Una película escrita y dirigida por Manolo Caro. La vida inmoral de la pareja ideal relata la desaventura amorosa de Martina y Lucio que después de 25 años se vuelven a encontrar en el pueblo mágico de San Miguel de Allende, pero ponerse al corriente en sus vidas no es tan sencillo como imaginan.
Y es que de verdad pudo haber sido muy muy sencillo, si tan solo se hubieran dicho la verdad en ese instante. Pero no, porque de ser así la película no hubiera durado esa hora y media y hubiera sido solo un cortometraje.
Debo decir que para mi la trama de la película no me gustó en lo absoluto, pero supongo que eso es solo una opinión personal dada la gran aceptación que la película ha tenido según lo que puedo ver en mi Facebook.
Lo que debo comentar positivamente es su bella fotografía que nos transporta mágicamente del presente al pasado en forma de flashbacks, a esos tiempos de mágica juventud y autodescubrimiento.
Otro punto a favor es la cuidadosa selección del soundtrack que acompaña a esta cinta, Julieta Venegas, Soda Stereo, Caifanes, Leonardo de Leozanne, entre otros artistas adornan con su música esta intrincada historia de amor descompuesto por la envidia.
Tal vez el error de esta cinta es tratar de ser muy profunda y develar los misterios del verdadero amor que trasciende mas allá de la sexualidad, con conceptos como la fidelidad y la lealtad. Y desde el punto de vista psicológico tienen razón, pero no explica porque pierdo mi tiempo viendo como se devela un misterio sazonado con una mentira para divertir al espectador.
Lo cierto es que la película resulta ser un placebo para todas aquellas almas que aun no logran superar los amores de la juventud, o que se aferran a dejar a alguien que no les dio lo que esperaban. ¿Saben quienes cierto? porque claro que todos lo hemos dicho alguna vez “Tal vez después de un tiempo nos volvamos a encontrar y quien sabe. Puede que hayamos cambiado y pueda funcionar”.
Así que en conclusión, La vida inmoral de la pareja ideal me resultó sosa y predecible, incluso bastante sobrada, pero eso sí, bien hechecita.
Empezamos este recorrido por la filmografía de Guillermo del Toro con una de las cintas sobre vampiros más enigmáticas que hemos tenido en los últimos años (lista a la que me gusta contemplar Entrevista con el Vampiro, de Neal Jordan; Let the Right One In, de Thomas Alfredson, y a falta de tiempo para verla Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch): Cronos. Que si bien dista de ser una magna obra maestra -que no lo es-, sí podemos considerarla una obra emblemática sobre el mito vampírico, parteaguas en lo que será definitorio la narrativa del autor jalisciense.Continuar leyendo “Cronos, la primera sangre | Especial Guillermo del Toro”
Como dicta la tradición, comienza el año y Cineteca Alameda presenta una nueva edición de la Muestra Internacional de Cineteca Nacional, que llega a la versión 57 y trae una selección de 13 películas de las cuales lo más probable ya has escuchado, ya sea porque suenan durante la temporada de premios o porque las has visto o te hemos hablado de ellas.
Todo cinéfilo que se precie podrá disfrutar de Adiós al Lenguaje, de Jean-Luc Godard, la cual abre esta selección el día 16 de enero. Aquí Jean-Luc Godard experimenta y hace de las suyas con este filme, cuya fotografía a ratos está en HD y en otros está en una calidad que me recuerda a la de nuestros viejos celulares. Además es su primer película en 3D (no, Cineteca Alameda no tiene pantalla 3D, así que toca verla en 2D), y a pesar de que la trama solo sigue a un matrimonio común con problemas de comunicación, es Godard, así que a verla.
Desde Cuba nos llega Conducta. Si por algo me llama la atención está cinta, es porque nos presenta la realidad socio-económica-política de la isla, pero desde el punto de vista de un niño de 11 años que entrena perros de pelea.
