Sonic Highways ya está a la venta y Foo Fighters te deja escucharlo totalmente Gratis.

Foo Fighters es uno de los grupos de Rock que mejor ha entendido como funciona internet y que comprende que al poner su música libre para que todo mundo la escuche no los hace unos tontos pierde dinero.

Al contrario,saben que sus fans adquirirán su disco físico, al igual que muchos otros a través de compras digitales. Y al poner su música al alcance de todos los hacen más capaces de llenar los foros de sus giras.

Les dejo El video de promoción, para oír el disco completo solo den clic en el video o bien más abajo les dejo la lista de reproducción en Spotify.

No es la primera vez que esto sucede, ya que también su disco anterior, Casting Lights lo pusieron disponible, gratis desde su página web.

¿Qué les parece? Yo me daré mi tiempo para escucharlos y emitir un veredicto, de entrada puedo decir que se oyen como los Foo, pero experimentando y absorbiendo el conocimiento de quienes les acompañaron en la grabación al rededor de los Estados Unidos.

Proaño, escucha el nuevo disco de Enjambre

Una de las bandas más originales del rock en México, las canciones de Enjambre siempre han tenido el don de hacerme sentir como si aún tuviera 18 años y todos los días fueran de fiesta..

Visita sería el tema que los lanzaría a la fama en 2010, ellos ya no son lo que eran, ya no tocan igual, pero no se confundan, no lo digo para mal esta banda ha sabido sorprendernos en cada uno de sus discos y Proaño no es la excepción.

Proaño muestra porque la banda sigue en el gusto del público después de tantos años. Este álbum me recuerda mucho al rock de los 70’s, ello se debe a que esta vez trabajaron con un productor ajeno a la banda, Phil Vinall quien ha trabajado con Placebo, Radiohead y Snow Patrol.

Fue una producción diferente porque es la primera vez que trabajamos con un productor externo – Julian Navejas

Mucha nostalgia y sonido retro en los 14 temas que componen este álbum, una mezcla de rock clásico y balada aseguran el éxito del trabajo realizado por la banda en esta producción.

 

Música sangrienta, mis videos gore favoritos

 

Llegó esa época del año en donde el terror se pone de moda, los monstruos, brujas, zombies y demás criaturas terroríficas deambulan por las calles y tocan a tu puerta no en busca de tus vísceras, sino de dulces. Continuar leyendo “Música sangrienta, mis videos gore favoritos”

Daniel Radcliffe rapeando ‘Alphabet Aerobics’ es simplemente AWESOME

Después de ver esto solo podrás decir: ¡Diez mil puntos para Gryffindor!

Además de ser el mago más famoso de todos los tiempos y ser uno de los actores ingleses más prometedores de su époco, también resulta que Daniel Radcliffe es un gran rapero y lo demuestra mientras interpreta magistralmente ‘Alphabet Aerobics’ un hit de 1999 de Blackalicious.

Esto fue parte de su gira de promoción de su más reciente película Horns que se estrenó el 3 de Octubre en Estados Unidos. Y Radcliffe asistió al Show de Jimmy Fallon The Tonigt Show para invitar a la gente a ver su película.

¿Qué les han parecido las habilidades raperas de Daniel Radcliffe? ¿Podemos esperar algo como Harry Potter y el microfono de las mil lenguas?

La versión original de Alphabet Aerobics es todo lo que puedes esperar de algo relacionado con la transición del nuevo milenio.

Playlist para una noche de miedo

Halloween está a la vuelta de la esquina (básicamente a una semana) y ello significa la excusa perfecta para un buen maratón de películas, pedir dulces (siempre puedes usar a tus hermanos pequeños/primos/sobrinos para trueques y chantajear a los demás para recibir dulces), disfrazarte de sexy colegiala superhéroe, ¿y porque no? Organizar una fiesta con la mera excusa de lucir tu fanatismo hacia tal o cual personaje (me huelo a que veré hartas Maleficas o Anabelles). Continuar leyendo “Playlist para una noche de miedo”

Se viene el Novilunio 2014

La gran noche electrónica del Centro de las Artes.

Es ya la cuarta edición en que el Centro de las Artes de San Luis Potosí nos deleitará con una noche electrónica como solo ellos han demostrado son capaces de ofrecer en nuestra capital potosina (si asististe a la edición 2013, sabes de lo que estoy hablando y de lo contrario, deberías asistir a la que viene).

Recién celebrado su 6° Aniversario, el CEART esta convocando a los jóvenes y no tan jóvenes el próximo 15 de noviembre del año en curso para recibir, bailar, debrayar y disfrutar de al menos 8 dj´s invitados (según mis estadísticas de años anteriores) que incluyen talento de México, Argentina, Israel, Canadá y Francia.

Promoción de Novilunio 2014
Promoción de Novilunio 2014

El line-up aún no se ha revelado, pero ¡se rumora que viene con todo!, además, no están para saberlo y probablemente me regañen por adelantarme, pero justo hoy arranca la venta de boletaje ¡y los 500 primeros se van por tan solo $100! ¡Aprovechen mis chavos! No hay que olvidar que las entradas para el concierto de Celso Piña se agotaron en tan sólo 1 día…

La apuesta está hecha, el lugar y la fecha dada, solo falta que se decidan para vernos por ahí, quién sabe… quizá vean una silla de ruedas rolando por toda la explanada, solo quizá…

Posible déja vú

¡Allá nos vemos! ¡Y estén atentos que pronto les diré como llevarse cortesías vía PlusBitsMX!

Something From Nothing | Video. Foo Fighters están de regreso.

‘Emocionado’ es una palabra que se queda corta para lo que sentí al ver este video, y tal vez se deba más a que soy fan de la banda de Seattle y la expectativa de su nuevo disco Sonic Highways, del cual el primer sencillo y video Something From Nothing se desprende y ahora lo podemos gozar.

Es una canción que resulta un poco más lenta de lo que estamos acostumbrados, y que más bien se siente que tarda para arrancar, vaya, incluso se siente un poco plana, pero todo mejora después de la mitad donde el ritmo y la cadencia aumentan. Esto es una pequeña probada de lo que será Sonic Highways disco que solo contendrá 8 canciones y del que además veremos un documental en HBO a estrenarse en noviembre.

Me parece que han apostado más por la sonorización y la armonía de las canciones, así como la forma de producirlas, muy a la oldschool, habrá que ver como es recibida por el público general.

¿Qué les ha parecido?

Truenos, Lodo y Rocanrol. Corona Capital 14. Día 1

En el reino de las costumbres religiosas, el agua existe como una constante de purificación. En muchas doctrinas, sumergir a una persona en agua es un símbolo que representa el renacimiento bajo una nueva fe y con un alma limpia de todo pecado. Muchos de los recién convertidos gritan, lloran, carcajean. Una experiencia catártica.

Un efecto similar fue experimentado el sábado 11 de octubre cuando el Corona Capital se vio amenazado por miles de galones de agua en forma de gotas kamikaze que caían del cielo hacia la superficie más próxima, sin importar si se tratara de tierra, pasto o instrumentos musicales.

Tras horas de caminatas kilométricas, tras la guitarra que destrozaba Sean Lennon con su The Ghost Of A Saber Tooth Tiger, los zapateados frenéticos que inspiraba Hercules & Love Affair, tras decenas de tropezones con jóvenes “Selfieando” junto a cualquier letrero o señalética que diera seña de Corona Capital, era tiempo de ver a Weezer. Las nubes se arremolinaron por montón. Parecía que la chica del pronóstico del tiempo no se iba a equivocar esta vez.

Sean Lennon con The Ghost Of A Saber Tooth Tiger en el escenario Corona. Con la aparición especial de nuestro amigo el “urgante despistado”.

Holy Ghost abandonó el escenario con la mayoría de sus integrantes levantando una W con ambas manos,“Weezer is next. Thank you!”. Una agraciada despedida para un público que ansiaba uno de los números principales de la velada. No es que Holy Ghost fueran malos, muchos bailamos con varios de sus temas, sin embargo, se podía distinguir que la mayoría del público estaban ahí por el cuarteto que escribió canciones que forman parte del soundtrack de un adolescente promedio de principios de siglo XXI.

Hercules and Love Affair ponen a bailar en el escenario Bizco club.

Gente entraba y salía del escenario, con ellos cables, instrumentos, plataformas de batería, amplificadores, pedaleras. Todo el crew pintaba una escena similar a la de las escobas en El Aprendiz de Mago. Las parejas se tomaban fotos con sus celulares, los amigos compartían un cigarro, las nubes dejaban caer gotas cada vez más gordas, pero la gente en el escenario no se apartaba de su labor.

