La película biográfica sobre Selena, la “Reina del Tex-Mex” es ya un clásico entre todos aquellos que crecimos viendo la programación de Canal 5.
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Categoría: Reseñas
Reseñas con un toque de opinión personal.
Cercana Obsesión (The Boy Next Door) | Reseña
Protagonizada por una de las actrices y cantantes del momento Jennifer López y por el novato Ryan Guzmán, Cercana Obsesión cuenta la historia de una mujer de mediana edad quien es engañada por su esposo y equivocadamente encuentra en un joven de 20 años el consuelo que no necesita para superar sus traumas, sin darse cuenta de que el amigable y encantador rostro del chico esconde una perversa personalidad psicópata.
Una película que sirve más que nada para mostrarnos lo buena que está Jennifer López a sus 45 años, porque si bien resulta cuasi-entretenida, la trama está llena de clichés y situaciones que hemos visto más de una vez en otras películas.
En pocas palabras es una película que podemos catalogar de palomera, para dominguear, para pasar el rato. Entretenida, sí, pero que no aporta más a su género el suspenso. De hecho sentí que le dieron demasiado peso a la escena de sexo entre los protagonistas, al punto en que me llegué a preguntar ¿A que hora acaba esto? ¿Ese pie de quien es? ¿Esa mano de donde salió?
Sí tienen ganas de ver cuerpos bien marcados y torneados, esta es su película, pues tanto Jennifer como Ryan Guzmán están muy bien trabajados de sus puerquecitos. Demos más mérito a JLo, que está por convertirse en la Maddona latina, y no por su música, sino por el cuidado de su cuerpo.
Tal vez lo que más me gustó fue el carro del esposo infiel –que es un Dodge Challenger 2015– y la forma en la que se muestra el psique de la esposa engañada, que se apega mucho a la realidad.
Sólo me resta decir que ese morro esta pero si bien loco, con problemas de ego y necesidad de atención que lo lleva a cometer no solo los asesinatos más despiadados, también a caer en un hoyo negro de clichés que absorbe todo… hasta la luz.
La recomiendo para aquellos que sean fans de Jennifer López, les repito, la señora esta en su plenitud.
Les dejo el trailer:
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Sin Lugar para los Débiles (2007) | Reseña
Una película ambientada cerca de la frontera de Estados Unidos con México en 1980, protagonizada por Josh Brolin, Javier Bardem y Tommy Lee Jones.
Sin Lugar para los Débiles (No Country for old men) es una cinta de drama y suspenso en el que seguimos la pista de un vaquero (Brolin) que se roba 2 millones de dólares pertenecientes a un cartel de droga. Para su mala suerte su camino se cruza con un asesino a sueldo (Bardem) quien planea a toda costa quedarse con el dinero, mientras son investigados por el sheriff del condado (Tommy Lee Jones).
Ahhh… regresamos con los Hermanos Coen de quienes ya te había hablado un poco en mi reseña de Fargo, una relación director-espectador que evoluciona a amor-odio en esta película. Resulta muy buena, sin embargo conserva esos momentos que poco tienen que ver en la trama pero ahora están mejor enfocados a conocer un poco más sobre los personajes.
Javier Bardem es excelso como actor, lo cual ya es usual y representa una apuesta segura por que hará bien su papel en la película que lo contrates, en esta cinta es totalmente espeluznante, frío y mortal. Josh Brolin no se queda atrás e interpreta muy bien a un hombre que sabe que su destino puede ser poco agradable, pero se juega el todo por el todo con tal de tener una vida mejor. Tommy Lee Jones es un veterano que demuestra que vale su peso en oro, y así tenemos una triada de actores muy bien posicionados que dan realce a esta cinta.
Cabe mencionar la agradable aparición de Woody Harrleson a quién le he agarrado cariño después de ver la primera temporada de True Detactive.
La estética de la cinta es muy adhoc a la época en la que está ambientada y la historia es intrigante, la forma en que todo se entrelaza es sublime y tiene momentos electrizantes. Entiendo por qué fue merecedora del premio Oscar a mejor película, sin duda lo merece.
Lo mejor es que está disponible en el catálogo de Netflix, así que si no la han visto, no hay razón para que sigan perdiendose esta gran pieza del cine de los singulares hermanos Coen.
Muy Recomendable.
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Girl Crush vol. 10: Kate y Rooney Mara
El Girl Crush de Plusbits Mx de este mes será doble.