No recuerdo si ya les habíamos hablado de esta joyita del cine independiente, pero si no, tienen que ver Cenizas del Pasado, donde un vagabundo decide tomar venganza tras saber una terrible verdad sobre su familia. Quizá pueda sonar un tanto como a telenovela mexicana, pero no por algo la cinta de Jeremy Saulnier es considerada uno de los mejores estrenos indie del 2014.
El 19 de enero está Leviathan, una película Rusa sobre un hombre que teme perderlo todo cuando le ofrecen vender sus terrenos. El lugar es demasiado bello para dejarlo ir, al igual que los recuerdos que éste trae consigo, así que veremos cómo se va llevando la cosa.
De Francia nos llega la nueva película de Marion Cotillard: Dos Días, Una Noche. Nuestra querida Marion es despedida de su trabajo y decide convencer a sus compañeros de trabajo para que ella pueda conservar su trabajo. Ésta también ha hecho mucho ruido en el circuito internacional.
Y desde Francia hacemos escala a la Cd. de México con una de las películas que más espero: Güeros, de Alfonso Ruizpalacios. ¿Por qué deben ver Güeros? No solo es la única película mexicana en esta Muestra, sino que ha sido multipremiada en diversos festivales (como en Berlinale). La trama sigue a dos hermanos que buscan a su ídolo musical de la juventud y que según ellos pudo haber salvado al rock mexicano. Además el tagline es directo y eficiente: ser joven y no ser revolucionario es una contradicción.¿Cuándo hemos visto mejor tagline en el cine mexicano?
Ida es una de las películas pre-seleccionadas al Oscar 2015 a Mejor Película de Habla No Inglesa. La historia nos transporta a Polonia en los años 60 donde Anna es una novicia que a punto de volverse monja le revelan que en realidad es una judía que sobrevivió al régimen Nazi. Por lo que he escuchado, la fotografía es preciosa.
Y la ganadora a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2014 también llega a la Muestra. Hablo por supuesto de Sueño de Invierno, del director Nuri Bilge Ceylan. La sinopsis va algo así: “Aydin, un actor jubilado, dirige un hotelito en Anatolia central con la ayuda de su joven esposa, de la que está muy distanciado, y de su hermana, una mujer triste porque se acaba de divorciar. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de su aflicción.”
Una favorita de medio staff de Plusbits también presenta nueva película: Julianne Moore con Mapa a las Estrellas, de David Cronenberg. En este cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad conocemos a un autor de libros de autoayuda con una mujer sobreprotectora, un hijo antigua estrella de la TV en rehabilitación y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. Cronenberg realiza una hilarante comedia negra en esta película donde también actúan Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack.
Los vampiros nunca han estado más de moda, y la Muestra se une a ellos y nos presenta está reivindicación al mito vampírico que quedó en desgracia tras ciertos vampiros gusiluz. A pesar de estar en linea desde hace eones, he resistido su visionado para poder disfrutar en la gran pantalla de Solo los Amantes Sobreviven. Tom Hiddleston y Tilda Swinton son dos vampiros amantes que se reencuentran a lo largo de los siglos, cuestionando sobre los cambios deleznables en la humanidad al ritmo del rock del personaje de nuestro querido Loki.
Tan Negro como el carbón es una thriller chino de venganza a la vieja usanza. No puedo darles un consejo más certero de está cinta, salvo que deben verla porque a quién no le gustan las historias donde hay que atrapar al asesino. El avance después del salto:
El 27 de enero llega una de las películas que más he esperado desde que fue anunciada: Mommy. Del joven director canadiense Xavier Dolan (de quien ya les he hablado), Mommy es una de esas películas que llaman la atención por su formato 1:1 (es decir, la imagen es completamente cuadrada), por su elenco, por su director y por la simple premisa de su trama: una madre y un hijo con problemas para llevarse bien. De esas películas que te mueven por dentro de maneras indescriptibles, como Xavier Dolan lo puede hacer. Además, el soundtrack, tanto del avance como del filme, es una de esas joyitas que te hacen tenerle envidia al iPod de Dolan.
