Nuevo trailer para Ant-man, la película que da comienzo a la tercera fase de MARVEL, donde se desatará una orgía desmedida de acción y superpoderes de hombres en… esperen… uno ya no puede decir spandex o mallas como antes, ¿Ahora qué? ¿Kevlar? ¿Polímeros super resistentes? ¿armaduras? no importa, el punto es que es el comienzo de el proyecto más ambicioso de la casa de las ideas en la pantalla grande y el trailer no está nada mal, ayuda a rebajar el escepticismo que el primer trailer nos creó.
Ahora podemos ver más del hombre hormiga en acción y no solo eso, si no que podemos darle un muy buen vistazo a Yellow Jacket – Peter Russo con armadura para los fans de House Of Cards – el antagonista de esta cinta, pero bueno, dejo de hablar un rato para que puedan ver el video:
Recordemos que Ant-man se estrena el 16 de julio en México, y tiene como trabajo de aquí a esa fecha para convencernos de que vale la pena gastarnos nuestras monedas en ir al cine para ver esta nueva propuesta. Le funcionó con los Guardianes de la Galaxia que eran menos conocidos, pero ¿Funcionará con Ant-Man? seguro los fans de los cómics estarán más que dispuestos.
Into the woods (en el bosque) es un musical creado por el mejor compositor de Broadway con vida, el director de Chicago y Nine y la actriz con mas nominaciones al Oscar en la historia. Suena increíble. Continuar leyendo “Into the woods: Reseña”
Tengo la sensación que no podré contener los sentimientos cuando vea Max, la próxima película que tratará sobre la vida de un perro que después de asistir a los marines en sus misiones y de sobrevivir a la muerte de su cuidador, es adoptado por la familia de éste y juntos tendrán que superar la pérdida, mientras además desmantelan una operación ilegal por marines corruptos.
Eso fue lo que pude deducir del trailer que les dejo a continuación para que dejen fluir sus sentimientos esta mañana.
Ya descongestionados, nos ponemos a pensar, que podemos esperar del mismo director de Remember the Titans cuando se junta con el productor de Marley y Yo –aquí vienen las lágrimas otra vez. Y es que las historias con perros siempre tienen un factor emocional al cual no podemos evitar rendirnos, porque todos hemos tenido una mascota que se ha convertido en nuestro fiel compañero.
También les dejo el heroico poster en el que posa nuestro adorable amiguito –aun no veo la película y ya me encariñe.
Tengo el presentimiento de que utilizarán el viejo truco del muertito para que rompamos en llanto, y espero que no sea así, deberían de innovar en este género de las películas de perros.
Aun no hay fecha para la llegada de Max a México, sin embargo a EUA llega el 26 de junio, mientras que en Argentina ya se estrenó desde enero.
Fargo es una película dirigida y escrita por los Ethan y Joel Coen, basada en la historia real de un hombre que organizó el secuestro de su propia esposa para que su familia rica pagara el rescate y él pudiera liquidar algunas –muchas– deudas que tenía.
Había oído hablar grandes cosas de esta película de los hermanos Coen y también es prácticamente la primera película de ellos que termino de ver –ya había empezado a ver The Great Lebowsky pero la dejé a medias–, sin embargo siento que de alguna forma me dejó insatisfecho. Tal vez es por la extensa falta de detalles que tiene, o probablemente esa es la forma de los directores para mostrarnos que no hace falta entrar en tantos detalles para disfrutar una historia.
La historia es buena, pero la trama es un tanto confusa, hubo ocasiones en las que no sabía por que mostraban ciertas escenas que a mi punto de vista no tienen mucho que ver – después de ver Sin lugar los débiles comprendí que es un estilo propios de los Coen –, resultando en que la película estuviera lejos de encantarme.
Gran historia –sí, otra vez–, pero me presentó una narrativa de forma extraña a la que no estaba acostumbrado. Además guarda una especie de sentimiento dentro de sí que me hace creer que esta película en vez de tener casi 2 décadas tiene ya las 3.
Steve Buccemi es de lejos lo mejor de la cinta en mi opinión y William H. Macy no se queda tan atrás, sin embargo la que salió ganando fue Frances McDormand quien ganó su Oscar a mejor actriz por interpretar a la policía encargada de dar caza a los maleantes secuestradores y dar con el meollo del asunto, cabe mencionar que la policía estaba embarazada. Tal vez fue por ese último dato que ganó, no lo se y tal vez no lo entiendo.
