Se que a muchos Ryan Gosling no les llama ni les atrapa, probablemente porque no han visto Drive – una de mis películas favoritas –, pero este joven que parece saltó al estrellato por la película de Diarios de una pasión como el joven y enamorado Noah, ha evolucionado a lo largo de los años al punto de escribir y dirigir su primera película: Lost River.
Lost River cuenta la historia de algunos habitantes de un pueblo que está muriendo poco a poco, donde la gente opta por irse debido a la falta de trabajo, dinero y por los problemas con la pandilla local. Los protagonistas de esta cinta deben luchar contra sus problemas para encontrar su verdadero destino.
De Lost River se puede ver cuanto aprendió de sus trabajos con el genio de la violencia estética que es Nicolas Winding Refn (Valhalla, Drive, Only God Forgives) en cuanto a la iluminación y encuadre de sus tomas que resultan muy hermosas, ya que en la película solo se utiliza la iluminación que el ambiente proporciona, es decir, no hay reflectores ni luces extras más allá de la luz del día o la del foco que ilumina una habitación.
Por otro lado se nota que además se le pegó el gusto por las obras de Alejandro Jodorowsky, eso no es malo, pero querer hacer algo al estilo de Jodorowsky en tu primer largometraje y de una manera tan marcada logra que tu película caiga muy lejos de la línea que define la originalidad y cae del lado de la cerca de la pretensión, y ahora que lo pienso así es, la película resulta bastante pretenciosa.
La trama al ser jorodowskiana implica que no es tan fácil de entender, pero al menos la principal es sencilla, pero tienes que rascarle a la superficie para poder disfrutarla en las subtramas que se desprenden, de otra forma es demasiado simple y psicodélica.
La actuación de Matt Smith es algo que hay que destacar, ya que es un pandillero con aires de grandeza que además es un psicópata que no dudará en cortarte los labios con unas tijeras. Por su parte Christina Hendricks actúa como una madre soltera que está dispuesta a cualquier cosa por mantener su casa y a sus hijos. También cabe mencionar la participación de Ben Mendelsohn a quien vimos en Bloodline y que también aparece como antagonista de esta película.
La película no está nada mal, me gusta la limpieza de los planos y de la fotografía, el juego del movimiento de la cámara, el ambiente rural de Estados Unidos, te da una experiencia visualmente natural, sin embargo resulta pretensiosa por querer imitar un estilo de alguien a que la mitad de quienes dicen comprenderlo lo hacen realmente.
No es mala, vale la pena que le des una mirada, pero si necesita encontrar una forma más original de contar historias.
Avengers: Era de Ultron es la segunda gran película del Universo Cinemático de Marvel, donde nuestros héroes deben enfrentar a Ultron y detener su plan de acabar con la humanidad.
La segunda entrega en la que los héroes más poderosos de la tierra se unen para detener a un enemigo con el que no pueden solos y que pone a toda la humanidad en peligro. Es el turno de Ultron para poner en jaque a los vengadores que ahora crecen en número, pues así lo dicta la situación. Avengers: Era de Ultron, tuvo la meta de superar a su antecesora ¿Lo logró?
Acabo de volver a ver Tron: Legacy, y de cierta forma Ultron me recordó mucho a CLU, solo que Ultron es mucho más humano. Basado en tecnología chitauri y traído a la vida casi por accidente por Tony Stark, Ultron fue creado para cumplir un propósito, crear el sistema perfeDIGO traer la paz al mundo.
La película está al nivel que se puede esperar, por varios factores:
Debe ser mejor, es la parte que le sigue a una película que batió récords, y se colocó como el pináculo de las películas de colectivos de héroes. Era de esperarse que superara a la primera, y lo logró, sin embargo se siente como lo que es, una secuela. Podemos plantearlo de la siguiente manera: Aunque cada vez beses mejor, nunca se olvida la emoción de tu primer beso.
¡Más héroes, más heroes!