Y esta edición de la Muestra concluye con Fuerza Mayor. Lo único que les diré es que desde mi percepción al no haberla visto, es algo así como The Impossible, pero en lugar de un maremoto es una avalancha, con una trama más elaborada, mejores actuaciones y una historia más cruda al cuestionarse los valores familiares en pos de la salvación propia. Otra imperdible.
La 57 Muestra Internacional del Cine podrá disfrutarse en Cineteca Alameda del 16 al 28 de enero. Las cuotas de recuperación no cambian: $40 para el público en general y si presentas tu credencial de estudiante o eres un adulto mayor es de $25 estudiantes. También hay un bono con 10 entradas por $200. Pero si te das una vuelta a nuestro Facebook o Twitter podrás saber cómo llevarte algunos pases para la Muestra.
Así que, ¿ya saben cuáles películas de la 57 Muestra van a ver?
El día de ayer 3 de diciembre falleció el escritor Vicente Leñero, dejando su trabajo en literatura, televisión y cine como legado. A muchos les suena el nombre pero casi nadie ubica su trabajo, bueno aquí un recuento de su aportación al cine.
Debo admitir que este post surge por mi misma necesidad de ubicar el trabajo de Leñero, ya que al momento de su muerte sabia que era guionista pero solo ubicaba una de sus historias (El crimen del padre Amaro) por lo que creo que, al menos para saber un poco mas, este post puede servir.
El callejón de los Milagros, El crimen del padre Amaro y la ley de herodes
De acuerdo a IMDB.com Vicente Leñero comenzó haciendo televisión y escribió 16 guiones de largometraje, varios de estos, adaptaciones de sus novelas, aunque también hubo un par de estas que fueron adaptadas por otro guionista. De sus guiones destacan, La ley de Herodes (Luis Estrada), El callejón de los Milagros (Jorge Fons) y la mencionada antes, El crimen del padre Amaro (Carlos Carrera). Pero no menores son sus primeros guiones de Los Albañiles (Jorge Fons), la maravillosa Los de abajo (Servando Gonzalez) y su primer guion de largometraje El llanto de la tortuga (Fransisco del Villar) que la pura trama sobra para invitar a verla y marco un inicio fuerte en el cine para el maestro.
Ganó 5 Arieles, mas el Ariel honorifico, medalla Salvador Toscano, además de 2 premio a mejor guion del festival de cine de la Habana, Cuba. A Pesar de tener título de ingeniero, trabajo gran parte de su vida como novelista y periodista, siendo celebres varias de sus novelas y adaptaciones cinematográficas de estas y otros autores.
Sin embargo, como muchos en la industria (y en la vida) no se fueron con las manos limpias. Peliculas menos logradas salieron de sus historias. Como La habitación azul (Walter Doehner) de la que solo recordamos el tema musical de Benny Ibarra y que Patricia Llaca hacía varios desnudos. También creo la idea original y guión de Fuera del cielo (Javier Patrón), que paso sin pena ni gloria a pesar (o por culpa de) tener de protagonista a Demian Bichir y Martha Higareda.
Los albañiles, Miroslava, el llanto de la tortuga y Los de abajo.
Falleció una persona dedicada a las letras, al arte y a contar sus visiones e ideas de la vida a través de la lengua. Descanse en paz el maestro Vicente Leñero.
P.D. Queda aun por estrenar el próximo año su último guion Desde dentro (Roberto Valdés).
Otra gran producción de Luis Estrada, genio mexicano detrás de La Ley de Herodes y El Infierno. En La Dictadura Perfecta se da a la tarea de satirizar a la sociedad mexicana a través de los gobernantes, los medios de comunicación y los sucios tratos de los que ya conocemos se realizan en las altas esferas del poder.
Imagen y poder. El control de las masas.
Es imposible no hablar de política con una cinta que precisamente habla de ello y más cuando es nuestro país el que es puesto en una perspectiva que conocemos pero no queremos aceptar o pensamos ¿Qué se le va a hacer?. Y es que al final es una sátira que exagera la realidad y lo presenta de manera cómica, pero no deja de ser una verdad.
