Boyhood | Reseña

Boyhood es, sin lugar a dudas, una de las mejores pelìculas de 2014 (aunque en México se estrenará hasta este 1 de enero de 2015). Escrita y dirigida por Richard Linklater, es un proyecto ambicioso que logró estar a la altura de las expectativas que había creado e incluso superarlas.

Boyhood tardó 12 años en grabarse, aunque interrumpidos, ya que Linklater toma a Ellar Coltrane  desde que era niño y lo pone en el papel de Mason, protagonista de Boyhood. Es Ellar Coltrane quien interpreta a Mason durante los 12 años de la grabación. Lo mismo aplica para los otros protagonistas de la película: Ethan Hawke (como el padre)  Patricia Arquette (como la madre) y Loreleine Linklater (como Samantha, hermana de Mason). De este modo, el proyecto de Linklater tumba la convención cinematográfica de cambiar de actor cuando hay una elipsis temporal en la trama o de recurrir al maquillaje. Antes de ver la película, me parecía que la belleza de Boyhood recaería en dicha característica (y quizás muchos compartían el pensamiento), pero luego de verla, me quedó claro que el proyecto de Linklater era mucho más.

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El soundtrack y la fotografía son geniales, y en conjunto con el guión y dirección de Linklater, crean esta obra de genialidad. No puedo decir que es una historia extraordinaria (por “extraordinaria” me refiero a la acepción original de la palabra, es decir “fuera de lo ordinario”) más bien, es su cotidianidad lo que le da el encanto a la trama de esta película que cuenta la historia de Mason, desde sus 5 años hasta que llega a los 18.

Es la historia de Mason, pero puede ser la historia de cualquiera de nosotros; es la vida común con sus altas y bajas, acciones y reacciones, de la niñez y adolescencia la que Linklater nos muestra en pantalla. Junto con Mason, evoluciona su familia, y la demàs gente entra y sale de sus vidas; hay cambios y hay que adaptarse a ellos.

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Puedo decir que esta es una película para los nostálgicos que añoran su niñez pero también para aquellos que aman la vida y a lo seres humanos. No es una película para todos, definitivamente: le falta el suspenso, la acción desmedida o el punto de inflexión sorpresivo que muchos buscan cuando se sientan en el cine o frente a sus televisores; y sin embargo, la historia te mantiene atento gracias a su magnífico guión: quieres saber que pasará con Mason, su hermana, o sus padres divorciados, como si fuese un viejo amigo tuyo al que has visto crecer (quizás del mismo modo que los televidentes de The Truman Show fueron fieles al programa durante muchos años). Además, muchos hallarán en Boyhood una parte de sí mismos, algo con lo que identificarse, y les harà recordar cuando la cotidianidad de la sociedad no los había arrastrado a sus entrañas, y todo el mundo era nuevo cada dìa.

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Yo le doy un 9/10 y los incito a que, si han leído hasta aquí y la película les ha llamado la atención, se den una vuelta por las salas mexicanas de su preferencia a partir del 1 de Enero y les prometo que no se arrepentiràn.

Les dejo el trailer, por si no confìan tanto en mi.

Top 10 Las Mejores películas del 2014 según ustedes.

Tanto los estuvimos bombardeado – ni tanto – con publicaciones para que nos ayudaran a elegir lo mejor en el cine de este año porque son ustedes los que tienen la última palabra, así que este el resultado final de nuestra encuesta.

En el título de cada película hay un hipervínculo que los llevará a la reseña para que tengan más información. No se olviden de comentar.

En el caso de las posiciones 7, 8 y 9 hubo un empate por lo que decidimos su posición basándonos en las calificaciones otorgadas por la crítica de Rotten Tomatoes.

Comencemos con la Mención Honorífica:

Babadook y LEGO. La primera es sin duda la mejor película de terror que se vimos en el año, diciendo a las otras “¡Quítate que ahí te voy!”   y la segunda es una muy aceptable propuesta de animación por parte de la Warner Bros y de la cual esperamos ver más producciones.

10. Boyhood

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Parece que lo que le hizo falta a Boyhood fue más difusión, ya que ante la crítica se alza como una de las mejores propuestas de 2014, una película que se llevó 12 años en su realización y que imprime en pantalla la evolución de la infancia, seguramente la tendremos en los cines comerciales a comienzos de 2015 y no se la pueden perder.

