Maus es la única novela gráfica de la historia que ha sido galardonada con un Premio Pulitzer. Narra la historia del padre de Art, Vladek Spiegelman, durante la segunda guerra mundial y cómo sobrevivió a los campos, específicamente, a Auschwitz. Calificar las memorias de alguien más, todo por lo que pasó, es increíblemente complicado. Vladek se lo cuenta a su hijo todo con sencillez, lleno de quejas de su vida cotidiana con su segunda esposa. Para muchas personas, el Holocausto es un tema casi intocable, pero Vladek Spiegelman lo vivió en carne propia y le cuenta la historia a su hijo para que pueda hacer un comic.
Vladek era un judío polaco que estuvo en los ghettos y después se las arregló para evitar a los alemanes bastante tiempo. Perdió a casi toda su familia, exceptuando a su esposa, pero sobrevivió. En Auschwitz tuvo varios oficios, lo que fuera necesario para que los alemanes lo siguieran considerando alguien útil. A lo largo del comic, entre los pedazos de su historia, podemos ver como Art no tiene exactamente una buena relación con su padre: él no entiende por qué su padre ahorra tanto el dinero o sólo tiene lo que necesita, mientras que Vladek dice que los jóvenes sólo saben usar el dinero para una cosa, gastarlo. En un momento, incluso, Vladek se las arregla para tirar un abrigo de su hijo por considerar que no es realmente útil para el frío y regalarle una chamarra que Art encuentra terriblemente fea, pero más calientita.
La historia se cuenta en dos tiempos: en los sesentas, cuando Art visita a su padre para grabar su historia y la historia de Vladek. En parte, es una novela gráfica parte biográfica, parte autobiográfica. Art siente que siempre ha vivido a la sombra del holocausto y de el hermano que perdió la vida en Polonia. A veces siente que no ha sido un buen hijo para su padre y eso, evidentemente, le pesa. Sin embargo, está presente cada que su padre lo necesita e incluso quiere contar su historia.
La historia de la guerra abarca desde años antes de la guerra hasta tiempo después. Vladek y Anja Spiegelman, en ese tiempo, eran sólo dos judíos polacos que tuvieron una vida tranquila hasta la invasión del Tercer Reich. Y entonces las cosas empezaron a ponerse feas. De manera progresiva, Vladek pierde su trabajo, su casa y hasta la libertad misma.
Vladek Spiegelman
En la historia, los judíos son siempre representados como ratones, los polacos no judíos como cerdos, los alemanes como gatos, los franceses son ranas y los estadounidenses como perros. Es un detalle que llama la atención durante todo el libro, sobre todo cuando uno de los ratones le dice a los soldados alemanes que él es alemán, que no pueden encarcelarlo, que su hijo estuvo en el ejército. Vladek le da la razón: era alemán, pero para los alemanes no era más que un judío.
Historias sobre la guerra ya se han contado de todas las maneras posibles. Por hacer sensacionalismo, crear conciencia, revisitar un periodo de la historia bastante triste, pero nunca me había encontrado con ninguna tan cercana. Vladek es un ser humano y aunque haya sobrevivido al holocausto, Art no intenta hacerlo parecer mejor persona: lo cierto es que su padre desconfía de todo el mundo, es increíblemente tacaño, solitario, pero también es un hombre que amó profundamente a su esposa e intentó todo para salvarse y salvar a su familia.
Esta novela gráfica es un excelente trabajo porque, a pesar de la mala relación con su padre y todos sus desacuerdos, Art honró a su padre y a su historia de una manera increíble.
Siempre he dicho que todo el mundo debería conocer a esta magnífica escritora belga. Creo que este, Estupor y temblores, uno de sus primeros libros, es el libro perfecto para conocerla y conocer también su peculiar sentido del humor. Estupor y temblores es una novela autobiográfica en la que Amélie narra sus aventuras trabajando en una empresa japonesa, intentando adaptarse a un ambiente muy diferente al que conoce. Para ponerlos en contexto, Amélie nació en Japón (en la ciudad de Kobe, más concretamente) puesto que su padre era diplomático. A los cinco años, abandonó el país y no volvió hasta 1989 para perfeccionar su japonés y conocer, de verdad, al país de sus amores.
Esta historia comienza en enero de 1990, Amélie acaba de conseguir empleo en una empresa japonesa muy tradicional donde Amélie empieza a ganarse enemigos desde el primer día. Su inmediata superior, Mori Fubuki, empieza primero como una aliada. Y en la larga cadena de sus superiores, el señor Omochi le hará la vida especialmente imposible. Entre sus tareas están sacar mil veces fotocopias del reglamento del club de golf del señor Omochi (y repetirlas, porque la primera vez no están correctamente centradas), escribir cartas adivinando asunto, contenido e intenciones y servir cafés. Todo aderezado con la peculiar visión de Amélie.