El punto a lo que quiero llegar, es que la película no me parece extraordinaria, tiene sus muy buenos momentos y la historia me pareció muy interesante –sigo redundante con la historia–, pero no lo se… tiene algo que no me termina de cuajar en el cerebro.
Si la quieren ver, la pueden encontrar en Netflix, al igual que Sin lugar para los Débiles y Temple de Acero de los hermanos Coen. De hecho es tan interesante que actualmente se esta produciendo una serie bajo el mismo nombre.
Solo la recomiendo por su buena historia –fue la última vez lo prometo–. Ahí les va el trailer el cual por cierto está musicalizado con un jazz que aparece en Whiplash.
Creo que uno empieza a entender que ya no es tan joven cuando puede decir “¿Te acuerdas de tal cosa? Fue hace 10 años“… al momento de decirlo, sientes una especie de vacío en tu interior y luego una pequeña explosión en tu cabeza, un golpe de realidad que nos hace recapitular y deshebrar las memorias del pasado.
Así que el día de hoy quiero hacer eso con sus mentes, mostrándoles una recapitulación de las mejores 20 películas que probablemente vimos en 2005 cuando Gwen Stefani cantaba Hollowback Girl y Green Day nos paseaba por el boulevard de los sueños rotos.
La isla.
Tal vez de las últimas cosas decentes que hizo Michael Bay antes de entrarle al frenesí transformer, lo mejor de esta cinta es Scar Jo, que sin duda empezaba a brillar alto en el cielo con su belleza.
Golpe Bajo
Una de las mejores comedias de Adam Sandler, en la que un grupo de reos en una penitenciaría se discuten el honor en contra de los oficiales de la prisión en un juego de football americano.
Terror en Amityville
Ese Ryan Reynolds les da un buen taco de ojo a las chicas y chicos con preferencia al sexo masculino, y la película no es mala, es una de esas cintas dosmileras de terror bien hechas que bien puede sacarte un par de sustos.
Constantine
Keanu, interpreta a John Constantine, el cazador de demonios, a lado de Rachel Weisz y el misterio de la gemela asesinada… recuerdo que me gustó cuando la ví en el cine, pero era un adolescente y prefiero quedarme con el buen recuerdo.
El Señor y la Señora Smith
La película causante de la separación de Brad y Jennifer y la creación de Brangelina, una película en la que la comedia y la acción hacen buena mancuerna.
Los Cazanovias
Una comedia en la que unos gorrones se van de boda en boda tratando de conseguir una chica para pasar el rato… todo bien hasta que se enamoran y ¡KABOOM! los chicos tienen que repensar sus vidas.
Los 4 fantásticos
Sólo diré una cosa: LOL… no es tan mala… creo.
V de Venganza
Esta cinta regaló un símbolo a todos los anarquistas y con justa razón porque aquí como en la vida real –tristemente– el gobierno resulta ser el gran enemigo de la sociedad.
Memorias de una geisha
Ésta la ví hasta hace poco y no sabía de lo que me había perdido, bella y encantadora. Memorias de una geisha es imperdible.
King Kong
El ego de Peter Jackson a todo lo que da… o bueno eso he leído, a mi me parece que es el sueño del chico con ganas de hacer cine haciéndose realidad.
Virgen a los 40
Una de esas comedias que a todo mundo encantó y yo… no he podido terminar de verla aun, esta cinta sacó a Steve Carell de la sombra de la televisión hacia los reflectores de cine.
Sin City
Oscura, cruda y violenta, una de las mejores adaptaciones de la historieta al cine.
Brokeback Mountain
¡Dime vaquero! mucha polémica porque los vaqueros homosexuales estaban teniendo éxito, y la gente pierde la cabeza… todos tienen su corazoncito.
Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith
Mi segunda favorita de la saga de la Guerras de las Galaxias, Anakin se convierte en el malvado Lord Vader y Obi Wan le parte su mandarina en gajos. La mejor pelea de todas.
Harry Potter y el Cáliz de Fuego
La buena noticia es que no eras pedófilo porque te gustara Emma Watson, porque prácticamente tenía tu edad y es como esa amiga de la secundaria y prepa que cada vez se ponía mejor con el tiempo… ahh sí, la película, está buena, aún lloramos a Cedric.
Charlie y la fábrica de chocolate
¿Willy Wonka es un maniático? ¿Convierte a niños en dulces? nunca he visto la cinta, pero la puse por ustedes, creo que la mancuerna Burton-Depp empezaba a sofocarme.
Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero
Otro de esos intentos del cine por convertir literatura en impresiones sobre celuloide gracias al éxito del niño mago, pero con un tono mucho más mitológico. Aún sigo esperando que llegue la 6ta película… a mi ver, es el mejor libro de los 7.
Batman Inicia
El día que la ví en el cine me debatía entre Madagascar y Batman… tomé la mejor decisión, Batman Inicia era el gran regreso del caballero de la noche al cine, y en una buena película, y sin pezones.
El exorcismo de Emily Rose
Todos percinandose, asustados… y ¿Cómo no? es una de esas películas de exorcismo bien hechas que de verdad te daba miedo y no porque te dijera ¡BU! vale bastante la pena, y desencadenó un sin fin de películas mediocres sobre posesiones y exorcismos… bueno no todas son malas.
La Guerra de los Mundos
Ese Tom andaba de loquillo sobreviviendo al fin del mundo, la esperadísima adaptación de la novela de H.G. Wells al cine… y salió bastante bien, recuerdo que fue buena y diferente porque en esta ocasión el protagonista no salvaba a la humanidad, en cambio, tenía que preocuparse únicamente por el bienestar de su familia.
Te apuesto a que no recordabas algunas o bien que no pensabas que haya pasado tanto tiempo, pero así es la vida y los años tienen que pasar. Muchas las vería repetidas veces sin aburrirme, otras, prefiero quedarme con el buen recuerdo que tengo de cuando era adolescente.
¿Cómo se sienten? espero que bien, ya veremos si podemos decir “Esa película salió hace 20 años“.
No estoy a favor de la piratería. Tampoco estoy a favor de que produzcan películas anunciadas como manjares, a bombo y platillo, como una revelación de la sexualidad, como si fueran a sacar a la luz alguna fuerte realidad que pocos se atreverían a mostrar. Se oye bien, pero cuando te sirven el platillo se ve y sabe como a merde.
Vi 50 sombras de Grey, no pagué por ello, quisiera dar un sinfín de excusas pero de nada sirve, a nadie le importan y ya lo hice. Ignoré las advertencias de mi hermano a quien envié a la función de prensa. Después de verla me disculpé con él por lo que le hice pasar.
La película es mala por donde la veas, los actores son insípidos, el desarrollo de los personajes deja mucho que desear y todo es tan irreal que nunca puedes tomar la cinta en serio. Lo más fuerte que es el masoquismo parece una representación infantil del acto, ni siquiera un buen trabajo de edición de sonido pudieron hacer bien, porque eso no aparenta ni una pizca de dolor, no es que exija sangre, pero las cosas se hacen bien o terminan siendo una burla. Nunca creí decir algo así, pero es un asqueroso Rip-off de Crepúsculo; asqueroso, por que Crepúsculo a su lado es muy superior.
Es una ofensa, tanto al cine como a las mujeres. No puedo creer que existan mujeres que encuentren atractivo o siquiera interesante a una persona así como Christian Grey. Que lo que ven o leen se convierta en su fantasía, una donde un hombre las subyuga completamente y lo peor… las controla, lo que comen, lo que ven, lo que hacen o quieren hacer, es reprobable y escalofriante.
Me arrepiento profundamente de haber perdido mi tiempo así, porque ese tiempo nunca se repone, pero como dije y repito “Aprende de la experiencia de los otros“, como nos gusta ignorar ese consejo.
No planeo sacar una tercera parte de está Crónica de un bodrio anunciado, sin embargo, me gustaría leer al menos el primer libro con fines de investigación, la cual les podré compartir desde mi propia perspectiva.
Benditos aquellos que no han caído en las 50 sombras, ahora de primera mano se los digo, no hay nada ahí que se pueda rescatar. Mejor vayan a la 2da Semana de cine erótico en la Cinética Alameda, eso sí está bien hecho.
¿Qué esperaban de una película que tiene a Seth Rogen y a James Franco como protagonistas? ¿Qué rayos pueden esperar si The Interview trata sobre un noticiero de la farándula que va a entrevistar a Kim Jong-un el líder dictador con estatus de dios ante su pueblo, Corea del Norte? No pueden esperar algo digno de un Oscar o de premios por alto grado de valor fílmico.
Dave Skylark (Franco) conduce uno de los shows nocturnos de entrevistas a la farándula más famosos de la televisión y el internet, y ha sido posible junto a su productor y amigo Aaron Rapaport (Rogen). Descubren que Kim Jong-un el famoso dictador es fan de su show y deciden hacerle una entrevista que los catapultará al éxito total, es entonces cuando son interceptados por la CIA y encomendados con la misión de acabar con la vida del dictador.