Nos maravillamos con la calidad del guión de la primera parte, esa forma en la que Joss Whedon logró reunir a tantos héroes y darle su momento de brillar a cada uno. Ahora el equipo aumenta y la tarea de acomodarlos en un guión satisfactorio crece de manera exponencial. Prueba superada Joss.
Doblemente más acción
Esta película empieza con todo desde la primera escena, los Avengers están en una región europea, tratando de recuperar el cetro de Loki, repartiendo trancazos a diestra y siniestra, se nota que ahora están más cómodos unos con otros, ahora son un equipo de verdad. Prácticamente el 75% de la película son escenas de acción, y eso, cuando es una película de héroes de cómics se agradece, es saber aprovechar bien el tiempo.
Más heróicos pero más humanos
Esta película explota mucho el lado humano de los personajes sobretodo en sus relaciones y sus miedos, así como el rol que desempeña cada uno con los trajes puestos y fuera de ellos. Es agradable ver a los protagonistas juntos, divirtiéndose y celebrando, es ver un poco más allá de lo que todos pueden ver en primer plano. Se agradece y esto es el otro 25% del tiempo de la película, muy bien empleado.
Jos Whedon is in da’ House!
Con esta película se despide el buen Joss de la dirección en el Universo Cinemático de Marvel, dejando la vara bien alto, lista para que la tomen los hermanos Russo, pero después de ver lo que hicieron con Capitán América y el Soldado del Invierno, tengo fe en que las últimas 2 entregas de los vengadores estarán una vez más al nivel esperado. Joss se va pero no sin antes dejar su huella, su narrativa cuidada, sus guiños culturales, religiosos y sociales asomándose detrás de cada puerta. Se va entre una fanfarria de acción y explosiones, metal torciendose al compás de los golpes, disparos de energía y martillazos.
Pero no todo es miel sobre hojuelas, después de 5 películas Tony Stark empieza a sufrir el efecto Wolverine, en el que cada vez el personaje deja de agradarte poco a poco, y si tomamos en cuenta la cantidad de protagonismo que le dan, hay ocasiones en la película en la que no podemos evitar pensar que estamos viendo Iron Man 5.
Como villano Ultron está bien, hasta resulta simpático, algo que muchos villanos se esmeran en lograr desde que Christoph Waltz hizo lo suyo en Bastardos Sin Gloria. James Spader es fenomenal al caracterizar al personaje. ¿Su error? ser demasiado humano, pudo haber sido más despiadado pero ¿Qué se puede esperar si obtiene todo su aprendizaje de Internet, el cual está plagado de videos de gatos, perros y toda clase de animales simpáticos?
Ultron cuestiona la misión de los Avengers, cuestiona a la humanidad, pero tiene odio y miedo dentro de si, características humanas que lo alejan de ser una simple máquina, lo cual resulta en que se convierte en una inteligencia artificial psicópata convencida de que la vacuna para lograr la paz mundial es la aniquilación de los humanos.
Digamos que le echa ganas pero si fuera a la escuela de villanos, tener ganas no es suficiente, le hizo falta actitud.
Me agradó la compensación que hicieron a Jeremy Renner y a su personaje Clint Barton – a.k.a. Hawkeye – dandole un mejor uso a su personaje a comparación de la cinta anterior. Cabe mencionar que también la relación que se desarrolla con Natasha y Bruce Banner le queda muy bien a la cinta, alivianando el peso de la trama de la película.
Por su parte la inclusión de los gemelos mutantesmilagros, me dio un sentimiento agridulce, siento que Elizabeth Olsen y Aaron Taylor Johnson no tienen esa química esperada en pantalla – ni siquiera en Godzilla la tuvieron – y no me parece que los personajes sean buenos retratos de lo que conocemos en los cómics – nunca esperes que sea así… ¿cierto?. Pero por otro lado cumplen su propósito, ayudan a darle un pequeño sentido a la trama que ya está haciendo mucho por tenerlos incluidos.
The Visión es lo mejor de la película, un personaje tan único y especial que está fuera de todo vicio de la humanidad, defensor de la vida, es casi celestial. Un total acierto su inclusión, es imposible no enamorarte de él – ¿Verdad Wanda Maximoff?.
