Cuentan que hace mucho, mucho tiempo en el reino subterráneo, donde no existe la mentira, ni el dolor vivía un princesa que soñaba con el mundo de los humanos, soñaba con el cielo azul, la brisa suave y el brillante sol.
Después del éxito de críticas y el ligero éxito comercial de Hellboy, Guillermo del Toro puede presumir que se convirtió en un director cotizado. Blade 3, Fantastic Four, X-Men: The Last Stand, Harry Potter and the Half-Blood Prince… son solo algunos de los títulos que fueron ofrecidos al cineasta de parte de los estudios para continuar en el mundo Hollywoodense del blockbuster. Guillermo hizo de lado todas esas propuestas y se enfocó en pleno a sus dos siguientes películas: El Laberinto del Fauno y Hellboy II: The Golden Army. Y es sin duda la mejor decisión que ha tomado, pues de otra forma es muy poco probable que tendríamos acceso a esa gran joya del cine moderno que representa la cinta Española/Mexicana. Continuar leyendo “El Laberinto del Fauno, moderno cuento de hadas | Especial Guillermo del Toro”
Grigori Rasputin: «Mi dios me ha revelado el nombre de la criatura, ¿quieres saberlo?».
Profesor Bruttenholm: «Yo sé como llamarlo. Lo llamo: hijo».
Hasta el momento, el trabajo de Guillermo del Toro había estado marcado por el éxito creativo en sus proyectos personales (Cronos, El Espinazo del Diablo) y las imposiciones creativas de Hollywood (Mimic, Blade II). De mi parte, considero a Hellboy, estrenada en 2004 -cuando las adaptaciones de cómic dejaban de lado esa mala fama al ser adaptaciones de cómic- como la unión perfecta de ambos mundos, al estilo del Burton de los noventa: realizar cine de autor al puro estilo de Hollywood.Continuar leyendo “Hellboy, el hombre dentro del demonio | Especial Guillermo del Toro”
Boxeo, dolor, pérdida, el largo camino de la reivindicación humana. Todo eso y muchas emociones mas se descubren a lo largo de Southpaw, la mas reciente película en cartelera den Antoine Fuqua.
Antoine Fuqua es un director acostumbrado al cine de acción. En su filmografía destacan: día de entrenamiento, Shooter u Olimpus has fallen, todas estas, películas repletas de explosiones, diálogos “matones” y cámara lenta como parte del artificio de sus historias. No estoy diciendo que sea un mal director, todo lo contrario, considero que, en términos de cine de acción es mucho mejor que el sobrevalorado Michael Bay, pero definitivamente su cine no se caracteriza por la profundidad de su discurso. En Southpaw lo que importa es justamente eso que suele faltarle a las otras, profundidad.
Gyllenhall y McAdams hacen una gran pareja.
Billy Hope interpretado por Jake Gyllenhall, es un veterano boxeador profesional caracterizado por su aguante y poder de golpe, lo que le ha construido una carrera de la manera difícil. Tras su última pelea, entra en rencillas con Miguel Escobar, un boxeador mas joven que insiste en retarlo por el título. Tras un evento de beneficencia en el que ambos asisten, la esposa de Billy, Maureen – la maravillosa Rachel McAdams – es asesinada por error, por lo que la hija que tenían Leila, es enviada a vivir a un lugar temporal de adopción.
A partir de ese planteamiento, Fuqua nos lleva desde el interior de los sentimientos de Billy, su pérdida no solo de su esposa, sino de toda la guía y estabilidad que ella representaba en su vida y el largo y difícil proceso de superar la perdida de su amada para no perder a su otro gran amor, su hija, quien es maravillosamente interpretada por Oona Laurence. Cada etapa del proceso físico y mental del protagonista es acompañada de un ritmo musical sobresaliente y la elección adecuada de montaje y planos, haciendo resaltar la también sobresaliente interpretación de Jake Gyllenhall, en un proceso de preparación física extrema (se ve completamente en forma) y emocional en cada close up, demostrando porque Fuqua lo eligió para el papel.
