Según la tradición de la región de los Alpes –allá por donde vive Heidi-, el Krampuses una criatura extraña, tenebrosa, similar a un fauno pues tiene cuernos de cabra y pezuñas. Es temible y se aparece en invierno para asustar a los niños y llevarse a aquellos que no se portaron bien, algo así como el señor del costal de aquí, pero en Navidad.
Como es de esperarse, esta leyenda la puedes encontrar actualmente en series como Supernatural, videojuegos como Don’t Starve y The Binding of Isaac -del cual espero hablar próximamente- y de una que otra película que pasó sin pena ni gloria directo al DVD, a excepción de este caso.
Comenzando como cualquier otra película navideña, regalos, felicidad, villancicos, llegamos con nuestra familia protagonista, esa familia que no sabemos si es disfuncional o no, pero la Navidad siempre les trae problemas, y es cuando el miembro más pequeño, desea una Navidad feliz con una familia unida, pero eso no será posible. La familia pierde toda pizca de espíritu navideño, y mientras en una típica película navideña pasaría un milagro, aquí cambia la cosa, pues el Krampus viene a castigar a aquellos que han perdido su espíritu navideño para castigarlos.
Personalmente, encuentro esta comedia de terror muy digna de los 80/90, recordándonos un poco la clásica Gremlins, rayando en serie B, y tampoco puedo evitar pensar en esas películas amontonadas en un cajón de remate como The Gingerdead Man. Sangre, jumpscares, con el detalle de home invasion, sumado a la comedia que no es de sorprender gracias a actores como Adam Scott (Parks and Recreation), Conchata Ferrell (Two and a Half Men) y David Koechner (The Office). Si se hubiera recurrido al uso de maquillaje en lugar de efectos digitales, tendríamos un toque nostálgico excelente.
La película gana puntos por abordar el tema de una leyenda que aún no se había explotado completamente en el cine de terror, y se agradece en esta época de remakes, secuelas y abuso de subgéneros como el found footage/mockumentary, mientras que refresca la opción de películas navideñas, que siempre está atiborrada de comedias familiares y películas animadas. Es entretenida, sólo el tiempo dirá si se vuelve un clásico navideño, o se va al cajón de remate.
En 1930, Lili Elbe se convirtió en la primera mujer en la historia en someterse a una cirugía de reasignación de sexo. En 1933, unos años después de su muerte que se cree fue causada por su última cirugía, se publicaron sus memorias, un libro llamado Man Into Woman. Hasta hoy, hay quien sigue considerando a Elbe como una heroína en el movimiento transexual y se siguen escribiendo cosas sobre ella. La novelización de su vida, The Danish Girl, fue publicada en 2001 y hoy se ha convertido en una película protagonizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander. Y después de darle tantas vueltas al asunto, es justo de esta película de la que vengo a hablar.
Lili Elbe y Eddie Redmayne, como Lili Elbe
Para empezar, y con los puntos buenos de la película, Eddie y Alicia, especialmente Alicia Vikander en su papel como Gerga Wegener. Me mantuvieron a lo largo de la película que pasaba de escenas majestuosas a escenas que no se sabía que demonios hacían en la película y realmente lo valen. Redmayne, como Lili, también es impresionante, sobre todo en las escenas que apenas se está descubriendo como Lili y lo bien que transmite ese sentimiento de sentirse en el cuerpo equivocado o dudar por completo de su identidad. Aunque si bien en ese proceso de descubrimiento, cuando Einar y Gerda crean a Alicia como un juego, la película acaba convirtiéndose en una especie de comedia involuntaria; no sé si el propósito era que hiciera reír, aún, pero hubo escenas con las que simplemente no me pude contener.
La película es visualmente preciosa en todo momento. En serio. Lamentablemente, eso no es todo lo que sostiene a una película. Por momentos, el guion no le ayuda y acaba pareciendo más larga de lo que en realidad es. Es una película que lo tiene casi todo: una premisa interesante, basada en una historia real, buenos actores que lo hacen de lo mejor aunque el guion no les ayude y el hecho de que el tema de la película es un tema que no se trata demasiado abiertamente. Hoy en día, sigue habiendo demasiados mitos sobre la transexualidad y las historias que abordan el tema suelen estar llenas de clichés, mitos o estereotipos. The Danish Girl lo hace lo mejor que puede, al menos eso se lo reconozco, pero la primera mitad de la película acaba cayendo en esos estereotipos, aunque la segunda mitad, por suerte, mejora en ese aspecto.
