Alienes una película obligatoria, no sólo del sci-fi. In space no one can hear you scream. Una frase icónica. Acompañó al cartel promocional de la película, coronando esa imagen de un huevo, del que no se sabía que aparecería en él. Aparece al final del trailer de la película, el cual me encanta por su ritmo. Esta frase es finalmente la que encierra gran parte del factor de terror de la película.
Era 1979, 2 años antes Star Wars IV estuvo en cines, mostrándole al mundo una visión interesante de una galaxia muy muy lejana. Era emocionante, una historia épica perfecta, que nos hacía ilusionarnos con lo que había más allá. Un año antes, John Carpenter estrenaba Halloween, una película de producción modesta -costó 325 mil dólares-, que inició el género slasher, con una historia sencilla y un antagonista discreto. Y después surge Alien.
La película abre con los créditos iniciales, mientras la vista se mueve plácidamente a través del espacio, y poco a poco se devela el título con una estética impecable, alabada por aquellos amantes de la tipografía. Después entramos a la nave comercial Nostromo, el escenario.
Alien maneja una dinámica ya conocida en el cine de terror, donde los desafortunados personajes de la historia van sufriendo uno a uno destinos fatales, hasta quedar sólo uno, como las ya queridas scream queens en los slashers, Ash en Evil Dead, etcétera. En este caso los tripulantes del Nostromo son cazados no por un asesino cualquiera, un organismo perfecto, descrito así con admiración por uno de los tripulantes.
Un gran acierto de esta película es mostrarnos en muy poco, la dinámica del Alien -que para las secuelas se denominó xenomorfo-, como su forma de cazar y su ciclo de vida, desde su incubación en el huevo; la segunda fase, el facehugger; pasando por mi fase favorita, el chestbursterpara después desarrollarse en poco tiempo en un organismo adulto:
Esta escena, de la que sólo sabían que sucedería tanto Ridley Scott como John Hurt, refleja realmente terror en el resto de los personajes, volviéndose una escena icónica del cine, y referenciada hasta el cansancio. El diseño del xenomorfo en todas las etapas de su ciclo, así como del escenario en que es encontrado, son obra del desaparecido H.R. Giger, artista gráfico con un estilo único, erótico y perturbador. El arte del preliminar al xenomorfo se aprecia en sus obras Necronom IV.
Alien sentó bases importantes para el cine de sci-fi y terror. Su éxito fue tal que se realizaron 3 secuelas, que si bien no siguieron el género de la primera, lograron enriquecer la mitología que rodea al xenomorfo; surgió Prometheus, una “precuela” -más bien un spinoff– que buscaba explicar el origen de éste, y aunque visualmente atractiva, tiene huecos en su trama. El xenomorfo ha tenido su crossover, ha sido protagonista de películas, y videojuegos, como el más reciente Alien Isolation.
Con esto de que los remakes están a todo lo que dan, a uno siempre le entra miedo de que sea el turno de su película o saga favorita. Pues algo así me pasó con Terminator. Terminator, aunque Arnold Schwarzenegger no es el mejor actor que existe, fue una película importante en el género sci-fi, y ni se diga de T2: Judgement Day, ambas son un parte-aguas, principalmente por la innovación en efectos especiales, aunque ahora muchos crean que se movía con hilos -sí, hay personas que me han dicho esto-.
Me gusta pensar que Terminator es una trilogía, me negué a aceptar a Terminator Salvation como parte de la saga, porque aceptémoslo, es pésima, y pues es de entender que se va con miedo al cine, y hasta dudamos de Arnold, porque simplemente ya no se ve para esos trotes.
Terminator Genisys se nos muestra como reboot de toda la historia, y lo hace bien. No es la mejor historia, pero supo entrelazar lo visto en las 2 primeras películas -porque aparentemente, para muchos la tercera es digna de olvidarse-, y unirlo con una continuación digna y que nos hace olvidarnos del último fiasco.
Kyle Reese viaja al pasado a proteger a Sarah Connor, justo como lo vimos en la primera película, pero oh sorpresa, ella no necesita ser protegida porque ya está más que preparada contra los exterminadores que vienen, armada y acompañada del primer robot/cyborg al que le tomamos cariño sin que fuera la intención de la película. Ha habido un cambio en la línea temporal, lo que significa una nueva oportunidad para detener a Skynety evitar la destrucción de la humanidad.