Cenicienta | Reseña. Dejavú que predomina
La magia está en el aire y Walt Disney Pictures decide traernos una versión live action de La Cenicienta de los 50´s.
Esto solo es un remake de la clásica historia de Disney que ya todos conocemos, pero con actores de carne y hueso. Y mientras películas como Alicia en el país de las Maravillas y Maléfica triunfaron por una visión diferente a la original, Cenicienta se queda estancada en un sentimiento de dejavú.
Sin duda alguna Cate Blanchett se lleva toda la película, dejando a la protagonista (Lily James) un poco de lado, al igual que pasó con la nueva versión de Blanca Nieves, Kristen Stewart fue bastante opacada por la increíble actuación de Charlize Theron.
Los efectos especiales iban muy bien hasta que la transformación de la calabaza no me convenció del todo, porque se sienten genéricos, no es por menospreciar el trabajo de los artistas digitales, pero pudieron pulirlos más.
Hubo muchos chistes que sobraron y que hacían ver la película sosa, lo cual puede hacer que pierda su encanto cursi.
Sin duda el vestuario es lo más rescatable de la cinta, ya que los vestidos que muestra Cenicienta son verdaderas obras de arte textil, sobretodo el que muestra al final, el vestido de novia para su boda.
A pesar de todo, es una película bastante bonita y con un buen mensaje, que sí esta bien para verla, pero solo si no tienes nada mejor que ver porque peca, y mucho, de ser lo mismo que ya había visto antes.
Al final esta película es más de lo mismo, tal vez funcione para las nuevas generaciones, pero para quienes ya conocemos la historia, no nos convence realmente.
The Fall | Reseña. X Files vs 50 sombras de un asesino
La serie The Fall es producida por la BBC Two, protagonizada por Gillian Anderson (Scully de X Files) y Jamie Dornan (Christian Gray de 50 shades of Grey) –aquí si actúa bien.
Probablemente se saquen de onda con mi título, pero es más sencillo de entender de lo que creen por lo siguiente; La serie The Fall es producida por la BBC Two, protagonizada por Gillian Anderson (Scully de X Files) y Jamie Dornan (Christian Grey de 50 shades of Grey) –aquí si actúa bien. Cuenta con 2 temporadas y –desgraciadamente– no se sabe si habrá una tercera.
The Fall es una serie que toma lugar en Belfast, Irlanda, y narra la historia de la detective super-intendente Stella Gibson (Anderson) traída desde Inglaterra para ayudar a la investigación de un asesinato, pronto se darán cuenta de que es en realidad un acto perpetrado por un asesino serial que se esconde detrás de la fachada de un psicólogo especialista llamado Paul Spector (Dornan).
La historia es contada a través de ambas perspectivas de los protagonistas. Stella es una mujer fuerte e independiente que sin embargo resulta ser muy fría en sus emociones, y gusta de tener todo bajo su control, mientras que por otro lado Paul Spector tiene la pinta de ser un padre cariñoso, un esposo fiel y un hombre responsable que oculta deseos oscuros de un psicópata que debe saciar su sed de sangre, cobrando la vida de mujeres profesionistas, de tez blanca y cabello oscuro.
Esto de contar la historia desde dos perspectivas diferentes le aporta dinamismo a la serie, pero parece que no se salva de ser demasiado lenta. Aun cuando solo son 11 capítulos entre las dos temporadas siento que batalle un poco para terminarlos, pero eso si, son buenos en general. La historia principal me pareció muy bien planeada, conocer sobre Spector y sus formas, sin entrar en detalles ni razones, eso es lo que Stella irá descubriendo conforme avanzan los capítulos.
Por otro lado la historia tiene vertientes que no entiendo muy bien que función tenían, y parece que salen solo para que no te aburras de lo mismo, si no hay una tercera temporada entonces sentiré que esta incompleta y dejaron muchos cabos sueltos.
Hablando de la incertidumbre de una temporada número tres; el final de la segunda temporada me dejó agarrado del risco solo con las uñas, pero no quiero entrar en detalles porque no quiero arruinarlo y quiero invitarlos a que vean la serie. De no haber tercera temporada, sería un buen final, pero dejaría cosas sin resolver, por otra parte si sí lo hay, podría dar un buen cierre a las sub-tramas y sin embargo sentirse como si fuera relleno.