Estupor y temblores es un libro muy cortito: apenas pasa de las 120 páginas. Además, se va volando. Amélie adora la cultura japonesa y adora Japón (es el país de sus amores), sin embargo, no se tienta el corazón para hacer una crítica de las empresas japonesas y la manera en que exprimen a sus empleados. Amélie se centra en los trabajos que le encomiendan y los líos en los que se mete por tener iniciativa, uno de los peores crímenes en la empresa.
El libro, escrito con el agudo sentido del humor de Amélie, hace que el libro sea muy divertido (¿quién pensaría que un libro sobre abusos laborales sería entretenido?). Para mí, es el mejor libro para conocer a la escritora belga, además de que sirve para conocer más del sistema jerárquico japonés y entender un poco su filosofía de trabajo. En resumen, es un libro cortito, entretenido, de trama y premisa muy sencilla que es muy recomendable si tienen interés en la cultura japonesa o en la escritora.
Las siglas NaNoWriMo (sí, son siglas) vienen de National Novel Writing Month (Mes Nacional de la Escritura de Novela)y significan literalmente eso: escribir una novela en un mes. En realidad, para estandarizar, tienes que escribir 50,000 palabras en treinta días. Parece mucho, pero una novela de 50,000 no es una novela muy larga: no tienes que escribir un tabique, puesto que 50,000 palabras son, aproximadamente, 175 páginas (varían debido a la fuente, tamaño de la misma y el interlineado, pero es un promedio). El NaNoWriMo, más que un mes de la escritura de novela, es un reto personal. Se requiere constancia y disciplina para escribir tanto en tan poco tiempo y además, se necesita muchísima imaginación.
Sin embargo, tienes una ventaja: se prioriza la cantidad, la calidad no importa. Lo importante es producir y escupir palabras sobre el teclado, al fin que tendrás once meses completos para recortar, corregir, eliminar personajes, mejorar la trama y pulir tu obra. Lo importante es que escribas y no te quedes estancado. Nada de bloqueos de escritor o de pasarte tres días corrigiendo una escena que al final vas a acabar recortando entera. Lo importante es que acabes una novela.
Sin embargo, siendo una actividad estresante, que requiere tanto compromiso y de la que con muchos trabajos sacarás algo publicable, surge una pregunta:
¿Por qué anotarse al NaNoWriMo?
1. Para por fin escribir esa novela o esa historia a la que llevas años dándole vueltas. Puede que esa idea lleve años en tu cerebro y que ya hasta esté sacando moho. Pues bien, este es el desafío que necesitas para sacarla por fin y dejes de estar diciendo “empiezo mañana” todos los días.
2. Es un desafío personal. En realidad, a nadie le importa si no terminas o si lo que escribes no le gusta a ninguna editorial (sin corregir, eso es lógico) o si es malo. Es un desafío personal, una manera de retarte a ti mismo y lo que importa es escribir, demostrarte que eres constante y que diario puedes escribir un poco. Si hay una voz en tu cabeza que te insiste que tú no eres capaz de terminar una novela, esta es la mejor manera de decirle que está equivocada. Este es el mejor empujón que necesitas.
3. Tendrás mucha ayuda porque habrá miles de personas en tu misma situación. Podrás compartir la experiencia, recibir consejos y ayuda de miles de personas que, alrededor del mundo, estarán en la misma situación que tú. Hay páginas que se dedican a dar consejos para superar el bloqueo lector durante el NaNo y en los foros de la página podrás encontrar ayuda hasta para ponerle nombre a tus personajes. En resumen: no estarás solo.
4. Desarrollas el hábito. Muchas veces, aunque escribas cuentos, descubres que cuanto intentas escribir algo más largo, no puedes. Lo abandonas, te aburres, te abandona la inspiración y no haces para para intentar que regrese. Finalmente, ha pasado un mes o dos y ya ni siquiera recuerdas cuál era la historia o cómo se llamaban los personajes. Con el NaNo no tienes esa opción: si quieres terminar tienes que ser constante y escribir, más o menos, 1,500 o 1,600 palabras diario. Cuando el mes acabe, aunque tu no termines, si te sentaste a escribir diario (o casi diario), al menos una media hora o una hora diaria, descubrirás que la cuentas como tu rutina y podrás usarlo para acabar la novela, corregirla o seguir trabajando en tu proyecto.
5. Si no es ahora, ¿cuándo?
¿Cómo anotarse al NaNoWriMo?
Es muy sencillo: sólo necesitas una cuenta en la página oficial del NaNoWriMo, allí puedes dar de alta tu novela, curiosear los perfiles de otras personas que están en tu misma situación, leer consejos (los hay miles) y encontrar ayuda. Puedes hacerlo incluso antes de que empiece, pues hay muchas personas que, para evitar perder el tiempo en la planeación, hacen esquemas antes, crean personajes y ponen sus ideas por escrito. Para algunas personas, ya es un hábito hacerlo año tras año y pueden ofrecer valiosos consejos de sus experiencias.
Así que, finalmente, crees que este desafío es para ti, ¡corre a apuntarte!