Fue interesante ver a Emilia Daenerys Clarke como Sarah Connor, pues incluso tiene un parecido con Linda Hamilton, y esperemos en el futuro verla en más películas del género. Me agrada ver que Lee Byung-Hun, uno de mis actores coreanos favoritos, tenga cada vez más presencia en películas de acción hollywoodenses, además de Matt Smith, nuestro querido onceavo Doctor, con un papel que no diré porque es spoiler. Obviamente quien se lleva la película es de los viejitos favoritos, Arnold, siempre da gusto verlo como ese exterminador imparable, y que además logra agradarte en pequeños momentos de comedia.
A lo largo de la historia vemos nombres que ya conocíamos, como Cyberdyne o Miles Dyson, se nos condensan las 2 historias anteriores, y la película termina con guiños a ellas, y dejándonos justo como nos quedamos en T2. ¿Habrá secuelas? Está más que confirmado, pues además quedan algunos cabos sueltos en la historia.
Terminator Genisys es lo que arregla el error hecho por Salvation, y es un reboot aceptable, del cual esperemos no le expriman de más y termine como cualquier otro, pero por nostalgia, aún me quedo con las anteriores.
No hace mucho, unos amigos me mostraron un video bastante particular, y ¿de qué era? Bueno, pues nos muestra el cómo Jesús resucita a Lázaro, pero no es la historia que conocemos, es algo diferente, porque hay ¡ZOMBIES!
Pues sí, resulta que la resurrección no sale del todo bien, y ahora Jerusalén está llena de zombies, por lo que ahora es misión de Jesús y de su fiel compañero Judas, eliminar a los zombies y enviar sus almas al cielo. Acabé de ver el video y mi primer pregunta fue ¿de dónde salió eso? porque la historia es divertida, y el gore me recordó al de películas como Bad Taste, o Braindead. La respuesta vino con un HAY UN VIDEOJUEGO.
Y sí, busqué en Steam, y ahí estaba: Fist of Jesus: The bloody Gospel of Judas. Sólo quedó esperar para la oferta, y listo, lo tuve en mis manos -no realmente-.
La historia del videojuego es la misma del video, Lázaro resucita como zombie y a la vez va infectando pueblitos, por lo que Jesús y Judas, en una dupla a lo Batman y Robin, deben derrotar a los zombies y detener a Lázaro.
La estructura de Fist of Jesus es sencilla, cada pueblito o escenario es un nivel y tú vas avanzando en el mapa. Cada nivel tiene la estructura de una arena sencilla, pues puedes moverte en ella y los enemigos van llegando hacia ti, además de encontrarte con items, y me recuerda un poco a Castle Crushers o Foul Play. Los niveles tienen objetivos específicos, como destruir “x” cantidad de zombies, hacer cierta cantidad de puntos, o simplemente sobrevivir, además, dependiendo de cómo pases el nivel, obtienes de 1 a 3 estrellas de calificación, que más adelante te ayudarán a desbloquear niveles y otras cosas, consigues reliquias, que mejoran tus stats; no olvidar tampoco que acumulas dinero, o denari, que te sirve para mejorar a tus personajes, tanto en salud, fuerza o en sus habilidades especiales.
Sí, habilidades especiales, porque no sólo usarás artes marciales y golpearás por todos lados, pues tanto Jesús como Judas tienen ¡superpoderes! Jesús cuenta con Jesusxplosion, haciendo explotar el suelo alrededor de él, Jesusfire, que lanza columnas de fuego para detener a tus enemigos, y Jesusbreads, que crea panes para recuperar salud, y algunos items; Judas por su parte, cuenta con Judaskameha, que no necesita explicación, Las Estrellas de Belén, estrellas gigantes que aplastan a tus enemigos, y Judaskiray, algo así como volverte super-saiyayin por un tiempo, pues te hace inmune al daño y aumenta tu fuerza. Estos poderes duran sólo un tiempo, y debes esperar a que recarguen, pero no dudes que te ayudarán a vencer a tus enemigos.