Cabe destacar ambas actuaciones de los protagonistas, tanto Anderson como Dornan, del segundo me sorprende mucho porque es un gran actor, y sin duda su personaje en The Fall propició que fuera elegido para su papel en 50 sombras de Grey, pero hay una diferencia abismal entre una producción y otra, más allá de lo obvio. Anderson se muestra siempre centrada y enfocada, aun cuando su personaje parece tambalear, lo cual le da más seriedad a su actuación y se vuelve una joya instantánea. Las mujeres fuertes son sexy y la ex agente Scully nos lo demuestra en todo su esplendor.
Recomiendo bastante esta serie para aquellos quienes gusten de las historias policiacas y de suspenso, para los que esperan mucha acción, mejor vayan a buscarlo en otro lado. Pueden encontrar las dos temporadas en Netflix.
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Retro: Fargo (1996) | Reseña
Fargo es una película dirigida y escrita por los Ethan y Joel Coen, basada en la historia real de un hombre que organizó el secuestro de su propia esposa para que su familia rica pagara el rescate y él pudiera liquidar algunas –muchas– deudas que tenía.
Había oído hablar grandes cosas de esta película de los hermanos Coen y también es prácticamente la primera película de ellos que termino de ver –ya había empezado a ver The Great Lebowsky pero la dejé a medias–, sin embargo siento que de alguna forma me dejó insatisfecho. Tal vez es por la extensa falta de detalles que tiene, o probablemente esa es la forma de los directores para mostrarnos que no hace falta entrar en tantos detalles para disfrutar una historia.
La historia es buena, pero la trama es un tanto confusa, hubo ocasiones en las que no sabía por que mostraban ciertas escenas que a mi punto de vista no tienen mucho que ver – después de ver Sin lugar los débiles comprendí que es un estilo propios de los Coen –, resultando en que la película estuviera lejos de encantarme.
Gran historia –sí, otra vez–, pero me presentó una narrativa de forma extraña a la que no estaba acostumbrado. Además guarda una especie de sentimiento dentro de sí que me hace creer que esta película en vez de tener casi 2 décadas tiene ya las 3.
Steve Buccemi es de lejos lo mejor de la cinta en mi opinión y William H. Macy no se queda tan atrás, sin embargo la que salió ganando fue Frances McDormand quien ganó su Oscar a mejor actriz por interpretar a la policía encargada de dar caza a los maleantes secuestradores y dar con el meollo del asunto, cabe mencionar que la policía estaba embarazada. Tal vez fue por ese último dato que ganó, no lo se y tal vez no lo entiendo.
El punto a lo que quiero llegar, es que la película no me parece extraordinaria, tiene sus muy buenos momentos y la historia me pareció muy interesante –sigo redundante con la historia–, pero no lo se… tiene algo que no me termina de cuajar en el cerebro.
Si la quieren ver, la pueden encontrar en Netflix, al igual que Sin lugar para los Débiles y Temple de Acero de los hermanos Coen. De hecho es tan interesante que actualmente se esta produciendo una serie bajo el mismo nombre.
Solo la recomiendo por su buena historia –fue la última vez lo prometo–. Ahí les va el trailer el cual por cierto está musicalizado con un jazz que aparece en Whiplash.
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Zombeavers | Reseña. Los Castores son los zombies mas peligrosos
Esta película es una burla a todo el género zombie, y es una burla bien hecha en la que podrás ver mujeres bellas, situaciones llenas de clichés, castores zombies y mucha sangre, esto y casi nada más es Zombeavers.
Creo que nunca, un muppet me había dado tanto miedo.
Olvídate de los monstruos digitalizados, aquí lo que verás son marionetas hambrientas de carne humana y eso de alguna forma extraña me ha encantado ¿Será que le estoy agarrando gusto a las películas serie B? porque Zombeavers es al género zombie lo que Sharknado es a los desastres naturales.
Y es que el encanto se basa en la irracionalidad de la situación, cuando por medio de desechos químicos derramados sobre un río, los castores mutan en seres insaciables que buscan destruir todo a su paso.
Está realmente bien pensada, ya que toma la premisa de un grupo de jóvenes acampando en una cabaña de un pueblo rural en Estados Unidos – ya saben, sexo, alcohol, diversión, el clásico ritual de los jóvenes estadounidenses antes de experimentar un ataque por las fuerzas diabólicas del bosque–, pero en esta ocasión ni siquiera la cabaña puede detener a nuestros pequeños zombies porque está hecha de madera y adivinen… los castores aman morder la madera.
