La cantante chilena Javiera Mena, inicia el año estrenando el videoclip: “Espada”. Este sencillo forma parte de un adelanto de su tercer albúm discográfico, que todavía no tiene título.
El vídeo fue dirigido por Luis Cerveró, donde se incluyen memorias de la cantante como el pop MTV de los 80’s, animación japonesa e imágenes eróticas.
Monsieur Periné es una banda de música independiente formada en Colombia en 2007. Ha participado en diversos festivales como es el caso del Vive Latino 2013, Festival 212 RMX, Estéreo Picnic, además de haber realizado una gira por Europa en 2013.
En entrevista exclusiva para Plusbits México, Catalina García vocalista de la banda, nos habló un poco sobre los inicios de la agrupación, evolución de la misma, próximos planes, y esto fue lo que nos respondió:
Para los que no los conocen aún… ¿Quién es Monsieur Periné?
Catalina:Monsieur Periné es una banda de música popular experimental, nacimos en Colombia en Bogotá, en 2007. A lo largo de estos años hemos investigado un poco de la música popular latinoamericana y mezclándola con elementos de música popular europea y de otras partes del mundo, tratando de que tenga un tinte popular y divertido, que puedas cantar, que puedas bailar.
¿Por qué Monsieur Periné?
Catalina:Bueno, porque hay que meterle un poquito de malicia a las cosas. Al principio no teníamos ningún nombre porque cuando nosotros empezamos en 2007, el proyecto no existía, era más como un espacio para hacer amigos, eramos solamente 4, pero empezamos a tocar en cosas pequeñas y necesitábamos un nombre, entonces por ahí había una palabra con la que hacíamos chistes que era “Periné”, pero Periné así a secas sonaba un poco extraño, entonces le pusimos el Monsieur, porque tenia elementos de música francesa en principio, pero y luego era también por hacerle un chiste al lenguaje porque todo el mundo cree que lo francés es muy estilizado y nosotros lo que queríamos era darle tono más de la gente, más popular.
Algo muy característico de la banda es el sonido, a mucha gente le llama la atención la mezcla entre el swing, ritmos de América del Sur e incluso de música francesa
Catalina:Eso nos ha permitido captar públicos diferentes, por un lado, porque volvemos a mirar música antigua, que si bien mucha gente joven ahora no escucha, sí está como en esa memoria de la familia, de haber crecido con padres o con abuelos que escuchaban boleros, música muy romántica, música además con instrumentos reales, tocando como orquestas grandes que tienen arreglos con varios instrumentos, pero también como dándole como un tono moderno ¿no? y rescatando elementos de nuestra cultura que no es únicamente colombiana sino latina. Los latinos compartimos esa columna vertebral de Los Andes, y a través de ello se desprenden muchas cosas que nos unen.
Cuéntanos un poco de su álbum debut: “Hecho a Mano”
Catalina: Bueno, “Hecho a Mano” lo lanzamos en junio-julio de 2012. Es un disco que recopila los 4 años hacia atrás del proyecto, cuando comenzamos haciendo muy tímidamente canciones, y ya al final necesitábamos grabar un disco porque el público lo estaba pidiendo. Es un disco que tiene canciones para enamorarse, para cantar, canciones para estar muy despechado, para saltar, para divertirse. En Colombia es un disco que ha funcionado increíble, estamos tratando de venir mucho a México para que lo conozcan, y también se enamoren, se enganchen, lo hacemos con mucho cariño. También estamos preparando el segundo disco, esperamos tenerlo listo para el primer trimestre del 2014. Si quieren escucharlo, está todo en nuestro SoundCloud y lo pueden encontrar en www.mperine.com
En 2007 comenzaron tocando en bares, pero fue hasta 2010 donde en el Festival Estereo Picnic fue donde reventó Monsieur Periné, a partir de entonces se han presentado en escenarios como el Vive Latino, en el 212 RMX en Guadalajara y ahora recientemente con el Tour Huracán 2013 donde estuvieron en países como Alemania, Austria, Francia y España. ¿Cómo ha sido este proceso para la banda? De iniciar tocando en un lugar pequeño, hasta compartir escenario con Julieta Venegas, en el caso de Francia.