Y hablando de enemigos, te enfrentarás a zombies fariseos, zombies romanos, y zombies vaqueros -porque de acuerdo a los creadores, es su juego y película, y pueden hacer lo que quieran-, además de mini-jefes que son zombies más grandes. Y también te encontrarás con leprosos, no son malos, pero sí peligrosos, pues si reciben un golpe, o explotan. A tus enemigos los puedes vencer ya sea a golpes, con armas, superpoderes, o con algo más drástico, como arrancándoles la cabeza, el corazón, o despedazándolos con un pez sierra.
Los jefes principales pueden ser un monstruo marino, un zombie más grande, o ¡Lázaro!, tendrás que enfrentarte varias veces a él y a sus vendas encantadas. Hay criaturas mitológicas y otros personajes a los cuales podrás pelear.
Los niveles bonus, son un duelo vaquero contra un zombie, y te permiten conseguir monedas y estrellas.
Entonces, ¿es divertido jugar Fist of Jesus? La respuesta es sí, es divertido ser un Jesús a lo chibi y destruir zombies de manera sangrienta. Ya le he dedicado su tiempo al juego y aún no lo termino, porque siempre faltará conseguir alguna reliquia, o una calificación perfecta.
Además, pueden visitar el sitio oficial, si desean comprar mercancía o si desean apoyar a la filmación de la película Once Upon a Time in Jerusalem, y así seguir con la misión de Jesús y Judas de salvación y matanza.
La primera vez que vi Insidious, como buena miedosa que soy, estuve hecha bolita, y terminó gustándome. Insidious 2, aunque no me fue tan impresionante como lo fue Insidious en la primer vez que la ves, es terror del bueno y para nada te deja mal sabor de boca. Fue en estas películas y en The Conjuring que nos atrajo lo que hacía James Wan, aunque ya había comenzado a despuntar con Sawy Dead Silence –El títere como se le promocionó en Latinoamérica-.
Insidious Chapter 3 no es mala, es entretenida, intenta seguir a sus predecesoras, y se puede ver hasta en la estética, y aún así puedes sentir que falta algo.
Esta película es una precuela, y busca, con otro caso paranormal, el mostrarte el inicio del equipo cazafantasma de Elise Rainier. El caso: una chica que en un intento por contactar a su madre fallecida hace no mucho tiempo, atrae algo más, y después de sufrir un serio accidente, se transporta a otro plano, para después regresar y traer consigo, sin querer, a ese ente, que se encargará de atormentarla.
James Wan en esta película ya no es director, y debo decirles que se siente. Aunque estéticamente se mantienen elementos como el uso de los colores rojo y azul para representar el otro plano astral, además de que afortunadamente, los momentos de terror no se reducen a simples screamers -lo cual agradezco mucho-, debo decir que para mí, faltó algo más de tensión, suspenso, eso que me hizo estar hecha bolita en mi asiento en las películas anteriores.
Además, algunas cosas quedan como cabos sueltos en esta historia, y uno que otro elemento lo consideré innecesario, se mantiene un buen ritmo en la trama, y a lo largo de la película se nos muestran guiños de lo que vimos en las 2 películas anteriores.
Insidious Chapter 3 es una buena película de terror, cumple con lo que promete, aunque lo que prometa no sea tanto como las películas anteriores.
Ya casi será un año de que unos cuantos noobs y no tan noobs nos unimos por un motivo en común: las rebajas de verano de Steam. Desde entonces y aprovechando las otras rebajas hasta invierno, hemos encontrado diferentes juegos en los cuales compartimos experiencias y unos cuantos tips entre nosotros si es necesario. Es por esto que nace esta idea, comenzando con uno de los primeros juegos que conseguimos, Battleblock Theater.
Battleblock Theater es creación del estudio The Behemoth, que también es responsable de los juegos Castle Crashers y Alien Hominid, y tiene una historia muy sencilla, que encontrarás divertida gracias al narrador, pero que aquí te resumimos:
Hatty Hattington, un respetable caballero y muchos, muchos de sus amigos van rumbo a una nueva aventura a bordo de su barco, cuando una horrible tormenta los hace naufragar en una isla desconocida. Esta isla está habitada por gatos, ¡gatos extraños y misteriosos!
Los gatos secuestran a Hatty y lo nombran su jefe, mientras que muchos de los amigos están atrapados, es tu deber recuperarlos y rescatar a Hatty de los malvados gatos.