Fuera de las cómicas situaciones y las mujeres bellas, no hay mucho que ver aquí, realmente puedes verla y tomarlo como un desestrés de muchas películas buenas que hay por ahí, o en su caso, verla con amigos, para todos juntos reír y maldecir a la obviedad.
A mi me agradó, pero si esperas algo serio mejor sigue avanzando, no queremos ver a un amargado ranteando por ahí.
Yo la recomiendo solo por los LOLz. Así que para que no haya falla y ustedes decidan si sí o si no les dejo el trailer.
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CHAPPiE | Reseña
¿Alguien recuerda este capítulo de Friends?
Pues lo que dice Ross se relaciona con un tema que ha causado polémica desde el inicio de la robótica: la inteligencia artificial.
La inteligencia artificial se refiere a la creación de sistemas autónomos, o “inteligentes”. Se busca que dicho sistema o entidad pueda realizar acciones como un ser humano lo haría, por ejemplo, tomando decisiones. Conforme se avanza en este tópico, siempre se busca emular lo más posible al ser humano, ya sea en apariencia, movimientos y por supuesto en la forma de razonar, e incluso emular emociones, como en Inteligencia Artificial, de Spielberg.
¿Por qué buscamos emular al ser humano? Puede haber muchas razones, para buscar otras opciones de compañía, para comprender más nuestra naturaleza, o simplemente porque podemos. Las razones son muchas y son ambiguas en ocasiones, alimentadas también por la imaginación y ciencia ficción, sin embargo eso no nos detiene de intentarlo. Muchos han visto los diferentes prototipos diseñados últimamente en robótica e interfaces que se comunican con el usuario, similar a una conversación entre 2 personas. Por ahora, dejaré este punto aparte.
En CHAPPiE, comenzamos con una situación de controversia hoy en día, pero ubicada en el año 2016, no muy lejos de ahora. En Johannesburgo, la ciudad más peligrosa de Sudáfrica, se implementa el uso de droides como fuerza policial, para evitar más bajas humanas debido a la situación extremadamente insegura de la ciudad; una situación que permite compararse con la regulación del uso de drones para ataques a distancia, principalmente de parte de Estados Unidos a territorios del Medio Oriente. Los droides, o “Scouts” terminan siendo un éxito en el país, pues mantienen bajo el índice criminal, eliminan lo necesario y no son susceptibles a factores como el estado de ánimo y sentimientos, un tema manejado ya en películas -Robocop por ejemplo-.
Puesto que el desarrollo tecnológico y su implementación conllevan polémica y discusión sobre su uso, con estos droides no es la excepción. Están aquellos a favor de un cambio y aquellos conservadores. Aquí tenemos a Deon Wilson, el creador de los droides y que representa a la nueva generación, mientras que el lado conservador está representado por un antiguo miembro del ejército y ahora ingeniero, Vincent Moore, que está en contra de dejar la responsabilidad a los robots, donde lo mejor es que sean controlados por una persona.
Es en la ambición de Deon, que logra crear una “conciencia”, una inteligencia artificial que le permita al robot aprender, tomar decisiones, e incluso tener sentimientos, y se decide implantársela a un robot antes de que fuera destruido. Antes de eso, es secuestrado por un grupo armado, que le pide programe al droide para que pelee por ellos contra otros grupos armados. Aún así, el implanta la conciencia en el robot, creando a un nuevo ser, que terminan llamándolo Chappie.
Chappie, con su nueva conciencia, es prácticamente un niño, que necesita de guía para crecer y aprender, y es aquí donde entra la parte deontológica de la película, con una autoridad moral como su “creador”, y un intento de familia en el grupo delincuente, donde su “padre” le enseña sobre lo que deben de hacer para sobrevivir, aunque sea para beneficio sólo de él; y su madre, que realmente lo trata como un niño y desea que viva de mejor manera, además de un modelo a seguir, inspirado por un héroe de televisión.
Conforme avanza en su corta vida, Chappie enfrenta también dilemas filosóficos, como el libre albedrío, la trascendencia, y la muerte, pues Chappie aprende que las personas, ni siquiera él pueden vivir para siempre, por lo que deben luchar siempre por una mejor forma de vivir, mientras él busca una manera de que permanezca al menos su interior, pues como le enseñó su “mami”, es lo que realmente importa, dando lugar a lo planteado por Ross y películas como Trascendance.
En CHAPPiE, se explotan estos dilemas vistos en otras películas, combinándolos con la ambigüedad de un robot con una mente humana, y que apenas es un niño, la vuelven una historia enternecedora.
Martyrs y el propósito del dolor [Reseña]
Seguramente habrás escuchado de esta película como una de las más perturbantes y de ese tipo de listas, y con el rumor sobre su próxima adaptación americana, es mejor hablar de ella antes de que esto pase.
Antes de saber de esta película, tenía la creencia de que no existía el cine francés de terror, no sé por qué, tal vez porque siempre en las muestras de cine francés y demás sólo proyectan películas de drama o romance. Mi culpa. Fue entonces que encontré una lista de películas de terror extranjeras para ver online, encontré entre los títulos 2 películas francesas, que en este movimiento del nuevo cine francés de terror, son las más famosas, y que hasta ahora he visto: Haute Tension y Martyrs. Las 2 se caracterizan por combinar el terror psicológico con el gore, y en mi opinión, Haute Tension es la que mejor lo hace, pues para mí, Martyrs no es tanto una película de terror, es más una película desmoralizante.
La historia comienza con el pasado de una chica, Lucie. Ella vivió por mucho tiempo cautiva en una especie de edificio abandonado, siendo maltratada y humillada. Un día logra escapar y termina en un orfanato, y aunque su aparición fue toda una noticia, nunca se esclarece el porqué y quiénes la habían secuestrado.
Pasa el tiempo, y Lucie desea vengarse de aquellos que la secuestraron, al mismo tiempo que trata de detener la tortura que sufre al alucinar a una mujer completamente desfigurada que la ataca, recuerdo de una mujer que dejó atrás cuando huyó y también estaba cautiva. Lucie junto con su amiga Anna, encuentran la casa de sus supuestos captores, y desata su furia asesinando a toda la familia, sin embargo conforme avanza la historia se descubre algo peor.
El terror más obvio en esta película es la aparición de la mujer desfigurada, que ataca a Lucie, recordándole su pasado y haciéndola sentir culpable de no haberla salvado cuando escapó, sin embargo aún no entramos a lo que puede llegar a ser perturbador para muchos. Martyrs no tiene una trama concreta, pues lo que parece una historia sobre sólo una venganza cambia radicalmente en la última media hora de la película, donde cobra gran importancia la violencia cometida a una de las protagonistas.
En Moebius, el dolor estaba presente como un medio para conseguir placer. En Martyrs, el dolor adquiere un propósito metafísico, pues en la última parte de la película, se da a conocer una sociedad que busca saber qué hay más allá de la muerte, infligiendo en sus sujetos de prueba tortura de manera que alcancen un estado de euforia o de conciencia absoluta, donde estén en esa delgada línea entre la vida y muerte.
Vemos cómo alguien es maltratado, humillado y torturado, buscando alcanzar algo que podría no existir. ¿Es terrorífico? Lo es, y no por el hecho de ver sangre, carne y sufrimiento. Es la convicción de los verdugos de la víctima. ¿Vale la vida y dignidad de una persona las creencias o el beneficio espiritual de otras? Cuántas veces en la historia de la humanidad, hemos visto el sacrificio de algunos, buscando un beneficio para muchos otros.
Mártir significa testigo. El final puede llegar a ser confuso para muchos, y puede tener al menos 2 interpretaciones: O el propósito se cumplió, pero para mantener viva a esta sociedad secreta debe conservarse como secreto, o no se alcanzó el objetivo y es mejor seguir buscándolo. Sea como sea, el ciclo seguirá.
The Interview | Reseña. Una loca Entrevista
¿Qué esperaban de una película que tiene a Seth Rogen y a James Franco como protagonistas? ¿Qué rayos pueden esperar si The Interview trata sobre un noticiero de la farándula que va a entrevistar a Kim Jong-un el líder dictador con estatus de dios ante su pueblo, Corea del Norte? No pueden esperar algo digno de un Oscar o de premios por alto grado de valor fílmico.
Dave Skylark (Franco) conduce uno de los shows nocturnos de entrevistas a la farándula más famosos de la televisión y el internet, y ha sido posible junto a su productor y amigo Aaron Rapaport (Rogen). Descubren que Kim Jong-un el famoso dictador es fan de su show y deciden hacerle una entrevista que los catapultará al éxito total, es entonces cuando son interceptados por la CIA y encomendados con la misión de acabar con la vida del dictador.
Y es fácil entender por que los norcoreanos se enojaron con sony y decidieron hackear a la empresa –aunque aseguren que ellos no fueron –, ya que hacen una burla total del líder supremo, aun cuando lo hacen ver como una persona genial.
Lo que quiero decir es que, ver una película de Seth Rogen, es como ver una película de Will Ferrel, son estúpidas por naturaleza y existen con el mero afán de entretener a tu mente de la forma más simple. Y que te gusten no quiere decir que seas un idiota… o eso quiero creer porque la verdad me agradó la película, me hizo reír, sin embargo no siempre es el caso, la película This is the End de 2013 no me causó tanta gracia como esta.
James Franco es un crack, ya que puede hacer un buen papel, serio y encantador, y por otro lado puede ser el idiota más grande del mundo… sin dejar de ser encantador, y su sencillez y falta de seriedad en esta película me ha gustado bastante, por el otro lado Seth Rogen aparece con un papel más serio, pero agradable y sin dejar de ser tonto. La importancia de ambos actores está equilibrada y tienen sus momentos.
The Interview está plagada de bromas estúpidas que no le piden nada a tu coeficiente, una vez más se ve el plano y llano humor gringo que recurre a bromas sexuales, drogas y situaciones ficticias e imposibles para subsistir. Además, me encantaron las bromas y referencias al Señor de los Anillos.
Me agradó para matar el rato, pero si te crees muy intelectual para ella entonces mejor pasa y ve algo de mejor contenido, no pierdas tu tiempo.
Honeymoon | Reseña. Tú no sabes nada Victor Frankenstein
Honeymoon una pareja de recién casados piensan pasar su luna de miel en la casa del campo de la familia, sin embargo el bosque guarda secretos que provocan un repentino cambio que pondrá a prueba su estabilidad mental y emocional.
Honeymoon, se supone que la luna de miel debe ser lo más encantador, divertido y relajante que una pareja de recién casados puede disfrutar, sin embargo en esta película de terror nos enseñan que no siempre el amor lo puede todo y en ocasiones es lo que nos llega a hundir.
Esta es la opera prima de la joven directora Leigh Janiak, quien también co-escribe esta cinta de terror, protagonizada por Rose Leslie (Ygritte en Game of Thrones) como Bea y Harry Treadaway (Victor Frankenstein en Penny Dreadfull) como Paul –es por esto el título de mi nota. La película va de lo siguiente:
Bea y Paul se acaban de casar y piensan pasar su luna de miel en la casa del campo de la familia de Bea, lo único que quieren es disfrutarse como pareja, sin embargo el bosque guarda secretos que provocan en Bea un repentino cambio que pondrá a prueba a Paul y a su estabilidad mental y emocional.
La película es intrigante a cada momento, todo parece tan perfecto y romántico cuando de pronto las cosas cambian y se tornan oscuras y macabras–tan parecido al amor–, de hecho me agradó que la primera mitad de la película la enfocaran en mostrarnos la relación entre Paul y Bea, ya que sirve para catapultarnos en la mente de Paul cuando su esposa empieza a comportarse de manera extraña.
También me pareció bastante bueno que los personajes actúan como personas normales, personas reales que responden de manera esperada ante situaciones que no comprenden, como personas que en realidad se aman y tienen que luchar contra sí mismos para no actuar de manera impulsiva y herir a quien aman. La historia sólo cuenta con 4 personajes de los cuales 2 sólo aparecen unos minutos en pantalla y sirven sólo como apoyo a la trama. Todo recae en los dos principales, que actúan excelentemente bien y tienen una gran química en pantalla –cosa que no lograron el señor Grey y Anastasia Steel –, lo cual es bienvenido porque así no te aburres en ningún momento.
Se agradece que hayan dejado de lado el terror causado por posesiones demoniacas o espíritus chocarreros para recordar al terror infundido por seres cuyo origen no mencionaré ya que no quiero arruinarles la trama.
Honeymoon es una buena cinta de terror, que al menos para mi carece de clichés y que se disfruta más si la ves con tu pareja, ya que puede que se sientan identificados y KABOOM! miedo al cuadrado. Además tiene una escena realmente asquerosa que casi logra hacerme vomitar. Tal vez a muchos no les agrade el final, pero a mi me pareció muy adecuado.
Les dejo el trailer animador mis queridos y amables lectores:
Recomendable para ver en pareja.
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