Y es fácil entender por que los norcoreanos se enojaron con sony y decidieron hackear a la empresa –aunque aseguren que ellos no fueron –, ya que hacen una burla total del líder supremo, aun cuando lo hacen ver como una persona genial.
Lo que quiero decir es que, ver una película de Seth Rogen, es como ver una película de Will Ferrel, son estúpidas por naturaleza y existen con el mero afán de entretener a tu mente de la forma más simple. Y que te gusten no quiere decir que seas un idiota… o eso quiero creer porque la verdad me agradó la película, me hizo reír, sin embargo no siempre es el caso, la película This is the End de 2013 no me causó tanta gracia como esta.
James Franco es un crack, ya que puede hacer un buen papel, serio y encantador, y por otro lado puede ser el idiota más grande del mundo… sin dejar de ser encantador, y su sencillez y falta de seriedad en esta película me ha gustado bastante, por el otro lado Seth Rogen aparece con un papel más serio, pero agradable y sin dejar de ser tonto. La importancia de ambos actores está equilibrada y tienen sus momentos.
The Interview está plagada de bromas estúpidas que no le piden nada a tu coeficiente, una vez más se ve el plano y llano humor gringo que recurre a bromas sexuales, drogas y situaciones ficticias e imposibles para subsistir. Además, me encantaron las bromas y referencias al Señor de los Anillos.
Me agradó para matar el rato, pero si te crees muy intelectual para ella entonces mejor pasa y ve algo de mejor contenido, no pierdas tu tiempo.
Creo que nunca había visto una película que me dejara tan pasmado como lo hizo Whiplash del joven Damien Chazelle, una película que es increíble en todos los aspectos, una película que como pocas logra transmitir una energía visual y auditiva que electrifica tus sentidos.
Andrew Neiman (Miles Teller) es un estudiante de batería en el conservatorio de música Shaffer de Nueva York, y su objetivo es ser uno de los mejores bateristas de la historia, por lo que lucha por entrar en la “Studio Band of Jazz” del profesor Terance Fletcher (J.K. Simmons), un director de banda que lleva a sus alumnos al límite de sus capacidades, por lo que es catalogado como un hijo de perra. Su camino no será fácil y tendrá que enfrentarse a todos los desafíos mentales y físicos que conlleva ser parte de la Studio Band .
No hay dos palabras más dañinas en el idioma que “Buen Trabajo”
Una cinta dramática que hace uso de la música como principal medio de transmisión de los sentimientos como no he visto antes, y es que es más que una película sobre un músico, utiliza la misma para llevarte a través de los sentimientos y situaciones de la trama de una manera excepcional, sensaciones que explotan conducidas por una mecha que entra por tus oídos y conecta hasta tu cerebro.
J.K. Simmons como Terance Fletcher, el profesor maldito, es un genio y hace de su actuación una obra maestra, muy enérgico y poderoso ante la cámara, infundiendo un temor que sobrepasa la cuarta pared. Miles Teller hace también un gran trabajo como Andrew, un chico dispuesto a sangrar por sus sueños, pero que lidia con todo lo que esto conlleva. Sin duda la película se la lleva Simmons y de mi se acordarán cuando reciba su estatuilla dorada en los Oscars por su actuación en esta cinta.
Una película que puedes disfrutar por muchas razones, ya seas cinéfilo, estudiante de música o bien tengas una buena apreciación por el Jazz. Una cinta muy bien trabajada, llena de grandes frases en su guión y escenas llenas de energía que solo la música puede transmitir, así como los 10 minutos más impresionantes y poderosos que pudiera tener como final.
Lo único malo que le veo a esta película es que al ser una película de festivales, su distribución es más complicada en las salas de cine comercial y muchas personas se la pierden, pues llega tarde o no hace tanto ruido como debería y merece. Muy parecido al Jazz, que aunque es uno de los géneros más bellos de la música y difíciles de ejecutar como músico, no tiene la audiencia que debería de tener, o los incultos catalogan de manera barata como “música de cabaret“.
Anímense a verla cuando tengan la oportunidad, les dejo el trailer:
Whiplash es simplemente imperdible, totalmente recomendable, es un mustsee hecho y derecho de principio a fin. Espectacular.