Catalina: Es una experiencia muy especial. Ademas para mí, por ejemplo, yo no cantaba, cuando nosotros comenzamos yo estaba estudiando antropología y a eso me dedicaba, entre mis planes no estaba esto y este es el mejor trabajo del mundo. No sólo porque es muy bonito poder viajar, conocer lugares diferentes todo el tiempo, interactuar con culturas distintas, sino porque uno puede comunicarse con las personas de otra forma mucho más pura, a través de un lenguaje que va directo a las fibras íntimas del ser humano. No importa de dónde eres, no importa el idioma, lo que importa es como el corazón. Todo ha pasado un poco rápido, pero también creo que hemos trabajado mucho para poder seguir haciéndolo.
Es un lugar privilegiado, además porque en este momento que hay tantos cambios en la industria musical que se puede hacer música de manera independiente, que el público a pesar de que le sigan exigiendo que escuche ciertas cosas en los medios tradicionales, también tiene otros alternativos y que han cogido mucha fuerza como Internet, para buscar lo que les interesa. Es una experiencia maravillosa y pues yo la verdad estoy muy agradecida, yo creo que toda la banda también, felices de poder estar tocando. Acabamos de hacer 30 conciertos en Europa y ahora tuvimos varios en México. A mí este país me encanta, es muy particular porque venía pensado ahorita que estamos todo el tiempo viajando en la “van”, el conductor todo el tiempo está escuchando música colombiana, y nosotros crecimos escuchando música mexicana, somos países como muy hermanos, y yo me muero por conocer todo, y poder interactuar con todo el público.
Muchas gracias por tu tiempo Catalina, les deseamos mucho éxito y recomendamos muchísimo su exquisita música.
Catalina: Muchas gracias y un saludo a todos los que están por ahí.
Si no quieren perder detalle alguno de esta gran banda pueden seguirlos en:
Cada año podemos ver como surgen nuevos exponente de diferentes géneros musicales que propiciados por las redes sociales lograr posicionarse cada día más alto dentro del difícil mundo de la farándula y asegurar el éxito a través de sus canciones y su talento. El Rap es uno de los géneros musicales más aclamados y despiadados del medio, ya que no cualquiera puede gozar de tener el título de “Buen Rapero”, ya que en este mundo la imagen no es lo que cuenta, sino el poder de las rimas y la velocidad con la que las palabras emergen de la boca del artista, todo esto acompañado por letras que en la mayoría de las veces tocan temas que en los bajos mundos de las calles son nada más que algo cotidiano.
Una de las nuevas promesas de este género (aunque ya con algunos años en la escena) es el californiano Kendrick Lamar, considerado por la revista GQ como el rapero del año en el 2013, posee en su corta carrera con dos producciones de estudio, Section.80 (2011) y Good Kid, M.A.A.D. City (2012), así como con varios EP´s en su haber; gracias a los cuales le han valido llegar al lugar en el que está hoy en día.
Dentro de las colaboraciones que Lamar ha hecho junto a grandes exponentes del Rap y el Hip Hop se encuentran el grupo Black Hippy, además de haber colaborado con Snoop Dogg, Dr. Dre, Jay-Z y Wiz Khalifa, sólo por mencionar algunos.
Letras fuertes e interesantes como las que caracterizan a los exponentes del género que inician sus carreras, junto con mezclas sencillas y algunos cuantos instrumentos que se adecuan perfectamente al trabajo que se presentan en sus dos producciones discográficas y que nos demuestran porque este artista de las rimas ha escalado peldaños en poco tiempo hasta posicionarse en el puesto que ocupa ahora y valerse los títulos con los que los conocedores de la música lo han catalogado.