9. Capitán América: El Soldado del Invierno

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Caps nos sorprendió a todo con una historia de espionaje en el universo cinemático de Marvel que nos dejó con la boca abierta, una pieza de cinematografía de acción que nos hace recordad a esas viejas películas de acción con los toques de la filmografía del Agente 007 que tanto nos gustan.

8. X-Men: Días del Futuro Pasado

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La última entrega de Wolverine y sus amigos (X-Men) logró colocarse en el agrado del público general con una historia que logra exitosamente alejarse un poco de la acción para sumergirse dentro de los problemas sociales que viven los mutantes en una sociedad indispuesta a aceptarlos, todo a través de una historia de viajes temporales a través de la mente para poder cambiar un futuro en el que toda la humanidad se ve amenazada.

7. Snowpiercer

La revolución acaba de comenzar.

Una cinta que trasciende lo internacional y sin embargo no tuvo la difusión que se merecía, por segunda ocasión nos encontramos una película protagonizada por Chris Evans y basada en el mundo de las novelas gráficas, Snowpiecer es una cinta distópica que no se pueden perder si tienen la oportunidad.

6. Big Hero 6

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El gran hitazo de Disney, un monstruo de la animación y campeón de los corazones de los pequeños y grandes, Baymax y Hiro se ganaron su lugar en esta lista por una historia si bien sencilla, encantadora sobre la amistad, la responsabilidad y el heroísmo.

5. The Grand Budapest Hotel

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Wes Anderson regresa con su ya clásico y característico estilo, con su más reciente Feel Good movie: Grand Budapest Hotel, en la que participan grandes actores como Ralph Fiennes y Edward Norton y Adrien Brody, aclamada por la crítica, aplaudida por la audiencia, un trabajo increíble como se puede esperar del afamado director.

4. Guardianes de la Galaxia

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El poder de la amistad llega a Marvel y nos muestra una de sus apuestas más grandes en su universo cinematográfico, pues se convirtió en la película más taquillera de superhéroes del año, nada mal para ser la historia de unos personajes poco conocidos por el mainstream, pero que sin duda logró ganarse un lugar en los corazones de los que aman la acción, la comedia y las aventuras espaciales.

3. Interstellar

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Una Odisea espacial que logró encantar a las masas a través de una historia  enganchante, con paisajes extraterrestres impactantes y toda una investigación sobre las teorías de la física y la relatividad en el espacio, hoyos negros, viajes temporales y comprensión de las dimensiones. Una de las mejores propuestas para los amantes de la ciencia ficción que se ha visto en mucho, mucho tiempo. Sin duda tiene merecido el tercer puesto en esta lista.

2. Gone Girl

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David Fincher regresa con una intrigante historia, llena de dudas y suspenso, haciendo mejor lo que solo él sabe. Un soundtrack impresionante que nos llevó de la mano a través de una historia que te hará dudar de todo conforme avanza. Y el talento de los actores que dan vida a los retorcidos personajes de esta película. Gone Girl es un sí o sí.

1. Birdman o la inesperada Virtud de la Ignorancia.

Edward Norton y Michael Keaton en una relación antagónica y dependiente.

El primer lugar de esta lista y muy merecido lo tiene por el excepcional trabajo que se hizo al realizar esta cinta. Michael Keaton interpreta a un personaje en busca de recuperar el amor de la gente que tuvo en glorias pasadas a través del montaje de una obra de teatro en Broadway, lo que irónicamente lo vuelve a colocar en la preferencia de los críticos. Una obra maestra del mexicano Alejandro G. Iñarritu en la dirección y “El Chivo” Lubeski en la fotografía. Con una técnica arriesgada de llevar las imágenes a la pantalla y de la pantalla a tus ojos, que sin duda rendirá frutos en las premiaciones.

 

Y esas son las 10 mejores películas del 2014 que ustedes nos ayudaron a elegir, les agradecemos su cooperación y esperamos nos sigan ayudando en las películas que se vienen este año. ¿Qué les ha parecido? ¿Están de acuerdo? ¿Cuál faltó? ¿Cuál está de más? No se olviden de comentar y compartir.

Sony pone en línea The Interview, para Xbox live, YouTube y Google Play.

Si pensabas que tal vez nunca podrías llegar a ver esta película debido a la amenaza de los Hackers norcoreanos que vulneraron los servidores de Sony, entonces hoy es tu día de suerte porque como regalo de Navidad en las vísperas de nochebuena, Sony ha decidido sí distribuir The Interview protagonizada por Seth Rogen y James Franco, cinta en la que veremos como contratados por la CIA tienen que eliminar al dictador Kim Jong Un.

El comunicado fue publicado en el twitter de noticias de la NBC:

De esta manera para cuando leas esto probablemente ya esté disponible en YouTube, Google Play y Xbox Live,– visita la página oficial para los enlaces directos – por un precio módico de 6 dólares la renta y 15 dólares para tenerla para siempre, lo cual me parece bastante bien, los precios en pesos mexicanos para la renta tal vez ronden los 60 a los 80 y cerca de 200 al comprarla.

Además también será transmitida en algunos cines para aquellos que gusten de verla en la pantalla grande, aunque en lo personal creo que es una de esas buenas películas para ver en casa, acostado.

Esto es histórico y además una gran apuesta que se está haciendo en la industria del cine y la distribución digital ya que si funciona bien, marcará la pauta para posibles entregas en un futuro donde a demás de poder ir a ver una película en el cine lo podrás hacer desde tu casa el mismo día que salga, esto es un golpe directo a la piratería.

De verdad esperemos que la estrategia funcione y que todos puedan disfrutar de tan polemizada película.

Los hackers han ganado, se cancela el estreno de The Interview.

Los servidores de información de Sony fueron hackeados, por atacantes presuntamente originarios de Corea del Norte pues se ha llegado a esta conclusión por la amenaza que los hackers hicieron a Sony para que no proyectara la más reciente colaboración de  Seth Rogen y James Franco en el cine, la película titulada The Interview (La Entrevista).

The Interview es una comedia en la que los personajes de Rogen y Franco son invitados a Corea del Norte por el líder de la nación comunista ya que es fan del programa que conducen, la CIA los intercepta y les ordena la misión de asesinar al mandatario cuando estén cerca de él. A continuación el trailer:

Parece que esto no les hizo ninguna gracia y provocó una irrupción en los servidores de Sony que resultó en la filtración de varias, películas, información sobre los próximos estrenos, correos electrónicos con información confidencial y la filtración de más de 47 mil números de seguro social y otros datos de los trabajadores.

James Franco y Seth Rogen cancelaron las apariciones en público para la premier de la cinta debido a amenazas que empezaron a surgir y seguido de esto llegaron las amenazas de atentar contra los cines que proyectaran la película, lo cual creó presión entre las cadenas comerciales de cine en todo el mundo. A lo cual Sony terminó tomando una decisión de la que nunca se había visto otra igual y envió un comunicado que decía lo siguiente:

En vista de la decisión tomada por la mayoría de las cadenas de cine sobre no proyectar la película “The Interview”, hemos tomado la decisión de hacer de lado el lanzamiento de la película planeado para el 25 de diciembre. Respetamos y comprendemos la decisión de nuestros asociados, y por supuesto, compartimos completamente su gran interés por la seguridad de los empleados o quienes gustan de asistir al cine.

Sony Pictures ha sido la víctima de un asalto criminal sin precedentes a nuestros empleados, clientes y a nuestro negocio. Aquellos que nos atacaron robaron nuestra propiedad intelectual, emails privados y material sensible y de propietario, buscando destruir nuestro espíritu y moral – todo aparentemente para impedir el lanzamiento de una película que no les gustó. Estamos profundamente entristecidos por este impetuoso esfuerzo por suprimir la distribución de una película, y en el proceso dañaran nuestra compañía, empleados y el público estadounidense. Apoyamos a nuestros cineastas y su derecho de libre expresión y estamos extremadamente decepcionados por este resultado.

Yo como usuario de internet y aficionado al séptimo arte quiero opinar sobre este hecho que va más allá de ser un simple hackeo a una empresa internacional como lo es Sony. Significa a grandes rasgos que hoy ganaron los malos, la represión de la libertad de expresión.

Puede resultar de mal gusto que la película ridiculice a los norcoreanos, y su cultura basada en la adoración de un hombre que les dice lo que pueden ver, comer o hacer, pero lo inaceptable es que haya amenazas que pongan en peligro la vida de las personas que van al cine a disfrutar de una comedia.

Todo suena como el capricho de un obsesivo compulsivo que esta totalmente consternado por la visión que el mundo tiene de él y su nación, así que tiene sentido pensar que fue Corea del Norte la responsable de estos ataques.

Otro punto que me salta es el hecho de que no es la primera vez que Sony ve vulnerados sus sistemas, pues con anterioridad ha recibido ataques a los servidores de PlayStation, tal vez la seguridad de la información no es uno de sus principales objetivos como empresa.

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¿Tú qué opinas? ¿Lo hizo Kim Jong Un? ¿Podría ser considerado un acto de guerra cibernética? Pues, el vocero oficial de la casa blanca así lo cree y expresó en su twitter la siguiente opinión:

Tal vez exagera un poco, pero no tanto, ¿Qué tal si el ataque no hubiera sido dirigido a Sony, sino a los servidores del pentágono? ¿Qué tal si esto vuelve a repetirse con otras empresas cada que algo no les parezca? Son algunas cosas que debemos ponernos a pensar. Por lo tanto esperamos noticias sobre la película en cuestión.

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Nominados para los Globos de Oro 2015. Birdman entre los más nominados

Ha sido revelada la lista de nominados para competir por los el Globo de Oro que se otorgarán en 2015 en diferentes categorías, podríamos decir que es el segundo premio más importante que se entrega a los trabajos en el septimo arte, solo después del Oscar. En la lista encontramos en bastantes categorías a Birdman: o la inesperada virtud de la Ignorancia de Alejandro González Iñárritu, así como Perdida de David Fincher y The imitation Game protagonizada por Benedict Cumberbatch.

MEJOR PELÍCULA DRAMA

‘Boyhood (Momentos de una vida)’
‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)‘ 
‘Selma‘
‘La teoría del todo‘
‘Foxcatcher‘

MEJOR ACTOR DRAMA

Steve Carell por ‘Foxcatcher’
Benedict Cumberbatch por ‘Descifrando Enigma’
Jake Gyllenhaal por ‘Nightcrawler’
David Oyelowo por ‘Selma’
Eddie Redmayne por ‘La teoría del todo’

MEJOR ACTRIZ DRAMA

Jennifer Aniston por ‘Cake’
Felicity Jones por ‘La Teoría del Todo’
Julianne Moore por ‘Siempre Alice’
Rosamund Pike por ‘Perdida’
Reece Witherspoon por ‘Wild’

MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL

‘Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)‘
‘El gran hotel Budapest‘
‘Into the Woods‘
‘St. Vincent‘
‘Pride (Orgullo)‘

MEJOR DIRECTOR

Ava DuVernay por ‘Selma’
Wes Anderson por ‘El Gran Hotel Budapest’
David Fincher por ‘Perdida’
Alejandro Gonzalez Iñárritu por ‘Birdman’
Richard Linklater por ‘Boyhood’

MEJOR ACTOR COMEDIA O MUSICAL

Joaquin Phoenix por ‘Puro vicio’
Ralph Fiennes por ‘El Gran Hotel Budapest’
Michael Keaton por ‘Birdman’
Bill Murray por ‘St. Vincent’
Christoph Waltz por ‘Big Eyes’

MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAL

Amy Adams por ‘Big Eyes’
Emily Blunt por ‘Into the Woods’
Helen Mirren por ‘Un viaje de diez metros’
Julianne Moore por ‘Map to the Stars’
Quvenzhané Wallis por ‘Annie’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por ‘Boyhood’
Keira Knightley por ‘Descifrando Enigma’
Meryl Streep por ‘Into the Woods’
Emma Stone por ‘Birdman’
Jessica Chastain por ‘A Most Violent Year’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Robert Duvall por ‘El juez’
Ethan Hawke por ‘Boyhood’
Edward Norton por ‘Birdman’
Mark Ruffalo por ‘Foxcatcher’
J.K Simmons por ‘Whiplash’

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

‘Fuerza mayor’
‘Ida’
‘Leviatán’
‘Gett: El divorcio de Viviane Amsalem’
‘Tangerines’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

‘Big Hero 6’
‘El libro de la vida’
‘Los Boxtrolls’
‘Cómo entrenar a tu dragón 2’
‘La Lego película’

MEJOR BANDA SONORA

‘Birdman’
‘Perdida’
‘The Imitation Game’
‘Interstellar’
‘La teoría del todo’

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

The guys, de ‘Big Eyes’
Glory, de ‘Selma’
Mercy, de ‘Noé’
Opportunity, de ‘Annie’
Yellow Flicker Beat, de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo: Parte 1’

MEJOR GUIÓN

‘Perdida’
‘Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)’
‘El gran hotel Budapest’
‘Boyhood (Momentos de una vida)’
‘The Imitation Game (Descifrando Enigma)’

 

Debo mencionar que tengo sentimientos encontrados ya que David Fincher es mi director favorito y compite contra Iñárritu de quien me encantó su película, así que el hecho de saber que uno perderá me hace ponerme triste – porque se que soy un ridículo.

