúcar, pero mejor para que no pierdan la nostalgia y recuperen energía, les dejamos el intro original:
No se desanimen, dicen por ahí que si le cambias a Warner Channel a cualquier hora están pasando un capítulo de Friends, mismo caso que Los Simpsons en Fox.
Después de una breve pausa de un par de meses, The Walking Dead regresa con el noveno episodio de la 5ta temporada “What Happened and what’s going on” , a través de una peculiar forma de narrativa argumental que resulta bastante interesante cuando todo cobra sentido.
Es difícil hablar de este episodio sin liberar spoilers, pero igual trataré de no hacerlo.
Nuestros personajes aun lidian con el dolor de perder a un miembro del equipo, se hacen preguntas de cómo pudieron haber resultado las cosas de una manera diferente, sin embargo ya está hecho y deben de seguir adelante pues es lo único que les queda. Durante el episodio lucharán contra sí mismos, intentando descubrir cual es el mejor camino por seguir.
Un episodio que logró remover mis sentimientos con una elección de soundtrack bastante atinada a los hechos que acontecen en el marco del episodio, además la forma en la que se cuenta, con flashbacks intermitentes y sin sentido, le dio un dinamismo fresco. Poco a poco todo va cobrando sentido y al final todo encaja.
En este episodio veremos regresar muchas caras conocidas que ya no nos acompañan, y que son importantes o al menos que tuvieron un gran peso en la vida y elecciones del personaje en el que se centra este capítulo. Y si ponemos algo de atención, hay ciertos easter eggs en el episodio para los que seguimos el cómic.
Un buen capítulo sin duda, diferente, con una gran calidad en cuanto a la cinematografía, nunca había visto una matanza zombie tan poética. En cuanto a los previews, me agrada el camino que la serie tomará, con los personajes luchando por sobrevivir en un mundo cada vez más hostil, con los ánimos decaídos y la esperanza desvaneciendo.
bytes
Si no lo haz visto por favor omite el siguiente párrafo.
ALERTA SPOILER
Aunque fue un buen capítulo, siento que no se le hizo justicia al personaje de Tyreese, o al menos no fue una muerte tan justa, a mi ver claro. Pero tomando en cuenta lo distanciados que son los personajes del cómic y el de la serie, supongo que al final lo que acabó con Tyreese fue la culpa con la que cargaba. Y para quienes seguimos el cómic, me agradó ver al gobernador, poniendo el último clavo a la sentencia. Eso fue simplemente impresionante.
Ya está disponible para todos aquellos con una suscripción a Netflix, el primer episodio de Better Call Saulque lleva por título “Uno”. Better Call Saul es una serie que se origina en el personaje Jimmy McGill a.k.a. Saul Goodman (Bob Odenkirk) de Breaking Bad. Un abogado que se especializa en defender a criminales, lavado de dinero y todas las cosas sucias que se deben de hacer para que los malhechores se sientan tranquilos.
La serie comienza perfectamente, dando a entender que Vince Gilligan tiene la experiencia y no duda en aplicarla en este spinoff. Quiero pensar que lo que sucede en los primeros minutos, son los hechos que acontecen después del final de Breaking Bad, ya que parece nuestro protagonista ha optado por vivir una vida diferente a la que le pertenecía originalmente. Uno puede vivir huyendo, pero la paranoia por ser descubierto es algo que nunca te dejará en paz.
Después, todo cambia hacia los primeros días en los que la vida de Jimmy cambió, y no quiero hablar más al respecto porque es un viaje argumental de 45 minutos que se disfruta bastante, porque las cosas no siempre fueron como uno creía, y aquí vemos el punto de inflexión en el que todo se vuelca.
El primer episodio es bastante sólido, agrega el humor que el personaje de Jimmy tenía en BrB y lo expande, haciendo que este drama sea mucho más disfrutable. Otro punto que me gustó bastante, fue el detalle en las sensaciones del protagonista, donde Bob Odenkirk hace un estupendo trabajo como actor, ya que nos expresa íntegramente lo que el personaje está sintiendo, el nerviosismo, la ira, la falsa confianza. Todo esto nos enseña el comienzo del personaje y como lo veremos crecer durante los siguientes episodios.
El final es un cliffhanger increíble, y la sensación de ver personajes de BrB aumenta la experiencia. Lo mejor es que el 10 de febrero ya estará disponible el segundo capítulo de Better Call Saul “Mijo”, y a partir de éste, cada martes habrá un nuevo capítulo. ¿Quién será en realidad Chuck?