Sin duda alguna es un cantautor al cual debemos de poner atención, seamos o no grandes conocedores del Rap o del Hip Hop, pero que no es necesario para poder apreciar que el talento que emana de este hombre es ciertamente garantía de buena música y que este año comenzaremos a escuchar aún más de él.
Hace ya aproximadamente tres años que Mark Foster y compañía aparecieron en la escena musical a nivel internacional con un disco lleno de sonidos completamente nuevos y letras un poco difíciles de encontrar en este medio artístico, pero que en muy poco tiempo pasaron a formar parte de nuestros placeres musicales y en especial su primer sencillo “Pumped up Kicks”, la cual se convirtió prácticamente en un himno para toda la comunidad “Hipster” (sólo hasta que se volvió muy “Mainstream”), junto con toda una producción titulada “Torches” completamente impecable y con una gran calidad e innovación en cuanto a este tipo de bello arte se refiere.
Si bien muchas personas “conocedoras de la música” mantienen comentarios positivos sobre el trabajo de los oriundos de Los Ángeles, aunque con poca fe en que su próxima producción pueda ser igual de buena (al menos hasta el nivel con el cual dichas personas consideran una buena producción) que su disco anterior; y es que si bien parece muy difícil superar el trabajo realizado en “Torches” con todo el nuevo concepto rock que nos brindaron Mark Foster, Mark Pontius y Cubbie Fink, nuestras esperanzas continúan en que puedan no solo llegar sino superar la vara que ellos mismo fijaron, mientras tanto las intrigas seguirán presentes hasta conocer completamente el trabajo que durante el tiempo de su ausencia lograron completar.
Por el momento no existe mucha información sobre su nuevo disco, más que un pequeño video preview que la banda lanzo en sus redes sociales, en el cual aparece como fondo lo que aparenta ser su primer sencillo y su video musical con el año de lanzamiento de su nueva producción bajo la leyenda “2014”.
Aún no hay una fecha fija para el lanzamiento de este sencillo ni de su disco, sólo podemos ver una campaña que alimenta nuestra expectativa sobre dicha producción, pero es seguro que en este año podremos apreciar lo que los Foster nos traen de nuevo y saber si es verdad que el éxito de su primer disco no fue sólo un golpe de suerte o una creatividad con fecha de caducidad.
Para iniciar el año con el pie derecho, Comisario Pantera ha lanzado un nuevo sencillo con vídeo incluido titulado ‘Isabel’. Este es el segundo single que se desprende de su nueva producción discográfica llamada ‘Club Rodante’.
Comisario Pantera se presentará el 30 de mayo de 2014 en el Lunario del Auditorio Nacional. Sin más preámbulos los dejamos con ‘Isabel’.
¡Veinte trece, un año en el que vimos sin duda de todo dentro del ámbito musical! separaciones, renacimientos, “bolas de demolición”, conciertos espectaculares, sorpresas inesperadas; incluso impactantes abusos sexuales por parte de algunos pseudo-artistas, videos enfermizos y un ridículo crecimiento de la cultura comercial en el mundo sonoro… ¡En fin! Continuar leyendo “Las 14 promesas del rock que vimos nacer este año”
En estos últimos días se han revelado más detalles sobre SAVED./Be Mine!, el próximo sencillo de Maaya Sakamoto que será lanzado el 5 de febrero del siguiente año. SAVED./Be Mine! es un sencillo compuesto por 3 temas, destacando SAVED., el tema de salida del anime Inari, Konkon, Koi Iroha y Be Mine!, tema de entrada del anime Sekai Seifuku: Bouryaku no Zvezda.
Yo inicialmente pensaba que éste sería un lanzamiento doble (como en el caso de Buddy y Okaerinasai que fueron lanzados el mísmo día en 2011), y es que el lanzamiento de Saved/Be Mine! ha resultado algo confuso. Se lanzarán dos versiones del sencillo, una titulada 「SAVED./Be Mine!」 y la otra 「Be Mine!/SAVED.」.