En un intento por difundir la afición por la lectura, y por compartir experiencias propias, han surgido una infinidad de sitios, sean blogs en cualquier plataforma, páginas de facebook, etcétera. Aunque abren sus puertas a cualquiera interesado por la lectura, queda implícito que su audiencia son jóvenes, y no despreciamos sus actividades, sin embargo dejan un poco relegados a un grupo importante, los niños pequeños, pues ellos serán los que en un futuro estén en su mismo lugar. Es entre las diversas páginas de facebook, que surge un movimiento dedicado a estas grandes personitas, y su nombre es Letras Chiquitas.
Letras chiquitas podría ser como un portal que transforma a los lectores (chiquitos y grandotes) en booktubers, gracias a la tecnología inventada por Willy Wonka para transportar el chocolate por la televisión. Su base de trasmisiones es en el Asteroide B-612 y se dice que los participantes, son animagos y miembros secretos de V.F.D., lo que sea que eso signifique. Aunque también podría ser una serie de videos en YouTube donde se lee y se recomiendan libros infantiles y juveniles, de autores nuevos y clásicos, de editoriales mexicanas y extranjeras.
A Letras Chiquitas lo puedes encontrar justo como lo hice yo, topándote con un video. Recuerdo que el primero que vi fue justo su primer video, Chester. En él, tenemos a Gaby y Vale. Vale, nos habla sobre Chester, el libro sobre un gato travieso que gusta de rayar el libro que una escritora, hizo sobre un ratón. La propuesta de Letras Chiquitas es interesante, pues Vale nos recomienda el libro, contándonos además sus partes favoritas; los niños hacen la reseña -siendo guiados un poco-, logrando un acercamiento con el público infantil -y porqué no, con los adultos también-. Así es la sección de reseñas, donde varios chicos como Vale nos comparten uno de los libros que más les gustan.
Si sigues explorando en su página de facebook o canal en Youtube, encontrarás también la sección de Lecturas Chiquitas, donde se nos comparten lecturas de cuentos cortos y fragmentos de historias, como cuentos de los hermanos Grimm, por ejemplo. Aquí son los adultos los que leen, sin embargo no dejan de dirigirse hacia los niños. En esta sección han participado colaboradores de Plusbits.
Siendo una iniciativa original en San Luis Potosí, es natural que nos preguntemos cómo y de dónde surge, y es así que tras investigar un poco, les informo por aquí: Letras Chiquitas surge como un proyecto de difusión a cargo de la división de Difusión Cultural y el Centro de Producción Audiovisual TVUASLP “Televisión Universitaria“.
La intención es crear en los niños y adultos que ven el programa un gusto por esos libros, antojarles la trama, las ilustraciones o las sensaciones que se transmiten entre líneas, con la idea de que la mejor publicidad para un libro es una buena recomendación.
La idea surgió de la mente de algunos niños con apariencia de adultos, que gastaban todo su salario en novelas de Neil Gaiman, álbumes ilustrados de Océano Travesía, y libros de la colección Barco de vapor. Esos adultos aniñados buscaron niños de verdad y empezaron a platicar acerca de sus opiniones de cada texto, encontrando tanta diversidad y coincidencias, que valía la pena abrir la conversación a un público más grande.
En menos de dos meses el proyecto que apoyó la UASLP por medio de la División de Difusión Cultural y TV Universitaria tiene más de 2 mil reproducciones en sus 13 videos, con presencia en más de 17 países y con el respaldo y aprobación de algunas editoriales, que creen en nosotros, igual que los niños que participan, los papás que leen con ellos y los escritores que no tienen miedo de dedicarse a esos futuros lectores.
Letras chiquitas lanza un nuevo video de reseñas cada martes y de lecturas cada viernes, y abre la convocatoria para todo lector (chiquito y grandote) que quiera sumarse a esta iniciativa y compartir su cariño por los libros.
Y, ¿dónde más pueden encontrar a Letras Chiquitas? Bueno, además de Facebook y Youtube, pueden encontrarlos también en twitter, y como podcast en iTunes. Además, están presentes en festivales y ferias de libro. Recuerden compartir el material con esos adultos chiquitos y niños grandes, pues siempre un libro nuevo es bienvenido. Actualmente están estrenando su segunda temporada, para que no dejen de visitarlos.
Los sustos van más allá del medio audiovisual. Eso lo sabemos muy bien, y por eso, hoy les traemos la primer recomendación literaria de Pluscreeps.
A través de los siglos, en los anales de la historia de la humanidad, el terror ha encontrado su cauce en forma de mitos y leyendas que son pasadas de generación en generación.
Con la llegada de la palabra escrita, la imaginación del hombre encontró en la literatura un medio de recreación para el reino de lo dramático y lo fantástico, sin embargo tomaron varios siglos para que uno de los géneros más inventivos fuera… bueno, inventado: la ciencia ficción.