Ya puedo dormir tranquilo porque al fin, pude ver el primer capítulo de tan esperada serie y todo pinta para que le vaya muy bien. Por otro lado, la espera de un nuevo capítulo cada semana será el único inconveniente de este nuevo viaje que estamos comenzando.
Uno de esos días en los que estas acostado en tu cama, con tu computadora en las piernas, pides una pizza y te decides a ver algo en Netflix, encuentras la sección de “Añadidos recientemente” y descubres que han agregado Metástasis al repertorio. ¿Lo imaginas? Muy bien, ahora cambiemos de tú perspectiva a la mía.
Desde que se anunció que habría una versión latinoamericana de la muy afamada serie dramática Breaking Bad, surgió en mi una gran curiosidad, sobre todo porque se anunció junto a la creación de Gossip Girl Acapulco y Acapulco Shore… de primera entrada olió mal. La contraparte latina de mi serie favorita sería una producción entre México y Colombia, pero lo primero que me saltó fue “¿Por qué jodidos no trajeron la versión original doblada al español?” ya de perdido eso hubiera sido bueno, pero no, bajo la excusa de querer tropicalizar la trama a un ambiente más latino, y bajo el permiso de Sony y Vince Gilligan (productor y creador de la serie original) llevaron a cabo los macabros planes.
Desde un principio creí que la razón por la cual Breaking Bad nunca se transmitió en México fue por el punto principal de la trama: el narcotráfico. La historia de un profesor de secundaria que se vuelve narcotraficante y hace mucho dinero con ello. Transmitir eso en México sería como si tuvieras cáncer de pulmón y hubiera comerciales en la televisión sobre lo increíble que es fumar. Lo –que supongo– que los productores quisieron hacer, fue elegir otro país fuera de México donde el narcotráfico también fuera un problema, un país como Colombia y así lavarse las manos de albergar aun siquiera de manera ficticia, el ejemplo de un hombre que forma un emporio gracias a la metanfetamina, que ojo, no es cocaína.
Metástasis se había comenzado a transmitir, y había quien me había dado buenas referencias, cabe aclarar que eran personas que nunca habían visto la serie original y por la parte de quienes vieron las desaventuras de Walter White, todo era malo, como si se hubiera concebido un pecado mortal al copiar un producto tan finamente elaborado.
A pesar de todo la espinita seguía ahí: “No puede ser tan malo” me repetía constantemente, sin embargo, no cuento con una televisión y tampoco me daba el suficiente tiempo para buscarla en línea. Pero un día ahí estaba, en Netflix, lista para que yo por fin la viera.
Le dí, play, acostado, con pizza y junto a mi novia, analizando cuadro por cuadro, lo primero que me hizo entrecerrar los ojos en modo de incredulidad fue la toma que – en este caso – Walter Blanco hacía sobre sí mismo con una cámara de video casero, lo único que hicieron fue bajar la saturación y oscurecer un poco la imagen… mal. Después vino el intro… ese intro tan característico, de una guitarra emitiendo blues, donde las cuerdas metálicas eran restregadas con un slide (tubo metálico que va en el dedo para tocar la guitarra), había sido arreglado, añadiendo un ritmo y otros sonidos característicos de la música cumbia, como un güiro… punto para la tropicalización, pero no pude evitar sentirme raro.
Después de otros 10 minutos donde todo lo que vi eran excusas para soportar este proyecto –frases como “ya ves que nos encanta copiarle todo a los gringos”– decidí que era suficiente, volví a la navegación y comencé a ver Breaking Bad otra vez.
Supongo que para quienes nunca vieron Breaking Bad y en cambio comenzaron a ver Metástasis, la serie no es tan mala, lo que sucede en mi caso y muchos otros de fans disgustados, es que tenemos un punto de comparación con estándares de producción que se erigen como murallas inmensas para definir las diferencias de calidad entre una y otra.
Breaking Bad tardó más de 6 años en transmitirse completamente (2008-2013), y a pesar de que ambas constan de 62 episodios, Metástasis no puede librarse de su fantasma de producción tipo telenovela latinoamericana, donde los 62 capítulos de la serie completa se terminaron en poco más de tres meses de transmisión, y esto se nota; La fotografía no le llega a los talones a la original, la cámara y escenas carecen de profundidad contextual, el soundtrack es cero memorable y los actores, podrán ser buenos, pero la trama exige para más… porque repito, hay un punto de comparación muy fuerte y en Metástasis no me la creí. Si hubieran cocinado cocaína, en Colombia… bueno, mérito extra, hubieran abordado la trama de muchas otras posibles perspectivas.