La pequeña Oona Laurence como la hija del boxeador
Tal vez lo que le faltó un poco fue mas rap, como el tráiler lo propone, me hubiera encantado que la presencia de Rachel McAdams durará un par de escenas más y las secuencias de boxeo un poco mas cercanas y trepidantes, pero esos detalles no demeritan la gran obra que es Southpaw.
Nota del Editor: Debo mencionar el nombre de Kurt Sutter, guionista del filme – escritor y creador de Sons of Anarchy y The Shield –, en el que ha dejado su firma por todos lados – quienes hayan visto SOA y esta cinta entenderán a que me refiero –, ya que dota la historia de un drama y crudeza como solo él logra y que es perfectamente ejecutado en pantalla por Fuqua, creando una sinergia increíble entre actores, dirección, guión y producción. Una de las mejores cintas de la temporada, una historia fuerte y desgarradora con un desarrollo impecable que no te puedes perder.
Hace tiempo que les mostré el trailer de la nueva entrega de esta saga de películas y que expresé mi sentimiento de curiosidad por verla, pues el 3D en una película de terror de estas características es algo que me llamaba la atención. Entonces este fin de semana me dirigí al cine con la expectativa de pasármela bien en 3 dimensiones.
Primero, la historia que ya sabemos se debe de unir con todas las demás, narra la vivencia de una familia que se muda a una casa que no saben es la misma donde las niñas de la tercera entrega fueron raptadas por un aquelarre. Así que bueno la historia es la misma que la de la 4ta entrega –¡Oh Dios mío! eso suena tan mal–, la pequeña hija empieza a interactuar de manera misteriosa con un ente maligno, el padre de la niña se encuentra esta cámara extraña que puede ver cosas que otras no y por alguna razón decide seguir utilizándola y llevarla a todas partes.
Lo malo de la película es que se siente muy forzada, y aun cuando creí que los efectos 3D serían suficientes para darle un refresque a la franquicia, no lo fueron, y quedé decepcionado.
“No llores porque la película fue mala, igual seguiremos haciendo mucho dinero”.
De la película no hay muchos momentos rescatables porque la mayoría ya los hemos visto antes y aunque algunas cosas se ven cool,no pueden desenterrar a la cinta de todos los clichés que ellos mismos han creado con su franquicia y fórmula ya gastada.
Al final es una más y no es suficiente, su fórmula ya no es efectiva y desaprovecharon lo que se podía hacer con el 3D incluso los jumpscares no fueron lo suficientemente buenos.
Bien vendida, mal ejecutada, si puedes ver algo mejor en el cine hazlo – como Southpaw –, puedes esperar a que salga a la renta para verla.
“Ahora tengo dos manos nuevas y no se cual de ellas usar para matarte.”
Guillermo del Toro quería hacer Hellboy ya y eso lo explica todo. ¡Vamos!, que Scud -interpretado por un desconocido en ese entonces Norman Reedus-, el ayudante de Blade, lleva una camiseta con el símbolo del Ministerio de Defensa e Investigación Paranormal. Sin embargo, como su agente bien le dijo: “si quieres hacer Hellboy, primero tienes que hacerte cargo de Blade II, ¿o acaso crees que una productora va a confiar en Cronos y Mimic como referencia?”. Y por eso tenemos Blade II, personaje del ala oscura de Marvel Comics, en una secuela que según leí en internet, se aleja de la primera. Continuar leyendo “Blade II, vampiros proto Hellboy | Especial Guillermo del Toro”
“¿Qué es un fantasma? Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez, un instante de dolor quizás, algo muerto que parece por momentos vivo aún, un sentimiento suspendido en el tiempo, como una fotografía borrosa, como un insecto atrapado en ámbar. Un fantasma, eso soy yo.”
Continuamos nuestro recorrido por la filmografía del cineasta Jalisciense con El Espinazo del Diablo, tercer filme y primera incursión del mismo al cine español, en una cinta ambientada durante la Guerra Civil Española, donde, como haría algunos años después, toma un acontecimiento bélico como pretexto para contar una historia, en este caso, de fantasmas. Continuar leyendo “El Espinazo del Diablo, fantasmas más allá de lo sobrenatural | Especial Guillermo del Toro”
Tras el éxito que supuso su primer filme, Guillermo del Toro recibió varias ofertas para dirigir en Hollywood (entre ellas la cuarta parte de Hellraiser), una situación que afortunados cineastas independientes viven tras su primer cinta. Mimic, es pues, el trabajo por el que decidió decantarse, y todo el “escándalo” que surgió en la producción de la misma es en ocasiones más interesante que la cinta que nos ocupa.Continuar leyendo “Mimic, entre lo grotesco y lo fallido | Especial Guillermo del Toro”
Empezamos este recorrido por la filmografía de Guillermo del Toro con una de las cintas sobre vampiros más enigmáticas que hemos tenido en los últimos años (lista a la que me gusta contemplar Entrevista con el Vampiro, de Neal Jordan; Let the Right One In, de Thomas Alfredson, y a falta de tiempo para verla Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch): Cronos. Que si bien dista de ser una magna obra maestra -que no lo es-, sí podemos considerarla una obra emblemática sobre el mito vampírico, parteaguas en lo que será definitorio la narrativa del autor jalisciense.Continuar leyendo “Cronos, la primera sangre | Especial Guillermo del Toro”
Esta aportación estaba destinada a ser una de las clausuraran esta nueva sección de recomendaciónes halloweenescas de Plusbits, sin embargo nos aprovechamos de que el Cineclub de la UASLPlas incluirá en su ciclo Post Mortem en un maratón de permanencia voluntaria y aprovechamos para atascarles sus monitores de sangre y tripas con la recomendación del día de Pluscreeps.
En 1968 George A. Romero y John Russo reinventaron el subgénero del zombie en el celuloide. Antes de la llegada de The Night Of The Living Dead, el término en el cine estaba directamente relacionado con cintas que tocaban el tema del vudú y de la criatura como una persona vuelta a la vida con magia negra que estaba condenada a obedecer a su reanimador por el resto de su no-vida. White Zombie (1932) y I Walked With A Zombie (1943) son un buen par de ejemplos de esta primera etapa de nuestros contemporáneamente queridos muertos vivientes.
El aporte máximo de la dupla creativa fue deshacerse del elemento de control que representaba el amo de las criaturas y darles un objetivo básico pero mortal: alimentarse de carne humana. Así, una sola película en blanco y negro, abrió el universo de posibilidades con las que el apocalipsis zombie entretiene a millones de espectadores -y en algunos casos les obliga a la reflexión sobre problemáticas sociales – hasta la actualidad.
Y pensar que es el abuelito de alguien…
The Night Of The Living Dead fue la base sobre la que Romero continúo construyendo gran parte de su carrera fílmica. En ella un reducido grupo de extraños convergen en una casa en el campo e intentan sobrevivir una noche llena de cadáveres andantes.
“Bruh, yo comía personas antes de que fuera cool”
Para Dawn Of The Dead, el ficticio escenario que Romero había esbozado en The Night… se tornó más gris. En medio de una guerra abierta entre los muertos contra los vivos, y en ocasiones los vivos contra los vivos, un par de miembros del S.W.A.T., un piloto de helicóptero y una mujer encuentran en un centro comercial el refugio ideal para presencial el desastre que las hordas de zombies dejan a su paso.
“Señora ¿cuenta con tarjeta de crédito?.”