Las dos versiones de SAVED./Be Mine! son escencialmente el mismo sencillo, con una ligera variación en el orden de las canciones y una portada diferente para cada edición. La edición limitada de ambas versiones viene acompañada del mini album “ROOTS OF SSW” que contiene canciones grabadas durante el concierto de Maaya Sakamoto en Shibuya Bunkamura como parte de su gira promocional del álbum Singer Song Writer.
Aquí la lista de canciones y las portadas de cada versión.
「SAVED. / Be mine!」
「Be mine! / SAVED.」
ROOTS OF SSW
1. SAVED.
2. Be mine!
3. 声(Koe)
4. SAVED. -Instrumental-
5. Be mine! -Instrumental-
6. 声(Koe) -Instrumental-
1. Be mine!
2. SAVED.
3. 声(Koe)
4. Be mine! -Instrumental-
5. SAVED. -Instrumental-
6. 声(Koe) -Instrumental-
1. 遠く(Tooku)
2. グレープフルーツ
(Grapefruit)
3. cloud9
4. park amsterdam(the whole story)
5. スクラップ~別れの詩
(Scrap-wakare no uta)
6. シンガーソングライター
(Singer Song Writer)
En lo que se refiere a los anuncios más recientes, la disquera de Maaya Sakamoto finalmente reveló las portadas de las diferentes versiones del sencillo en su sitio oficial y subió al canal de YouTube de la cantante parte del vídeo musical de Be Mine! junto con un comercial para el sencillo en el que podemos escuchar parte de SAVED. Todavía no llega a Internet la versión completa de ninguno de los dos vídeos pero por lo pronto me ha gustado el fragmento de Be Mine! disponible en YouTube, un vídeo dinámico y divertido que acompaña muy bien a esta canción.
(Nota adicional: Creo que Maaya Sakamoto jamás había tenido el pelo tan largo ¿Será esto a causa de su participación en Daddy Long Legs?)
Aunque falta un par de meses para el lanzamiento del sencillo, tanto SAVED. como Be Mine! han estado sonando ya por un tiempo en Vitamin M, programa de radio conducido por la misma Maaya Sakamoto. Be Mine! es un gran tema con un estilo alegre que recurda a otras canciones de la cantante como Get No Satisfaction! o Private Sky, mientras que SAVED. es una balada mucho más tranquila, de esas a las que Maaya Sakamoto nos tiene acostumbrados.
SAVED. / Be Mine pinta para ser un sencillo muy recomendable, en especial para los que siguen de cerca a Maaya Sakamoto, quienes ´todavía tendrán que esperar poco más de un mes para tener el sencillo en sus manos. ROOTS OF SSW por su parte es una muy buena adición a las ediciones limitadas de este sencillo por el tracklist de canciones en vivo que contiene, pero esperemos que el lanzamiento de este mini álbum no reemplaze el lanzamiento de un DVD de la gira de 2013.
Una canción irreverente para la nueva etapa irreverente de Miley Cyrus, eso es We Can’t Stop, y es por eso que ver y oir esta versión vintage de la misma como si estuvieramos en los 50’s resulta raro, pero encantador al mismo tiempo. Escucha la canción después del salto. Continuar leyendo “We Can’t Stop Cover de Miley Cyrus estilo vintage por The Tee Tones”
Increíble pero cierto, Rebecca Black sí sabe cantar y realmente no necesita el autotune. Aqui está la prueba.
Para los que no sepan autotune es una herramienta de edición musical que modula la voz para que se adecue a la melodía de la canción en caso de que los cantantes se desafinen y así ahorrarse el tiempo de volver a grabar el pedazo de la canción en la que se equivocaron.