La película me gustó y mucho, pero no me encantó, cumple su propósito y lo hace bien, sin embargo me deja el sentimiento de está bien, pero pudo ser mejor y al mismo tiempo no se que pudo mejorar, aunque es una buena forma de preparar las cosas para lo que viene. Civil War está a la vuelta de la esquina seguida de cerca por elRagnarok, pero dos cuadras más adelante, se viene lo que de verdad importa, La Guerra del Infinito y de la cual la escena a mitad de créditos – es la única que hay para que no se queden sentados hasta el final – no hace más que hypear, hypear, up, up, up! ven a mi 2018 y 2019, my body is ready!
Si te gustó la primera, ésta no te decepcionará, es todo lo que puedes esperar de una película de tal magnitud. Para mi buena suerte, los trailers no arruinaron la película. ¿Será capaz de vencer en taquilla a su predecesora? El cine estaba a reventar así que eso está por verse.
Vayan a verla y sean parte del fenómeno, aquí tienen un lugar para opinar o decirme que me equivoco y que ojalá me pateé un burro.
El spinoff de Breaking Bad tuvo un magnífico comienzo, así lo digo en mis reseñas del primero y del segundo capítulo, pero algo extraño sucedió y de pronto se termina la temporada y sientes que realmente no pasó nada, así que ahora analizaremos que fue lo que pasó con Better Call Saul de manera general.
No hay ninguna razón para pelear por la estética cinematográfica de la serie, es excelsa, Vince Gilligan crea imágenes increíbles, juegos de sombras y luz que no solo permiten ver las imágenes, también muestran estados emocionales de los personajes.
Los primeros 5 capítulos de la serie corren bastante bien, algunos flashbacks aquí y allá que nos dan apoyo o siembran dudas, sin embargo, parece que conforme avanzan los capítulos se empeñan más y más en los diálogos, que no me malentiendan, son muy buenos, pero en ocasiones resultan algo aburridos y cuando menos te das cuenta estás a punto de cabecear por el sueño.
El problema hacia el final de Better Call Saul es que después de 10 capítulos sientes que la historia no ha avanzado en lo absoluto. Sí, vimos algunos de los casos de James McGill, algunos son muy interesantes, aprendimos cosas muy buenas de la aplicación de la ley. Pero creo que en donde más brilló fue en los instantes en los que todo pasaba de forma rápida y divertida, le daban vida a una serie que el otro 95% del tiempo parecía solo sentarse en una banca a contar su historia.
De lo mejor de la serie Rhea Seehorn <3
Better Call Saul no es aburrida… bueno tal vez sí un poco, pero probablemente sea nuestra culpa al creer que sería algo parecido a Breaking Bad, que no lo es. En Breaking Bad, Walter decide convertirse en un mal ciudadano desde el primer capítulo mientras que James espera 10 capítulos para tomar su decisión.
Me agradó verla en Netflix, estoy seguro de que contribuyó mucho para mitigar un poco la piratería que hubiera atacado de otra forma, fue un gran acierto tanto de AMC como de Netflix cerrar ese contrato.
No se, esperaba más, pero bueno, seguiré esperando a que la cosa se anime con la segunda temporada que vendrá por allá de 2016.
Bloodline narra la historia de la familia Rayburn y los problemas que tienen que enfrentar, una joya televisiva que te atrapará. Disponible en Netflix.
Tenía mis dudas, ví los promos en video y en las imágenes y sin duda me llamaron la atención, pero aun así me pregunté si valía la pena postearlo en el blog, ¿Le interesará a la gente? pensé que probablemente no a tanta como me gustaría y no quería sufrir por hacer un post con pocas visitas – es como vestir a uno de tus hijos bonito y que nadie lo note –, pero ahora tengo armas para hablar de esta serie y tengo parque para decirte por qué rayos maldita sea no puedes dejarla pasar.