En Day of The Dead ya todo está en el basurero. Los seres humanos dejaron de ser la especie dominante, los muertos poblaron el planeta Tierra y Arjona sacó un disco nuevo. En un búnker militar un puñado de científicos investigan la manera de acabar con la pandemia mientras que miembros del ejército sobrecargados de testosterona dejan de tener fe en una posible solución.
Cuando tu rola favorita sale en aleatorio.
Sabemos que continúan Land Of The Dead, Diary Of The Dead y Survival of the D…, ya saben, pero venga, pregunta a cualquiera cuál película de la serie de los muertos de Romero es su favorita, y una de las tres primeras será la respuesta.
¿Por qué da miedo?
La hipótesis que Romero plantea a lo largo de su saga es muy clara, y es algo que en momentos de crisis se vuelve algo más tangible: Los humanos somos de temer. Los zombies podrán ser los antagonistas principales en estas películas, pero de quien de verdad deben cuidarse los protagonistas es de los otros supervivientes, porque en un escenario donde el mundo se resetea, ¿qué impedirá que la maldad se vuelva algo natural? El hombre es el lobo del hombre.
Aprovechen y disfruten de la oportunidad de ver la trilogía original a oscuras y en la pantalla grande.
El ciclo zombie del Cineclub
Si esta noche alguien toca en sus ventanas, no se asomen, plusbiteros, puede ser el último rostro que vean.
Mañana nueva recomendación en Pluscreeps. Muajaja.
Recuerdo bien cuanto me gustaban las películas de Night Shyamalan, sus clásicos como Sexto sentido, Señales y La Aldea me hicieron perturbarme en varias escenas y amar sus clásicos “giros de tuerca”, después de eso el director simplemente desapareció del mapa, o al menos de tener una cinta rescatable, pero al ver Los huéspedes parece que Shyamalan regresó con todo y está para quedarse.
La historia empieza como algo muy simple, y tal vez nada nuevo, una madre manda a sus hijos a visitar a sus abuelos a un pueblo lejano mientras ella se va de viaje con su novio y la niña quiere documentar el viaje como parte de un proyecto cinematográfico, ok… tenemos la cámara que esta grabando todo el tiempo, la cabaña/casa vieja, un pasado tormentoso que no se quiere que se sepa, todo con un ritmo nada fuera de normal hasta que de repente las cosas se empiezan a tornar bastante raras y escalofriantes.
Los Huéspedes resultó mucho más de lo que esperaba, en verdad me asusté, me malviajé, lloré (por traumas familiares que toman en la cinta) y lo más raro… reí, aparte de que la cinta tiene unos tintes de comedia en mi opinión bastante acertados, hubo momentos en que el resto de la sala y yo fuimos invadidos por una risa nerviosa, ya no sabía si me reía de miedo o por los chistes en pantalla.
Creo que es una cinta innovadora en el género, que no solo te deja con sustos jumpscares, si no que la atmósfera se vuelve realmente escalofriante, convirtiendo algo tan dulce y bonito de la vida como los son los abuelitos en algo aterrador.
Cómo les había comentado, las anteriores cintas del director eran de mi agrado, y si también es tu caso y pones atención al guión, notaras que Shyamalan hace referencias de ellas, ya que las menciona indirectamente en varias partes de la cinta. –fanservice ¡yey!- . También note unos detalles muy Hansel y Gretel en la narrativa como el horno y los dulces irresistibles.
La actuaciones de los niños, nada fuera de común pero la de los abuelos es bastante buena, sobre todo por parte de Deanna Dunagan como la abuela, si pudiera darle un premio, lo haría sin pensarlo.
Una cinta que no creo haya tenido el gran presupuesto, ya que las locaciones son contadas con los dedos de una mano, al igual que el elenco y sin recurrir a un bombardeo de efectos especiales para incrementar el miedo, aun así un gran producto, dejando en claro que es mejor la calidad en vez de la cantidad. Creo que desde El Babadook una cinta de terror no me había dejado tan complacida.
