Una Película que usa las cuatro fases de la luna como hilo conductor de cuatro voces que se enfrentan a situaciones difíciles por ser diferentes a nivel social y personal.
Escrita y dirigida por el nayarita Sergio Tovar Velarde y producida por Edgar Barrón, Cuatro Lunas habla de manera elocuente sobre el amor y lo que estamos dispuestos a hacer o podemos perder por su causa. Un pequeño enamorado de su primo; una pareja de jóvenes tratando de iniciar una relación; una pareja madura que sufre por la llegada de un tercero y un anciano poeta que desea a un prostituto.
Sergio tovar velarde, el director
El descubrimiento, el miedo, la esperanza y el deseo son algunos de los componentes de estas cuatro historias que tienen un común denominador, demostrarnos que #AmorEsAmor, mas allá de etiquetas y edades. Pero no solo es un gran guion, su puesta en cámara logra generar intimidad e incluso soledad, aislando a los personajes con sus sentimientos en mas de una ocasión.
La dirección de actores es sobresaliente. Tovar Velarde, cobijado de un gran elenco que lo mismo tiene actores de gran experiencia como Monica Dionne, Alonso Echanove o Juan Manuel Bernal, que actores jóvenes de gran talento como Gustavo Egelhaaf, Alex de la Madrid, Alejandro Belmonte o César Ramos, con la mención especial de Gabriel Santoyo como el pequeño enamorado. Todos son simplemente perfectos para el papel que interpretan.
La película no ha pasado desapercibida en sus diferentes presentaciones. Ha ganado premios en el Festival de cine de Mérida, Monterrey, Quito y Fourt Lauderdale y ha tenido reseñas muy favorables en medios importantes.
The New York Times calificó a la cinta como “Un retrato enérgico y sensible de jóvenes y hombres gay de México en el siglo 21”.
No te pierdas Cuatro lunas en su estreno en salas comerciales el próximo 12 de febrero, o si estás en la ciudad de San Luis Potosí, puedes verla sin costo el jueves 5 de febrero a las 20:o horas en la Cineteca Alameda, solo debes estar atento para obtener boletos a través de la pagina oficial de la película o participar en el evento de Facebook Cuatro Lunas: Premiere en San Luis Potosí
Líbranos del mal (Deliver us from Evil en inglés) es la historia de un policía neuyorkino interpretado por Eric Bana que anda detrás de la pista de unos locos sueltos en Brooklin. Para su mala suerte estos ‘locos’ son realmente personas que estuvieron en contacto con fuerzas sobrenaturales y resultaron poseídos por una entidad demoniaca, lo que resultará en más que un dolor de cabeza para nuestro agente de la policía y su compañero.
Entre el trabajo nocturno y las cosas que ve, nuestro personaje principal se ve puesto a prueba, lo cual amenaza el bienestar de su familia y esto será usado por el demonio para ponerle en jaque. Tendrá que buscar la ayuda de un Padre de la iglesia católica, a pesar de su escepticismo, si es que quiere ponerle fin a la maldad.
Lo que más me gustó de esta película es que realmente hace muy bien la labor de combinar 2 géneros como lo es un thriller policiaco con el terror de las posesiones satánicas, ya que cuenta con elementos que van más allá de simples sustos en pantalla, una atmósfera sucia – me recordó mucho a la película de 7 pecados capitales de David Fincher – y los personajes son tan humanos como pudieras desear.
Incluso esta película tiene pedazos de acción que hicieron que me emocionara, policías en una pelea de cuchillos contra seres con la fuerza de 10 hombres, simplemente wow. Ciertamente es una buena recomendación para el fin de semana, ya que te mantendrá al filo del sillón o de la cama, depende de donde la veas. La cinta es un poco gráfica por lo que el gore está presente y a veces se ve más de lo que a uno le gustaría en su sano juicio.
Lo malo es que no llega más allá de ser una película buenamente palomera, la disfrutas, te deja pensando un rato y se acabó. Eso si, los efectos están muy bien hechos y puede que el final no te deje satisfecho, pero en lo personal a mí si me gustó.
Les dejo el trailer para que se animen:
La recomiendo para pasar un buen rato de suspenso y uno que otro susto, si eres muy susceptible a este tipo de películas mejor no la veas ya que los poseídos no están exagerados, lo que los hace más horrendos en el subconsciente.