Esta cinta me llamó la atención por su minimalista póster con colores psicodélicos dignos de la década de 1980, de principio creí que sería una cinta ya vieja, pero investigando un poco, resulta que ya tiene más de un año desde que se estrenó, pero es otra de esas producciones que no lograron llegar a las salas donde se habla el español.
No es que fuera una tremenda joya imperdible, pero tampoco es tan mala como muchas otras que se han dignado a proyectar. Primero les contaré a groso modo, de que va esta película:
Un joven ex-militar llega a casa de la familia de un amigo perdido en batalla, donde le dan asilo por unos días, pero cosas extrañas comienzan a suceder al rededor de la familia mientras un oscuro secreto se va develando.
Ahora hagamos un ejercicio de imaginación:
Imaginen que tienen un rico plato de helado de vainilla, y le ponen mermelada, genial ¿Cierto?, ahora pongamos un poco de leche condensada, bien, un poco de canela en polvo, vayamos agregando ingredientes, sabe bien, pero sentimos que le falta algo y le agregamos un poco de catsup… al final te la terminas por que no vas a desperdiciar el helado pero te dejó un sabor raro en la boca.
Algo así es The Guest, una película que es buena porque toma de muchísimas otras tramas para construir la propia, y parece que todo va bien, la clásica teen movie, donde un extraño que parece perfecto y encaja fácilmente en todos lados se hace amigo de la familia para después tratar de terminar con ella. Pero agrega muchos otros elementos, tantos que al final, es rara y además parece no tener sentido.
Es realmente una especie fiesta argumental donde Angel malvado conoce a la parte malvada –y muy apuesta– de Jason Bourne y el ambiente tétrico de Halloween viene con los chescos allá a lo lejos. Aun que me dejó con una especie de insatisfacción debido a unos huecos en la trama y al hecho de que mejor un par de niños puedan contra el sumamente peligroso y entrenado super soldado, mientras que los profesionales del ejercito caen uno a uno indefensos, no todo es malo, esta cinta se ve salvada por las escenas violentas donde se reparten los golpes como nochebuenas en la víspera de Navidad, o bien, el increíble soundtrack que pondré a continuación en una lista de reproducción de spotify, soundtrack que me hizo recordar a Hotline Miami, ese juego indie sumamente violento con un arte y música espectacular.
Dan Stevens es David, el protagonista malvado de la cinta, y es encantadoramente fatal, más de una chica caería rendida ante esa mirada fulminante llena de secretos mortales, si yo fuera chica –o gay– lo haría. El punto es que el dude actúa bien, así como también lo hace Maika Monroe, que sale del estereotipo de la típica niña guapa que se enfrenta al psicópata asesino.
Es una película lejos de la perfección pero con elementos muy buenos y por los cuales siento que no tiré mi tiempo al vórtice del oblivion. Vale la pena que si tienen la oportunidad la tomen y vean esta cinta.
Los Rechazados del Diablo – The Devil’s Rejects – es la secuela directa de La Casa de los 1000 Muertos, Rob Zombie regresa con un mejor guión, mejor producción y mejor técnica, una película escalofriante que deja a un lado lo sobrenatural para centrarse en la psicosis de la mente humana.
Un policía vengativo que ansía la retribución por la muerte de su hermano a manos de la familia de lunáticos conocidos como Los Rechazados del Diablo, quienes tienen a su cuenta cientos de muertes de personas inocentes. La cinta comienza cuando la policía rodea su granja en una redada, sin embargo las cosas no serán tan sencillas y no caerán sin luchar. Al lograr huir del sitio emprenden un viaje en carretera donde encontrarán más víctimas que reclamar.
Los Rechazados del diablo mejora en cada aspecto a su predecesora y no solo eso, sino que al final da un giro completamente original que me dejó con un muy buen sabor de boca, es ahí donde piensas que la práctica hace al maestro y Rob Zombie da un salto enorme de mejoría entre una y otra.
Situaciones más grotescas, horror y psicosis, todo aumenta exponencialmente, y con un ritmo tan bien llevado que hace que te olvides de los bostezos que pudiste soltar en la película anterior, esta es otra de esas cintas que rompen la regla de segundas partes nunca son buenas.
No es necesario que veas La casa de los 1000 Muertos para disfrutar de Los Rechazados del Diablo, sin embargo, es una buena experiencia ver primero una y luego la otra, más si te gusta el cine y contemplar esta mejoría de la que te hablo.
Rob Zombie lleva el terror al siguiente nivel. Les dejo el trailer animador:
Si te gustan las cintas de terror es: Muy recomendable.