Yo no quise ver el trailer e ir a verla sin expectativas y dejar sorprenderme pero si son de los que quieren ilustrarse más aquí se los dejo.
Lo ultimo que puedo decirles es ¡Vayan a verla! abran sus brazos y sus ojos de nuevo a Night Shyamalan –ya olvidemos el esperpento que fue el último maestro del aire–, demos otro chance, verán que no se van a arrepentir.
Trate de dar los menos spoilers posibles pero quería despedirme con una frase que me gustó mucho de American Horror Story…
Mi buen amigo Pepe Pilgrim me prestó un libro de cuentos de José Revueltas titulado “El Sino del Escorpión y otros cuentos”, con prólogo de Eduardo Antonio Parra. Este ejemplar forma parte de una colección conmemorativa del Día Nacional del Libro, y cada año la Asociación Nacional del Libro edita un título de alguna autora o autor mexicano representativo de la literatura nacional, y es distribuido de forma gratuita el 12 de noviembre (que es cuando se celebra el Día Nacional del Libro) por Librerías Gandhi. Continuar leyendo “Playlist literario: José Revueltas feat. Babasónicos”
La verdad cuando uno ve el trailer de Archivo 253 piensa: “Ahh… ok, entonces es la versión mexicana de Grave Encounters”, una de esas películas de terror que nos deja a medias con el argumento de falso documental que se echa a perder por los efectos especiales un tanto descuidados o mas bien, que son difíciles de meter en la post-producción porque se ve tremendamente falso.
La verdad es que con bajas expectativas nos dispusimos a ver esta película grabada en formato de falso documenta que también está en Netflix – quienes la calificaron con una estrella según nuestros gustos.
Un grupo de cuatro jóvenes, Isabella, Diego, Mateo y Charly, decide entrar de manera ilegal a un viejo hospital psiquiátrico en la Ciudad de México para pasar 3 días ahí y descubrir si es verdad que hay oscuros secretos detrás de las viejas paredes abandonadas.
Tengo que admitir que la arquitectura mexicana de mitades de siglo da mucho miedo una vez que se empieza a caer a pedazos, la locación fue un total acierto que logra transmitir esos escalofrío que sientes cuando entras a un lugar así, viejo, húmedo, con paredes cuarteadas y vidrios sucios, los cuadros de santos ya desgastados y bueno… seguramente lo han experimentado.
Otro gran acierto de esta cinta mexicana dirigida por Abe Rosenberg (productor de Líbranos del Mal y director de Kilómetro 31) es la forma en la que hicieron que se sintiera el terror, a través de las imágenes y el ambiente, e hicieron que el avistamiento del ser maligno fuera muy limitado y casi nulo, lo cual me encanta porque le tienes más miedo a lo que no ves y a lo que no conoces –cosa por la cual It Follows no se convirtió en un clásico instantáneo.
Lo que si nos deja un poco a desear es que no sabemos casi nada sobre los personajes, no sabemos si son estudiantes, si trabajan en una producción de televisión o bien si son cineastas, solo que están locos por querer pasar tres noches en un hospital psiquiátrico abandonado.
Al final es mejor de lo que esperaba para ser una producción mexicana de terror y resulta ser un buen mash up de inspiración tomada de Grave Encounters y El Proyecto de la Bruja de Blair, se nota y lo hacen muy bien. Creo que eso le falta a las producciones mexicanas, aun cuando hay inspiración que viene del país vecino del norte, nuestra cultura y leyendas da mucho para crear buenas historias. Ahora, dejar de usar el CGI podría ser un buen comienzo para que las cosas den miedo de verdad coff coff km 31 coff coff más negro que la noche coff.
Así que los invito a que le den una oportunidad, nunca está de más apoyar al talento local.
Y ya me voy porque son las 4:43 am y se están oyendo ruidos extraños fuera de mi ventana.
