Sería injusto de mi parte comenzar por decir que “Stockholm” de Rodrigo Sorogoyen es una historia de amor, porque aunque de cierta forma lo es, es más bien una reflexión sobre cómo se construyen ahora las relaciones humanas.
La película comienza con la charla entre dos amigos en una fiesta, por alguna razón, ambos se separan y uno de ellos ve a una chica que lo intriga, por lo que decide seguirla, hasta donde se encuentra con sus amigos. Él se acerca e intenta iniciar una conversación con Ella, pero no está interesada.
Todo parece indicar que Él se ha decidido por alguna de las amigas de Ella para continuar la fiesta, por lo que decide irse sola a casa, y es en este punto en el que la historia comienza.
Sin afán de comparar, “Stockholm” guarda cierta similitud con la trilogía “Before” de Richard Linklater, en la que los personajes se encuentran en movimiento constante, recorriendo las calles de alguna ciudad por la noche, esperando que nunca amanezca para que ninguno de los dos tenga que irse. Algunos diálogos y situaciones colorean de un tono rosa la trama, guiando al espectador por un camino familiar que ya se ha recorrido muchas veces antes. “¿Qué es esto?”, “Las llaves de mi casa, si no vienes conmigo, no las quiero”.
Los personajes son anónimos, tanto entre ellos como para el espectador, esto como para recrear esa sensación de conocer a un desconocido interesante en alguna fiesta, y no saber qué sucederá al final de la noche, justo como sucede en la película.
Sin siquiera notarlo, esta cinta es dos historias en una, no porque cada personaje tenga una trama propia que nos deje conocerlos un poco más, como es muy común en el cine, sino porque la dualidad de los personajes cambia constantemente, guiando la historia hacia lugares desconocidos para quien los observa, pero que los protagonistas siempre han sabido que se encuentran ahí, arrastrando al público sin que se dé cuenta, así cómo hace Él con Ella.
“Stockholm” es más que una mirada a las nuevas formas de relacionarse. Los movimientos de cámara estáticos, con acercamientos casi imperceptibles, vuelven al espectador en una especie de espía y a la vez de observador, como quien estudia detenidamente el comportamiento de animales salvajes en la sabana, donde la vida transcurre tranquila, pero a la vez llena de un cierto suspenso. Esto tal vez suene confuso o fuera de lugar, puesto que los personajes son humanos, pero cuando se trata de expresar las emociones, las normas sociales e incluso la razón, son cosas que quedan en segundo lugar.
Durante la noche, todo parece más cálido, Él y Ella parecen haber comenzado una historia de amor como cualquier otra; sin embargo, la luz del día irónicamente vuelve el ambiente frío. Las paredes blancas del apartamento, dan la sensación de estar en un sitio en donde algo tiene el control de todo. De nuevo puede percibirse algunas de las influencias de Rodrigo Sorogoyen, esta vez con un estilo más descarnado para contar historias que Linklater, como Michael Haneke.
El título de la cinta es referencia obvia a dos cosas: la primera a la capital de Suecia, pues de cierta manera emprenden un viaje juntos, en el que uno de los dos termina por descubrirse a sí mismo; mientras que la segunda es al Síndrome de Estocolmo, en donde también uno de los dos es el que se encuentra cautivo, sin muchas opciones para escapar.
Me parece importante mencionar que “Stockholm” es de las primeras películas españolas en ser filmada gracias al crowdfunding, logrando recaudar cerca de 60 mil euros, de los que 14 mil provienen de la financiación de 220 personas, quienes contribuyeron a través del sitio Verkami.
Esta cinta fue proyectada en la Cineteca Alameda, en el 34° Foro Internacional de Cine de la Cineteca, el que estará disponible en su sala hasta el 31 de agosto.