Lo que van a ver a continuación es un video hecho por la misma Rebecca Black y subido a su canal personal en YouTube en el que hace un cover a Lorde de su sencillo Royals que ha pegado bastante bien, si no sabes de que hablamos puedes visitar el siguiente enlace:
Para sorpresa de los escépticos lo hace muy bien y puedo decir que incluso me gusta, debería dedicarse a hacer más de este tipo de música que canciones con pésimas letras, como su más grande “éxito” Friday.
Y no se quedó alli pues hace poco sacó su nuevo sencillo Saturdayque a pesar de ser menos infantil y más electropop… no deja de ser una pésima canción.
Con esto fácilmente podemos deducir que su próxima canción será ¿Sunday?casi podemos apostar por ello, mientras tanto nos vamos con la duda resuelta de que Rebecca no solo es una imagen de los medios mainstream musicales para ganar dinero, sí sabe cantar, pero debería elegir mejor el camino de su carrera.
Despejen el espacio, que vamos a bailar, con los ritmos y la voz de Toni Zenet es casi imposible quedarse quieto. A menos que realmente no te gusten sus combinaciones de ritmos frescos y bastante sensuales, con letras de amores, provocaciones y olvidos.
Toni Zenet como el dice es más viejo que la peceta, no es un cantante joven , prácticamente tiene la edad de mi padre o del tuyo , en este lado del mundo tampoco ha sido muy popular, en su juventud estudio arte dramático y actuó para un montón de series de cadenas televisivas Españolas , donde su papel mas destacado ha sido el de “Joven Picasso” y en cuanto a sus películas pese a ser muchas, nunca llegaron a tierras mexicanas.
Y aunque no lo parezca por la sencillez con la que se desenvuelve en todas sus entrevistas y pocos lo sepan actuó también en “El camino de los Ingleses“, de Antonio Banderas, a quien también ayudo en un casting para otras cintas. Y pasado el trance del cine, fue protagonista y personaje secundario en otra larga lista de cortometrajes en el que destaca “Las tacitas“, basado en un relato de Benedetti y dirigido por Rafael García, protagonizado por el cantante, que da vida a un invidente.
Pero pese a esto , este hombre es de esos que no se quedan quietos, su carrera comenzó como mimo en un grupo formado por él y compañeros de universidad, trabajo como, cantante en teatros, cafés , casinos , hoteles y un largo etcétera, así pues como cualquier artista ha tenido malas rachas, pero bajo su lema personal “si no encuentras trabajo hay que generarlo” este hombre recorrió España como vendedor de artesanías, camarero , vendedor de puerta en puerta, ayudante de cámara en documentales y albañil.
También se le ha visto en anuncios de televisión con Ronaldo, si el futbolista y más recientemente compuso la música de un comercial de Loewe , una casa de modas española . Tiene bastantes discos en su haber y canciones inolvidables, donde con palabras sencillas pero cargadas de significado relata sus experiencias de vida o cuentos olvidados y como esto se supone va de su música , les dejaré una de mis favoritas “Un beso de esos” del disco “Los Mares de China“.
Pero sin duda, si buscan ambiente para una cena entre romántica y divertida, él es una muy buena opción, sólo elijan bien sus canciones, no vayan a poner una que no este acorde con el momento .
Los dos se encontraron en el mismo cuento, los dos se encontraron justo en el momento , fue un beso de esos que bajan la guardia , fue un beso de esos de darse las gracias, fue un beso de esos de esos que valen por toda la química de la farmacia
Lo que aún no se si es bueno o malo es que en mi caso , lo conocí a diferencia de ustedes que se los presento, con el mal de “me dedicaron una de sus canciones” y aún hoy después de un par de años sigo intentando saber que se esconde detrás de este track llamado “Ella era mala” de su albúm “Todas las calles“.
Ella fui mi agravio, el puro diablo, pura tentación. […] Ella era mala, pero palabra que fue la mejor. Solo yo tuve el honor, de pujar por sus pedazos. De pintarle su retrato, de tener su compasión. Solo yo tuve el honor, de rozarme con su filo. De probar de sus peligros, de tener su maldición.