Y así es como comienza esta historia, donde a través de 8 capítulos te enfrentas a diversos niveles, divertidos y algo frustrantes.
Dejando de lado la trama, aquí compartimos las opiniones y experiencias de algunos de estos noobs y no tan noobs, para que te des una idea del juego. y decidas si vale la pena intentarlo:
@FridaMurasaky: BattleBlock Theater no es el típico juego de plataforma, si no algo más. ¿Qué sería mejor que estar en una isla-prisión con gatos? claro, solo sería genial para los amantes de los gatos, pero aún asi tiene mucho mas historia que los juegos que hoy en se venden a montones.
Cuenta con una mecánica sencilla de explicar, ya que vas controlando a un personaje que nos presenta al inicio del juego, el cual tiene que superar diferentes niveles de diferentes mundos. Para poder desbloquear los diferentes mundos se tiene que desbloquear de una cantidad de niveles que como objetivo se necesitan de 3 diamantes para desbloquear todos los niveles del mundo y asi poder avanzar.
En general el objetivo es muy claro, tienes que que liberar a los prisioneros juntando diamantes que en cada nivel te dan por desbloquear mundos y niveles. También puedes conseguir diferentes tipos de armas para poder facilitar el avance del juego.
Pero eso no es todo en BattleBlock Theater, ya que cuenta con la creación de nuestros propios niveles, gracias a esto nos dejan volar nuestra imaginación de como seria nuestro nivel ideal.
Un poco de humor sarcástico, gatos y bloques compone este divertido juego que les recomiendo.
@DonCharmin: ¿Ubican cuando un niño dice algo malo pero como es pequeño se vuelve tierno? Algo así pasa con BT, pocas veces le prestamos tanta atención a la historia de un juego de plataforma, ya que en nuestra mente el objetivo principal es simple: Pasar al siguiente nivel.
Hatty es secuestrado y manipulado por los gatos, que si bien se ven tiernitos son el demonio mismo. Tienen encerrados a tus amigos y cada nivel te la ponen más difícil. Empiezas saltando simples obstáculos y conforme avanzas te das cuenta que la plataforma se combinó con un puzzle. Además, dejas de pensar en solo pasar de nivel, empiezas a preocuparte por lograr todos los pequeños objetivos, como conseguir todas las gemas, las bolas de estambre, el sombrero y con eso poder conseguir mejores armas y salvar a tus amigos (que son bastantes por lo que probablemente tengas que repetir algunos niveles para conseguir suficientes gemas).
Los encore, niveles contra reloj, son pequeñas probaditas de alguna especie de tortura china. Estoy seguro que algunos están hechos para que no tengas ni un segundo de margen de error y tengas que completarlos en tiempo exacto. Debo de confesar que no los tengo todos a pesar de haber terminado el juego, y no quiero darte un spoiler, pero el final es una cosa hermosa y trágica al mismo tiempo.
Sobre la mecánica del juego y como se desenvuelve no tengo nada que decir más que es perfecto, no necesitas un nivel tutorial, cada nivel va agregando lo que necesitas saber. Fluye y te permite jugar sin parar, para nada es aburrido, ni repetitivo. El multiplayer es genial en sus diferentes modalidades, y si te crees creativo el creador de niveles es todo un reto.
Sin duda Battleblock Theater es un juego con el que me envicié y jugué durante horas consecutivas, en lo particular tengo un profundo amor por las plataformas indies, me parecen muy bonitas (por muy cursi que se escuche), pero estoy seguro que cualquier persona que lo juegue sentirá la necesidad de más y más.
Dato curioso: El juego salió en Steam el mismo día de mi cumpleaños, y por eso es más especial para mi.
@Zoro: El juego es bastante dinámico, responde bien a los cambios de posición, es fluido y tiene buena maniobrabilidad. Te desenvuelves bien en el modo de juego aunque lleves tiempo sin jugarlo, los controles son fáciles y sencillos.
La mejor característica online es la de poder compartir tus niveles del modo editor con la comunidad. Es al mismo tiempo un juego que aporta desafíos nuevos conforme vas avanzando en la historia.
@Jackiesaurio: Battleblock es un juego que te atrae primero por su estética, es divertida, algo aniñada, pero te atrae. Me es muy divertida la narración de la historia, desde el inicio y con cada capítulo.
Conforme avanzas en el juego, te das cuenta que la dificultad cambia, y no necesariamente por capítulos, ¡si no en cada nivel! Los encores algunas veces eran casi imposibles, y los niveles finales eran literal una carrera contrarreloj. Y ni hablar del modo desvarío, del cual terminé frustrada muchísimas veces.
Para mí, lo favorito de Battleblock es la posibilidad de jugar en línea, ya sea entrando a partidas hechas en el servidor, o tú haciendo una e invitando amigos. Tanto en partidas locales como en línea, puedes elegir el modo Historia, y así poder pasar ese nivel en el que llevas una semana para cambiar de capítulo, los Destacados de Furbottom, que es donde encuentras los niveles hechos por la comunidad en el editor, y el modo Arena, donde en lugar de avanzar juntos, puedes competir contra 1 u otros 2 amigos en básquet, peleas y otros retos dentro de un nivel.
Para conocer más del juego, visita su página oficial, y si te gustó, no dudes en comprarlo, ¡aprovecha las ofertas!
Pedro Almodóvar, un hombre que resalta por su trabajo; es atractivo, exagerado, hasta escandaloso, pues no teme tocar temas que en su momento llegaron a ser tabú. Por esto y más, la Cineteca Alameda nos ofrece este mes un ciclo en el que presentan todas las obras de este director y ganador de numerosos premios: Todo Almodóvar.
Y como en Plusbits no les podemos fallar, estos días estaremos dando pases para este ciclo a través de mini dinámicas, estén al pendiente de nuestras páginas:
El mockumentary en el terror es un género que puede causarte conflictos, pues puede resultar una opción fácil y algo floja para poder vender una historia, como el caso de Actividad Paranormal, o puede trabajarse de una forma convincente.
The Taking of Deborah Logan es uno de esos casos, donde la historia es llevada poco a poco a través de una cámara, para después ser auxiliada por el recurso de las cámaras de seguridad, que no se ve forzado, y ayuda a darle más realismo a la historia. ¿Y de qué va?
Todo comienza con el ya clásico equipo de grabación universitario, que busca hacer el documental para tesis o proyecto. En este caso, su propósito es realizar un documental donde muestran el progreso de una enfermedad degenerativa como la enfermedad de Alzheimer, y cómo ésta afecta no sólo al paciente, sino a quienes lo rodean. Para esto, contactan a Sarah Logan y su madre Deborah, que está en la etapa temprana en la enfermedad.
El documental comienza algo emotivo, pues vemos cómo era Deborah de joven, cómo se ganaba la vida y además cuidó ella sola de su hija, para después tornarse de forma algo dolorosa, mostrando los problemas de Deborah con el progreso de su enfermedad, donde comienza a olvidar ciertas cosas, y teniendo algunos episodios de ansiedad, además del cansancio de su hija por cuidarla.
Al pasar los días, en la grabación comienzan a captarse sucesos extraños, como el sonambulismo de Deborah, además de algunas alucinaciones que sufre, y mientras los doctores indican que la enfermedad ha avanzado considerablemente, los incidentes que ocurren toman un aspecto más perturbador. Además, pronto descubren que otra historia se entrelaza con la de Deborah, que tiene que ver con un antiguo residente del pueblo, con una historia bastante siniestra.
Es de notar la actuación de Jill Larson, que personifica a Deborah Logan, además del uso moderado de efectos especiales, se va creando una atmósfera tétrica de manera simple conforme avanza la historia, para lograr sorprenderte al final. Aunque películas sobre posesiones y demás ya hay muchas, ésta toma cambios ligeros, dejándote otra experiencia en este género.
The Taking of Deborah Logan es una buena opción si quieres otra opción a películas de posesiones, y una que debes ver si eres fanático del subgénero mockumentary.
Así es, mientras esperamos muchas cosas de esta serie como la segunda temporada, se ha liberado no hace mucho un trailer de la película Live Action de Attack on Titan:
¿Qué partes de la historia abarcará esta película? No lo sabemos. En el trailer podemos ver parte del inicio, cuando el titán colosal rompe por primera vez la muralla, y cuando Eren, Mikasa y compañía en su entrenamiento militar, y una vista a miembros del escuadrón de reconocimiento, como Hanji Zoe. Además podemos ver parte del cast principal, como Kiko Mizuhara (que tal vez viste en Helter Skelter y la adaptación de Tokio Blues) siendo Mikasa.