Es raro emocionarte con avances de algo original llevado al cine, casi siempre lo primero que despierta es un sentimiento de interés, no se compara a cuando te emocionas porque saldrá la adaptación de un libro, cómic o caricatura que te gusta, sin embargo este trailer ha logrado estremecer mis sentimientos robóticos y amantes de la ciencia ficción.
Chappie es un robot que tiene una conciencia, pero como siempre esto causa una separación de ideas, ya que puede ser un peligro para la raza humana, pero… ¿Realmente lo es? Miren el trailer y disfruten, espero tanto como yo.
Parece ser que este será el año de los villanos de Hugh Jackman, tanto en la cinta de fantasía Pan como el capitán Barbanegra, como en esta cinta de ciencia ficción en la que interpreta a un agente del gobierno decidido a acabar con Chappie.
Una cinta dirigida por Neill Blomkamp quien también dirigió District 9 y Elysium, siendo esta su tercera película que él mismo escribe y dirige y de la cual podemos esperar otro mundo futurista donde el ser humano no es la mejor versión de si mismo, en un mundo azotado por la pobreza y con escenarios urbanos y sucios.
Expectativas altas para esta cinta que se estrena el 6 de marzo en Estados Unidos,13 de marzo en España y sin fecha definida para el suelo mexicano.
Pues sigo a la espera de Miss Meadows – sí, así se llama – y mientras llega disfruto del trailer de la nueva película que protagoniza Melissa McCarthy, esa chica robusta que tanto me hace reír, y quien ya actuó en Armadas y peligrosas de 2013 junto a Sandra Bullock y que fuera también dirigida por Paul Feig, siendo esta su tercera colaboración (Bridesmaids 2011) entre el director y la graciosa protagonista.
En esta ocasión interpreta a Susan Cooper, una analista de la CIA quien toma la decisión de adentrarse a una peligrosa misión en vista de que los más importantes agentes secretos ahora están comprometidos y sin posibilidades de actuar sin que los descubran.
Este trailer es para todo público, más abajo les dejo el que se supone es para muchachos grandes:
Jude Law, Jason Statham, Rose Byrne, Miranda Hart, Bobby Cannavale, Nia Long, Curtis “50 Cent” Jackson, Morena Baccarin y Allison Janney son parte del elenco que acompaña a McCarthy en esta película que muchos disfrutarán, porque sinceramente yo la estoy esperando con ansias.
¿Qué les ha parecido el trailer? Lo prometido es deuda y aquí está el Red Band trailer aun que siendo sinceros no le hay mucha diferencia… ¿una bala en la cabeza?
Spy se estrena el 22 de mayo en Estados Unidos y España.
Este es el trailer de una nueva película producida por MTV en la que un grupo de amigos que aman el internet y realizan videollamadas grupales – eso es demasiado ñoño incluso para mi – empiezan a recibir mensajes de un usuario desconocido, mensajes con amenazas de muerte, hasta que se descubra quien fue el malaleche que subió un video que ocasionó el suicido de una joven, un año atrás.
No se si eso es muy inteligente o raya en lo absurdo… pero lo dejaré a consideración de ustedes para que se hagan de su propia opinión después de ver el trailer:
A mi sí me perturbó el gordito metiendo su mano en una licuadora, pero espero que no sea lo más impactante de esta película, sin duda me ha llamado la atención para darle una oportunidad, digo, he visto películas probablemente peores.
¿A ustedes que les ha parecido? El tema del Cyberbullyng es muy real, incluso a mi me ha tocado, uno ya no puede equivocarse porque lo pueden subir al internet. Y tal vez a uno no le afecta tanto, pero hay personas con mentes no tan fuertes que sucumben ante la presión social y sienten que su vida ha sido arruinada, terminando por suicidarse… lamentable.
Cybernatural llega el 17 de abril de 2015 a Estados Unidos.
Interstellar fue una de las películas más esperadas de 2014, parte de esto fue porque su director es Christopher Nolan quien previamente nos ha deleitado con películas como Inception, Memento, o la Trilogía del Caballero Oscuro. Pero que sea tan bueno no significa que sea infalible, estos son 8 puntos inconclusos o sospechosos que llamamos hoyos negros de la trama de Interstellar nos dejan pensando que no todo fue explicado de la manera que debería.
Les aviso antes de que continúen: ALERTA SPOILERS. Si ya viste Interstellar o no te importa, pero aun así lo suficiente para leer esta nota, entonces continúa. Si no has visto esta gran obra de Christopher Nolan entonces recapacita y huye pero déjanos un like – guiño guiño –.
1. Si el maíz es la única fuente de alimento segura del mundo ¿Por qué nuestros protagonistas conducen a toda velocidad destrozando una porción de los campos del preciado alimento?
2. ¿Quién iba a volar la misión especial secreta de la NASA antes de que apareciera Cooper? El Dr. Brand menciona que Cooper era el mejor piloto que hubiera conocido. ¿No hubiera sido más simple contactarlo y pedirle que se uniera al programa? No estaba tan lejos y lo tenían prácticamente recluido en una granja sembrando maíz ya que no podía cumplir su sueño de volar. Era más sencillo que descifrar códigos provenientes de quien sabe donde.
3. En vez de enviar gente en las misiones de Lazaro, ¿No hubiera sido más fácil para la NASA enviar cápsulas a través del hoyo de gusano o robots como TARS que son capaces de enviar de regreso la información necesaria para salvar a la raza humana? Es así como utilizan a TARS en el hoyo negro para enviar información en el acto final. Los robots no necesitan agua, ni oxigeno, ni comida, además no pueden mentir así nos evitamos un enfrentamiento con un loco y mucho tiempo perdido. Oh si… las máquinas no pueden improvisar… como un ser humano tampoco lo puede hacer ante una ola de 200 metros de altura.
4. Cooper siempre quiso salir al espacio y nunca lo había conseguido hasta que tuvo la misión de salvar a la humanidad. Era su sueño hecho realidad y cuando lo logró… ni siquiera se inmutó. Quiero pensar que fue porque lo ponía muy triste dejar a sus hijos atrás pero ni siquiera una señal de “Sí, estoy logrando lo que siempre quise, y además salvaré a la humanidad“, nada.
5. ¿Cuál era exactamente el plan del Dr. Mann? ¿Qué ganaba con matar a Cooper? ¿De verdad no sabía que si abría la escotilla sin haber bloqueado bien el acceso resultaría así de mal? lo único que me queda para pensar es que realmente puedes perder todas la neuronas si te quedas solo en el espacio junto a un robot. ¿No era más fácil decir “Me equivoqué, aquí no se puede vivir” y poner una cara de perrito a medio morir? Claro que se hubieran enojado, pero igual se lo hubieran llevado hacia el único planeta restante.
6. Hace un momento mencionábamos la falta de expresiones en Cooper, pero parece que es algo de familia, porque cuando llega a ver a su hija Murph – que ya esta más arrugada que una pasita – está rodeada de sus hijos y nietos, los cuales no le toman importancia a que su ancestro – quien salvó a la humanidad con el conocimiento que le pasó a su hija – está en la habitación.
7. Con tanta tecnología que se tiene ¿No pudieron escanear desde la estratosfera o la órbita los planetas para darse cuenta de que eran inhabitables? o simplemente enviar a TARS a hacer el trabajo. Darle una vuelta volando al planeta de agua para ver que no había lugar para vivir, y ahorrarse no solo muchos años desperdiciados, sino también una vida desperdiciada.
8. Este último punto es probablemente el más difícil de explicar, porque supone por si misma una paradoja. ¿Cómo es que los humanos del futuro lograron trascender al plano de dimensiones superior? ¿Entonces los humanos sí sobrevivieron en el futuro? ¿Entonces ese futuro ya no existe? Según la película fuimos nosotros mismos quienes pusimos el agujero de gusano para que los del pasado se salvaran. ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina? No entiendo… y prefiero no entender.
No planeo arruinarles la película, aun así es una de las mejores cintas de este año, visualmente increíble, que te llena de emociones y sumamente entretenida. Claro que la volvería a ver un sin fin de veces, porque me encantó.
¿Que les ha parecido? Cualquier comentario o aclaración que me ayude a aclarar mi mente pueden dejarlo allá abajo y les agradesco de antemano. Si están de acuerdo no duden en compartir.
Esta es en parte una traducción de la nota original de CBR. pero algunos de sus 15 puntos sí estaban explicados en la cinta y otros pues no valían la pena así que solo plasmo los 8 que considero importantes.