No es que sea malinchista, o que no confíe en las producciones nacionales y latinoamericanas. El Clon, de Brasil, es una telenovela que no le pide nada a otras producciones estadounidenses de la época; El Pantera, es una serie original mexicana que si no era muy buena, obtuvo bastantes seguidores; y adaptaciones como Los Simuladores, nos enseñan que podemos hacer buenas adaptaciones con vida y carisma propio. Así que no, cuando algo es malo, se nota más cuando quieres hacer una copia al carbón y lo dejas junto al original para que todos puedan ver las fallas.
Perdí 15 minutos de mi tiempo. Perdón, pero no lo siento. Metástasis peca en donde quiso hacer las cosas bien, emular una gran producción cuando no podía hacerlo.
Como parte de las producciones originales de Netflix para este 2015, llega el trailer de la primera: Daredevil, el hombre sin miedo, de quien ya hemos visto sus aventuras en la pantalla grande, encarnado por Ben Affleck, el chico de la barbilla partida – Barbilla Roja (?) –, pero ahora toca ver a Charlie Cox interpretarle en la pantalla chica.
No busco perdón por lo que hice, padre, busco perdón por lo que voy a hacer.”
Por lo que se puede ver, pasará un rato para que veamos el traje rojo de Daredevil, ya que los primeros episodios – de verdad espero que solo sean los primeros y no toda la temporada – usará el traje que se ve en el trailer, que parece con traje de ninja, casi evocando a Snake Eyes de los G.I. Joe.
Daredevil estará disponible con la primera temporada completa desde el próximo 10 de abril de 2015.
¿Que les ha parecido el primer trailer? si Netflix tiene algo, es calidad a la hora de producir sus series originales, pero en este caso es una apuesta por el mundo de los héroes de acción, tengo grandes expectativas.
Este parece ser un gran año para el gigante de la televisión en Internet, no puedo esperar por lo que está por venir.
Uno de los grandes eventos del año sin duda alguna es el Super Bowl, tanto deportivamente como marketeramente (no sé si esa palabra exista), es por eso que mostrar tu marca a través de un comercial o tu trailer en el evento es un logro (monetario, básicamente).
Lo malo es que para los que no viven en USA o no están viendo el juego desde un stream ver los comerciales no es posible (también por si te dio flojera buscarlos de uno en uno). Pero eso no es problema gracias a YouTube. Te los dejamos sin ningún orden en específico, pero no dudes en dejar en la sección de comentarios cuál fue tu favorito. El nuestro es el de Fifty Shades of Grey.
En la mañana les compartimos la versión screener filtrada del trailer de la quinta y próxima temporada de Game Of Thrones, y ahora les dejamos el mero bueno, el oficial, el HD, el que te hace sentir menos pirata.
La 4ta temporada fue una gran preparación para lo que se viene, las cosas comenzarán a derrumbarse – literalmente – en el épico mundo creado por George Martin. ¿Quiénes morirán? ¿Quién quedará vivo? ¿Con qué parte de nuestro corazón jugarán ahora? No lo sabemos pero vean el trailer y disfruten.
Nos acercamos al horizonte de los eventos entre lo que pasa en la serie y lo que se sucede en la serie de libros de Canción de Fuego y Hielo, porque muy probablemente esta temporada termine y quede a la par con lo que conocemos en los libros. Entonces ¿La serie se pausará hasta que se liberen los dos libros restantes? ¿La serie continuará con su propia historia para darle un final a la épica saga?
No nos queda más que esperar y disfrutar de esta serie de HBO que se ha convertido en una de las más aclamadas de todos los tiempos.
¿Qué les ha parecido el trailer? ¿Se les queman las habas?
Esta es probablemente una de las mejores noticias que he recibido, ya que desde el 9 de febrero podremos disfrutar un capítulo por semana de la muy esperada serie Better Call Saul, serie que se desprende de Breaking Bad, uno de los mejores dramas que se han visto en la televisión y los críticos que han visto el primer episodio de Better Call Saul dicen que es una joya, no quiero emocionarme más pero aquí les dejo el trailer de Netflix:
Y esto no solo es para los poseedores de una cuenta estadounidense de Netflix, sino también para quienes tenemos cuenta en México y en América Latina.