Bloodline cuenta la historia de la familia Rayburn, quienes tienen un pequeño hotel en las playas del condado Monroe en Florida. Es una familia normal, que aparenta tener una buena vida, y aparenta, porque en toda familia tiene problemas, en este caso, hay una oveja negra, pero no te imaginas que Danny Rayburn – el mayor de los 4 hermanos – sea de un negro tan oscuro, pues se viste de una simpática lana amarilla, casi como el oro.
los hermanos Rayburn
No quiero entrar en detalles de la historia, pero debo decirles que es muy buena y en general la serie está muy bien estructurada, siendo su base más fuerte el cast de actores que escogieron para personificar a los hermanos Rayburn y como delimitaron tan bien sus personalidades.
Ahora les platico el rol de los 4 hermanos Rayburn, del mayor al menor.
Danny Rayburn:
Interpretado por Ben Mendelson, es el hermano buena onda, relajado, pero que siempre termina metido en problemas, desde joven se convirtió en una especie de carga para la familia. Siendo su comportamiento y el trato que le dan un círculo vicioso de resentimientos.
John Rayburn:
Kyle Chandler es el segundo hijo, pero el que se encarga de enderezar todo, de darle orden y control a la familia, es un líder nato, y siempre es al primero hacia al que corren cuando hay problemas.
Kevin Rayburn:
Norbert Leo Butz es Kevin, el de en medio, hecho de lado por sus hermanos más grandes y alejado de sus hermanas, lo que ocasionó que desarrollara una personalidad impulsiva, sin embargo, John se ha vuelto su ejemplo y para el su familia es lo más importante.
Meg Rayburn:
Interpretada por Linda Cardellini, Meg es la hija menor y ahora abogada que lleva todos los trámites legales de su familia, tiene una personalidad más abierta, pero un tanto rebelde que le traerá problemas con el tiempo.
Cabe también mencionar la participación de Sissy Spacek – quien otrora fuera Carrie en la película de Brian de Palma – como Sally Rayburn, la matriarca, la madre, la jefecita, la viejita querida de la familia, quien hace un excelente papel.
Danny Rayburn y su mamá, Sally
Esta serie tiene trampa
Y es por eso que no puedes dejar de verla, desde el principio te sueltan información que te atrapa al instante, es una de esas series donde ya conoces la meta pero lo que cuenta en realidad es el viaje, y el viaje es un señor drama de esos que te llegan hondo. Hay un secreto y cada capítulo tiene una clave para ir descubriendo todo ello, claro que hay un punto en el cual ya te diste cuenta de que es, pero para entonces ya es difícil que la puedas dejar.
Probablemente te sientas identificado con los personajes, espero que no te sientas identificado con las situaciones, y eso es otro de los puntos fuertes de Bloodline, exponen a una familia en apuros. Siempre vemos la parte del héroe y la novia del héroe, o el amigo, o el hermano, pero aquí es todo el paquete Rayburn y me pareció simplemente genial.
Mucho de la serie se basa en la relación entre Danny y John, que a pesar de llevar la misma sangre, son polos totalmente opuestos.
Si esperas mucha acción, si no te gustan las series dramáticas de situaciones reales y prefieres la ciencia ficción, mejor te recomiendo ver Daredevil. Esta serie es a la familia lo que House of Cards es a la política.
Hacia el final de la temporada te empiezas a cuestionar sobre “¿Qué más podrían hacer? Tal vez solo es una temporada ¿Qué otra cosa podría suceder?” pero cuando llegas al último momento del último capítulo te abren otra puerta, y te das cuenta de que la escalera no ha terminado, solo llegaste a un descanso y tendremos que esperar hasta 2016 para seguir subiendo.
Puedes encontrar Bloodline en Netflix, una vez más demostrando lo buenos que son para hacer series, con un increíble cast y una historia envolvente con la que te sentirás atrapado.
Por alguna razón, estas últimas semanas he encontrado muy interesante ver series animadas, sobre todo las de origen japonés. No es que me sean ajenas, pero nunca había experimentado esa pequeña obsesión que causan, hasta ahora.
Es un músico talentoso y de seguro lo has escuchado, ya sea en tu playlist diaria o en el trailer de Paper Towns (una nueva adaptación de una novela de John Green), en el éxito de Rihanna Stay, o bien, alguna de sus canciones ha aparecido en una de tus series favoritas (como Teen Wolf). Hoy hablaremos largo y tendido de mi más reciente crush musical. Con una voz curiosezca pero agradable, letras súper-depresivas pero animadas, un fantástico cabello chino y un nombre tan singular como él: Mikky Ekko. Continuar leyendo “Mikky Ekko, un singular cantante”
Gente haciendo burla de que en Marvel a comparación de DC, todo es color y alegría, bueno, Daredevil ha llegado en forma de serie a revolver las aguas y el resultado es una producción asombrosa, que se incrusta muy bien en el Universo Cinemático de Marvel.
El actor Charlie Cox es Matt Murdock, cuando era niño perdió la vista en un accidente, ahora como abogado recién egresado, regresa a Hell’s Kitchen para ejercer su profesión ayudando a los necesitados junto a su amigo Foggy Nelson (Elden Henson), y la hermosa, bella y deslumbrante Deborah Ann Woll como Karen Page, quien además resulta ser su primer cliente. Sin embargo Matt no solo ha vuelto como un espadachín de la justicia que se sienta detrás de un escritorio a resolver los problemas legales de la gente, porque a veces la ley no es suficiente y es entonces cuando el hombre de la máscara sale por las noches para aplicar justicia a aquellos que se mueven al margen de la ley.
Esto lo llevará a enfrentarse con distintas mafias, y pronto se dará cuenta de que un hombre lo conecta todo, un hombre en las sombras que mueve los hilos: Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), quien parecerá inalcanzable para nuestro héroe y pondrá su mundo de cabeza.
No os emocioneis mucho, el traje rojo sale muy poco, pero vale la pena cada instante.
Es hermoso cuando una serie carece de relleno y todas y cada una de las cosas que suceden en un capítulo repercuten en el siguiente, una trama lineal poca repetitiva de la cual carecen las series de DC como Flash o Arrow, o bien la serie de Marvel de los Agentes de Shield.
Tiene un ritmo tan fluido que aun cuando mueres por saber que pasará, no puedes más que rendirte a lo que ocurre en pantalla y es fácil cuando cada minuto cuenta, las historias de los personajes que rodean la trama dan dinamismo a la serie. Sobretodo las escenas donde Wilson Fisk es el protagonista, porque Vicent D’Onofrio actúa como esperarías que el King Pin lo haga – por cierto nunca se usa ese pseudónimo en la serie – y es uno de los mejores elementos de la serie, impulsivo, destructor, imparable.
Deborah Ann Woll es un angel de cabellos dorados llamada Karen Page en la serie
Esta no es una serie para niños ya que es bastante cruda y aunque hay una nula cantidad de escenas de sexo, sí hay mucha violencia y fracturas expuestas, entre otras cosas desagradables que le dan un tono adulto, así que alejen a los niños por favor.
Otra de las cosas que también me gustaron y que comparte con Marvel’s Agents of Shield, es que ocurren en el universo cinemático de Marvel, por lo que hay constantes referencias a los hechos de las películas de los Avengers, pero a diferencia de la serie protagonizada por el agente Coulson –que dura 22 capítulos por temporada y no me enganchó– no abusa de este recurso, siendo estas referencias mucho más esporádicas y agradables.
Wilson Fisk, el antagonista perfecto, gran trabajo histriónico
Existen otros personajes que complementan la serie como Claire Temple (Rosario Dawson) la enfermera que se encarga de coserle las heridas a Matt, o su maestro y entrenador: Stick interpretado magistralmente por Scott Glenn, y de quien además nos da un breve guiño de hacia donde se dirige la 2da temporada.
La cinematografía de la serie puede parecer muy oscura, y resaltan los elementos rojos, pero en su mayoría, encontraras escenarios oscuros y con baja saturación. Por otra parte las escenas de pelea son excelentes, sobretodo porque están muy bien ejecutadas las coreografías y claro que hay dobles, pero casi no se nota el cambio… o sí, pero trataron de que fuera casi imperceptible.
Muchachos y muchachas se echan un buen taco de ojo, pero eso si, nada de sexo.
200 millones de dólares invertidos en la producción de esta serie y se ven muy bien gastados, con un magnífico guión, un muy bien elegido elenco, efectos especiales que no abusan de la computadora y escenas de acción que te hacen querer parar y lanzar karatazos al aire.
Daredevil es posiblemente la mejor serie que se le haya hecho a un superhéroe, es precisa y es concisa, hasta podemos llamarla efectiva, además es oscura y le va muy bien. Netflix sabe como hacer series y es hora de que las cadenas de televisión le vayan aprendiendo algunas cosas.
Into the woods (en el bosque) es un musical creado por el mejor compositor de Broadway con vida, el director de Chicago y Nine y la actriz con mas nominaciones al Oscar en la historia. Suena increíble. Continuar leyendo “Into the woods: Reseña”
Sí no te había quedado claro con la 6ta película –incluso desde la 5– que esta ya no solo era una saga de carreras clandestinas de autos, sino de misiones especiales llevadas a cabo por la pandilla más badass del mundo, Rápidos y Furiosos 7 lo recalca y lo deja muy muy claro.
La historia continúa después de derrotar a Owen Shaw y su banda de maleantes en Inglaterra, por lo que el hermano de Owen, Deckard (interpretado por Jason Statham) emprende una venganza en contra de nuestro equipo favorito.
Esta película me gustó y disgustó en varias formas, pero al final me dejó con un buen sabor de boca… porque para disfrutarla tienes que hacer de un lado la lógica, al cine no solo se va a ver películas de realidad, también nos permite fantasear y es en este campo donde Furious 7 es increíble.
Primero que nada, Romeo Santos e Iggy Azalea son los peores cameos, en años, hasta extrañé a Don Omar, habrá a quien sí le haya gustado pero eso dice mucho de esa persona.
Dwayne ‘La Roca‘ Johnson tiene una aparición menor, pero de bastante peso y a la hora de repartir catorrazos no escatima en presencia escénica.
La historia de venganza me parecía excelente, y de principio, la dirección de James Wan, parece perfeccionar la cinematografía de las cintas, nuevas tomas, nuevas formas de mostrar la acción, los golpes y movimientos, los autos. Pero de pronto todo se cae con una trama mal excusada:
La pandilla de Dominic Toretto (Vin Diesel) tiene que encontrar a una hacker, que tiene acceso a un programa milagroso que hackea todos los sistemas electrónicos del mundo para encontrar personas en cualquier lugar, así podrán encontrar a Deckard Shaw… ok.
Lo que más me revienta de la sentencia anterior, es que quieren el programa para encontrar al maloso vengativo, pero él siempre está allí, a donde quiera que van. Yo hubiera hecho las cosas de manera diferente pero esta bien, lo único bueno que salió de esa trama fue la inclusión del fantástico, fenomenal y encantador Kurt Russell, gran actor del cine de acción de los 80.
Por su parte, Jason Statham es mejor malo aquí, que bueno en sus películas, me gustó bastante su papel en esta cinta ya que le quedó como anillo al dedo, realmente a la altura de un héroe como Dominic.
Otro de los errores que noté, fue el abuso de los recursos de la cámara, que de principio se sienten frescos, sin embargo, el mostrarlos en repetidas ocaciones le quita la magia a las tomas especiales.
En esta entrega sentí un poco relegado al personaje de Paul Walker, Bryan O’Conner, a comparación de las cintas anteriores, pero me parece bien, dado que si hay una nueva película, no se sentirá tan forzado el cambio. Lo que lograron hacer para despedir al personaje y a Paul, es lo que más vale la pena de la cinta, todos esperábamos que lo mataran en pantalla, pero no, y le dieron un muy hermoso final, al cual no pude más que rendirme y derramar algunas lágrimas, todo esto acompañado con ‘See You Again‘ de Wiz Khalifa.
