La La Land (2016) ¿Merecía el Oscar? | Reseña

La La Land, escrita y dirigida por Damien Chazelle quien fuera de igual manera la mente maestra detrás de Whiplash, era una de las grandes favoritas del año para ganar la preciada estatuilla dorada, pues de sus 14 nominaciones ganó 6 y no es para pasar por alto. Recordemos también ganó 7 Globos de Oro y los corazones de un sin número de espectadores que se dejaron seducir por su encanto de querer ser un nuevo clásico contemporáneo.

Sinopsis:
Mia es una chica en busca de la trascendencia artística en la actuación. Por ello se muda a Los Ángeles y asiste a un gran número de audiciones con la esperanza de que en alguno sea requerida para un papel. Por su parte, Sebastian es un joven a quien la suerte no le ha sonreído y fue jugado chueco por un antiguo socio, perdiendo así, el lugar donde trabajaba y tocaba la música que ama, el jazz. Una serie de eventos fortuitos llevará a estos dos personajes a cruzar caminos y plantear la realización de sus sueños, bajo la perspectiva romántica del apoyo mutuo.

La la land es un bello musical a través del cual se cuenta una historia de amor, de esas nuevas que nos gustan, donde a pesar de que el amor es romántico a morir, su temple es puesto a prueba bajo las llamas de la realización de los sueños personales y a pesar de que ambos están allí para apoyarse no se puede evitar salir victorioso sin alguno que otro raspón.

Así que aunque por un lado todo es muy bonito y semejante a la idealización del amor verdadero, también tiene su dotación de realidad que sujeta a esta película a la tierra y convierte instantáneamente a este filme en un favorito de las masas.

¿La La Land es realmente así de buena?

Bueno aunque haya una pequeña parte de mi que quisiera decir que no, se esfuma cuando me pongo a pensar todos los aspectos positivos de esta cinta. Y es que La La Land es una pieza de arte moderno, que lo hace indudablemente un nuevo clásico, y este logro se debe en gran parte a que prácticamente copian todo lo que hacen los clásicos musicales de antaño.

Ryan y Emma son una pareja increíble en pantalla, funcionan muy bien. No por nada esta es su tercera colaboración y con tres directores y géneros diferentes (Crazy Stupid Love, Gangster Squad). Ambos entregándose a su papel por completo y demostrando las habilidades que tienen en canto y actuación, destacando Gosling por su participación en el piano.

Fotografía increíble, nos presenta los hermosos paisajes de Hollywood que nunca envejecen. Un juego de luces y música que nos llevan de la mano por estos lugares que a pesar de localizarse en un tiempo presente, no pierden la magia con el tiempo y nos transportan décadas atrás.

Así que para que no te haya gustado ni un poco La La Land debes de ser alguien que no le gustan los musicales y te preguntaste “¿Realmente tienen que hacer todo cantado?” La respuesta es: SÍ.

No tiene nada de malo o raro que no le encontraras gusto, hay todo tipo de personas, seguro que no hay nada muerto dentro de ti pero vamos… simple y llanamente no es para ti.

Para mi fue una gran película, me gustaron las canciones, las coreografías,   el vestuario, se merece todas sus nominaciones. Sin embargo hubo algo que no me permitió que me encantara. Me gustó, mucho, sin dudarlo lo digo, pero no me enamoró, no me fascino. Y eso que el final me pareció increíble.

Solo… siento que me dejé llevar por el hype y creo que es algo que muchos de nosotros hicimos y por ello nos sentimos así. No vivió para superar las expectativas ya bastante altas.

¿Por qué no ganó?

Los premios de la academia nunca se han caracterizado por satisfacer los gustos de todos los espectadores, y hay un gran número de teorías conspiradoras al respecto de porqué ganó Moonlight, las cuales no vamos a discutir. Digamos que simplemente, esta película es bastante increíble, pero a la vista de la mayoría de los votantes de la academia, Moonlight fue superior.

Si me preguntan a mi, Lion, Hidden Figures o Hacksaw Ridge son superiores a La La Land. Pero como dicen “el gusto se rompe en géneros” y en este caso pudo más la historia de un joven afroamericano homosexual que sufre las dificultades de la pobreza y el mal cuidado de una madre drogadicta. Por lo tanto, La La Land nació para ganar, pero Moonlight era un caballo más preparado.

Jimmy Fallon y Jack Black Reviven el video de More Than Words

More Than Words es una de esas canciones clásicas románticas que han rondado nuestros oídos desde 1990, es decir ya 25 años entre nosotros y creada por el grupo estadounidense Extreme. Ahora el comediante Jimmy Fallon se ha reunido con Jack Black para juntos relanzar el vídeo de este clásico del corazón.

Realmente imperdible, sobretodo si les gusta la canción y no lo hacen nada mal.

¿Cómo no amar a Jimmy Fallon? entiendo que puedan odiar a Jack Black, vamos, que el hombre vive del odio que la gente siente hacia él más que de los que lo aman lo suficiente para romper la barrera de lo imposible y ser llamados sus fans. Pero a lo que voy es que Jimmy Fallon es tan genial que incluso el mismo Jack Black se ve encantador a su lado.

Me agrada que las caras y gestos de Jack Black le dan ese sentimiento de parodia a la canción, sin necesidad de cambiar la letra o la melodía y además la cantan muy bien ambos. Sí a caso por esos desplantes tan característicos de Black en algunas notas para mostrar su personalidad del metal.