Una figura delgada y pequeña salía del costado izquierdo del escenario. Incómodamente se postró cerca de la mujer que ajustaba la pedalera del cantante principal. Los gritos no se hicieron esperar, pero Rivers Cuomo no daba una señal de escucharlos. Tal vez ondeó la mano un poco, es difícil recordarlo con tantas W’s alzadas al aire.

Rivers Cuomo  y baterista preparan el escenario
Rivers Cuomo y Patrick Wilson preparan el escenario.

Los minutos transcurrieron, la euforia inicial de ver a los integrantes de Weezer ajustar sus propios instrumentos se desvaneció con la ligera lluvia que amenazó con convertirse en una tromba, pero los primeros acordes de la banda con el saludo en español de Cuomo encendió de nuevo la mecha de los miles de puños que explotaban en euforia. “Vamos a una isla en el cielo” fueron las palabras que detonaron uno de los momentos de máximo éxtasis entre la multitud.

Hep hep. Hash Pipe, Say It Ain’t So, My Name Is Jonas, Undone-The Sweater Song, Buddy Holly y una peculiar interpretación de ¿Quién Como Tú? de Ana Gabriel fueron coreadas por la multitud embriagada de satisfacción. Cuomo, ahora vestido con una playera de los Tiburones Rojos del Veracruz se despedía cálidamente de su público mexicano “México es chingón”. Cada miembro tomó un par de baquetas y en un número similar a aquel con el que cerrara The Temper Trap en la primer edición de Corona Capital, azotaron coordinadamente la batería de Patrick Wilson. Las luces se apagaron. Un concierto había terminado, pero la piel aún seguía erizada.

Weezer dio cátedra en cómo prender a la fanaticada.
Weezer dio cátedra en cómo prender a la fanaticada.

La lluvia azotó una vez más, y en esa ocasión venía acompañada.

Massive Attack salió al escenario para una presentación que pintaba épica, por decir lo menos. Increíbles visuales acompañaban los hipnóticos y contrastantes beats que Robert del Naja, Grant Marshall y compañía se han especializado en producir desde hace más de 20 años. Por escasos 40 minutos Massive Attack dio un espectáculo sensacional.

El agua que caía del cielo convirtió toda la escena en algo particularmente especial. Todo parecía transcurrir en cámara lenta, incluso el agua que volaba de los platillos al ser azotados por el ritmo de las baquetas flotaba como si no tuviera prisa por tocar el suelo. Un rayo caer en las cercanías. Dos, tres. después del cuarto perdí la cuenta. La multitud enloquece y la catarsis llega mientras Future Proof viaja por los aires, despedida de los amplificadores y bocinas en el escenario. La música acaba, el público grita frenético, como si demonios musicales estuvieran siendo exorcizados fuera de cada uno de los asistentes.

Una voz por el sistema de sonido reza “Su atención por favor. Debido a las condiciones…” , las luces se apagan “… será suspendido temporalmente hasta que…”, la gente abuchea, “… Les pedimos alejarse de las estructuras metálicas…” Benditos/malditos rayos. “… Gracias por su comprensión. Your attention please…”.

No hay foto de Massive Attack en toda su grandiosidad porque mi smartphone no es a prueba de lluvia.

Miles de pies enlodados se alejan del escenario, los más optimistas, deciden esperar. Camino a la salida, donde quedé de encontrarme con Diana, una primeriza buena amiga, cuando terminara el festival. Desde un punto alto observo como una cantidad significativa de asistentes camina hacia fuera, derrotados, cabizbajos y sin ganas de esperar a que la lluvia desaparezca. Ni una señal de aquellos chinos que mi compatriota portaba con orgullo. Todo parecía que aquella tormenta eléctrica pondría un prematuro fin, por primera vez en la historia del festival, a un día de celebración.

Cansado de ver a través de las bolsas azules condicionadas para fungir como impermeables, encaminé las férulas de lodo que tenía por tenis hacia la salida, una deserción casi exitosa, que se vio interrumpida por el sonido de música proveniente de uno de los escenarios, SBTRKT había reabierto el Bizco Club, ¿ocurriría lo mismo con Jack White en el escenario Corona? Estaba a punto de averiguarlo.

Abrir paso a contracorriente de una multitud no fue la única dificultad que los necios que queríamos más rocanrol tuvimos que atravesar. Las telas destinadas a cubrir la tierra y el pasto en las áreas de los escenarios se habían convertido en el enemigo más mortal de los festivaleros, pues pasaron de ser una medida de seguridad a la trampa más mortal en las instalaciones al convertirse en una pista de patinaje bien lubricada. Lamenté por la pobre mujer que traía tacón de aguja que vi a la entrada del evento.