Sin embargo, como resultado, la película me dejó más bien fría. No me acabó por llegar nada del sentimentalismo, no sé exactamente por qué. Ya lo dije: la película lo tenía todo, pero algo le falló en la ejecución. El guion a veces iba de un lado a otro, como si la historia no tuviera realmente una dirección y hubiera algunas escenas inconexas sin ningún propósito por allí. No ocurre más que unas cuantas veces, pero aún así, después de ver el magnífico trailer, esperaba algo mejor.
Lo mejor son los protagonistas, ya lo he dicho, especialmente Gerda, pues la película retrata de manera excepcional cuánto le cuesta dejar ir a Einar, que es su marido y su mejor amigo para dar paso a Lili a quien, en cierto modo, ella ayudó a nacer, a salir a la superficie. Tiene algunas escenas memorables, sobre todo cuando Einar modela con las medias por primera vez para Gerda, que le pone un vestido sobrepuesto, la manera en que recorre el vestido con sus manos y cambia, en un momento, su expresión.
Sí recomiendo la película si les interesa, no todo es malo en ella, además, como ya dije, es preciosa visualmente. Por si quieren darse una idea, les dejo el trailer (que, por cierto, desvela todo el núcleo de la película, pero como está basado en una historia real que pueden encontrar hasta en Wikipedia, creo que no importa mucho realmente).
Steve Jobs es una figura enigmática, pese a ser de sobra conocido. Sus lentes, su suéter de cuello de tortuga, sus jeans de mezclilla y tenis blancos formaron parte de su característico modo de vestir, el cual nos presentó a un hombre elegante en su sencillez y gusto por el diseño, elementos que traspasó a los productos de la compañía que fundó, y sin la cual el mundo de la computación no sería el mismo: Apple.
Su persona ha sido objeto de controversia, y su nombre se convirtió en leyenda a partir de su deceso. A pesar de llevar una vida alejada de los grandes reflectores, era conocimiento de muchos su desagradable comportamiento llegando a rayar a lo ofensivo, su obsesión por el trabajo y la perfección; así como ser un hippie de corazón, lo cual lo llevó a la tumba.
Sabedor de su fatal destino, le ofreció a Walter Isaacson escribir su única biografía autorizada. Poco tiempo después de su muerte, ésta fue publicada y rápidamente comprada para realizar una adaptación de la misma, la cual, cuatro años después, al fin ve su versión cinematográfica en la biopicSteve Jobs(no confundir con la mamerta película protagonizada por Ashton Kutcher).
Steve Jobs (2015) es una película de Aaron Sorkin. Exacto, del guionista, no del cineasta Danny Boyle. Pero posteriormente explicaré este punto.
Los créditos de la Universal dan paso a un video donde Arthur C. Clarke (autor de 2001: A Space Oddisey) habla sobre el poder que las computadoras tendrán en el futuro. Corte y estamos en Cupertino, año1984, previo a la presentación del Macintosh original.
La pantalla no dirá “Hello”. Es un error del sistema. ¡MIERDA! Funcionó ayer, antier y funcionó hace tres horas, ¡va a funcionar ahora! No funciona ahora, mejor nos saltamos esa parte. ¡JÓDETE! No va a funcionar ahora, no presentaremos eso. ¡Arréglalo! ¿Arreglarlo? [inserte risa nerviosa].
Han pasado solo 2 minutos. Michael Fassbender, para nada un reflejo físicamente fiel de Jobs, nos entrega una de sus interpretaciones más apasionadas y psicológicamente complicada en su ya larga y fructífera trayectoria. A este diálogo brutal vendrán casi dos horas de diálogos. Mordaces, sarcásticos, dolorosos, ingeniosos, patéticos… busca cualquier adjetivo y perfectamente describiría el estilo de diálogos de la cinta, todos directos de la mano del guionista Aaron Sorkin, quien al igual que en su anterior trabajo (The Social Network)toma la figura de un genio computacional, la deforma a su gusto y antojo, y nos brinda la historia de un hombre con todos sus matices, dramatizando la presentación de tres productos que considera claves para entender el concepto de Steve Jobs: la presentación del Macintosh original, el estrepitoso fallo del Next Cube, y su triunfal regreso a Apple en la presentación del Mac, sin el cual no tendríamos nuestros iPhones, iPads y más recientemente Apple Watch (y iPods, aunque ya lleven más tiempo muertos).