Uno de los primeros precedentes se encuentra disfrazado de terror gótico en una novela escrita por la jovencilla Mary W. Shelley a raíz de una competencia en la que ella, su esposo Percy Shelley, Lord Byron y John Polidori decidirían quien escribía una mejor historia de terror. Lord Byron y Percy Shelley nunca concluyeron sus escritos, pero John Polidori lanzó uno de los antecedentes de la literatura vampírica romántica (No, no Twilight): El Vampiro. La escritora, por su lado, gestó la macabra historia que hoy merece la mención en este espacio.
Elsa Lanchester como Mary W. Shelley en La Novia de Frankenstein
Shelley hace también gala de los elementos presentes en el movimiento romántico de la época para narrar la tenebrosa y ambiciosa cruzada del joven estudiante Victor Frankenstein por crear vida a partir de materia muerta en un intento por emular la creación del hombre por Dios. Sin embargo, Frankenstein ignora que dar vida a una criatura/monstruo a partir de cadáveres conlleva trágicas consecuencias al traer muerte y sufrimiento sobre la vida de su creador.
La historia de Frankenstein ha sido adaptada en múltiples ocasiones en cine y televisión. Entre las interpretaciones más memorables de la criatura podemos encontrar la de Boris Karloff en las primeras dos adaptaciones de la Universal, la de Fred Gwynne como el atolondrado padre de familia en The Munsters, la hilarante de Peter Boyle en la merecedora de una entrada propia Young Frankenstein y la de Robert De Niro en la adaptación más fiel hasta el momento. Pero ninguna de las encarnaciones se iguala a la versión que ocurre en la cabeza del lector, mientras recorre los atormentados pensamientos de un hombre arrepentido de sus acciones que debe hacer frente a las macabras ramificaciones causadas por su complejo de Dios.
De Niro y la versión más realista del Monstruo.
Se aconseja aprovechar el clima lluvioso de la temporada para disfrutar aún más su lectura nocturna.
Que los espíritus sean gentiles con ustedes esta noche, queridos plusbiteros. Muajajaja.
Mi buen amigo Pepe Pilgrim me prestó un libro de cuentos de José Revueltas titulado “El Sino del Escorpión y otros cuentos”, con prólogo de Eduardo Antonio Parra. Este ejemplar forma parte de una colección conmemorativa del Día Nacional del Libro, y cada año la Asociación Nacional del Libro edita un título de alguna autora o autor mexicano representativo de la literatura nacional, y es distribuido de forma gratuita el 12 de noviembre (que es cuando se celebra el Día Nacional del Libro) por Librerías Gandhi. Continuar leyendo “Playlist literario: José Revueltas feat. Babasónicos”
Al momento de pensar en Maze Runner: Prueba de Fuego, uno pudiera tener el pensamiento de estar a punto de ver una cinta cuyo propósito, fuera de llenar los bolsillos del productor en turno, es la nada despreciable búsqueda del entretenimiento barato. Inspirada en Prueba de Fuego y Cura Mortal, segunda y tercera novela de la saga Maze Runner de James Dashner, tenemos una cinta que, de la mano de la ciencia ficción y el tan de moda uso de los futuros distópicos busca llegar al Olimpo perteneciente a Harry Potter, Twilight y The Hunger Games. ¿Lo ha logrado? Continuar leyendo “Maze Runner: Prueba de Fuego | Reseña”
África… ese continente que a menudo parece demasiado lejano, siempre retratado con gente pobre de piel oscura, increíbles paisajes, animales salvajes y en donde siempre hay guerra. Al menos, la mayoría de las personas ven así a África. Sin embargo, Chimamanda Ngozi Adichie, escritoria nigeriana, igbo, femeninista, se encarga de enseñarnos la otra cara de la moneda en Nigeria y sus inmigrantes. A lo largo de una serie de cuentos en el libro Algo alrededor de tu cuello, va retratando distintas realidades en Nigeria, distintas historias, tan diferentes unas de las otras, que a veces cuesta recordar que los protagonistas siempre con igbo, una de las tribus de Nigeria.
Desdeesposas de peces gordos Nigerianos a las que llevan a vivir a Estados Unidos, sin quedarse ellos allí, porque allí no los reconocen como los peces gordos que son, hasta ganadoras de una visa que acaban huyendo de quien las llevó a Estados Unidos y aceptan cualquier trabajo en el cual les paguen en negro para poder substitir, hasta Nigerianos desesperados por pasar por un Norteamericano más, perdiendo en el camino raíces, costumbres, idioma y hasta nombre, como la historia de la mujer con una boda concertada por sus tíos a quien su esposo obliga a llamarse Agatha, en lugar de Chinaza.
Te explicó que había estado en Ghana, Uganda y Tanzania, que le gustaba s la poesía de Okot Bitek y las novelas de Amos Tutuola, que había leído mucho sobre los países africanos subsaharianos, su historia, sus complejidades. Querías sentir desdén y demostrarlo, porque son igual de condescendientes los blancos que sienten demasiado entusiasmo por África que los que no sienten ninguno.
(Extracto del cuelo Algo alrededor de tu cuello, que le da el título al libro).
Ya lo dijo alguna vez al autora en su conferencia The Danger Of A Single Story: no podemos retratar a África como una sola cosa, y sólo una, porque entonces, en eso se convertirá. Por eso sus historias son todas distintas y los problemas que sus personajes tienen que enfrentar son distintos, desde religiosos hasta familiares. Nos muestra la África que ya conocemos junto con una nueva, que quizá nos resulte extraña porque no estamos acostumbrados a ver el continente desde esa perspectiva.
Las historias transcurren entre Nigeria y Estados Unidos, dos ambientes que la escritora conoce perfectamente; ese ambiente que podemos calificar como africano nunca deja de estar presente a lo largo de todo el libro y se hace aún más marcado cuando nuestros protagonistas (siempre nigerianos), comparan lo que conocen con Estados Unidos. Se marca sobre todo en una de las historias donde un pez gordo nigeriano a mandado a su esposa a tener a sus hijos a Estados Unidos y a vivir allí. Y la mujer se encuentra con que, aunque el estilo de vida le parece extraño, es algo que de algún modo quiere para sus hijos: una vida en un mundo donde, si se cae la comida, no haya que recogerla para tener algo que comer.
Así que, para todos los que tengan un poco de curiosidad sobre Nigeria, visto desde el punto de vista de una africana, este es su libro. Quizá las historias no calcen con lo que conocen o con lo se imaginan de Nigeria y del continente, pero, después de todo, se pueden escribir mil historias diferentes de un sólo lugar.
Patrick Modiano es el último premio Nobel de literatura. Después de leer Más allá del olvido, libro que me hubiera gustado leer en francés, me he convencido de que sí que se lo merece. Más allá del olvido, con todo lo que pueda parecer, no es sólo una novela romántica más, está narrada de una forma increíble, ambientada en un París y en una Inglaterra que puede parecer lejanos, con un narrador que lo recuerda todo desde el presente y al que sus recuerdos le empiezan a jugar malas pasadas.
De hecho, parece que por eso lo cuenta: para asegurarse de que sucedió de verdad. Que las tardes en el café Dante, con Jacqueline y Van Bever no son sólo un recuerdo más de esos que empiezan a desvanecerse. Sin embargo, es precisamente por culpa del narrador que hasta nosotros sólo llega una historia fragmentada, a pedazos, llena de agujeros de cosas que ya ha olvidado o de cosas que prefiere omitir para guardárselas a sí mismo. Ese detalle, sin embargo, no le resta parte de su magia al libro, si no acaba siendo una de sus características principales. Los lectores simplemente sólo somos testigos de una narración a medias, de momentos omitidos y detalles analizados hasta la saciedad. Para el narrador, es sólo un ejercicio de memoria. Para el lector común puede resultar una historia incompleta y un recuerdo a medias.
De hecho, hay algo que parece que te mantiene alejado de los demás personajes, como si no fueran más que letras sobre el papel. No es que no parezcan reales, sino que, al hacer un exhaustivo ejercicio de análisis, nuestro narrador los vuelve de alguna manera más lejanos. No hay duda de por qué Modiano ganó el Nobel. Ni siquiera sé sí está es considerada su mejor o peor novela, pero me dejó impresionada la cantidad de sentimiento que hay entre sus páginas.
No queda ninguna duda de que recomiendo el libro para aquellos que disfruten de las historias con un toque permanente de nostalgia entre sus páginas.
¿Tienes un niño interior al que solían gustarle los cuentos de hadas? Bueno, entonces, probablemente este libro te llame la atención. Por primera vez en mucho tiempo, me toca ver un libro de cuentos de hadas en el que es precisamente el hada madrina la que protagoniza la historia. En esta ocasión, Camelia, un hada madrina, nos cuenta la historia de sus ahijados desde sus propios ojos y su perspectiva.
Sus ahijados no son los mejores del mundo, pero a pesar de todo, ella los quiere y haría cualquier cosa para que sus futuros resultaran brillantes y consiguieran su final feliz. Sin embargo, cuando Orquídea, otra hada madrina, le encarga a uno de sus ahijados, las cosas empiezan a torcerse.
Simón es un mozo de cuadra, sin nada especial, sin una marca de héroe, que no posee ningún artefacto mágico y que, sin embargo, está enamorado de la princesa Asteria y desea que ella también le corresponda. La princesa, sin embargo, no desea casarse, pues está convencida de que todos sus pretendientes la buscan por razones políticas y no por verdadero amor. ¿Logrará Camelia concederle su final feliz a Simón?
Bueno, he de decir que el libro en sí es un gran cuento de hadas, con más referencias a los hermanos Grimm y Charles Perrault por párrafo de lo que cualquier persona puede soportar, lamentablemente. Referencias a Blancanieves, Rapunzel, Hansel y Gretel… y otra infinidad de cuentos inundan las páginas para hablar de tiempos pasados y de los recuerdos de Camelia, que intenta hacer su trabajo lo mejor que puede por el bien de sus ahijados.