Un poco de lodo no hace daño a nadie
Un poco de lodo no hace daño a nadie.

No había mucha gente a la espera del espectáculo, punto a favor de quienes queríamos estar hasta adelante para empaparnos de los riffs de Jack White, quien tras casi 30 minutos de espera y varias charlas con extraños hizo su aparición con un tres columnas gigantes colgando desde la tramoya del escenario acomodadas como el tercer número en la nominación romana. Porque Jack White no podía dejarnos exentos de su obsesión por el número 3.

Éxitos como Sixteen Saltines, High Ball Stepper, Love Interruption, Lazaretto, Three Women, y la más reciente Would You Fight For My Love? demostraron que la espera y la lluvia habían valido la pena, sin embargo, fue cuando los primeros acordes de una versión renovada de Fell In Love With A Girl cuando dejó saber al público que él y su banda estaban dispuestos a satisfacer las ansias por temas que lo llevaron a donde está ahora.

La magia estaba en el aire y alcanzó hasta al espectador más alejado cuando las primeras notas de Seven Nation Army emanaron de su guitarra. Las cuerdas vocales de todo fanático imitaban a las del instrumento “Oooh- oh-oh-oh-oh-oooooh-oooh”. Un recital para recordar, más aún cuando pensamos que fue uno de los últimos conciertos de “Ikey” Owens, tecladista en turno de la banda de White y quien en vida colaborara con The Mars Volta, Free Moral Agents y Long Beach Dub Allstars. Owens murió de un paro cardiaco el 14 de octubre, mientras White continuaba su gira por nuestro país.

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Jack White agradeció apasionadamente a la multitud que no fue espantada por la lluvia con un concierto lleno de punch

Tras esa inyección de energía propinada por el inquieto Jack White, escuchar Time To Pretend, Electric Feel y Kids de lejitos, era un plus bastante agradable, pues no quería partir esa noche sin brincar al ritmo de la última.

400 pesos de taxi, el alma limpia, los pies sucios y las piernas molidas fueron las consecuencias del primer día de festival. Llegué al departamento de Itzel, la buena camarada que tuvo la bondad de hospedarnos, y ahí estaba Diana. Acomodé mi sleeping bag a un costado de la cama del perro del departamento y dormí, soñando con la maravilla que sería escuchar a Damon Albarn al día siguiente. Por lo pronto, el día uno, había terminado de manera extraordinaria.

La GlowStone Leaf Orchestra

El pasado jueves 09 de Octubre La GlowStone Leaf Orchestra, una de las bandas más prometedoras de la escena musical queretana se presento en el  FenixLab Multimedia Factory, contando con un lleno total.

Glowstone nace en el 2007 como un proyecto solista de Jorge Hernández, y en el 2011 se convierte en una banda también conocida como La GlowStone Leaf Orchestra, un colectivo de músicos independientes a través de los cuáles cada canción cobra vida.

glowstone

En Julio del presente año se integra a la familia de Zugasti Records, siendo este un gran paso para la banda. Entre sus más recientes producciones se encuentra Anchimallén, una colección de canciones con inspiradas por el folclore latinoamericano. Una mezcla de música y de líricas poéticas compuestas y escritas por el propio Jorge Hernández.

Este último fue publicado en Noviembre del 2013, y re-lanzado en Agosto del 2014 con una nueva re-edición.

A lo largo de estos años el sonido de Glowstone ha evolucionado, pero sin perder ese toque interior en cada canción que logra transportarte a lo más profundo de la misma.

Te invitamos a conocer más de esta banda en: 

6 cosas para hacer mientras no estas en el Corona Capital

¿Se te vino el tiempo encima? ¿Tu salario no te dio para pagar la renta, la luz, el agua, el gas, impuestos y un boleto para un solo día del Corona Capital? No te preocupes siempre puedes encontrar una ocupación para estos días donde seguramente una vocecita interior te estará repitiendo: “Tú deberías estar allí escuchando a la leyenda viva Jack White” o cualquiera de las bandas de las que eres fan desde que tienes 13 años y eras un adolescente alternativo.

Es por eso que hemos decidido hacer una lista de cosas con las que puedes amortiguar el sentimiento de querer estar en otro lugar, lleno de increíble música y muchas chicas y chicos modernos que inspiran suspiros.

Da a conocer tu opinión.