Contrario a la aburrida versión de Ashton Kutcher, aquí no se busca relatar el crecimiento de Jobs a la par del de Apple, de hecho, la presentación de los productos es una suerte de Macguffin. Lo realmente importante radica en mostrar tras bambalinas todas las acciones que llevaron a Steve Jobs ser el hombre que fue conocido. Sus desplantes a los empleados, las veladas amenazas que profanaba para salirse de la suya, su desprecio y posterior aceptación ante su hija (un punto central en la trama, en el cual logra volver a su humanización ante el enorme factor tecnológico de su estilo de vida), su burbuja de alteración de la realidad. Sí, todos los elementos de los que hablaba Walter Isaacson en su biografía están aquí, sintetizados, maquillados en los diálogos o directamente de la mano de flashback para poder contar todo aquello que no se puede mostrar en la presentación de los productos.
Aaron Sorkin habría logrado quedarse con todos los créditos de la historia de no ser por el impresionante trabajo actoral de la dupla entre Michael Fassbender y Kate Winslet. Son ellos quienes tienen la difícil tarea de traspasar las lineas del papel en diálogos y actuaciones creíbles, pues donde llega a haber pretensión por parte del escritor, Fassy y Kate lo vuelven humanamente creíble.
En cambio, el guión sí canibaliza el trabajo de Danny Boyle, quien en anteriores ocasiones ha demostrado ser un buen cineasta (Trainspotting, Trance) pero aquí se limita a cumplir con el encargo, aportando realmente poco en la puesta en escena y dejando que sean los diálogos y las actuaciones quienes marquen el ritmo de la cinta.
¿Es la versión definitiva sobre la vida del creador empresario? No, pero a falta de ver Piratas de Silicon Valley, Steve Jobs sí logra ser una perfecta aproximación del hombre detrás de los productos de consumo tecnológico masivo. Buen ritmo, buenas actuaciones, espléndido guión y una realización que cumple pero no aporta logran que Steve Jobs sea una cinta imperdible en esta temporada de premios. ¿Oscar para Fassbender? Una respuesta a la que respondo afirmativamente, salvo DiCaprio dicte otra cosa una vez vista The Revenant. Pero como una amiga en Facebook acertadamente dijo: “ay Fassy, ya ganó en mi corazón”.
En una oda máxima al fan service, cualquiera que haya seguido de cerca la carrera de Steven Moffat con Doctor Who tenía motivos para temer, ligeramente quizá, lo que nos brindaría con el espectacular (sí, así en mayúsculas y negritas) regreso momentáneo de Sherlock, la mini serie británica sobre el famoso detective de Arthur Conan Doyle, que por primera vez nos traería al personajes al Londres Victoriano donde están ambientadas sus aventuras.
(Sí, en esta entrada hay spoilers. Si aún no han visto el especial, regresen en noventa minutos).
Tras un breve recuerdo de lo acontecido en las tres temporadas previas, Sherlock: The Abominable Bride nos lleva en un alternativo Londres Victoriano en el que el Doctor John Watson nos relata su nuevo trabajo para The Strand, que en sus palabras, ha sido el reto físico y mental más fuerte para Sherlock Holmes: La Novia Abominable, una mujer que durante el aniversario de su boda dispara a los transeúntes para finalizar su sufrimiento dándose un tiro en la boca. Un procedimiento estándar, nos diría Sherlock, pues qué peligro hay ante una mujer suicida. Ninguno, a no ser que dicha mujer se levante de la tumba y cobre venganza de su infiel marido, entre otros asesinatos.
Muchos se preguntaran si vale la pena llevar al personaje a su ambiente natural e icónico, pues si en algo ha destacado la versión de Moffat y Gatiss es en mostrarnos el desenvolvimiento de éste en un mundo actual. La respuesta la tienen un par de párrafos arriba: The Abominable Bride es un episodio divertido, lleno de diálogos ágiles y mordaces, montones de referencias que incluyen al fandom, el bromance de siempre, y por supuesto, ver nuevamente al gran némesis en acción.
Y no, éste especial no es un punto y aparte en la narrativa de la serie -como lo serían, por poner un ejemplo, los especiales de Halloween de Los Simpson-, pues la presencia de Sherlock en este Londres Victoriano está plenamente justificada para dar respuesta a la gran interrogante que nos dejó ese cliffhanger de la tercera temporada: ¿cómo demonios logró volver James Moriarty de entre los muertos? La respuesta, claro está, viene de una tal Emelia Ricoletti, la Novia Abominable.
A través de los casi noventa gloriosos y divertidos minutos, Sherlock no solo debe resolver el caso de la novia zombie encabronada, sino también descubrir el misterio de Moriarty, todo esto gracias al hábil manejo de dos lineas de tiempo paralelas, cuyo descubrimiento en la trama es fantástico y un perfecto blow mind.
A su vez, y como ya es constante para el creador, se nos brinda una trama con toques de feminismo gracias a los momentazos gracias a la gran diversidad de personajes femeninos fuertes que reclaman su derecho a ser en una sociedad mayoritariamente machista. Tan brutal es el breve diálogo entre Watson y Hooper (“Increíble… Lo que uno tiene que hacer para progresar en un mundo de hombres.”) como tan divertido lo es la respuesta de Mrs Hudson a Watson y a Sherlock (“¡Soy su casera, no un recurso argumental!”).
Mucho se ha discutido sobre el uso de drogas duras en este episodio para agilizar la agudeza mental de Sherlock, pero sabiendo que dicho uso es usado, y de forma un poco de veces más… cruel, por decir algo, en los libros, no veo problema alguno con ello. Sobre todo si tenemos en cuenta la enérgica reprimenda que tiene en ambas lineas de tiempo el personaje de mano de Watson, Mycroft y Mary.
Benedict Cumberbatch y Martin Freeman campan a sus anchas y se nota lo divertido que resulta volver al set, así como la maestría con que bordan a sus personajes, y ni hablar de Andrew Scott, quien como Moriarty nos demuestra lo desaprovechado que estuvo en Spectre. Aunque si algo negativo tiene en su haber dicho especial es la notable visibilidad de ambos actores, pues debido a ella no tendremos otra tríada de episodios hasta 2017.
A modo de conclusión, Sherlock: The Abominable Bride es un especial digno al legado a la serie, que en sus tres breves pero importantes temporadas nos ha mostrado que el clásico de Arthur Conan Doyle es un personaje capaz de reinventarse a sí mismo partiendo de las características conocidas de sobra gracias a las enésimas adaptaciones cinematográficas y teatrales del mismo. Un digno regreso a lo que ya conocíamos, contrario a cierto otro regreso cinematográfico über taquillero acaecido en diciembre pasado. Pero ya hablaremos luego de eso.
Me encanta que toda fecha se cumple, después de la espera que parece infinita en un comienzo, hasta el día de hoy que se estrenó mundialmente Star Wars Episodio VII el Despertar de la Fuerza.
Sala llena, la pantalla se pone en negro y se descubre el logo de Lucasfilm iluminando de una luz verdosa al recinto, después aparece la leyenda “a long time ago in a galaxy far far away” y mi corazón empieza a latir, explota en el momento en el que aparecen el título de Star Wars al sonar del tema principal y se despliega el breve resumen que da pie al inicio de la cinta, las letras desaparecen y un paneo vertical nos indica que ha comenzado.
Dejarle la batuta a JJ Abrams fue la mejor decisión que se pudo haber tomado para que dirigiera la séptima entrega de una de las sagas con un fandom tan exigente que puso a temblar a muchos. Y siento que no los decepcionó, ya que le regresó a la franquicia esa simpleza mágica que le hizo falta a la trilogía de los episodios I, II y III cargados de política y romance, no los necesitas.
Las similitudes con el episodio IV son muchas, pero con pequeños giros que lo vuelven refrescante y el argumento en el que se sostiene la trama de la cinta resulta tan sólido que de principio a fin te mantendrá alucinado, experimentando emociones y esperando lo que está por venir.
Los nuevos personajes están muy bien presentados y desarrollados en ambos lados de la fuerza. Te sentirás conectado rápidamente con Finn y Rey, cuya amistad y química se sienten muy naturales. Poe Dameron, el piloto de la resistencia resulta encantador y BB-8 – bebocho para los cuates– hará que te enamores de él en un pestañeo. Por su parte Adam Driver como Kylo Ren transmite perfectamente toda esa furia, frustración y miedo al fracaso que lo mantienen en el lado oscuro.
Por la parte de los personajes que ya conocíamos, los momentos en los que estos aparecen son tan bien orquestados que el instante en el que toman aparición en cuadro se vuelve mágico, y la mancuerna que hacen con los recién añadidos funciona muy bien y nutren a la historia.
Todo el apartado de sonido y score de la película es alucinante, la edición es magistral como era de esperarse y mejora cada parte de lo que ya conocíamos, siempre manteniendo ese gancho en la nostalgia.