Si te gustan los churros de acción, los autos, las mujeres hermosas, y los bromances entonces esta es una película que sin duda disfrutarás. Bien por Vin Diesel por ser la real cabeza de todo este proyecto y bien por James Wan por darle un toque de frescura a la saga. Aunque para ser francos, esto ya parece Misión Imposible… con carros de lujo.
Sólo te recuerdo no le pienses mucho porque entonces no se disfruta tanto, y lo que hicieron con Paul vale la pena toda la película.
Y así como llegó un octubre de 2014 se nos va en marzo de 2015, y a pesar de que parece fue corto el tiempo de transmisión, fueron 16 episodios que ya suman 67 en total de toda la serie que comenzó en 2010.
¿Qué hemos aprendido de la 5ta temporada de The Walking Dead?
Un Apocalipsis zombie puede dejarte muy dañado con el paso del tiempo, justo como le pasa a nuestro protagonista Rick Grimes, aquí una muestra de su evolución ¿Se acuerdan de Rick en la primera temporada?
Por lo visto eso ha cambiado y es que como dijo el propio Abraham con un gran puñado de elocuencia saliendo de su boca:
There’s a vast ocean of sh*t that you people don’t know sh*t about. Rick knows every fine grain of sick sh*t and then some.”
Es decir para los que no hablan inglés:
Hay un vasto oceano de mi*rda de la que ustedes no saben ni mi*rda. Rick conoce cada fino grano de mi*rda enfermiza y algo más.”
En este último episodio también vimos más sobre la lucha interna de Sasha, quien se culpa por la muerte de Bob y Tyreese, así como también el padre Gabriel, que ha perdido completamente la cabeza y en lo personal me está cayendo como una patada en el hígado con una bota vaquera. Una lucha que la lleva a identificarse con los muertos andantes y es por eso que se siente cómoda descansando junto a ellos, en una de las escenas más creepies de la serie.
Los escritores lo están haciendo bien, por lo general uno piensa: ¡Sí un apocalipsis zombie! ojalá fuera real y así ya no tendría que trabajar y mi deporte sería matar zombies y me iría a vivir a un supermercado o al oxxo más cercano –no hay nada más cliché. Pero nadie nunca se pone a pensar en las verdaderas implicaciones psicológicas que conlleva vivir en un mundo destruido donde debes temer a aquellos vivos cuando los muertos te están pisando los talones. La longevidad de la serie es la que no solo permite, sino que obliga a la serie a adentrarse a esos terrenos.
Casi se me sale el corazón cuando la vida de Glenn estaba en peligro, y cuando le rompe la pierna a Nicholas en su pelea, no dudé en soltar un ¡WOO! la pregunta es: ¿Por qué no lo mató? ¿A caso Glenn se está suavizando? eso va contra lo que Rick quiere cambiar.
Y ¿Qué me dicen de Morgan? creo que todos coincidimos en que se parecía mucho al personaje de El Libro de Eli, la película de Denzel Washington donde es un ciego badass que patea traseros y además se sabe la Biblia al derecho y al revés. Eso también trajo consigo un primer vistazo de quienes son los Lobos y que están más cerca de lo que creemos.
Rick tiene paso libre para quedarse con Jessie, y ya hay unos locos que andan hablando de un triángulo amoroso al que se suma Michonne a los dos personajes anteriormente mencionados. Pero en realidad yo lo veo como que Michonne ve a Rick como su hermano mayor, uno que le salvó la vida y le dio una oportunidad y motivo a su vida. Así es como muchos ven a Rick y saben por lo que ha pasado y es por eso que lo ven como su líder. Ya está loquito, sí, pero ha pasado por tantas cosas que si no fuera un gran hombre estaría peor. Al menos no ha perdido una mano.
Muy buen final para mi gusto, 64 minutos que cierran una muy buena temporada donde perdimos a muchos personajes y de cierta forma me siento bien de que no hayamos perdido a ninguno en el capítulo final, pero eso no evitó que estuviera lleno de emociones y puntos de inflexión.
Ahora solo resta esperar hasta octubre para seguir con las aventuras de Rick Grimes y sus amigos.