Pero bueno espero que les haya agradado, si no es así, siempre pueden ver y escuchar la versión original que les dejaré justo aquí abajo, en caso contrario espero que lo compartan en sus redes, porque de eso vivimos amigos.

Life After Beth (2014) | Reseña ¿Mi novia es una zombie?

Hace tiempo que vi Life After Beth, pero no quería que pasara más tiempo sin que conocieran sobre esta singular cinta, con un tema bastante original, protagonizada por Dane Dehaan y Aubrey Plaza, una película que puede caer en el campo de película independiente, pero con un reparto de actores y una historia que la hace destacar.

Primero que nada, a pesar de que es una película de zombies, no es una película de terror, de hecho es una comedia romántica y no se parece en nada a la insufrible película de Warm Bodies.

John C. Riley y Molly Shannon como los padres de Beth Soclum, nuestra chica zombie
John C. Riley y Molly Shannon como los padres de Beth Slocum, nuestra chica zombie

Beth era una chica ejemplar, hija única en una buena familia, buenas notas y un novio genial, todo parecía andar de maravilla, pero un día murió y cambió la vida de todos a su alrededor. El más afectado fue su novio Zach (Dehaan). Zach no encuentra la forma de lidiar con la pérdida así que busca acercarse a los padres de la difunta chica, todo va bien hasta que se da cuenta de que le están ocultado un secreto.

Siento que fue la forma correcta de hacer una comedia romántica que involucre zombies, mientras también hace burla de las relaciones románticas de los jóvenes de esta generación. Las peleas y su búsqueda de atención, así como la dependencia sentimental o el miedo a estar solos.

Todos en algún momento pasamos por problemas de pareja…
Todos en algún momento pasamos por problemas de pareja…

Una película diferente que vale bastante la pena ver, sobretodo por la interpretación de Dane Dehaan y Aubrey Plaza como la pareja protagonista, y hablando de Aubrey, tal vez no es la más guapa pero ¡Rayos! es tan sexy, es la viva interpretación de Daria. Esta mancuerna y la evolución de su relación tras descubrir que tienen una segunda oportunidad es lo que me ha encantado de esta cinta de corte pseudo independiente.

Si tienen la oportunidad búsquenla, véanla, y dense un buen trago de comedia inteligente y diferente.

Anne Hathaway protagoniza Song One | Trailer, cántame una romántica.

Anne Hathaway está mejor que nunca, ¿Quien pensaría que de ser la extraña princesa de Genovia llegaría a ser una salvadora de la raza humana y de ciudad gótica? Y es que ha logrado encantarnos a todos con sus hermosos ojos y ese look pixie que le queda a la perfección.

Su siguiente papel después de su magnífica actuación en Interstellar, es en una cinta romántica que no estoy seguro de poder catalogar como comedia, en la que interpreta a una joven arqueóloga que regresa a casa para cuidar a su hermano quien cayó en coma.

Es entonces que conoce al músico favorito de su hermano y cree que podría ayudarle a regresar de su sueño, sin embargo algo más se da y nuestra chica se enamora del chico de la guitarra.

¿Quién no se enamora de un hombre sensible que toca la guitarra? Parece una trama bastante conocida sin embargo habrá que ver cuales son las situaciones que se dan y como evoluciona esta historia de amor romántico y fraternal.

La cinta es de un corte más independiente, es por eso que lleva estrenada desde el 20 de enero en Estados Unidos, pronto se estrenará en España y estamos a la espera de una fecha en México.

Me despido con esta fotografía de Anne que me encantó:

anne-hathaway

Crítica: To Rome with Love

 
Título Original: To Rome with love
Título Adaptado: “De Roma con amor”
Director: Woody Allen
Escritores: Woody Allen
Género: Comedia/Romance
Duración: 112 minutos
Sinopsis: 
Situada en la histórica y romántica ciudad de Roma; el filme relata un total de 4 historias paralelas ocurridas en tan versátil lugar. En dónde se podrá apreciar desde una pareja de recién casados que deciden pasar su “luna de miel”, hasta el repentino giro que da la vida de un aburrido y rutinario hombre al adquirir fama y popularidad.
Mi opinión:
La forma en como se desarrollan esta serie de historias independientes es muy sutil y llevadera, la trama te envuelve totalmente y te hace querer comprender cada una de las situaciones, cómo es que esta pasando y el saber si tienen alguna correlación entre sí. Y aunque en ocasiones hay escenas que parecen carecer de lógica y/o argumentos, llega un momento en que la lógica no es del todo necesaria, y es únicamente el mensaje que se busca transmitir lo que debe ser detectado.
El humor tiene un estilo muy europeo (muy alejado del tedioso y cansado albur mexicano), es sarcástico, elegante, absurdo y fascinante. En cuanto a las actuaciones y calidad fotográfica no tengo nada que reprochar al respecto.
Algo que me disgusta es ese cliché que se denota al empeñarse en alimentar el hecho de exponer a los hispanohablantes interpretando papeles como obreros, asalariados, indocumentados y/o prostitutas. (Si, hablo de Penélope Cruz y su papel como prostituta). Y aunque ese aspecto no me agrado, ¡la mujer es perfecta para tal personaje!.
Debo decir que desconozco el trabajo anterior que el señor Woody Allen tenga en su haber, pero sin duda éste largometraje me dejó un gran sabor de boca y basta curiosidad por indagar más acerca de sus producciones. Una película digna de disfrutar. Le doy: