Como les conté hace cerca de un mes, Knights of Sidonia es un anime disponible en Netflix que no puedes dejar pasar, ya que su trama contiene puntos realmente innovadores y sustanciosos que la colocan como uno de los animes más revolucionarios del momento.
La segunda temporada ya está disponible en Netflix y continúa la historia de Nagate Tanikase, el piloto especial del Tsugomori, el legendario destructor de gaunas y que sigue siendo un tonto para ligar.
La historia comienza con demasiadas incógnitas sobre lo que descubre Kunato dentro de la bóveda que guarda los descubrimientos científicos de Ochiai, las cuales no se resuelven durante la temporada y parece tendremos que esperar otro año para seguirles la pista. Lo que si entendemos es que Ochiai ha tomado control de la mente de Kanato y la de su hermana, todo para seguir sus planes en donde los había dejado, construir un híbrido todo poderoso entre gauna y humano.
Aquí la capitana haciendo fotosíntesis para tener energía.
A partir de este punto hare como que ya todos vieron la segunda temporada.
¿Recuerdan a Hoshijiro, el primer amor de Nagate que se murió y luego regresó en forma de gauna? Pues Ochiai se la ha robado para así construir el primer Tsugumori a base del híbrido gauna-humano, el cual tiene conciencia propia y se hace llamar Tsumugi –y además tiene forma extrañamente fálica–, quien rápidamente hace empatía con Nagate e Izana.
A diferencia de la temporada anterior, en esta ocasión la trama me pareció un poco más sosa, centrándose en la relación de Nagate con Tsumugi, Izana – quien por fin ya se convirtió en mujer, le salieron bubis tamaño anime, ya saben como – y Yuhata – la eterna celosa del amor de Nagate. Sin embargo las escenas de acción, siempre tan bien ejecutadas, salvan el barco de hundirse.
La temporada avanza tranquilamente para tener un final muy bueno y explosivo, donde se vuelven a encontrar con el Crimson Hawk Moth702 – ese que apareció después de la supuesta muerte de Hoshijiro – ahora mucho más rápido y mortal al que solo podrían vencer Tsumugi y Nagate juntos.
Durante la siguiente temporada seguramente conoceremos más sobre las otras colonias espaciales que escaparon de la tierra, así como los gaunas y su odio por los humanos. También más experimentos de Ochiai para buscar controlar por completo al material orgánico de los gaunas y su generación de energía.
Si les gustó la primera temporada es muy probable que les guste esta también sin embargo la sentirán un poco más lenta que la anterior, de cualquier forma es una historia entretenida, que sigue guardando sorpresas detrás de cada esquina.
En el mundo de la narrativa, de vez en cuando aparece una obra que sin importar su medio -película, novela, cuento, obra de teatro, etc.- logra conmover las fibras mismas de nuestros corazones, no sólo por contar una buena historia, sino porque alcanza a conectar con nosotros a un nivel mucho más profundo. Los miedos, manías, deseos o impulsos de sus personajes coinciden con los nuestros, y la narración de la que somos testigos se vuelve algo más grande. Catársis.
Over The Garden Wall (Más Allá Del Jardín) fue una de las grandes sorpresas que nos ha legado la cadena Cartoon Network. Fue la primer mini serie animada ordenada por el canal y fue transmitida a lo largo de cinco noches del 3 al 7 de noviembre de 2014 en Estados Unidos.
Durante 10 capítulos su creador, Patrick McHale –quien ha trabajado en Las Maravillosas Desventuras de Flap Jack y Hora De Aventura– desarrolla una historia que pareciera simple, pero cuyo contexto subyacente resulta en momentos inquietante y hermoso a la vez –conceptos peculiares para describir una caricatura.-
Hermoso e inquietante.
“En un lugar perdido en los anales de la historia, hay un sitio que pocos han visto. Un lugar misterioso. Lo Desconocido, donde viejas historias han sido reveladas a aquellos que andan por el bosque.”
Wirt y Greg –doblados por Elijah Wood y Collin Dean respectivamente en su idioma original- son dos medios hermanos que buscan el camino de regreso a casa fuera de estas místicas tierras de Lo Desconocido. Durante su travesía coinciden con una serie de llamativos seres que intentan mantenerlos atrapados o ayudarles a encontrar la forma de volver a su hogar.
Greg, Wirt y un sapo que cambia de nombre en cada episodio.
La aparente sencillez de su primicia se ve superada no sólo por el hermoso arte de la caricatura, de pinta artesanal, rústica y sombría, muy inspirado en la apariencia y el folclor cuentos clásicos estadounidenses de finales del siglo XIX y principios del XX, -y en ocasiones por las primeras tiras animadas en la historia-, sino también por las temáticas de las cuáles hace lujo para su narrativa. Cuando vemos Over The Garden Wall bajo una lupa más analítica, no es difícil encontrar porque ha sido un hit entre el público adulto así como entre el público infantil. Wirt es un adolescente inseguro, necio y apático en ocasiones, mientras que su medio hermano, el pequeño Greg posee el don de encontrar lo maravilloso hasta en la situación más aterradora. Donde Wirt ve a una criatura espeluznante capaz de terminar con sus vidas, Greg ve una situación a superar y de la cuál aprender, aún sin medir el peligro en el que se encuentran. Dos puntos de vista sobre un mismo problema, y en ocasiones uno salva el pellejo del otro, o viceversa
Pero lo cautivante de Over The Garden Wall está también presente en el pintoresco abanico de personajes que habitan Lo Desconocido, cada uno con una interesante historia detrás de su fachada, sorprendentemente bien desarrollada si consideramos que todo ocurre en tan sólo 10 capítulos de 12 minutos de duración. Una bruja devora humanos vivos, un leñador condenado a cargar una lámpara por el resto de su vida, un millonario enamorado de un fantasma que habita en su mansión, una escuela que educa a animales músicos y un pueblo lleno de personas disfrazadas de calabazas son sólo algunas de las maravillas fantásticas que se pueden encontrar al extraviarse en el misterioso bosque.
¡Es la Gran Calabaza, Charlie Brown!
Aunadas al buen desarrollo de los personajes se encuentran las talentosas voces de actores de la talla de Cristopher Lloyd -¡Dooooooc!- como el Leñador; Tim Curry -Aquí abajo todos flotan- como la Tía Susurros; y John Cleese -del Ministerio de Caminados Tontos- como Adelaide de la Pastura y Quincy Endicott.
Over The Garden Wall es una serie obligada a todo fanático del Halloween. No se puede recalcar lo suficiente lo bella que es su animación, sus escenarios y fondos –diseñados por el ilustrador mexicano Germán Orozco-, lo brillante que es el balance entre su ambiente de cuento de hadas y su aires de fábula oscura, porque dentro de todo su número animado encuentra momentos para ser sepulcral e incomodar al espectador.
La Bestia es un ser que tras las sombras persigue a los dos medios hermanos.
La historia que cuenta es sincera y no por eso menos fantástica. Su formato es original, poco antes visto en el medio televisivo. El universo que construye resulta cautivante y puede que si Over The Garden Wall peque de algo es de dejar a quien lo ve con ganas de más. Una verdadera joya de la animación contemporánea que seguro dará qué pensar a quien se detenga a mirarla con atención.
La miniserie puede resultar un a experiencia divertida, espeluznante, bella, angustiosa y brillante, pero sobre todo, en el caso de quien les escribe, Over The Garden Wall resulta catártica.
Hubo mucho tiempo entre el que me enteré que existía esta serie y el que me animara a verla, además de que un amigo del trabajo me convenció de hacerlo pues me platicaba lo bueno que era el show. Las primeras 5 temporadas estaban en Netflix y el show estaba por terminar en Estados Unidos y dije… “es momento de hacerlo“.
Lo siguiente que recuerdo es que no pude dejar de verlo hasta terminar de ver las 7 temporadas de 13 capítulos cada una, 95 en total y la última con capítulos de una hora y veinte minutos cada uno. Tuve que suspender mis otras series regulares, dejé de hacer muchas cosas por las tardes, sacrifiqué bastantes horas de sueño y todo para que al final después de alrededor de 2 meses, haya valido la pena cada minuto que gasté.
Esto solo sucede cuando se tiene una historia y una linea argumental sólida, bien definida que hace que cada capítulo valga la pena y nos lleve como niños de la mano a través de la evolución de los personajes que Kurt Sutter creó para su show. Sons of Anarchy es de principio a fin un viaje que no solo disfrutarás, también sufrirás; lo vivirás.
Sons of Anarchy se centra en la vida de Jax (Jackson) Teller, miembro del club de motocicletas SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original) – se pronuncia samcrow como cuervo en inglés – es hijo del miembro fundador John T. Teller quien había muerto hace tiempo en un accidente de carretera. El club se dedica al contrabando de armas y tiene rencillas con otros clubes o pandillas rivales, Jax quiere dejar de lado todo lo ilegal para asegurar el buen futuro del club, por lo que no será una lucha sencilla.
La historia es bastante shakespereana, con una clara inspiración en Hamlet, además de que resulta ser bastante poética en muchas de sus situaciones. Tiene varios arcos argumentales que se ligan a través de las distintas temporadas, diferentes enemigos, aliados, e integrantes del club pasarán por tu pantalla, algunos morirán, pero todo, todo en esta vida se paga, y creo que es una de las más grandes enseñanzas de esta serie. Situaciones que te erizarán la piel, otras que te harán llorar de impotencia, muchas veces te sorprenderás, ya que el tono del show es tan alto como FX permitió que Sutter lo llevara a cabo, así que es crudo al límite cada que se puede. Definitivamente no es para niños.
El final de cada temporada te dejará colgado del risco, con las uñas a la mitad, por la desesperación causada por la incertidumbre.
Toma la idea del mal necesario que se refiere a tener un demonio para mantener a los otros alejados y hay quienes abrazan esa idea cuando hay otros que están totalmente opuestos a ella ya que esto ha evitado que el progreso industrial llegue a Charming, el pueblo donde todo sucede.
La violencia y la acción se entremezclan para mostrar el difícil camino que Jax debe seguir para llevar a los hijos de la anarquía por el sendero de la rectitud, pero su camino más que una línea recta es una vorágine de locura en la que cada segundo se encuentra más adentro de la tempestad.
Un show que muestra los diferentes lazos de la fraternidad, el amor a tus semejantes, a aquellos que tal vez no comparten tu sangre pero si tus ideales. Esto se ve reflejado en cada una de las relaciones mostradas en pantalla, sobretodo en la evolución del amor entre Jax y Tara –la chica de la secundaria que vuelve al pueblo ya convertida en una doctora y mueve el mundo de Jax– que enfrentará todos los obstáculos y dudas para seguir adelante.
Y si te preguntas hay taco de ojo tanto para los hombres como las mujeres, buenos cuerpos bien ejercitados, barbas sexys, y caderas hermosas, con mencionarte que una de las salidas del club es crear un estudio de porno, no es muy explícito, pero hay mujeres guapas por todos lados.
No se que más decirles para animarlos a ver este pedazo de historia tan increíble que se ha convertido en uno de mis favoritos, con uno de esos finales, que te saben tan bien, que estarías dispuesto a repetir el viaje una y otra vez.
Pueden encontrar las primeras 5 temporadas en Netflix, así que aprovechen y empiecen a conducir por esta carretera que tiene mucho que mostrar.
Rick está perdiendo los estribos, creo que ese es el tema principal de la 6ta temporada de The Walking Dead, y yo no lo culparía, este hombre ha pasado por cosas que la mayoría de la gente no pasará ni en 3 vidas juntas, así que no lo culpo y siento que él tiene razón.
Pero los otros habitantes de Alexandria, así como miembros de su propio equipo opinan diferente y empiezan a conspirar para quitarle el poder, pero bueno véanlo con sus ojos:
Yo soy totalmente #TeamRick obviamente porque lo he visto recorrer todo su camino, pero los ingenuos habitantes de Alexandria no saben como es el mundo allá afuera porque no han salido de su confortable fortaleza. Pero esperen, la variable que representa Morgan es una carta fuerte para quitar del poder a Rick porque representa la oportunidad de todos de salir de la locura y volver a las vías de la cordura.