Sin embargo, la trama de la novela en sí no es su fuerte, porque pasa la página 50 y el hilo conductor sigue sin ser demasiado claro, pues los personajes irrelevantes son mayoría. El resto de los ahijados de Camelia tienen sus suntramas, pero ninguna está bien desarrollada y realmente ninguna tiene un desenlace propiamente dicho, así que resultan prescindibles.
Todas las hadas del reino es un libro quizá demasiado largo para la historia que pretendía contar y, en la mayoría de los casos, apela a la nostalgia a los cuentos infantiles que conocemos para emocionarnos aunque sea un poco. Las vueltas de tuerca están más o menos bien manejadas, pero no son suficientes para mantener a flote la trama y en muchos de los casos, hay pasajes completos que resultan forzados. Los personajes son más bien planos, con una o dos características bien definidas (que, en general, se limitan a características informadas y no mostradas), pero les falta profundidad. Realmente sentí que estaba leyendo un cuento de los Hermanos Grimm, con prosa más moderna y nada más. A ratos, incluso, empezó a asemejarse a una telenovela mexicana, pues los personajes estaban caricaturizados en algunas partes.
De hecho, hay partes que me recuerdan especialmente a Maleficent, la película de Disney. Creo que el propósito del libro no es malo, pero la ejecución no es la mejor. Es un libro entretenido, sobre todo para gente a la que le gustaron los cuentos de hadas, pero posee sus pequeños defectos.
Sobre el desenlace, creo que no es para todos los gustos y puede resultar extraño, pero al menos Laura Gallego sabe hilar el final de Todas las hadas del reino de una manera bastante buena. A mí, en lo personal, me hubiera gustado ver más las consecuencias políticas y sociales de lo que ocurrió al final en el mundo que creó, pero soy consiente de que es un libro juvenil y que quizá lo que me hubiera gustado ver sólo hubiera sido más paja en el libro, de la que ya me quejé allá arriba.
Viendo a Todas las hadas del reino como conjunto, me parece un libro que, en general, cumple su propósito de entretener. Lamentablemente, resultó demasiado largo para la historia que contó, se asemejó a las malas telenovelas mexicanas (en especial a la de La maldita lisiada), y, a pesar de tener todo el espacio para desarrollar bien una sola trama, elige desarrollar más subtramas que, a la hora de ver el libro completo, no aportan nada y sólo son relleno. Recomiendo el libro a todos aquellos nostálgicos por los cuentos de los hermanos Grimm, pero no creo que pueda ofrecer mucho más.
¡Ah! ¡El elfíco! Un lenguaje inventado por Tolkien para sus libros es ahora tan maltratado y prostituido que da un poquito de lastima que a pesar del tiempo y de lo popular que es pocos se tomen el tiempo de saber si lo que se están usando/tatuando es realmente correcto.
Y esto lo digo porque a lo largo de este último año van muchos tatuajes, firmas, nombres de blogs en español y un largo etcétera de cosas que utilizan las “Argenthas” y las “Tengwar“-más adelante se explica que son- de la peor forma posible. La mayoría de las personas cree que basta con tener el cuadro comparativo de Alfabeto – Argenthas o Alfabeto-Tenwar .
Pero olvidan que el elfico es una lengua, ficticia sí, pero sigue siendo una lengua y su creador dejó todo un compendio de cómo debía ser escrito y utilizado; incluso dejó textos con el vocabulario entero, el origen de los símbolos y las modificaciones del lenguaje cual RAE con el español.
Muchas personas de habla hispana cometen el error de intentar traducir del español al elfíco de forma directa y tienen la creencia de que basta con ver que Argentha/Tengwar corresponde a cada letra dando como resultado muchos errores.
Así que para que tú, lector de Plusbits, no cometas el mismo error, si quieres usar este hermoso lenguaje al que puedes llamar Elvish (que es su verdadero nombre) te vamos a decir ciertas cosas que necesitas saber antes de enseñarte las reglas esenciales para traducir.
Digan lo que digan, no es correcto traducir de Español – Elvish de forma directa. Que en la actualidad se intente adaptar las Tengwar y Argenthas a otros idiomas fuera del inglés es otra cosa, pero originalmente fue pensado sólo para traducción Inglés-Elvish. Así que lo que quieras escribir – a excepción de nombres propios- asegúrate de traducirlo de forma correcta al inglés.
Las Tengwar se puede decir que son los símbolos con que se representan letras y cuestiones gramaticales del Elvish y las Argentas o Argenthas de Moria, son la representación de las letras de los Señores Enanos, cuando aún tenían tratos con elfos coff Moria coff.
Existen dos ramas del Elvish: Quenyar y Sindarin. El más usado es el primero, se suelen usar las mismas Tengwar para escribir ambas variantes por ser más practico, pero el Sindarin tiene sus propias Tenwar y reglas.