Comienza el final de la saga de los Juegos del hambre con Sinsajo parte 1 y los resultados son ambivalentes.
No hay duda que los juegos del hambre es una saga muy lucrativa e interesante, con una interesantísima primer película Los Juegos del hambre una mas contenida pero altamente dramática segunda titulada Los juegos del hambre: En llamas llega esta tercer entrega, que presenta la primera parte del tercer libro de la saga de Suzanne Collins. Creo que ese es el primer gran problema de este filme. Al alargar el tercer libro a dos películas, se extienden en contar momentos que no son tan relevantes, pecan de narrativos y eso puede llegar a ser pesado, sobretodo para los que asistan a las salas buscando batallas, armas y explosiones.
Los juegos del hambre han quedado atrás y nos concentramos en Katniss y lo que sucede con ella tras escapar del capitolio, llevando la culpa de haber dejado a Peeta y los demás bajo el yugo del Presidente Snow. Ahora inicia la revolución, encabezada un poco a renuencia, por Katniss y los habitantes del distrito 13, quienes arman una campaña para incitar a todos los distritos a unirse a la revolución y combatir al capitolio. y eso es todo, si,solo eso pasa en la película.
Katniss visita un hospital en distrito 8
A lo largo de 123 minutos vemos a Katniss ir y venir a un distrito y otro, seguida de un grupo de “reporteros” que grabaran los mensajes de propaganda revolucionaria,la observamos sufrir por que Peeta está cautivo y lo hacen hablar en mensajes a favor del capitolio, sufrir porque las personas están siendo masacradas en los distritos, sufrir porque su mejor amigo (y prospecto a novio si algo le pasa al primero) sufre y se aventura en misiones peligrosas y encima de todo, sufrir por la suerte de su herman y madre, dejándonos exhaustos de tanto drama y necesitados de acción y momentos épicos de los que tenemos muy pocos.
Los efectos de la película son realmente increíbles, el diseño sonoro es maravilloso pero las actuaciones son apenas cumplidoras, quedando en la mayoría de los casos en meros cartones del estereotipo de lo que el personaje debe ser, confidente, villano, sidekick o heroína. Solo sobresale el trabajo actoral de Josh Hutcherson quien de principio a fin está mas allá del drama y nos lleva al verdadero dolor del personaje, particularmente hacia el final de esta primera entrega.
Josh Hutcherson como Peeta Mellark
En resumen, forma parte necesaria de la saga para aquellos fanáticos que quieran entenderla y recorrerla por completo, pero dista mucho de ser algo mas allá que entretenida (yo bostece varias veces y no fue por el horario), acercándose más al drama novelesco que a un blockbuster multimillonario.
De primera impresión jamás se te va a cruzar por la cabeza que esta es una película coreana, y esto es todo menos obvio ya que el reparto esta plagado de personalidades de Hollywood. ¿A quien te vas a encontrar aquí? A Chris Evans –El Capitán América–, Tilda Swinton, Jamie Bell, el veterano John Hurt y a Ed Harris. El único coreano es Kang-ho Song y eso explica por que no nos suena mucho su nombre.
La película es dirigida por Joon-ho Bong y esta basada en el cómic francés creado por Jacques Lob y Jean-Marc Rochette llamado Le Transperceneige. Con esto tienes para darte cuenta de que es una película internacional por todo lo que engloba.
Tilda Swinton hace un gran papel.
La cinta cuenta la historia de un grupo de marginados sobrevivientes al fin del mundo después de una baja de temperaturas que extinguió todo lo que había sobre la tierra… excepto a los que viajan en el Snowpiercer, un tren gigante que cuenta con todo lo necesario para mantener la vida, pero nuestros protagonistas habitan el último vagón en una forma precaria, para cambiar esto Curtis (Evans) organiza una revolución para llegar a la máquina del tren y tomar el control.
Es una propuesta bastante interesante que te van contando conforme pasan los minutos, así vas entendiendo que fue lo que sucedió y porque pasan las cosas dentro del tren. Sí están de moda las distopías pero Snowpiercer tiene su mérito al ser original con su trama.
La fotografía es increíble, aunque a momentos resulta muy oscura, pero es parte de representar la forma en la que es estar encerrado en un gigante metálico de menos de 6 o 7 metros de ancho.