Por si fuera poco, los Wolves seguirán haciendo apariciones, convirtiéndose en la amenaza en la que se centrará la temporada.
Estoy emocionado, creo que la 5ta temporada nos dio de todo un poco y eso la hizo bastante buena, a mi gusto la mejor de todas y la 6ta temporada parece seguirá el mismo rumbo, no pierdo las esperanzas.
¿Entonces tu eres #TeamRick o #TeamMorgan? ya falta poco para el estreno de temporada en Octubre.
¡Oye si! gracias Comic Con, porque nos deleitas con los avances que siempre no emocionan, tal es el caso del primer trailer de la nueva serie de Starz, basada en las películas de Evil Dead de Sam Raimi, las cuales se han vuelto hitos en la historia del cine de terror y el gore.
Y por lo visto el gore será algo que no faltará en está serie protagonizada por el Ash original – claro que mucho más anciano de lo cual el humor depende bastante – y eso es algo que se agradece. Denle duro al trailer sin más rodeos:
https://youtu.be/unnLg1TPCYM
Espero que se hayan emocionado tanto como yo lo hice cuando lo ví y es que es una de mis sagas de terror favoritas, siempre he aplaudido lo logrado por Raimi en ese tiempo.
Como ventaja podemos decir que la última película de Evil Dead hizo justicia a las predecesoras, y podemos esperar que la serie sea al menos tan buena pero con una gran pizca de humor.
Por otro lado parece que también será una serie en la que en cada capítulo enfrentarán una nueva amenaza lo cual no me emociona para nada ya que prefiero que siga una sola línea histórica. Pero en fin, eso solo lo sabremos una vez que vea la luz en nuestros televisores.
El jefe y amo supremo de Plusbits -también conocido como Asaf López- ya nos había hablado de las 20 películas que este 2015 cumplen 20 años, y una de ellas esta basada en una serie de la cual he escrito en varias ocasiones. Y fue la cosa más genial entre las cosas geniales que han pasado en toda la historia… al menos hasta que cumplimos 8 años (algunos quizá más). Abarrotando las taquillas con centenares de niños, en una época donde eran un éxito descomunal en toda América, un 30 de junio de 1995, un par de años después de su arribo a Estados Unidos, tuvo lugar el estreno de la película Mighty Morphin Power Rangers. 20 años después, aún ¡es hora de mórfosis amigos!
Nos queda clara que la trama no deslumbra por lo cuidado del libreto ni por su originalidad, limitándose a ser un episodio especial de duración extendida dentro de la serie sin llegar a ser canónico, pero son Power Rangers y tenemos todo lo que los noventa nos pueden ofrecer: peleas karatecas, monstruos de goma, efectos especiales antañeros, diálogos tontos pero peculiares, sarcasmo, a Rita Repulsa y a Lord Zedd y un soundtrack que ya quisieran muchas películas de ahora (Guardianes de la galaxia es la excepción, ellos también tienen un soundtrack fantástico).
Me gustaría contarles todas las “complejidades” de la trama de la película, pero basta con decir que la trama aquí no es tan importante. Iniciamos con Rita Repulsa y su flamante nuevo marido, el temible Lord Zedd desatando un nuevo villano, Ivan Ooze, quien después de 6000 años busca venganza contra Zordon, mentor de nuestros héroes. Después los Rangers pierden sus poderes, van a un planeta lejano para conseguir sus poderes de nuevo, tienen éxito, matan a Ivan y todo vuelve a la normalidad. Ah sí, en el medio de la trama hay un puñado de escenas de lucha y sana comedia infantil.
La película cuenta con una trama que mezcla situaciones derivadas de las 3 series sentar en las que se basó Mighty Morphin Power Rangers, pero es el primer serial dentro de la franquicia que no toma ninguna escena japonesa para abaratar los costos. recordemos que la serie únicamente grababa las escenas con los actores estadounidenses y reciclaba todas las peleas con trajes y zords de Japón.
Eso se nota cuando, por cuestiones de derechos de autor, dejan atrás los trajes de malla *inserte gif de la Doctora K (Power Rangers RPM) gritando que no son trajes de malla* y adquieren armaduras de batalla, dotadas de habilidades y armamento que jamás veríamos en nuestros televisores. y a pesar de que se decidió usar por primera vez CGI para la secuencia del monstruo gigante y el Megazord, como toda película noventera tuvimos una mala secuencia digital que a pesar de todo es entretenida.
Cuando se estrenó la película en México la serie iba por principios de la segunda temporada, cuando el elenco original de Rangers aún estaba, así que el estreno de la cinta supuso un enorme spoiler para todos los niños que la vieron, pues aún no nos tocaba la presentación de Tommy Oliver como el White Ranger ni de los nuevos Red, Yellow y Black Rangers.
Diecisiete años antes de que Jennifer Lawrence apareciera como la heroína Katniss Everdeen, ya teníamos a una estrella de acción femenina a la cual cada niña quería emular: la Pink Ranger. Con un impacto duradero al día de hoy, quien no desea ser una badass como Kimberly Heart -interpretada por la aún deslumbrante Amy Jo Johnson- lo fue.
No olvidemos la participación de Dulcea, quien en su momento fue vista por todos los niños como la nueva y poderosa guardiana del Gran Poder, pero que tras posteriores visitando no queda más que preguntar a quién se le ocurrió poner a una mujer exuberante con un diminuto bikini que, en apariencia, no aporta nada en la trama, salvo obviamente servir como deleite visual a la innumerable cantidad de padres que acompañaron a sus hijos a la proyección de la cinta.
Es bien sabido por todos que los Power Rangers no sangran, solo echan chispas cuando son atacados, pero en la película es la primera vez en toda la serie que vemos a uno sangrar, y claro, el indicado para ello es nuevamente Tommy, quien, como dato curioso, realizó la mayoría de sus escenas de acción, al igual que Johnny Yong Bosch (Adam), pues ambos son karatekas en la vida real.
En su fin de semana de estreno, la película se estrenó en el lugar #4 con $13,104,788 MDD, detrás de Apolo 13, el tercer fin de semana de Pocahontas y Batman Forever como tercero.
La película está clasificada actualmente en el puesto #47 en el género de “superhéroe” de Box Office Mojo. Con un presupuesto de 15 MDD, Mighty Morphin Power Rangers es el proyecto más caro jamás hecho dentro de la saga, al menos hasta el momento.
20 años después la serie siga vigente, tras 22 temporadas y con un tercer largometraje, aún sin nombre, listo para ser presentado en 2017 de la mano del desconocido cineasta Dan Israelite,con suerte, tendremos lo que ya conocemos mejorado, siempre al llamado de ¡Mórfosis amigos!
Quien guste revivir viejas glorias, la película se encuentra disponible en Netflix.
La quinta temporada de Game Of Thrones ha llegado a su conclusión, y no exagero al decir que las siguientes palabras, que escribo con sudor frío en mis temblorosos dedos, son el resultado de un shock que sólo La Boda Roja podría igualar.
Algo tenía que salir mal. Estamos acostumbrados a que las cosas en Game Of Thrones salgan mal, pero ¡carambas! ¿Por qué Benioff y Weiss tienen que estrujarnos el corazón de esa manera?
Así con mis esperanzas para los personajes de la serie.
Spoilers ¡Spoilers!
El Dios de la Muerte tuvo su hora de recreo durante este final de temporada, y ha cobrado otra gran víctima. Seguro, muertes impactantes han ocurrido desde aquella fatídica velada en el castillo de Walder Frey; Oberyn Martell a manos de la Montaña -literal-, el Perro por la espada de Brienne, Ygritte por la flecha de Olly -maldito seas, Olly. Qué bueno que los thenitas se comieron a tu familia-, incluso la satisfactoria -y añorada- muerte de Joffrey Baratheon que podría entrar como un momento que cambio el rumbo de la historia en Westeros, se ven eclipsadas por : ¡la! gran muerte de este capítulo.
Es el balde de agua fría que nos recuerda que hombres tan honorables como los Stark están condenados en una tierra llena de ambición, celos, venganza y traición como lo es el mundo de George R. R. Martin.
Allá en el norte.
Pero vayamos por partes. Stannis planea asediar Winterfell cuando se entera que a poco más de la mitad de sus hombres no les pareció cool que su hija fuera quemada viva como sacrificio para que el Señor de la Luz les concediera la victoria y han decidido romper filas, llevando consigo todos los caballos del ejército del último Baratheon.
Justo cuando Stannis piensa que esa mañana no podría ser peor, el cadáver de sus esposa amanece colgado de un árbol, porque aparentemente permitir el sacrificio de su hija es algo difícil con lo que vivir. La dama roja, Melissandre toma su caballo y huye del campamento. Stannis, muy probablemente al borde de un colapso nervioso, decide que es buena idea continuar con su plan y al estar a escasos kilómetros del castillo ocupado por los Bolton vemos a ojo de águila como su diminuto batallón se ve devorado por la caballeriza de Ramsay, la cuál, en menos de tres escenas destroza al ejército del “legítimo rey de Westeros”.
Brienne de Tarth es notificada por Pod que Stannis atacará al castillo, y ella, ni tarda ni perezosa, coge su fiel compañera Oathkeeper y emprende camino a la batalla. Segundos después, Sansa enciende la vela en la torre más alta. Ay Brienne ¿pa’qué te ibas tan rápido?
Derrotado, pero aún aguerrido, mata a un par de soldados Bolton, sólo para encontrar que Brienne, Guardia Real de Renly Baratheon, tiene la firme intención de hacer justicia a su rey asesinado. Con un golpe de su espada la escena brinca de nuevo a Sansa, quien tiene un desagradable encuentro con Theon –A.K.A Reek- y Myranda. La serie nos da un respiro cuando Theon vuelve en sí, para lanzar a Myranda a una muerte llena de satisfacción para los fans. Sansa y Theon deciden tomarse de las manos y saltar del muro más alto de Winterfell a un blanco absoluto.
¿Confías en mí?
Mientras tanto, en las Ciudades Libres
Del otro lado del Mar Angosto, en Mereen, Ser Jorah y Daario emprenden camino al norte, en busca de la reina perdida, mientras Tyrion, Grey Worm y Missandei quedan encomendados a mantener el orden y gobernar en nombre de Daenerys. Varys hace un grato retorno mientras Tyrion observa a los dos guerreros partir. Un enano de Westeros, un Inmaculado y una poliglota gobernando Mereen ¿qué puede malir sal?
En Braavos, Meryn Trant sufre un destino más que merecido por el metal de Arya, que dicho sea de paso, wow… estábamos acostumbrados a ver a Arya repartir espadazos, pero… ¡daaaaaamn!, con que crueldad y rencor da lenta muerte al comandante de la Guardia Real. Con una daga perfora ambos globos oculares del pervertido y tras múltiples apuñaladas en todo el cuerpo, revela su identidad y le atraviesa la garganta con el acero. Al fin, un nombre más tachado de su lista.
En la parte más extraña del capítulo, Arya regresa a la Casa de Blanco y Negro, donde enfrenta un destino incierto, pues Jaqen H’ghar cobra una vida por la muerte que la niña Stark le robó al Dios De Muchos Rostros, la de él mismo, excepto que no era él mismo, sino nadie. -¿Jaqen es nadie? ¿O nadie es Jaqen?- Arya comienza a quitar rostro tras rostro del cuerpo sin vida hasta encontrarse con el suyo. Jaqen reclama a Arya por haber jugado el juego de los rostros siendo aún alguien “Y para alguien, los rostros son tan buenos como el veneno” ¡PUM! Arya, en medio de sus propios gritos, queda ciega.
Nunca beban Panalito
Daenerys por su parte, intenta convencer a un necio Drogon de que la lleve de regreso a su hogar, a Mereen, no con mucho éxito. Al explorar la desconocida llanura en la que Drogon creyó conveniente aterrizar, millares de jinetes dothraki rodean a la Rompedora de Cadenas en una espiral masiva. Un cliffhanger más para esta temporada
En Dorne la vida es más sabrosa… Not!.
Tras acordar términos de paz entre la Casa Lannister y la Casa Martell y dejar las rencillas atrás, Jaime, la princesa Myrcella y el príncipe Doran se embarcan camino a King’s Landing. Jaime revela el secreto no tan secreto a Myrcella, su sobrina/hija sobre la relación que él tiene con la madre de ella y tras un breve momento de cálida conexión paternal –al fin, un momento lindo en medio de tanta masacre…-, Myrcella cae víctima del veneno que Ellaria le administró en su beso de despedida – LOL, nope-. En el muelle, Ellaria bebe el antídoto del veneno al lado de las demás Serpientes de Arena, quienes ven el barco alejarse de su tierra, Dorne.
Myrcela se entera que Jaime además de ser su tío, es su padre.
Walk Of Shame.
En un acto desesperado por recobrar su libertad, Cersei confiesa al Gorrión Supremo haber mantenido relaciones extramaritales con su primo Lancel y como penitencia, Cersei deberá caminar desnuda hasta la Fortaleza Roja. Cersei es violentada por los habitantes de King’s Landing y vemos como una mujer de alto orgullo cae envuelta en lágrimas de su pedestal, derribada por todos aquellos a los que una vez dejó hambrientos, desamparados y a merced de su propia pobreza.
Cersei pasó la noche con Barney Stinson, y a la mañana siguiente…
Al llegar a la Fortaleza Roja, es recibida por el fiel Qyburn, quien la recibe con la sorpresa de que La Montaña vive, por así decirlo, y ha hecho juramento de silencio hasta acabar con los enemigos de la reina madre.
Un ladrillo menos en el Muro.
Bueno, dos, si contamos a Samwell, quien pidió la bendición de Jon Snow para partir a Antigua con Gilly y mini Sam para emprender el camino del Gran Maestre y servir con sus conocimientos a los hermanos juramentados de la Guardia de la Noche. Un lindo final de temporada en aquella área del mapa, ¡Si tan sólo los demás miembros de la Guardia no fueran un grupo de traidores asesinos y conspiradores!
Tras años de forjarse un nombre y una posición de vital importancia, de salvar a miles de personas y proteger el Castillo Negro de un ataque de los Pueblos Libres, tras bosquejar una ingeniosa estrategia de batalla contra el ejército de los White Walkers, el bastardo de Invernalia es asesinado por las dagas de sus propios hombres.
En una secuencia que hiela la sangre, Olly manda llamar al Lord Comandante Nieve para informarle que uno de los salvajes conoce el paradero de Benjen Stark. Jon se acerca a una pequeña multitud de soldados que rodea al informante, sólo para descubrir un terrible presagio en forma de letrero que lee “Traidor”.
Ser Alliser es el primero de media docena en clavar su acero en las entrañas de Jon Snow. Moribundo y de rodillas, Snow recibe la última puñalada de Olly –Estábamos mejor con Joffrey-, y cae derrotado en la blanca nieve, que se tiñe de rojo en un lago de sangre. Créditos.
¡¿Qué?! Pero… pero… ¡Jon Snow es La Canción de Hielo y Fuego! O eso nos han hecho creer las teorías de los fans. ¿Cómo continuará el resto del show sin un guerrero capaz de prevenir que los White Walkers conquistenWesteros?
A menos que… Pues la Dama Roja regresó al Castillo Negro poco antes de la tragedia: ¿Será que hará gala de los poderes que el dios Rojo le ha otorgado? ¿Recobrará la vista Arya Stark? ¿Sobrevivirán Theon y Sansa a la caída? ¿Habrá aprendido la lección Cersei y será mejor persona? ¿Qué pasará con Daenerys y los dothraki? ¿Acaso la rueda se rompió por sí sola? ¿Regresará Bran Stark aún más melenudo?
¿Cómo resolverán la historia los showrunners Benioff y Weiss sin la asesoría del material de R. R. Martin? ¿Seguirán jugando con nuestros sentimientos? ¿Acaso la rueda se rompió por sí sola? Las respuestas a estas y muchas más preguntas en el próximo capítulo del Game Of Thrones… el año que entra.
Sense8 es la nueva serie de ciencia ficción de los hermanos Wachowski que cuenta la historia de 8 personas en diferentes partes del mundo tales como: Estados Unidos, India, México, Alemania, Corea del Sur, Inglaterra y Kenia. Estas personas están conectadas sensorialmente y forman lo que se conoce como un cluster –grupo de 8 sensates.
Hablar de los 8 protagonistas me tomaría mucho tiempo y de hecho hablaremos de esto más adelante, pero por lo pronto les platicaré lo que cada uno de los sensates hace:
Will, vive en Chicago y es un policía que es cuestionado por ayudar a todos. Nomi es una Hacker especializada que además es transexual y vive en San Francisco. Sun es una especialista marcial que además trabaja en la empresa de su padre y vive en Seúl. Riley es una DJ que vive en Londres y además una muy buena que logra transmitir todo tipo de emociones a través de la música. Lito es un actor de la Ciudad de México que se encuentra en su mejor momento, sin embargo debe de ocultar su homosexualidad por miedo a perder lo que tiene. Kala es una química farmacéutica que vive en Mumbai y debe de tomar la decisión de casarse con un hombre que no ama o hacer lo que le dice su corazón. Capheus es un chofer proveniente de la ciudad de Nairobi, donde el crimen y las pandillas son cosa de todos los días. Wolfgang es un gangster proveniente de la ciudad de Berlín, quien odia a su familia y la vida que le han otorgado.
Cada uno de ellos tiene habilidades especiales, las cuales pueden compartir y ayudarse entre si, lo cual hace interesarte en como interactuarán los personajes en pantalla.
Sense8 es una serie bastante pesada, lo digo porque son muchos personajes y es obvio que su desarrollo requiere tiempo, de otra forma se sentiría como una cama de agua en la cual es difícil acomodarse. Por lo que la mitad de la serie parecerá eterna, pues todo ocurre sin un objetivo tangible, lo que la historia parece no avanzar, entonces tienes 6 episodios que parecen flotar en el espacio hacia todas direcciones.
A partir del episodio 7 las cosas empiezan a mejorar, pues empiezan a descubrir una operación encubierta mundial que da caza a los sensates del mundo. El punto es que para empezar a disfrutar esta serie debes de ser muy paciente y tragarte 6 horas de trama que a duras penas puede mantener la forma.
Cada capítulo lo veía esperando que pasara algo interesante, sin grandes resultados, uno tras otro, creo que pudieron haber hecho las cosas diferentes, porque muchos de los espectadores dejarán la serie después de los primeros tres capítulos.
Seguro recuerdas a Said de Lost… volvió en forma de Sensate. Aquí con su amigazo del alma.
Esta historia esta sumamente cargada con un discurso sobre la diversidad sexual –de lo cual estoy totalmente de acuerdo–, pero la forma en la que este discurso se torna en el eje central de la narrativa de los primeros capítulos, hace que te desanimes al esperar ciencia ficción. Hay mucho sexo, y 2 tercios de estas escenas son de sexo gay, además de que esto desemboca en una extraña escena de sexo grupal entre varios de los sensesates, porque recordemos que comparten los sentidos y experiencias. Sí uno se siente triste los demás pueden sentir esta tristeza.
Hay algo que de verdad me desagradó y es el como pintan a la sociedad mexicana en esta serie, y no se si sentirme ofendido por como nos muestran o porque es la cara que nuestra sociedad le da al mundo. Me molestó sobre todo una línea del guión que dice:
Claro que la golpeo, soy mexicano, así me criaron, tienes que golpear a tu mujer para que te respete”.
Lo único que tuve ganas de golpear después de oír eso fue al guionista, quien nos percibe de esa manera, eso y que somos adictos a los malos dramas y las telenovelas, pero probablemente como mencionaba antes; es culpa nuestra, o al menos de la mayoría de la gente que se siente satisfecha con entretenimiento mediocre.
Olvidando eso y centrándonos en el momento en el que la historia empieza a tener un objetivo y un destino, todo empieza a avanzar muy bien, las escenas de acción son muy buenas, las coreografías de pelea son geniales como en Daredevil, y cuando los ves trabajando juntos para lograr sus objetivos todo fluye grácilmente y terminan enganchandote.
Las escenas de acción valen mucho la pena
Cabe mencionar la participación de Alfonso Herrera, que no se si sea gay en la realidad pero actúa muy bien en la serie. Se siente bien ver a un actor mexicano incursionando en proyectos de Netflix y estoy seguro de que aquí no para esto – también se viene Equipo Cuervos, una serie de Netflix echa en México.
Cada uno de los personajes tienen su historia personal y cada uno tiene problemas –de hecho parecen imanes para los problemas. Las historias son interesantes, pero obviamente algunas más interesantes que otras y terminarás teniendo tus favoritos.
Sense8 no es mala, pero es tan lenta que el ritmo arruina la experiencia. A veces intenta ser graciosa pero no le sale. Tiene buenos aciertos como incluir personajes sexualmente distintos a lo que se hace comúnmente, o las escenas de acción que aunque son escasas, están muy bien hechas.
No es para todos, debes ser paciente si quieres ver resultados, pero para mi los Wachowskis se quedan a medias. No es mala, pero dista mucho de ser de lo mejor de Netflix.
Sí tengo ganas de ver la segunda temporada, esperando que mantenga un buen ritmo desde el principio y que se adentre más a las conspiraciones y a que vayan conociendo otros clusters, pero ya será el otro año.
Ok, este último capítulo de The Flash de The CW tiene varias cosas por contar. Enemigos de los spoilers temed, que aquí hay mucha información que no querrán saber si no han visto toda la temporada.
Después de 22 capítulos de estar básicamente juntando meta-humanos al estilo smallville (y que para colmo, escaparan), los deseos de todo seguidor de la serie por fin se hacen realidad. Barry vuelve al pasado hasta el día que su madre fue asesinada por The Reverse Flash.
Debo decir, para mi gusto el capítulo ha tenido bastante tiempo de charlar y de oír discusiones del futuro del mundo (no olviden los discursos motivacionales y lágrimas entre Iris y Barry) en lugar de sacar más jugo de todos los hilos que la serie ha ido dejando en sus fans durante su primera temporada. !Vamos! !Quería un poco más de tiempo de viaje al pasado! Pero relajémonos, “Fast Enough“, ha cumplido la expectativa de una serie que ha sacado a relucir increíblemente en la TV un superhéroe complicado de cierta manera de entender debido al complicado multiverso en el que existe.
Toda la temporada hemos visto a Barry crecer en sus habilidades de Flash. El puño supersónico fue genial simplemente como iniciación del superhéroe clásico de DC. Su habilidad de hacer vibrar todas las moléculas de su cuerpo a la frecuencia natural del aire también le ha permitido pasar a través de objetos como si estos fueran gas. Y finalmente, hace unos pocos episodios hemos visto a Barry empezar a viajar en el tiempo. Ayer, durante el final de temporada Barry finalmente llega a la noche que su madre fue asesinada.
Sin embargo, hay varios detalles que tal vez uno no pueda alcanzar a comprender al instante. ¿Por qué rayos hay tantos Barrys? ¿No se suponía que Barry viajaría al pasado en algún momento de su vida y lucharía la pelea de Flash-Reverse Flash que el mismo observó sin saberlo como un niño?
Déjenme decirles que no. Si alguno de ustedes por casualidad no se dio cuenta, una de las cosas mejor planeadas de esta nueva serie es que toda la historia presentada desde el primer capítulo, es ya una historia alterada debido a los viajes en el tiempo que ha realizado Eobard Thawne (The Reverse Flash).
En la línea de tiempo original, Barry siempre tuvo a su madre viva junto a su padre Henry. Siendo así, el Harrison Well original (Tom Cavanagh), construyó su acelerador de partículas hasta alrededor del año 2020 en el que provocó el mismo accidente y convirtió a Barry en The Flash. Más o menos, 4 años después, The Flash desapareció en la Crisis de Tierras Infinitas.
Como el mismo Eobard Thawne lo cuenta, él se enteró de la identidad secreta de The Flash, por lo que viaja al pasado para asesinar a un joven Barry para así poder regresar a un futuro donde The Flash no exista y por fin se regodee de felicidad nuestro querido amigo. Sin embargo, Flash de esa misma línea original de tiempo (digámosle Flash-O por original), sigue al Reverse Flash al pasado y se salva a si mismo de ser asesinado. Como venganza, Reverse Flash asesina a Nora Allen por lo que genera una nueva línea de tiempo en la que Barry está marcado por la muerte de su madre y da lugar a los hechos observados en la serie (a nuestro digámosle Flash-S por serie).
¿Se empieza a comprender un poco más? Siendo así, Flash-S viaja al pasado como lo hemos visto solamente para encontrarse como su versión paralela Flash-O está combatiendo con The Reverse Flash. Esto sucede porque el Barry que hemos visto viajar el pasado, no es el Barry que se involucró en cambiar la continuidad de la línea temporal original ya que el por sí mismo, no es el Flash original. Incluso, este Flash-O con más experiencia que Flash-S, lo advierte de no intervenir y no salvar a su madre. ¿Por qué le dice esto? Bueno, si quieren saber un poco de las consecuencias que puede tener para Flash, el salvar a su madre en el pasado, vean la peli de Flash, The Flashpoint Paradox. Ella, con un argumento similar, trata de como Barry viaja el pasado y altera su propia línea temporal.
Por fin, Barry obtuvo una segunda oportunidad de hablar con su madre y de asegurarle que él y su padre están bien (bueno, Henry está en veremos). Grant Gustin da una actuación digna de Barry Allen. La verdad, he llegado a encariñarme mucho con el personaje por su gracia y elocuencia al punto de que no sé que tan fácil sea adaptarme a un nuevo Flash en alguna película para el cine. Gustin, simplemente saber tener la nobleza del personaje al igual que Cavanagh siempre tendrá el lado siniestro que ha mostrado de una manera espectacular a lo largo de todos los episodios.
Finalmente, Barry regresa justo a tiempo para evitar que Reverse Flash deje el tiempo actual (no sé por qué en primera instancia lo sacaron de su celda) y Eddie, en un acto de heroísmo se mata a sí mismo evitando que Eobard Thawne nazca y lo convierta en una paradoja viviente. Por tanto, se evapora en el aire y deja tras de sí un hoyo negro. ¿Por qué? Porque YOLO.
Prácticamente, aquí fue el final de la primera temporada de Flash. Pero oh Dios, lo que siguió es lo que viene para la segunda. ¡El casco de Jay Garrick! ¡La visión de Barry de Killer Frost y el Flash Musueum! Esto solo significa que el multiverso será pan de cada día durante la segunda temporada. Las puertas están ahora mucho más abiertas para el viaje al futuro y a otras realidades. Además, presiento que Eddie, al ser absorbido por el agujero de gusano, puede caer en algún tiempo futuro y ser revivido mediante otra tecnología. La verdad, no creo que sea lo último que veamos del personaje.
Además de que necesitamos una explicación de como la línea temporal puede seguir existiendo. Si Eobard Thawne nunca nace, ¿cómo pueden haber acontecido todos los hechos de la primera temporada? La respuesta tal vez esté en que el hecho de que Eobard no exista se debe a la desición personal de Eddie que mantiene la realidad andando. Pero son teorías, ya veremos lo que sucede.
Flash, por último debe salvar el día y cerrar el agujero de gusano no sin antes abrir la posibilidad a que muchas otras personas de otras realidades tengan una entrada para esta en la que vivimos. Esperemos que no sea larga la espera para la siguiente temporada además de que también ya viene Legends of Tomorrow.
Muchas palomitas y gordura para el siguiente semestre.
¡Hoy! como balde de agua fría, nos cae este primer avance sobre DC’s Legends of Tomorrow, que por lo visto es la versión de televisión de los Avengers pero de parte de la otra gran casa de cómics de super héroes que es DC.
Flash y Arrow lideran a un equipo de héroes que de principio parece un poco disparejo, ya que se añaden al equipo los villanos Captain Cold y Heat Wave. Además llega un personaje del futuro con un extraño acento inglés que les dice que están destinados a formar un equipo de héroes que se convierten en leyendas.
https://youtu.be/4MubNoWQiSc
Apenas voy en la segunda temporada de Arrow, así que aún no he conocido a Atom, pero por lo que veo es un Iron Man que además tiene la habilidad de hacerse más pequeño – como Ant-man.
No se por qué, pero esto no huele muy bien que digamos, aunque sí hay que darle el crédito de que es probablemente uno de los proyectos más ambiciosos de CW, al poner a un propio equipo de héroes que esperamos se parezca más a los vengadores y menos a los rápidos y furiosos.
¿Qué les ha parecido el avance? pueden comentar en la sección de comentarios aquí mismo o en nuestras redes sociales.
Como se ve en el avance llegará en 2016… ¿Pero en qué momento?
El spinoff de Breaking Bad tuvo un magnífico comienzo, así lo digo en mis reseñas del primero y del segundo capítulo, pero algo extraño sucedió y de pronto se termina la temporada y sientes que realmente no pasó nada, así que ahora analizaremos que fue lo que pasó con Better Call Saul de manera general.
No hay ninguna razón para pelear por la estética cinematográfica de la serie, es excelsa, Vince Gilligan crea imágenes increíbles, juegos de sombras y luz que no solo permiten ver las imágenes, también muestran estados emocionales de los personajes.