Uno de los logros que más me han gustado es que los efectos generados por computadora se limitan a solo ayudar cuando es necesario, por lo que las atmósferas y muchos de las criaturas que aparecen en pantalla son reales, reviviendo el arte del world crafting que ha sido desplazado por las pantallas verdes. Todo es hermoso por donde lo mires.
La película corre de tal manera que no te aburres en ningún momento, pero al mismo tiempo nada pasa rápido, todo se toma su tiempo y cada segundo lo vale.
Una obra épica de la fantástica visión de JJ Abrams y una de las mejores películas que han visto la luz en un buen tiempo. El episodio VII se llena de nostalgia y lo ocupa a su favor con una historia que me hace volver a soñar en una galaxia muy muy lejana, me llenó de emociones y me dejó con ganas de volver una y otra vez.
Ya la mayoría de nosotros hemos oído de la historia escrita hace ya casi 200 años por Mary Shelley: Frankenstein. Si el científico loco que desafió la naturaleza y creó un monstruo que todo mundo recordaría como Frankenstein.
Esta ocasión este clásico de la literatura toma vida a través de la dirección de Paul McGuigan, bajo el nombre de Victor Frankenstein.
La película en primera instancia nos cuenta la vida de Igor (Daniel Radcliffe), el fiel ayudante de doctor Victor Frankenstein (James McAvoy).
Igor es un huérfano jorobado que trabaja como payaso en un circo, pero fuera de esa persona con una deformación física, se encuentra un brillante doctor, el cual es denigrado de la peor manera por sus semejantes en aquel circo.
“No puedes juzgar la crueldad cuando nunca has conocido amabilidad”
Una noche donde Lorelei (Jessica Brown Findlay); la trapecista del circo cae al estar realizando su acto, es cuando conoce a Víctor Frankenstein, persona quien le ayuda a escapar del circo y a comenzar a una nueva vida como un chico normal.
Es cuando vive con Víctor que Igor se da cuenta de que es un doctor brillante, con una peculiar obsesión sobre la creación de la vida.
La historia a mi parecer avanza un poco lenta, haciendo cierto énfasis a la inteligencia que tiene Igor sobre el cuerpo humano. Y la extravagante inteligencia del doctor Frankenstein.
La forma en que ambos deciden crear a un ser el cual será aquel que compruebe que es posible hacer vida de forma artificial en una época donde la medicina no tenía los suficientes recursos para tal hazaña es bastante vaga. No es hasta casi el final de la película cuando se ven las verdaderas razones del doctor Frank para crear tal ser.
La película no es mala, pero tampoco podría considerar que aporta algo nuevo, quizás solo un poco más de perspectiva hacia la historia ya conocida.
Lo que si pasa sin pena ni gloria es la participación de Lorelei , la cual es algo escueta y carece un poco de sentido, el personaje es algo simple y no se profundiza demasiado en el romance entre ella e Igor. Además de la participación del detective Roderick Turpin (Andrew Scott) la cual es algo carente de sentido en cuanto a su obsesión por detener a Frankenstein.
En cuanto a la actuación de James McAvoy es bastante buena a mi parecer, transmite todos las excéntricas manías del personaje de Victor Frankenstein además de añadirle cierto humor a la película.
Por mi parte seria todo, tengan una excelente semana. No olviden comentar en el espacio de abajo, si ya fueron a ver la película ¿Qué les pareció? ¿Si les gusto o no?
Hace poco terminé de ponerme al día con una de las series actuales que más hype han creado últimamente, Steven Universe, y meditando un poco sobre el gran cariño que tengo al personaje de Rose Quartz, que para quien no lo sepa *SPOILER ALERT* es la madre de Steven y antigua líder de las gemas de cristal, cuyo trasfondo en la historia refleja una personalidad de amor puro y un misticismo bastante mágico, llegué a la conclusión después de dar bastantes vueltas, de que nunca antes había sentido algo así por un personaje presentado tan fugazmente. Continuar leyendo “¿Son mejores las caricaturas actuales? | Una reflexión”
La nostalgia es un arma muy poderosa. Ya este 2015 nos había sorprendido con el impresionante cortometraje Power/Rangers –una reinvención que nos brinda la oportunidad de gozar el material de partida-, y ahora toca el turno de Dragon Ball Z, obra maestra de Akira Toriyama, cuya más reciente incurrión al live action viene de la mano del grupo fan francés “Black Smoke Films”, quienes presentan el cortometraje Dragon Ball Z The Fall of Men.Continuar leyendo “Dragon Ball Z The Fall of Men, el increíble fan film”
No es fácil llegar a los 24, y no, no hablo de la edad. Y para una longeva franquicia como lo es la saga del agente con permiso para matar no debe serlo en absoluto. Spectre es el nombre de la nueva cinta de James Bond, cuarta a cargo de Daniel Craig y que viene a ser una especie de cierre a esta etapa de la saga, misma que vino a refrescar al personaje después de años de caer paulatinamente en una parodia que se toma demasiado en serio -al estilo de Austin Powers-. Continuar leyendo “Spectre, entre los muertos| Reseña”
Probablemente ya has oído sobre la parálisis del sueño, o tal vez ya la has vivido. Aunque nunca lo he experimentado, he escuchado de más de una persona hablar sobre cómo se les subió el muerto una noche, y por supuesto, hay personas que lo viven más veces de lo que les gustaría.
La parálisis del sueño, según una definición sencilla, ocurre cuando los ciclos de sueño REM y antes de despertar se empalman, por así decirlo. Tu mente está despierta, pero tu cuerpo no, por lo que éste no reacciona y por lo tanto no permite moverse, o incluso hacer algún ruido; además, se es propenso a alucinaciones tanto visuales como auditivas. Esta condición afecta aproximadamente al 6% de la población mundial. Aunque tenga explicación, se puede pensar que se está ante una experiencia paranormal, más si no sabes bien qué es la parálisis del sueño. ¿Aliens, demonios o espíritus?
Self explanatory gif
The Nightmare, es un documental dirigido por Rodney Ascher, que estrenó a mediados de este año. En él, Ascher aborda este fenómeno, pero no busca explicarlo desde un punto de vista científico, como cualquier otro documental que se enfoque a temas de salud o medicina. No. Ascher -quien también ha filmado Room 237*-, reúne a 8 personas de distintas ciudades en Estados Unidos e Inglaterra, que sufren de esta condición desde hace tiempo, para hablar sobre sus experiencias nocturnas.
Conforme avanza el documental escuchamos experiencias aisladas de cada una de estas personas, acompañadas por dramatizaciones. Pesadez en el cuerpo, ruidos extraños, la sensación de ser observados, incluso el llegar a ver siluetas borrosas frente a ellos y sentir ser tocados por algo, son algunas de las situaciones que sufrían cada una de las personas que da testimonio.
Sin saber a qué se debía, la mayoría atribuía estas alucinaciones a presencias extrañas, espíritus o incluso abducciones alienígenas, incluso llegan a hacer referencias a películas como el clásico A Nightmare in Elm Street, Insidious o Communion, pues sentían era algo bastante cercano a lo que padecían, pues en algunos casos también sufrían de pesadillas, sueños lúcidos, incluso proyecciones astrales.
Ascher no busca educarnos sobre la parálisis del sueño, sino generarnos cierta empatía hacia las víctimas, y de paso darnos un buen susto con las dramatizaciones, que aunque con efectos simples, sí llegan a hacerte brincar más de una vez.
Aunque no se estrenó en muchos países y cines, puedes ver The Nightmare en el catálogo de Netflix. Si tú has sufrido en alguna ocasión de parálisis del sueño, no dudes en compartir tu experiencia, recuerda que no eres el único, o si como yo, nunca lo has experimentado, puedes ver el siguiente corto, que te hará ponerte en los zapatos de alguien que la sufre, o si te crees valiente, aquí hay instrucciones de cómo inducirla (algo que no recomiendo mucho).
Tras el éxito creativo de Hellboy y El Laberinto del Fauno, a Guillermo del Toro se le ofrecieron infinidad de cintas que rechazó (entre ellas la sexta parte del joven aprendiz de mago de Hogwarts) para enfocarse en la hermana espiritual de su éxito del 2007: Hellboy II: El Ejército Dorado. Y a pesar del cambio de productora, el cineasta nos entrega una cinta que se aleja de lo que realizó en la primera parte para cumplir con los requisitos de una secuela: ser más grande, más aparatosa, y al menos sobre el papel, mejor.Continuar leyendo “Hellboy II- El Ejército Dorado, puente para la tercera | Especial Guillermo del Toro”
![Krampus, El Terror de la Navidad [Reseña]](https://plusbits.online/wp-content/plugins/lazy-load/images/1x1.trans.gif)