La cinta está plagada de momentos llenos de acción que aceleran nuestras emociones que son equilibrados con situaciones que aumentan nuestro conocimiento sobre el contexto, una buena dinámica que te entretiene. Una historia enganchante que nos presenta varios personajes y a pesar de su poco tiempo en pantalla llegas a comprenderlos y hasta quererlos.
La revolución acaba de comenzar.
Las actuaciones son tan buenas como puedes esperar de los actores triple AAA del cine, además confirma nuestra teoría sobre Chris Evans y su debilidad por las películas basadas en cómics.
La recomiendo ampliamente, no se le dio la difusión que merecía en los cines, o tal ve aún no llega de este lado del mundo pero innegablemente es una cinta que si te gusta la acción y los mundos post-apocalípticos no te puedes perder.
Hace unos días Variety anuncio que Robert Downey Jr. estaba en las negociaciones finales para aparecer en “Capitán América 3”, la cual se especula será una introducción a Civil War.
En Civil War, el gobierno de los Estados Unidos de América lanza una ley que obliga a los superheroes a someterse a un registro, lo cual involucra que estos revelen sus identidades secretas, esto causa que se formen dos bandos, aquellos que apoyan al gobierno bajo el liderazgo de Stark y los que están en contra de la ley, encabezados por el Capitán América. La cosa es que en las películas de Marvel, la identidad secreta no es algo que se aprecie mucho, ya no es tan relevante como antes, así que quizás este Civil War no se trate de una ley de registro de superhumanos, puede que eso pase a segundo plano porque lo realmente importante va a ser la pelea entre el Capitán América e Iron Man.
Después de enterarnos que Downey Jr. estará en Capitán América 3, el día de ayer vino esto durante la New york Comic Con:
Puede que el plan de Marvel sea ‘re-lanzar’ la historia original algo así como una adaptación para las nuevas generaciones, lo cual se traduciría en reescribir la historia para que sus próximos filmes tengan más éxito, pero también puede que todo se resuma a la siguiente imagen:
El anuncio para el día de hoy por parte de Marvel fue el siguiente:
Es muy poco probable que veamos a Scarlett Johansson en zombie, eso no es muy sexy que digamos, así que lo más probable es que todo este relacionado a la crisis entre los multiversos Marvel.
Justice League: Throne of Atlantis es la nueva cinta animada que DC y Warner Bros se traen entre manos, en la cual se contará el inicio del héroe que además es el Rey de los 7 mares, Aquaman.
Yo se que la mayoría de ustedes piensa que Aquaman no es tan especial por su habilidad de hablar con los peces… pero no es lo único que puede hacer, de hecho no habla con ellos pues los peces no tienen la capacidad cerebral de mantener una conversación, sólo les dice que hacer, tiene super fuerza, super velocidad en el agua, y gran resistencia.
Los dejo disfrutar de 9 minutos de avances de esta nueva cinta de la Liga de la Justicia, que es continuación directa de Justice League: War.
Ya les había contado sobre la magistral versión del arco argumental del cómic, que se convirtió en el primer crossover entre títulos de DC desde el Reboot del universo DC que conocemos como The New 52. La diferencia es que en esta cinta se busca abarcar desde el inicio de Arthur Curry como Aquaman.
Se nota una gran producción y se antoja, si algo no me gustó de Justice League: War fue que reemplazaran a Aquaman por Shazam, pero espero que haya sido por algo bueno. Me gusta que presenten a los actores que dan voz a los personajes y reconocer algunos rostros.
Como algo extra, me agradan el estilo visual de Jim Lee pero no estoy conforme con Mera, ya que es uno de los personajes más atractivos y en la película se ve… no se ve tan bien como debería. Tal vez es para no restarle presencia a la Mujer Maravilla, quien está amorosamente liada con el Hombre de Acero.
Este fin de semana por fin se me hizo ver Her. La película de Spike Jonze que llamó la atención de todo mundo por su trama, en la que un sujeto se enamora de la inteligencia artificial que lo guía a través de su nuevo sistema operativo. Lo que están a punto de leer es un pequeño análisis de la película desde una perspectiva tecnológica (que es lo que más domino) y psicológica (lo cual estará a base de puras suposiciones y razonamientos personales). Por favor, si digo algo incorrecto déjenlo en los comentarios. Continuar leyendo “Her. | Análisis desde la perspectiva psicológica-tecnológica.”