Se usa más el Quenyar porque es la rama que se desarrolló para estar en contacto con los hombres de Gondor, por eso es posible utilizar una tabla de equivalencias sin mucho problema, mientras que el Sindarin se dice que es Elvish más “puro” y sus reglas son lo doble de complicadas.
Este tuto express será de la rama Quenyar. Ya veremos si después hacemos uno con Sindarin y Argenthas.
Como dato curioso, me sé mejor las reglas del Elvish que las del español, pero aún no sé como pronunciar la traducción de forma correcta.
Ahora sí, dicho esto no voy a comenzar como muchos con la tabla de equivalencias, sino diciéndoles las reglas básicas del Quenyar que deben tener siempre en cuenta al momento de estar traduciendo, puesto que hacer caso omiso de ellas por error es bastante común.
Las vocales se escriben sobre la letra que va después de la vocal, pero en algunas ocasiones la “E” cambiará. Esto debido a su pronunciación, si es silenciosa se colocara debajo de la ultima consonante o portador.
La “Y” tiene un carácter doble, puede ser consonante o vocal. Y tiene una escritura diferente para cada situación.
La “R” tiene dos formas de escribirse y va a acorde a la pronunciación de la letra en la palabra. Pero un truco para poder distinguir más rápido que símbolo usar es ver si la letra esta al inicio o entre la palabra o al final de la misma.
Existen seis diptongos establecidos y se escriben de la siguiente manera :
En algunas ocasiones podemos toparnos con diptongos que no están en el listado anterior, pero con ellos al igual que cuando una palabra comienza con vocal se añade un portador. El portador es una linea recta debajo de la vocal como si fuera una “i”, para que esta no quede “flotando”
Existen dos tipos de portadores, el que se explica en el punto anterior y el largo tipo “j” , este se utiliza cuando la vocal es parte de la silaba tónica de la palabra.
Estos portadores si se quiere hacerlos más estilizados se pueden hacer curvos, como en este ejemplo. Pero el defecto de esto, es que el portador puede ser confundido con la Tenwar de la letra “S “en su modo simple. Ademas de que el uso de este tipo de portador es más común en el Sindarin y puede mal interpretarse el Elvish en que está escrita la palabra y por lo tanto su traducción del elfíco-inglés. Y por supuesto tiene sus reglas específicas de uso:
Como sabemos muchas palabras del inglés llevan letras repetidas consecutivas, en este caso el “SS” tienen dos representaciones y hay un hecho curioso , estas tengwar representaban la “Z” en “El Hobbit”, pero en los apéndices y libros posteriores esto se modifico cuando a la antigua “R” se le dio el valor de “Z”
En el inglés existen también combinaciones de letras frecuentes que tienen su propia tengwar para representarlas:
Nota: Las combinaciones NT, ND, MP y MB tienen dos grafías las de la tabla anterior y las que se muestran abajo, ambas son correctas. En el caso de ND y MB la grafía base es la misma pero por similitud con otras tengwar se agrega el guión sobre ellas para denotar que es la abreviatura .
Y en los casos de NT y MP se utiliza como base el tengwar de la segunda letra y se señala la primera letra con un guión sobre ella, para hacer saber que es la abreviatura.
En el caso de que en el listado anterior no esté una combinación o repetición con símbolo especifico, se coloca un guión debajo de la letra. Esto al leer significará que la consonante se repite.
Existen signos de puntuación, como en cualquier idioma, pero son pocos y fáciles. Se usan de forma normal :
Ahora sí, ahí les va la tabla de equivalencias. Ésta se la agradezco a Ned Gulley que hace siglos me respondió un e-mail con muchas dudas. Esta tabla tiene lo que pocas: las vocales y una escritura más suelta que se puede hacer a mano, sin quebrarse la cabeza porque “no sale como la de la computadora” .
Ahora, vamos con un ejemplo de como escribir una traducción. Usaré una frase de Isildilmë del foro The One Ring, para que aprecien el uso correcto de las primeras reglas que les di.
En este primer ejemplo, se ven diferentes cosas :
“The” lo sustituye por la segunda grafía de “the” que paso a ser la D en los últimos escritos de Tolkien, pero sigue siendo correcto su uso. Aunque ya es escaso verlo así.
En la palabra “Force” se observa que la “o” esta colocada sobre la “R” , como corresponde y se usa esa tengwar debido al sonido de la r en la palabra. también es un ejemplo claro de la E silenciosa y se puede ver colocada debajo de un portador curvo.
Y ahora en “is strong” se ve un ejemplo de lo que comenté cuando hablé de los portadores curvos. En “is” el portador se coloca hacia abajo, tal como se coloca la “s” en la palabra “strong“; creando una ligera confusión ya que podría leerse como “forcse is stronge” si se confunde el portador con la S .
