El Rodando Film Festival comenzó el viernes 18 de octubre, con la proyección de la película ganadora del premio a Mejor Ópera Prima en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, Potosí.

Las lluvias de las que habían advertido en el pronóstico del tiempo toda la semana se volvieron realidad, haciéndome llegar alrededor de diez minutos tarde a la función, aunque según pregunté después, lo que me perdí fue mínimo y pude disfrutar de la película entera, incluso escuchar la sesión de preguntas y respuestas por parte del equipo de producción de Potosí.

En este acercamiento del director, algunos actores y el guionista de la cinta con el público, se trataron algunos temas sensibles, como las imágenes que se crean a través del cine y la forma en que éstas afectan la percepción del país al exterior.

Y es que con el título de la película, e incluso viendo el trailer, que es un collage de las escenas más intensas, es difícil darse una idea de lo que en realidad trata.

Muchos de los que vivimos en San Luis, nos fuimos por la idea obvia de que la historia ocurría en la ciudad (aunque sí fue filmada en este estado), pero lo interesante de esta película, es que conforme pasan las escenas y las tramas de los diferentes personajes comienzan a interconectarse, no se tiene una certeza del lugar en el que está sucediendo e incluso da la sensación de que son lugares lejanos unos de otros. Esta homogeneidad en el espacio, tiene que ver con el título, como bien lo explicaba su director Alfredo Castruita, hay un “Potosí” en Bolivia, Chile, y Ecuador, por lo que según también su guionista, José Lomas, es el retrato de toda América Latina.

La trama comienza con Estela, una mujer con una vida tranquila que vive con su marido y su hija. La dinámica familiar y de pareja de Estela es algo que consternará al espectador, y hará que se haga esa pregunta que no tiene nunca respuesta “¿Por qué sigue con él?”.

Luego nos presentan a Ponce y Verónica, un matrimonio que busca algo mejor para su hija, pues la situación económica y social se complica y Ponce teme por el futuro de su familia. Ponce parece un personaje que siempre ha tratado de estar al margen, pero un accidente cambia todo, y ahí es donde entra Carlos, un militar que se encuentra involucrado en la guerra contra el narcotráfico.

Aunque ninguno de los personajes tiene alguna relación directa con el narcotráfico, las situaciones en las que se enredan los personajes, son los llamados daños colaterales de dicha guerra.

Con las actuaciones de personalidades ya reconocidas en la cinematografía nacional como Arcelia Ramírez (Las razones del corazón), Gerardo Taracena (Apocalypto), Mario Zaragoza (Desierto Adentro) y Gustavo Sánchez Parra (Matando Cabos), es una película que toca temas actuales como la guerra contra el narcotráfico, la violencia intrafamiliar, el tráfico de armas y las formas en las que operan los cárteles.

Potosí fue sin duda un buen comienzo para el Rodando Film y el preámbulo ideal para la gala del día siguiente: Heli.

 

 

 

El sábado 19 de octubre, el Rodando Film comenzó su segundo día de actividades, con la proyección de un documental, un proyecto de cortometrajes y la película que le otorgó una Palma de Oro en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Cannes a su director.

El Auditorio Rafael Nieto de la Universdad Autónoma de San Luis Potosí, una de las sedes alternas del festival, proyectaba el documental Quebranto, ganador del Premio Maguey en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el cual se enfoca en aquellos trabajos que tratan la diversidad sexual a través del cine, y también fue parte de la programación del Festival Mix, que fue traído a la ciudad a través de Cineteca Alameda.

En este documental, Roberto Fiesco, el director de esta película, evoca la memoria y el testimonio de dos personajes: Coral Bonelli, conocida en los años setenta como el actor infantil Fernando Ortega, y su madre Lilia Ortega, también actriz. Coral Bonelli y Lilia viven juntas en Garibaldi, ambas siguen actuando y añorando sus días de gloria y en esta cinta ambas nos cuentan su historia.

 

 

El proyecto Ciudad Intervenida también formó parte de esta primer jornada del Rodando Film Festival, presentándose una proyección especial en las instalaciones de El Nido.

Ciudad Intervenida, trata de crear un producto audiovisual que invite al público a ver los espacios cotidianos de la Ciudad de México de forma diferente.

Cada espacio icónico de la ciudad tiene un valor cultural preestablecido, que es intervenido virtualmente a través de un cortometraje. Ya sea frente a su computadora o por medio de un dispositivo móvil, los espectadores podrán experimentar desde lugares como la Central de Abastos, la Biblioteca Vasconcelos o el Panteón Dolores, cómo cada uno de los sitios que acostumbra frecuentar se transforman en algo totalmente nuevo.

Lo especial de este proyecto, es que irrumpe en la rutina diaria para invitar a los habitantes y visitantes de la ciudad a ver el espacio que los rodea con una mirada totalmente refrescada.

 

 

Llegó el momento del día que muchos cinéfilos y curiosos esperaban, se proyectaría por primera vez en San Luis Potosí, una de las películas que representaron a México en uno de los festivales de cine más importantes del mundo, Heli de Amat Escalante.

Con todo lo que había leído sobre Heli durante este tiempo, es una película que esperaba ver desde hace ya un tiempo, no sólo por eso, sino también porque Amat Escalante es uno de los directores mexicanos que están entre mis favoritos.

Potosí cumplió su cometido de abrir el debate sobre estos temas que suceden en el país, y de los que pocos se atreven a hablar, y logró también mover pensamientos, siendo Heli la encargada de seguir esta línea, hizo lo suyo sacudiendo las sensaciones del espectador en cada escena.

Con un estilo muy marcado ya, e incluso con detalles heredados de su maestro, amigo y productor de esta película, Carlos Reygadas, Amat logra una contar la historia de Heli, un chico que vive con su papá, su hermana menor, su esposa y su hijo pequeño.

La ingenuidad de los personajes, que al avanzar la historia muta en incertidumbre, contrasta con la violencia explícita presente en la película. Se pueden apreciar también, algunos toques característicos del cine de Amat Escalante, como secuencias realizadas casi sin ningún corte y el uso de actores no profesionales.

Algo que también me interesaba ver era la reacción del público ante esta obra, comúnmente las películas de esta categoría tienden a causar cierta incomodidad a quienes las ven, sobre todo a quienes no están acostumbrados a este tipo de cine, como alguna vez pasó en la proyección de Antichrist de Lars von Trier, donde muchos salieron de la función.

En esta ocasión no pude notar si alguien decidió abandonar la sala, pero sí noté la reacción a la muerte de un cachorro, algo por lo que fue muy criticado el año pasado Carlos Reygadas por algunas escenas de Post Tenebras Lux. La exclamación fue general cuando el cachorro muere, pero no cuando queman el pene de uno de los personajes como una forma de castigo.

Al final de la función, hubo una sesión de preguntas y respuestas con Armando Espitia, el actor que interpretó a Heli y quien compartió su experiencia al filmar esta película y la forma en que fue dirigido por Amat Escalante. Respecto a este último punto, comentó que fue contratado sólo dos semanas antes de la filmación y que tuvo que olvidarse de los métodos aprendidos en la escuela de actuación, pues para crear el personaje de Heli, Amat le quitó la habilidad de controlar las emociones del personaje, para que fueran una misma persona, y así poder reflejar el gran desasosiego que siente, causado por la situación tan desafortunada e inesperada en la que se encuentra.

Si hubiera que elegir una palabra para describir esta historia, tendría que decir que es sobrecogedora.

 

 

Para saber de la programación del festival, puedes buscarla en su sitio. Te recomiendo también buscar a PlusbitsMX en Facebook y Twitter.