Comunicóloga, fotógrafa, Cats/Mermaid Lover, casada con la distracción y la curiosidad, tengo fuego en el cabello y olas en la sangre, my favorite word is fearless. @julzmoon
El día de ayer se estreno el nuevo vídeo de Will.I.Am “Feeling Myself” con nuestra querida, sensual y polémica Miley, este nuevo sencillo perteneciente al álbum del rapero titulado Willpower, también acompañados de Whiz Khalifa y French Montana.
Esta chica ha estado rolándose de rapero a rapero y la verdad es que (como ya he mencionado muchas veces) extraño mucho a mi Miley Country pero sus colaboraciones más recientes también son bastante de mi agrado tanto 23, y su versión a capella de We Can’t Stop hasta su última aparición como marciana con futureme han dejado un buen saborcito de boca (musicalmente hablando).
¿Qué les pareció? en lo personal incluso el vídeo me gustó bastante.
Imaginen que Disney se apoderara también de Harry Potter, de pronto decidiera tomar personajes de sus películas para representar a los emblemáticos de la saga mágica, seria algo así:
¿Qué opinan? ¿Tienen otros personajes en mente?, en lo personal me encanta, probablemente porque soy fan de Disney, aunque tal vez a los fans de HP odien la comparación.
En un día como hoy, pero hace 24 años (1989) se estrenaba en las salas de cine mexicanas por primera vez La Sirenita, una película que no sólo ha dado voz a varias generaciones sino que rescató a los estudios Disney de morir, les dio un segundo aire y sigue deleitando a chicos y grandes con su música, personajes y su maravillosa historia.
Es por esto que conmemorando dicha fecha tan importante les platicaré algunos detalles que tal vez no conocían de la sirena favorita de todos.
1. ¡Es mi película, princesa, personaje y pelirroja favorita!, es lo más importante que tienen que saber, bueno… no, tal vez no, pero quería externarlo. De cualquier forma, ahora sí ya va en serio:
Ariel de carne y hueso
Disney basó el rostro y la personalidad de la protagonista en los del personaje de la actriz Alyssa Milano en la serie ¿Quién manda a quién?. Cuyo título en inglés es Who’s The Boss.
Si no te cae mucho el veinte de quién es Alyssa Milano, seguro la recuerdas más por ser parte de las brujas de Charmed.
¿Por qué pelirroja?
Los dibujantes optaron por que Ariel fuese pelirroja para evitar que el público la asociara con el personaje deDaryl Hannahen 1,2,3… ¡Splash!Por otro lado, existe una teoría de que Walt Disney era creyente de El Santo Grial de El Código DaVinci.
Éste simboliza a Maria Magdalena, la cuál cuentan se caracterizaba por una largo y hermoso cabello rojo; de hecho en el lugar secreto de Ariel dónde tiene sus “cachivaches” guardados se puede observar una pintura llamada “La magdalena penitente” del pintor francés Georges de La Tour.
Ariel es … tímida, callada, inocente y tiene la mirada
La sirenita se casó a sus 16 añitos, ella misma lo dice en la película.
Sirenita Moderna
Para muchos, La Sirenita quedó como el regreso de Disney a sus mejores momentos después del bache de los 80’s. Detrás de las cámaras, sin embargo, el filme significó su despedida de las técnicas de animación convencional; tras esta producción, el estudio no volvería a usar sistemas (como las cels dibujadas a mano y el rodaje en película) que llevaba empleando desde el rodaje de Blancanieves y los siete enanitos, 53 años antes.
Mientras que las técnicas analógicas se despedían en La Sirenita para no volver, los sistemas digitales aparecían en la película para quedarse. Hablamos, en concreto, del sistema CAPS, una técnica para colorear automáticamente los fotogramas empleada por primera vez en la escena de la boda, y que sería empleado de forma mucho más intensiva en las sucesivas producciones del estudio.
Lo he visto antes
El vestuario de Carlota, la criada del príncipe Eric es exactamente el mismo que tiene Cenicienta cuando vive en casa de su madrastra y la tienen fregando pisos. Sólo hay un pañuelo en la cabeza de diferencia.
Viva Latinoamérica
Durante muchas décadas, el doblaje hispano de las producciones Disney se había asociado con esas actuaciones de voz en castellano neutro y grabadas en Latinoamérica. La Sirenita fue el último filme en el cual ocurrió eso, a partir de La Bella y la Bestia (1992), todos los filmes del estudio estrenados en pantalla grande en España contarían con su propia localización, la película volvió a ser doblada, ya con acento europeo.
Un príncipe callado
El príncipe Eric es el único príncipe de Disney que no canta en la película, supongo que con una novia sirena ¿pues para qué? , pero ¡hey! recuerden que sabe tocar la flauta.
¿Bajo el mar?
Jodi Benson que presta su voz para Ariel se tomó su grabación muy en serio. Grabando su pista de doblaje para Part Of Your World, Benson optó por cantar el tema con el estudio totalmente a oscuras para así identificarse más con Ariel, que lo interpreta en una gruta submarina y sentirse realmente bajo el mar.
Ojo con los cameos
¿Desde cuando pueden Mickey, Goofy y el Pato Donald respirar bajo el agua ? ¿Y quién invito al Rey y al Duque de Cenicienta a la boda?
Secretos Familiares
Para empezar el Rey Tritón es hijo de Poseidón, el Dios griego Rey de los Mares. Todos los nombres de las hijas del Rey Tritón empiezan con “A”, al igual que su difunta esposa Atenea.
Úrsula no fue siempre un pulpo asqueroso, antes ella era una bella sirena llamada Vanessa, exacto… el mismo nombre y bella imagen que toma cuando hechiza al príncipe Eric para que se case con ella, pero lo más importante, Úrsula es hermana del Rey Tritón, pero fue desterrada de Atlántida y condenada a ese cuerpo de pulpo por usar magia negra, es por eso que existe tanto rencor y deseo de venganza.
También por esta misma razón puede tomar posesión del tridente, ya que sólo la sangre real puede hacer uso de él, por eso Melody (hija de Ariel) también puede robarlo en la Sirenita 2: Regreso al Mar, por lo tanto, Morgana, bruja que aparece en esta misma película también es tía de Ariel.
Adiós VHS
La Sirenita 2: Regreso al mar fue la última película basada en los clásicos de Disney llevada al VHS.
De princesa a Reina
Ariel es la única princesa que verdaderamente vemos convertirse en madre, por lo tanto Melody pasa a ser la princesa y Eric y Ariel los Reyes del Reino.
¿Dónde está la Atlántida?
Ariel y sus mares son originarios de Dinamarca, es ahí dónde se desarrolla la película, puesto que este clásico de Disney está basado en un cuento de hadas del escritor y poeta danés Hans Christian Andersen, lo cual es otro dato muy importante porque muchos creen que este cuento es de los Hermanos Grimm.
Incluso en Dinamarca hay una famosa estatua en homenaje a La Sirenita , de este cuento.
La historia detrás del mito ¡Chan, Chan!
La verdadera historia de La Sirenita no es tan bonita como Disney nos la pinta. En la verdadera versión de Andersen, La sirena no pudo impedir la boda del Príncipe con la otra chica, ella es friendzoneada y acompaña a la pareja en el barco de su luna de miel.
La bruja del mar le advirtió que si no lograba que el príncipe la besara, ella se convertiría en espuma de mar. Esa noche salieron las hermanas de la sirena a la superficie a tratar de ayudar a su hermana, le entregaron una daga y le dijeron que la bruja del mar le perdonaría la vida, pero si asesinaba a la pareja.
La sirena tomó la daga y se dirigió a su habitación, se postró al pie de la cama con la daga en alto, pero, se detuvo un momento para contemplar el hermoso rostro de su príncipe por última vez, y fue ahí cuando se dio cuenta de que era tanto su amor por él que no le importaba que le costara la vida.
Lo único que ella quería era que su príncipe fuera feliz, aunque no sea a su lado. Así es como la sirena termina convirtiéndose en espuma de mar…
Y bueno amigos, eso fue todo por hoy, y aún me quedan muchos datos por compartir, pero ya no los quise aburrir. Espero les haya gustado y de ser así estén al pendiente porque probablemente haga una segunda parte. ¿Ya conocían estos datos? ¿Sí? ¿No? Platíquenme porfavor.
Les deseo que estén teniendo un buen puente y no olviden buscar a Plusbits en Facebook y Twitter.
Si ya fueron a ver Thor: Un Mundo Oscuro y pusieron mucha atención desde el principio, habrán notado algo diferente, si no sabes a lo que me refiero estoy hablando de nada más y nada menos que del nuevo intro de Marvel.
El primer logo he intro que nos acompaño por 11 años debuto en Spider Man con Toby McGuire y con Thor: Un Mundo Oscuro dieron el cambio, no son modificaciones extremas, ahora la palabra Marvel está en un recuadro y debajo pone Studios, de hecho es algo más simbólico y es que la secuela de Thor es la primera en la que Paramount Pictures no figura en los créditos.
Acuérdense que cuando Mickey Mouse se apodero de Marvel, (bueno no precisamente el, me refiero a cuando Disney lo compro) la primera se encargaría de las tareas de distribución que venía realizando Paramount, sin embargo el logo de Paramount Pictures continuó apareciendo frente a las películas de Marvel hasta “Iron Man 3″, ya queParamount tenía acuerdo para distribuir todas estas.
Como quién dice, le decimos adiós a Paramount Pictures partir de“Thor: El Mundo Oscuro” y por eso cambiaron el logo, que no sirve más que para manifestar este cambio en el apartado de distribución, ya que en términos de producción sigue estando como siempre.
Aquí les anexo las dos comparaciones:
Antiguo Marvel
Nuevo Marvel
¿A ustedes que les parece? En mi muy humilde opinión el efecto 3d del intro no me encanta, me gusta más el anterior, pero el nuevo logo si es de mi agrado, creo que el marco y la tipografía de “STUDIOS” lo hace ver más limpio.
Después de todas las locuras que ha hecho mi querida Miley aquí en Plusbits nos preocupamos por recordarles que más allá de el twerking o mazos chupados y etc hay una excelente y maravillosa cantante, o al menos para mi lo es, con anterioridad les compartimos un vídeo de ella cantando a capella con The Roots Sing y casualmente fue después de sus desfiguros en los VMA 2013, incluso este acto lo incluimos a nuestra lista de “Las 7 cosas que sí están de horror” .
A mi parecer todo esto es obviamente adrede, no es más que una estrategia para llamar la atención de todo el mundo con sus bizarradas y luego ¡PUM!cuando tiene a todos con la mira puesta en ella nos presenta algo hermoso y de buena calidad así como Lady Gaga lo llego hacer alguna vez.
La semana pasada hizo de las suyas otra vez, el lunes 11 de noviembre del 2013 en los MTV EMA Awards hizo ESTO:
http://youtu.be/DRmRUGwdPGc
y casualmente al día siguiente después de echarse su porrito en escena nos sorprendió con una sesión en Live Lounge el martes para BBC Radio 1 programa en el que casi siempre los invitados presentan alguna de sus canciones y un cover, interpretando “Summertime Sadness” de la también muy muy muy guapa Lana de Rey, a mi parecer le dio su toque no tan nostálgico y fue muy atinado, al menos a mis oídos les gusto bastante.
¡Pero ahí no acaba la cosa! no, no, el mismo día se estreno el nuevo vídeo de el rapero Future cuyo disco “Real & True” será incluido en el LP “Honest”, que se pondrá a la venta el próximo mes de diciembre, el también prestó su voz a Miley para el tema “My darling”, en este vídeo la vemos como una especie de marciana sensual moderna galáctica, algunos medios se han escandalizado por “el desnudo” pero bitch please! como si no lo hubiera hecho antes, o cosas peores, independientemente de eso encuentro su colaboración excelente y la canción al igual que “Wrecking Ball“ es muy bella.
Sígueme sorprendiendo Miley, yo no me canso y a pesar de que te convertiste en una loca que no reconozco (porque extraño a mi Miley country) te apoyo, como ya dije, se que hay mucho más allá de esas carnes twerkeando.
Estoy segura de que han visto la película de Hachiko o “Siempre a tu lado”, título que le dieron en español, (y de no ser así les ordeno que la vean YA y se preparen con su caja de pañuelos desechables) dirigida por Lasse Hallström e interpretada por Richard Gere, que cuenta la historia de Hachiko, un perrito de raza Akita que acompañaba todos los días a su amo el Dr. Eisaburo Ueno a la estación de Shibuya para que él tomara el tren rumbo a su trabajo en el departamento de Agricultura de la Universidad de Tokio, una vez que él abordaba Hachiko regresaba a la estación a la hora que su dueño también lo hacía para recibirlo y acompañarlo a casa, hasta que un día el Dr. Ueno sufrió un infarto y obviamente nunca regresó a la estación, pero Hachiko lo esperó en la estación por siempre hasta el día de su muerte, misma hora, mismo lugar.
Fuera de la película, en el mundo real donde esta historia es verídica, la lealtad demostrada por Hachiko tuvo un extraordinario efecto entre los japoneses pobladores de Shibuya. Él se transformó en un héroe, la figura más amada del área. Los viajantes que se ausentaban por un largo período siempre preguntaban por él a su regreso. En el mes de abril de 1934 los bondadosos habitantes de Shibuya contrataron a Teru Ando, un famoso escultor japonés, para que realizara una estatua en honor a Hachiko. La estatua de bronce fue colocada enfrente de la estación, donde solía esperar Hachiko. Casi un año más tarde, el 7 de marzo de 1935 Hachiko falleció al pie de su propia estatua debido a su edad, pero eso no impidió que su historia y la estatua de Teru Ando se hicieran famosas por todo Japón.
Durante la guerra todas las estatuas fueron fundidas para la elaboración de armamento, la de Hachiko no escapó de esa suerte y lamentablemente el escultor fue asesinado. Pero los pobladores de Shibuya continuaban recordando a Hachiko y su mensaje de lealtad. Así fue como decidieron formar una Sociedad para el reemplazo de la estatua de Hachiko, y dicha sociedad contrató al hijo de Teru Ando, Takeshi Ando, quién también era un excelente escultor. La nueva escultura se inauguró en 1947. Hoy en día, la exquisita estatua de Hachiko permanece en el medio de la plaza enfrente de la estación Shibuya. Podemos encontrar alrededor de ella fuentes, puestos de diarios y revistas y personas compartiendo al mundo la hermosa historia de nuestro amiguito de 4 patas.
Esta semana en la ciudad de Tokio se inauguró una exposición que conmemora el 90 aniversario del nacimiento de Hachiko (13 de Noviembre), el perro que es todo un símbolo de fidelidad en ese país.
Los restos de Chuken Hachiko (en japonés el leal perro Hachiko) descansan junto a los de su amo el Dr. Eusaburo Ueno, en una esquina de la sepultura de su dueño, en el Cementerio de Aoyama, Minmi-Aoyama, Minato-Ku, Tokio.
Ahí para que se me cuadren toda esa gente que se atreve a decir que los animales no tienen sentimientos, y son seres sin inteligencia y solo actúan por instinto, Hachiko viene a darnos una lección de lealtad que ni un mismo humano ha podido mostrar.
Ya ha pasado el día de muertos (2 de noviembre) pero seguimos en el mes así que seguiré conmemorando dicha tradición tan bonita que tenemos aquí en México, de esta forma quiero presentarles la serie de imágenes realizada por el diseñador y fotógrafo John Karpinsky quien se hace llamar Captain Magnificent. Inspirada en la película favorita de muchos aquí en Plusbits, estoy hablando de nada más y nada menos que deStar Wars. Continuar leyendo “Star Wars y Día de muertos por John Karpinsky”
El dúo noruego Ylvis publicará un libro basado en la exitosa canción
Desde que este par apareció en Youtube con su particular tema musical ni quien recuerde a“Gangnam Style” de Psy y ahora con la novedad de que “The Fox (What does the fox say?” del dueto noruego Ylvis, se convertirá en una publicación infantil.
El tema se hizo viral desde su lanzamiento el pasado mes de septiembre, con más de 200 millones de vistas en Youtube.
Los hermanos Bård y Vegard Ylvisåker, han dado a conocer que antes de que se realizara el vídeo, tenían la idea de que fuera un libro para niños y que incluso comenzaron a trabajar con un diseñador para las ilustraciones.
Esta publicación entraría en la lista de aquellos libros que se han publicado a partir de las ideas surgidas de un blog, o en este caso de un videoblog, como el de la comediante de Saturday Night Live, Jenny Slate y su personaje “Marcel, The Shell With Shoes On”.
Simon & Schuster será la editorial que publique el libro, y tiene como fecha de lanzamiento el 10 de diciembre de este año.
dudo que no hayan visto el vídeo pero de cualquier forma se los anexo enseguida:
Si bien el vídeo es una bizarrada pero no me pueden negar que tiene buen ritmo,en lo personal sí estoy dispuesta a comprarlo y leérselo a mi primita.
Continuando con nuestras notas alusivas a el macabro día de hoy, les traigo algo de Fan art con temática obviamente de Halloween por parte de varios ilustradores, diseñadores y fotógrafos de diferentes partes del mundo, porque si bien esta es una fecha que ya se celebra en todas partes no solo en nuestro vecinito E.U.A , aquí te las dejo y cuéntame que te parecieron, si tu eres ilustrador y tienes alguna imagen, diseño etc que quieras compartir alusiva a las fechas puedes mandarnola a Plusbits vía inbox y compartiremos tu trabajo.
Como ya les habíamos informado con anterioridad, Foo Fighters anunció su primera visita a nuestro país, programada para el 13 de diciembre en el Foro Sol, la preventa empezó ayer y en un solo día volaron bastantes, bastantes boletos, con el miedo de muchos que se nos fueran a acabar en esta misma, pero no se preocupen amigos míos, que han abierto ¡otra fecha más! dándole lugar a esta en 11 de diciembre de 2013.
Los Foo nos lo hicieron saber a través de este peculiar vídeo dónde no solo nos muestran la segunda fecha del concierto si no que al igual que nosotros están muy entusiasmados por venir para acá y conocernos mejor… ¡es una cita, ahí nos vemos!
La venta de boletos para este segundo concierto inicia mañana, 1 de noviembre a través de Ticketmaster.
El pasado 27 de octubre, falleció la actriz Norma Angélica Echevarría Román, a sus 54 años, quien es conocida por sus fans por haberle brindado la voz a Cere Cere y a Sailor Star Maker en Sailor Moon, y a Asuka en Evangelion.
Pero no quiero hablar de cosas tristes, más bien esta nota es un homenaje hacia ella y su espléndido trabajo para que conozcan más de él. Como ya mencione sus colaboraciones más conocidas fueron en Sailor Moon, pero tiene un gran curriculum que les presento a continuación.
Naruto: Batalla en la cascada oculta: ¡yo soy el héroe! (OVA) – Hisame
Hamtaro – Mamá de Karla
Miki, la luchadora de ramen – Megumi Kannazuki
Shuten Doji – Kyoko Shiba (Adulta)
Sukeban Deka – Saki Asamiya
Shaman King – Lilly
Cazadores de duendes – Milliea
Agent Aika – Delmo Blanca Nina Esuko; Líder Delmo Negra
Bakugan – Wavern Haos
Series animadas
Hulk: El hombre increíble – Jennifer Walters/She-Hulk
Spider-Man – Gwen Stacy, Angela (Mujer Lagarto), Silver Sable, Sarah Baker, Mary Jane, Felicia Hardy , Terry Lee , Debra Whitman , Agente X de S.H.I.E.L.D , Liz Allan , Madeline Joyce/Miss América, Voces adicionales
Las Tres Mellizas – Gretel, Blancanieves
El Campamento de Lazlo – Patsy
KND: Los Chicos del Barrio – Lydia Gonzalez, Hermana de gemelos detrás de la montaña, Computadora
El Tigre: las aventuras de Manny Rivera – Zoe Aves/La Cuervo Negro
Static Shock – Sharon Hawkins
Los Dragones de la Mesa Cuadrada – Princesa Chispita
Futurama – LaBárbara Conrad
Películas
Peluda venganza – Tammy Sanders
El sexto día – Novia virtual
El Hombre Araña – Mujer en lucha 2
La bruja de Blair 2 – Eillen Treacle
Oasis de fantasía – Sandy
El misterio de la libélula – Emily Darrow (primera versión)
The Grudge – Susan Williams
Destino final – Maestra Valerie Newton
Mujeriego en apuros – Natalie Parker (Shannon Elizabeth) (2001)
La peor bruja – Clarice (Isla Graham) (un episodio)
Aves de Rapiña – Bárbara Gordon-Oráculo (Dina Meyer)
El rey de Queens – Denise (Rachel Dratch) (2002-2004)
Como parte del Club Oficial de Sailor Moon México y todo el equipo Plusbits quiero dar todas mis condolencias a los familiares de Norma y solo me queda decir que su voz en los papeles que tomó me hizo feliz en constantes ocasiones.