Sólo queda esperar hasta el 1º de agosto para conocer el resultado final de esta adaptación que promete mucho, principalmente por el diseño de los titanes -que por cierto lo poco que vimos del titán colosal no está mal-. Mientras, seguimos esperando la continuación de la serie, y más sorpresas del manga.
Vagando en busca de nuevos cortos de terror, me encontré éste. Creí que sería algo como Alexia, o como la película a estrenarse Unfriended. No es así, pero no por eso es menos impresionante.
Webcam comienza con una chica hablando con su madre por videollamada, mostrándole su departamento. Seguido de eso, vemos diferentes momentos de su vida en su departamento, visto todo desde su webcam.
https://www.youtube.com/watch?v=6Ak8rdwfsqE
Basado en hechos reales, y hecho hace 3 años, todo desde una cámara web, Webcam nos muestra uno de los peligros a los que podemos enfrentarnos en nuestros días, y aunque no buscamos crear paranoia, hay que ser conscientes que aunque bonito y maravilloso, internet no siempre es un lugar seguro.
Pues lo que dice Ross se relaciona con un tema que ha causado polémica desde el inicio de la robótica: la inteligencia artificial.
La inteligencia artificial se refiere a la creación de sistemas autónomos, o “inteligentes”. Se busca que dicho sistema o entidad pueda realizar acciones como un ser humano lo haría, por ejemplo, tomando decisiones. Conforme se avanza en este tópico, siempre se busca emular lo más posible al ser humano, ya sea en apariencia, movimientos y por supuesto en la forma de razonar, e incluso emular emociones, como en Inteligencia Artificial, de Spielberg.
¿Por qué buscamos emular al ser humano? Puede haber muchas razones, para buscar otras opciones de compañía, para comprender más nuestra naturaleza, o simplemente porque podemos. Las razones son muchas y son ambiguas en ocasiones, alimentadas también por la imaginación y ciencia ficción, sin embargo eso no nos detiene de intentarlo. Muchos han visto los diferentes prototipos diseñados últimamente en robótica e interfaces que se comunican con el usuario, similar a una conversación entre 2 personas. Por ahora, dejaré este punto aparte.
En CHAPPiE, comenzamos con una situación de controversia hoy en día, pero ubicada en el año 2016, no muy lejos de ahora. En Johannesburgo, la ciudad más peligrosa de Sudáfrica, se implementa el uso de droides como fuerza policial, para evitar más bajas humanas debido a la situación extremadamente insegura de la ciudad; una situación que permite compararse con la regulación del uso de drones para ataques a distancia, principalmente de parte de Estados Unidos a territorios del Medio Oriente. Los droides, o “Scouts” terminan siendo un éxito en el país, pues mantienen bajo el índice criminal, eliminan lo necesario y no son susceptibles a factores como el estado de ánimo y sentimientos, un tema manejado ya en películas -Robocop por ejemplo-.
Puesto que el desarrollo tecnológico y su implementación conllevan polémica y discusión sobre su uso, con estos droides no es la excepción. Están aquellos a favor de un cambio y aquellos conservadores. Aquí tenemos a Deon Wilson, el creador de los droides y que representa a la nueva generación, mientras que el lado conservador está representado por un antiguo miembro del ejército y ahora ingeniero, Vincent Moore, que está en contra de dejar la responsabilidad a los robots, donde lo mejor es que sean controlados por una persona.
Es en la ambición de Deon, que logra crear una “conciencia”, una inteligencia artificial que le permita al robot aprender, tomar decisiones, e incluso tener sentimientos, y se decide implantársela a un robot antes de que fuera destruido. Antes de eso, es secuestrado por un grupo armado, que le pide programe al droide para que pelee por ellos contra otros grupos armados. Aún así, el implanta la conciencia en el robot, creando a un nuevo ser, que terminan llamándolo Chappie.
Chappie, con su nueva conciencia, es prácticamente un niño, que necesita de guía para crecer y aprender, y es aquí donde entra la parte deontológica de la película, con una autoridad moral como su “creador”, y un intento de familia en el grupo delincuente, donde su “padre” le enseña sobre lo que deben de hacer para sobrevivir, aunque sea para beneficio sólo de él; y su madre, que realmente lo trata como un niño y desea que viva de mejor manera, además de un modelo a seguir, inspirado por un héroe de televisión.
Conforme avanza en su corta vida, Chappie enfrenta también dilemas filosóficos, como el libre albedrío, la trascendencia, y la muerte, pues Chappie aprende que las personas, ni siquiera él pueden vivir para siempre, por lo que deben luchar siempre por una mejor forma de vivir, mientras él busca una manera de que permanezca al menos su interior, pues como le enseñó su “mami”, es lo que realmente importa, dando lugar a lo planteado por Ross y películas como Trascendance.
En CHAPPiE, se explotan estos dilemas vistos en otras películas, combinándolos con la ambigüedad de un robot con una mente humana, y que apenas es un niño, la vuelven una historia enternecedora.
Seguramente habrás escuchado de esta película como una de las más perturbantes y de ese tipo de listas, y con el rumor sobre su próxima adaptación americana, es mejor hablar de ella antes de que esto pase.
Antes de saber de esta película, tenía la creencia de que no existía el cine francés de terror, no sé por qué, tal vez porque siempre en las muestras de cine francés y demás sólo proyectan películas de drama o romance. Mi culpa. Fue entonces que encontré una lista de películas de terror extranjeras para ver online, encontré entre los títulos 2 películas francesas, que en este movimiento del nuevo cine francés de terror, son las más famosas, y que hasta ahora he visto: Haute Tension y Martyrs. Las 2 se caracterizan por combinar el terror psicológico con el gore, y en mi opinión, Haute Tension es la que mejor lo hace, pues para mí, Martyrs no es tanto una película de terror, es más una película desmoralizante.
La historia comienza con el pasado de una chica, Lucie. Ella vivió por mucho tiempo cautiva en una especie de edificio abandonado, siendo maltratada y humillada. Un día logra escapar y termina en un orfanato, y aunque su aparición fue toda una noticia, nunca se esclarece el porqué y quiénes la habían secuestrado.
Pasa el tiempo, y Lucie desea vengarse de aquellos que la secuestraron, al mismo tiempo que trata de detener la tortura que sufre al alucinar a una mujer completamente desfigurada que la ataca, recuerdo de una mujer que dejó atrás cuando huyó y también estaba cautiva. Lucie junto con su amiga Anna, encuentran la casa de sus supuestos captores, y desata su furia asesinando a toda la familia, sin embargo conforme avanza la historia se descubre algo peor.
El terror más obvio en esta película es la aparición de la mujer desfigurada, que ataca a Lucie, recordándole su pasado y haciéndola sentir culpable de no haberla salvado cuando escapó, sin embargo aún no entramos a lo que puede llegar a ser perturbador para muchos. Martyrs no tiene una trama concreta, pues lo que parece una historia sobre sólo una venganza cambia radicalmente en la última media hora de la película, donde cobra gran importancia la violencia cometida a una de las protagonistas.
En Moebius, el dolor estaba presente como un medio para conseguir placer. En Martyrs, el dolor adquiere un propósito metafísico, pues en la última parte de la película, se da a conocer una sociedad que busca saber qué hay más allá de la muerte, infligiendo en sus sujetos de prueba tortura de manera que alcancen un estado de euforia o de conciencia absoluta, donde estén en esa delgada línea entre la vida y muerte.
Vemos cómo alguien es maltratado, humillado y torturado, buscando alcanzar algo que podría no existir. ¿Es terrorífico? Lo es, y no por el hecho de ver sangre, carne y sufrimiento. Es la convicción de los verdugos de la víctima. ¿Vale la vida y dignidad de una persona las creencias o el beneficio espiritual de otras? Cuántas veces en la historia de la humanidad, hemos visto el sacrificio de algunos, buscando un beneficio para muchos otros.
Mártir significa testigo. El final puede llegar a ser confuso para muchos, y puede tener al menos 2 interpretaciones: O el propósito se cumplió, pero para mantener viva a esta sociedad secreta debe conservarse como secreto, o no se alcanzó el objetivo y es mejor seguir buscándolo. Sea como sea, el ciclo seguirá.
![Alien, hace 36 años [Reseña]](http://plusbits.online/wp-content/plugins/lazy-load/images/1x1.trans.gif)