Además la serie está marcada como una serie original de Netflix, quiero suponer que además de pagar todos los derechos de distribución, para que se estrene al mismo tiempo que en AMC, significa que han sido parte de la producción de la serie, al menos con una aportación monetaria.
Esto es tanto bueno para nosotros como para Netflix, ya que sin duda le traerá muchas nuevas suscripciones y esperamos que sea lo suficientemente bien como para que se anime a traer otros shows a este lado del continente.
¿Están emocionados? yo simplemente quiero que ya sea 9 de febrero.
Parece que hoy ha sido un día completo para los que hacen oficiales las elecciones de los castings para las películas o las series de televisión porque además de que ya conocemos quienes será los nuevos Storm, Cyclops y Jean, también sabemos quien será la afortunada chica – o afortunados nosostros que la veremos – que interpretará a Linda Danvers en la serie de Superchica.
Melissa Benoist, estrella de Glee y Wiplash fue la elegida para el protagónico papel de la serie que se exhibirá en el canal de la CBS y lo hizo oficial de la siguiente manera en su cuenta de Twitter:
But seriously, sans emoji… I AM SO EXCITED !!!!!!!!!!!!!!!!!! #Supergirl — Melissa Benoist (@itsmmbenoist) enero 22, 2015
La serie se centrará en la vida de Kara Zor-El la prima de Kal-El o como todos lo conocemos Clark Kent o Superman, y de como llega a la tierra y es adoptada por la familia de los Danvers quienes le enseñan la responsabilidad de portar sus poderes.
Melissa de primera impresión es muy hermosa, como toda buena kriptoniana.
La serie solamente esta esperando a ser aprobada por la cadena, ya saben, eso de la burocracia, pero debido a la fama que han adquirido shows basados en cómics como Constantine, Arrow, Flash y Gotham, es muy probable que sea un hecho y que veamos un piloto de la serie pronto.
Hace tiempo comenté con varios amigos que estamos viviendo una época donde muchas de las series que seguimos cuando pequeños volvían a estar de moda, un revival necesario por el simple motivo de vender algo con un éxito probado y eficaz para conseguir el dinero de nuestros bolsillos. Bendita mercadotecnia. Lo vimos con Dragon Ball Z Kai y La Batalla de los Dioses (y dentro de nada con Fukkatsu no F), con Las Tortugas Ninjas, hace tiempo con la saga Transformers y más recientemente con Sailor Moon Crystal, de la cual les hablaré hoy.
Sailor Moon Crystal es una readaptación más fiel al manga de lo que fue la versión anime de 1992. Sí, la misma excusa que nos vendieron con Dragon Ball Z Kai. Agracia radica en que donde Z Kai falló, Crystal cumple con creces su objetivo: ser un digno renacimiento de uno de los animes más emblemáticos y entrañables de nuestra infancia.
http://youtu.be/kXr_q-5XXIM
Adaptando el arco argumental del Negaverso, Sailor Moon Crystal nos presenta a una joven, simpática y algo quejica niña de quince años: Usagi Tsukino. Como ya sabemos, ella vive la vida de cualquier estudiante de preparatoria, se despierta tarde, no hace tarea, vive con sus padres y la vida transcurre sin nada interesante para ella, hasta que rescata a una peculiar gata negra con un lunar en forma de luna de unos bravucones.
El resto nos parecerá que es historia sabida por todos. Usagi (Serena para algunos) se convierte en una bella guardiana de la paz, la justicia y el amor usando un traje de marinera. ¡Ella es Sailor Moon y te castigará en el nombre de la Luna! Junto a la timida Ami Mizuno, la explosiva Rei Hino, la fuerte Makoto Kino (o Lita) y la líder natural Minako Ainodeberán convertirse en las legendarias Sailor Scout para defender el mundo de la malvada Reina Beryl y los generales del Negaverso.
¿En qué radica entonces el gran cambio que Sailor Moon Crystal nos presenta a su contraparte noventera? Mientras que en aquella se necesitaron de 46 capítulos para contarnos la historia, aquí solo fueron necesarios 14. Uno podría suponer que aplicaron edición extrema al máximo y una remasterización a HD, como con Dragon ball Z Kai, pero no, realmente el éxito de Crystal radica en ser un relato maduro y en ocasiones violento.
Los primeros episodios recuerdan sobremanera a los originales, dado que tienen que ser presentadas las Sailor Scouts, pero una vez concluidala presentación de personajes, Crystal sigue su propio camino apartándose de las esquemáticas batallas con las criaturas que el villano de turno envía para conquistar la tierra (como con los Power rangers).
El equipo de Sailor se ve enfrentado a la revelación de la Reina Beryl y la cacería por el Legendario Cristal de Plata, en posesión de la Princesa de la Luna. Jadeite, Nephrite, Zoisite y Kunzite son los cuatro generales del Reino Oscuro, sirvientes de la Reina Beryl y Metalia, la villana de turno (la cual, debo admitir, me recordó al Galactus de la nefasta Fantastic 4 II). Cada uno de ellos se enfrentan a las heroínas en una batalla en el cielo de Tokio, donde por primera vez vemos al equipo luchando con todos sus poderes; inclusive Tuxedo Mask -quien se limitaba a mirar y arrojar una rosa- entra en la batalla y lucha a puños con Kunzite para defender a Sailor Moon y el Cristal de Plata.
La cacería del mismo permite generar una dinámica interesante. En primera, porque permite que todas las chicas acepten su responsabilidad como defensoras de la tierra, en segunda, su crecimiento como personajes es algo más notable. Dejan de actuar como niñas parapetan un destino que quizá no les corresponde, pero que aceptan dadas las circunstancias.
Luna y Artemis fungen a su vez como mejores mentores, siendo los verdaderos líderes de la operación. Gracias a ellos es que recuperan sus memorias pasadas en el Milenio de Plata, hecho que les permite no solo recordar quienes fueron, sino el comprender el accionar de sus enemigos y buscar una solución pacífica a este conflicto milenario que costó la destrucción del reino de la luna.
Los cuatro generales del Negaverso
Dejando de lado la historia (muchos spoilers), el acabado técnico es más bien aceptable. Hay algunas desiciones cuestionables en la animación 3D que se usó para las transformaciones, pero eso no exime a que la animación tradicional sea perfecta. Como digo, solo es aceptable, no tendrá la calidad que otros shows nipones tienen. Y a pesar del revuelo que causo en su momento el hecho de que ahora todas sean más delgadas, a mí no me generó conflicto.
Las animaciones lucen bien, demasiado bien.
En cambio con la música sí tengo un pequeño conflicto. Si bien el score y el opening son fabulosos, es muy difícil superar aquella increíble canción de nuestra infancia: Luz de Luna.
Opening con el nuevo tema
http://youtu.be/6WsoyWaGq6A
Opening con Luz de Luna
Sailor Moon Crystal aún no culmina. A pesar de haber concluido el arco del Negaverso, la construcción del mismo nos lleva a la llegada de Chibiusa (Rini) y con ello la amenaza de Black Moon a Tokio de Cristal. Aún faltan 12 de los 26 episodios prometidos, y estoy seguro de que el éxito de la misma permitirá la adaptación de los arcos de Sailor Saturn, el Circo Dead Moon y el Imperio de Sailor Galaxia, los cuales, después de ver lo genial que es Crystal, espero con ansias.
Concluyo esta reseña con la aportación de Eduardo Ramirez, un amigo que conoce más de Sailor Moon, pues a diferencia mía, el conoce el manga de Naoko Takeuchi:
A pesar de algunos detalles como animación dispareja y fuera de lugar, este nuevo “reboot” de Sailor Moon funciona gracias a que es una adaptación mas apegada a la historia original de Naoko Takeuchi. Si bien la versión de los 90’s aún tiene un gran impacto en las actuales generaciones, hay que reconocer que Toei cometió el error de tomarse demasiadas libertades y volvió la serie algo muy repetitivo con las Sailors derrotando al monstruo de la semana hasta enfrentarse al terrible villano y así sucesivamente.
Se entienden las quejas hacia Sailor Moon Crystal y el hecho de que se siente algo apresurado, pero personalmente se agradece que se cuenta la historia tal como es: sin sub-tramas ridículas que solo sirven como relleno y no terminan aportando gran cosa (como el caso de Sailor Moon R y los gemelos Alan y Ann).
Luna en su forma humana
Otro aspecto a resaltar es que Usagi (o Serena) tiene una personalidad mejor definida y si bien se optó por sacrificar la comedia que era constante en la versión noventera realmente no se extraña demasiado.
¿Y ustedes ya vieron Sailor Moon Crystal? ¿Qué les pareció?