Para evitar esto se recomienda usar siempre la misma grafía para la S, si se repite en la frase como pasa en las palabras “is” y “this“. La razón por la que en el tramo de “is stronge” se use una grafía alterna de la S al inicio de la palabra, es más de cuestión estética y de que dos símbolos iguales de “s” seguidos, pueden ser leídos como error
Ahora voy con un ejemplo practico de como escribir varios nombres y de paso como puedes guiarte al acomodar las vocales sobe las letras; usaré los de colaboradores del blog, ya que se prestan para poner ejemplos. El formato que usaré para explicar va así :
Nombre en la parte superior
El numero 1 es la separación de vocales y consonantes
El 2 es el acomodo de las vocales sobre las consonantes
Y con un 3 la transcripción a tengwar.
Empezaremos con uno que tiene un diptongo no contemplado en la tabla :
Aquí el nombre tiene el diptongo “ie” el cual no tiene grafía, así que usé un portador corto para la letra “e” mientras que la “i” toma su lugar sobre la L. Puede escribirse también la “i” sobre otro portador corto y no sobre la L, de ambas formas es correcto.
En este segundo ejemplo vemos un nombre que inicia con vocal y una abreviatura :
Si recuerdan la parte de los portadores reconocerán que la letra A inicial está sobre un portador largo, recordemos que estos se usan con una vocal inicial o de sonido “fuerte” o “largo”. También tenemos un “ND” en la ultima silaba y una R suave por eso el uso de la segunda forma de esta letra.
Ahora vamos con ejemplo de dos diptongos :
Ya me cansé y seguro ustedes también pero estos dos, uno más y terminamos ¡promesa! Aquí tenemos dos diptongos diferentes un “au” en Mauricio y un “ui” en Luis. Ambos tienen una tengwar para ser representados. En Luis me salté el paso 2 debido a que carece de utilidad; porque al ser las vocales del diptongo las únicas que contiene el nombre no van sobre ninguna consonante.
Y en Mauricio, no, no sobra ninguna letra; el ultimo tengwar es el de exclamación así que debe leerse como si estuviera gritando el nombre.
Y vamos con el ultimo y más largo, complicado y completo de los ejemplos con la autora de las notas de Girl Crush:
Y aquí tenemos no una, ni dos , sino ¡seis! formas de escribir Sally Green con tengwar y todas son correctas. Voy a explicar las variantes de cada una, por eso están con una letra antes de cada una.
Explicaré lo que todas las formas comparten en “Sally”: una letra doble ( la L) y una Y en su forma de vocal, lo que da como resultado un guión debajo de la tengwar para representar la consonante duplicada y los dos puntos representando la Y.
En el paso dos tenemos dos formas de como acomodar las E del Green en la primera forma es lo “común”, pero la segunda es lo más correcto ya que la segunda E es silenciosa. Es la doble vocal de esta palabra la que hace posible que sea correcto escribirla de seis formas distintas utilizando las normas dadas por Tolkien, pero explico:
La forma A es derivada de la 1ra forma de acomodo: se está colocando la primera E sobre la consonante que la precede y la segunda sobre un portador corto para evitar que quede flotante.
En la forma B derivada también de la 1ra forma de acomodar: se colocan ambas E sobre portadores cortos en lugar de colocarlo como en la forma A, y es una forma valida.
La forma C es derivada de la 2da forma de acomodo: se coloca la E con sonido sobre la R y la silenciosa bajo ella, siguiendo la norma del uso de la E.
Con la forma D: se tomó la norma de guión bajo la tengwar para indicar repetición. Así que se coloca la E sobre un portador corto y el guión debajo.
Las formas E y F no derivan de ninguna de las formas de acomodo del paso 2, se utilizan las reglas de los portadores curvos que dimos antes. En estos casos se usa el portador curvo que representa la EE. La diferencia entre estas dos formas radica en el Sally, en la forma E tenemos la S escrita con la tengwar que es similar al portador; mientras que en la F, tenemos la grafía alterna y un detalle es la vocal; la A no se coloca sobre el “telco” – el palito largo- si no sobre la “lúva” – la curva- .
Nota: el telco representa el aire y la lúva la voz, o en español si el sonido es nasal, vocal o mixto. Pero como no vamos a pronunciar ninguna palabra del vocabulario del Elvish real, no se preocupen por eso. ¡Terminamos!
Para quien guste aprender a leer y escribirlo aún mejor con todas las reglas, el ElvishSindarin y ver más a detalle lo que expliqué – porque sí es más extenso- pueden leerse el libro de Tengwar TextBook, donde Chris McKay resume lo contenido en el Apéndice E de Lord Of The Rings y los textos sueltos de Tolkien donde da las reglas de esta lengua, eso sí, está en inglés y deberán aprenderse los nombres de cada tengwar.
Si les gustó o no díganlo en comentarios, las dudas también las pueden dejar pero no de los comentarios de Facebook porque de esos no me avisa, en los que están debajo de esos para que me avise y pueda responder.