Puedes ponerte a comentar en Twitter y Facebook que no fuiste al Corona Capital porque no te interesa, puedes hablar sobre como tal o cual banda se prostituyó y se convirtió en un mero entretenimiento del mainstream. La gente que te lea podrá estar de acuerdo contigo, siempre y cuando esté en la misma situación que tú, o tal vez nadie lo note por que todos tus amigos y seguidores estarán tuiteando sobre lo increíble que es el evento.

 

Juego de Tronos.

Cuando sientas ganas de ir al baño este fin de semana, solo te pararás, caminaras 4 o 5 metros, cerrarás la puerta y te sentarás en el trono a crear tu propio concierto en una comodidad que ninguno de tus amigos asistentes del gran concierto podrá experimentar en al menos 24 horas. Ahora ¿Quién envidia a quién?

Ponte al día.

Tal vez  tus amigos se hayan ido pero no te olvides de que tienes a tu amigo Netflix, o Cuevana, o lo que sea que uses para ver series y películas en Internet. Estoy seguro que hay una serie increíble que empezaste a ver y no habías podido continuar, tal vez sea un buen momento para hacerlo, porque recuerda, cualquier cosa que te distraiga de pensar en tu triste realidad vale la pena intentarlo.

Scroll hacia el infinito.

Why not TUMBLR? ¿Stumble upon, 9gag, pinterest o cualquier página que te permita hacer scroll infinito lleno de gatos, comida, memes, imágenes de paisajes con pensamientos, o ropa que te hubiera gustado usar para asistir al concierto? Uno se sorprende de como pasa el tiempo cuando visitas esos lugares que resultan un hoyo negro de la productividad, sin duda lo que necesitas este fin de semana de distracción.

Perderte un poco.

No estoy a favor de perderte en el alcohol para ahogar a tus problemas, sin embargo, puedes hacerlo y sin gastar mucho a comparación de lo que tus amigos están gastando. De hecho te aseguro que con lo que tu gastarías para terminar intoxicado, ellos apenas han comprado dos cervezas que están calientes o bien son más hielo que cerveza.

Aceptación.

Tal vez es hora de resignarse y aceptar que lo que más querías en el mundo era estar ahí, entre el sudor y el calor del día, disfrutando de tu banda favorita, lo más cerca que estarás será buscando playlists en Spotify o Youtube de las bandas en vivo, mientras lloras y coreas sus canciones, cerrando los ojos imaginándote que estás ahí.

No te preocupes, siempre habrá otro año, tal vez no con las mismas bandas pero seguramente habrá un headliner que llame tu atención, o tal vez sea el turno de que la banda que sigues desde que tocaban en la plaza de armas, de que llegue a las lineas pequeñas del cartel. Pero proponte que si quieres ir tienes que esforzarte para conseguir ese lujo, porque eso es lo que es, y evítanos la pena de estar leyendo lo desdichado que eres por no haber asistido.

Disfruta tu fin de semana.

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Gust of Wind | Nuevo Video de Pharrell y Daft Punk.

Parte de la colaboración del dúo francés Daft Punk con Pharrell llega el nuevo video de Gust of Wind, parte de la más reciente producción discográfica de Pharrell titulada GIRL. Aquí las estrellas no solo son Daft Punk y Pharrell ya que el director de esta pieza de arte es el único y original, muy original, Edgar Wright.

¿Quién es Edgar Wright? pues el director de cintas como Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Scott Pilgrim Vs. The World, Paul, World’s End y otras más, uno de mis directores favoritos. Sin más preámbulos disfruten este video.

¿Qué les ha parecido? En lo personal es una de las canciones que más me gustan del disco de Pharrell, pero no creo que tenga el mismo éxito que Happy así como no lo tuvo el segundo sencillo. Un video muy artístico que parece reunir una apariencia de la antigua época feudal japonesa con una futurística.

Esta colaboración se dio debido a la fuerte relación que crearon los artistas durante la grabación de Random Access Memories que se llevó los Grammys el año pasado y ha beneficiado a todos.

No olviden dejar sus comentarios en la parte de abajo.

John Newman: Tribute

Hace ya un tiempo que no tuve la oportunidad de escribir para ustedes por cuestiones laborales, pero hoy me he dado un pequeño momento para compartirles a uno de mis artistas preferidos en el ámbito musical, uno de los artistas más creativos y originales de nuestros días, que en una muy corta carrera aun ha dado un giro en uno de los géneros menos explotados y apreciados en nuestros días: el Soul. Continuar leyendo “John Newman: Tribute”