La Dictadura Perfecta cuenta la historia de Carlos Rojo (Alfonso Herrera) quien es un productor de la Televisora Mexicana, la más grande a nivel Nacional quien está a cargo de elevar la popularidad del Gobernador Carmelo Vargas (Damián Alcázar), y ocultar la triste realidad en la que su estado se encuentra sumergido. Todo a cambio de dinero del presupuesto gubernamental para medios y otros bonos. Sin embargo las cosas no serán fáciles para tapar las fechorías del gobernador quien además quiere llegar a la presidencia.
La cinta cuenta con el casting más grande que haya visto por parte del director, con el infalible Damián Alcázar al frente, acompañado de Alfonso Herrera, no podía faltar Joaquín Cosío en otro brillante papel, Sergio Mayer que caracteriza muy bien al señor presidente, Tony Dalton, Silvia Navarro y hasta María Rojo tiene un papel en esta cinta, entre muchos actores. Pueden ver la lista completa de actores en IMDB.
Es una película con un alto nivel de producción, muy divertida, pero llega el punto en que te sientes mal por reírte, bueno ese fue mi caso, porque te ríes de algo que en verdad le esta haciendo daño al país. Utiliza la risa como un medio de reflexión sobre la situación actual. Llegó un momento en el que sentí que perdía ritmo, porque al comienzo todo avanza a un ritmo veloz y bueno, de repente baja y se estabiliza y hacia el final parece que nunca va a acabar. Sin embargo es una cinta que vale la pena ver.
Aquí vas a ver lo que ya haz visto en los noticieros con los toques de humor por los que el mexicano es conocido de burlarse de todo.
La Dictadura Perfecta se estrena el 16 de Octubre en los cines mexicanos y no te la puedes perder. De hecho la cinta estaba planeada para estrenarse en Marzo – Lo que coincidía con el 20 aniversario del asesinato de Luis Donaldo Colosio. Sin embargo se dice que Televisa había co-producido la cinta pero debido a que no le agradó su contenido retiró su apoyo y es por eso que la cinta logra estrenarse hasta 6 meses después.
No se la pueden perder, pasarán un buen rato agridulce que los dejará satisfechos.
¿Qué es lo primero que se te viene a la mente cuando escuchas Fachon models? creo que es obvio que es una sátira al mundo de la moda, o al menos eso pensamos cuando además sabemos que es una comedia mexicana, en la que el poster nos muestra 3 sujetos, dos de ellos pues… no muy agraciados, y una chica muy guapa.
Creo que vale la pena recordar ese dicho “No juzgues a un libro por su portada” y creo que cometí ese error porque lo que me mostraban en el poster resultó que no era para nada lo que vi.
Quisiera que la película me gustara, pero es que el problema que les estoy contando me causa demasiado conflicto, yo esperaba ver una película cómica mexicana que abordara temas de la moda y como un trío de personas normales escalan posiciones en un giro tan difícil que es reservado para los seres mas… estéticos de la tierra. Y ese es el mayor problema, que pasé toda la película esperándolo.
El Poster de la discordia.
En cambio nos cuentan la historia de un sujeto que actúa en infomerciales cuando se necesita de alguien con sobre peso, y tiene a su amigo al que nadie contrata. Para esto se da la oportunidad de que encuentra a una chica que conocía desde la primaria y se vuelve a enamorar de ella.
Al final se vuelve genérica, aunque con un mensaje: “Haz lo que te hace feliz”. Y es un buen mensaje claro, pero creo que hay mejores formas de transmitirlo. La cinta es bonita, sí, y también es graciosa, como para dominguear y ver si no hay nada mejor que hacer. De verdad quería que me gustara porque era mexicana y me gusta apoyar el cine nacional, pero creo que se debe mejorar mucho en cuanto a la calidad de las cintas que llegan a los cines.
Emilio Fernández Romo, más conocido como el indio fue un actor, director, mitómano, cuenta cuentos, melómano, misógino que aportó mucho al cine nacional.