Los primeros 5 capítulos de la serie corren bastante bien, algunos flashbacks aquí y allá que nos dan apoyo o siembran dudas, sin embargo, parece que conforme avanzan los capítulos se empeñan más y más en los diálogos, que no me malentiendan, son muy buenos, pero en ocasiones resultan algo aburridos y cuando menos te das cuenta estás a punto de cabecear por el sueño.
El problema hacia el final de Better Call Saul es que después de 10 capítulos sientes que la historia no ha avanzado en lo absoluto. Sí, vimos algunos de los casos de James McGill, algunos son muy interesantes, aprendimos cosas muy buenas de la aplicación de la ley. Pero creo que en donde más brilló fue en los instantes en los que todo pasaba de forma rápida y divertida, le daban vida a una serie que el otro 95% del tiempo parecía solo sentarse en una banca a contar su historia.
De lo mejor de la serie Rhea Seehorn <3
Better Call Saul no es aburrida… bueno tal vez sí un poco, pero probablemente sea nuestra culpa al creer que sería algo parecido a Breaking Bad, que no lo es. En Breaking Bad, Walter decide convertirse en un mal ciudadano desde el primer capítulo mientras que James espera 10 capítulos para tomar su decisión.
Me agradó verla en Netflix, estoy seguro de que contribuyó mucho para mitigar un poco la piratería que hubiera atacado de otra forma, fue un gran acierto tanto de AMC como de Netflix cerrar ese contrato.
No se, esperaba más, pero bueno, seguiré esperando a que la cosa se anime con la segunda temporada que vendrá por allá de 2016.
Bloodline narra la historia de la familia Rayburn y los problemas que tienen que enfrentar, una joya televisiva que te atrapará. Disponible en Netflix.
Tenía mis dudas, ví los promos en video y en las imágenes y sin duda me llamaron la atención, pero aun así me pregunté si valía la pena postearlo en el blog, ¿Le interesará a la gente? pensé que probablemente no a tanta como me gustaría y no quería sufrir por hacer un post con pocas visitas – es como vestir a uno de tus hijos bonito y que nadie lo note –, pero ahora tengo armas para hablar de esta serie y tengo parque para decirte por qué rayos maldita sea no puedes dejarla pasar.
Bloodline cuenta la historia de la familia Rayburn, quienes tienen un pequeño hotel en las playas del condado Monroe en Florida. Es una familia normal, que aparenta tener una buena vida, y aparenta, porque en toda familia tiene problemas, en este caso, hay una oveja negra, pero no te imaginas que Danny Rayburn – el mayor de los 4 hermanos – sea de un negro tan oscuro, pues se viste de una simpática lana amarilla, casi como el oro.
los hermanos Rayburn
No quiero entrar en detalles de la historia, pero debo decirles que es muy buena y en general la serie está muy bien estructurada, siendo su base más fuerte el cast de actores que escogieron para personificar a los hermanos Rayburn y como delimitaron tan bien sus personalidades.
Ahora les platico el rol de los 4 hermanos Rayburn, del mayor al menor.
Danny Rayburn:
Interpretado por Ben Mendelson, es el hermano buena onda, relajado, pero que siempre termina metido en problemas, desde joven se convirtió en una especie de carga para la familia. Siendo su comportamiento y el trato que le dan un círculo vicioso de resentimientos.
John Rayburn:
Kyle Chandler es el segundo hijo, pero el que se encarga de enderezar todo, de darle orden y control a la familia, es un líder nato, y siempre es al primero hacia al que corren cuando hay problemas.
Kevin Rayburn:
Norbert Leo Butz es Kevin, el de en medio, hecho de lado por sus hermanos más grandes y alejado de sus hermanas, lo que ocasionó que desarrollara una personalidad impulsiva, sin embargo, John se ha vuelto su ejemplo y para el su familia es lo más importante.
Meg Rayburn:
Interpretada por Linda Cardellini, Meg es la hija menor y ahora abogada que lleva todos los trámites legales de su familia, tiene una personalidad más abierta, pero un tanto rebelde que le traerá problemas con el tiempo.
Cabe también mencionar la participación de Sissy Spacek – quien otrora fuera Carrie en la película de Brian de Palma – como Sally Rayburn, la matriarca, la madre, la jefecita, la viejita querida de la familia, quien hace un excelente papel.
Danny Rayburn y su mamá, Sally
Esta serie tiene trampa
Y es por eso que no puedes dejar de verla, desde el principio te sueltan información que te atrapa al instante, es una de esas series donde ya conoces la meta pero lo que cuenta en realidad es el viaje, y el viaje es un señor drama de esos que te llegan hondo. Hay un secreto y cada capítulo tiene una clave para ir descubriendo todo ello, claro que hay un punto en el cual ya te diste cuenta de que es, pero para entonces ya es difícil que la puedas dejar.
Probablemente te sientas identificado con los personajes, espero que no te sientas identificado con las situaciones, y eso es otro de los puntos fuertes de Bloodline, exponen a una familia en apuros. Siempre vemos la parte del héroe y la novia del héroe, o el amigo, o el hermano, pero aquí es todo el paquete Rayburn y me pareció simplemente genial.
Mucho de la serie se basa en la relación entre Danny y John, que a pesar de llevar la misma sangre, son polos totalmente opuestos.
Si esperas mucha acción, si no te gustan las series dramáticas de situaciones reales y prefieres la ciencia ficción, mejor te recomiendo ver Daredevil. Esta serie es a la familia lo que House of Cards es a la política.
Hacia el final de la temporada te empiezas a cuestionar sobre “¿Qué más podrían hacer? Tal vez solo es una temporada ¿Qué otra cosa podría suceder?” pero cuando llegas al último momento del último capítulo te abren otra puerta, y te das cuenta de que la escalera no ha terminado, solo llegaste a un descanso y tendremos que esperar hasta 2016 para seguir subiendo.
Puedes encontrar Bloodline en Netflix, una vez más demostrando lo buenos que son para hacer series, con un increíble cast y una historia envolvente con la que te sentirás atrapado.