¿Qué les ha parecido? ¿Cuáles son sus proyecciones?

vía |El 7mo Arte|

Interstellar se salió con la suya con estos 8 puntos inconclusos.

Interstellar fue una de las películas más esperadas de 2014, parte de esto fue porque su director es Christopher Nolan quien previamente nos ha deleitado con películas como Inception, Memento, o la Trilogía del Caballero Oscuro. Pero que sea tan bueno no significa que sea infalible, estos son 8 puntos inconclusos o sospechosos que llamamos hoyos negros de la trama de Interstellar nos dejan pensando que no todo fue explicado de la manera que debería.

Les aviso antes de que continúen: ALERTA SPOILERS. Si ya viste Interstellar o no te importa, pero aun así lo suficiente para leer esta nota, entonces continúa. Si no has visto esta gran obra de Christopher Nolan entonces recapacita y huye pero déjanos un like – guiño guiño –.

1. Si el maíz es la única fuente de alimento segura del mundo ¿Por qué nuestros protagonistas conducen a toda velocidad destrozando una porción de los campos del preciado alimento?

2. ¿Quién iba a volar la misión especial secreta de la NASA antes de que apareciera Cooper? El Dr. Brand menciona que Cooper era el mejor piloto que hubiera conocido. ¿No hubiera sido más simple contactarlo y pedirle que se uniera al programa? No estaba tan lejos y lo tenían prácticamente recluido en una granja sembrando maíz ya que no podía cumplir su sueño de volar. Era más sencillo que descifrar códigos provenientes de quien sabe donde.

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3. En vez de enviar gente en las misiones de Lazaro, ¿No hubiera sido más fácil para la NASA enviar cápsulas a través del hoyo de gusano o robots como TARS que son capaces de enviar de regreso la información necesaria para salvar a la raza humana? Es así como utilizan a TARS en el hoyo negro para enviar información en el acto final. Los robots no necesitan agua, ni oxigeno, ni comida, además no pueden mentir así nos evitamos un enfrentamiento con un loco y mucho tiempo perdido. Oh si… las máquinas no pueden improvisar… como un ser humano tampoco lo puede hacer ante una ola de 200 metros de altura.

4. Cooper siempre quiso salir al espacio y nunca lo había conseguido hasta que tuvo la misión de salvar a la humanidad. Era su sueño hecho realidad y cuando lo logró… ni siquiera se inmutó. Quiero pensar que fue porque lo ponía muy triste dejar a sus hijos atrás pero ni siquiera una señal de “Sí, estoy logrando lo que siempre quise, y además salvaré a la humanidad“, nada.

5. ¿Cuál era exactamente el plan del Dr. Mann? ¿Qué ganaba con matar a Cooper? ¿De verdad no sabía que si abría la escotilla sin haber bloqueado bien el acceso resultaría así de mal? lo único que me queda para pensar es que realmente puedes perder todas la neuronas si te quedas solo en el espacio junto a un robot. ¿No era más fácil decir “Me equivoqué, aquí no se puede vivir” y poner una cara de perrito a medio morir? Claro que se hubieran enojado, pero igual se lo hubieran llevado hacia el único planeta restante.

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6. Hace un momento mencionábamos la falta de expresiones en Cooper, pero parece que es algo de familia, porque cuando llega a ver a su hija Murph – que ya esta más arrugada que una pasita – está rodeada de sus hijos y nietos, los cuales no le toman importancia a que su ancestro  – quien salvó a la humanidad con el conocimiento que le pasó a su hija – está en la habitación.

7. Con tanta tecnología que se tiene ¿No pudieron escanear desde la estratosfera o la órbita los planetas para darse cuenta de que eran inhabitables? o simplemente enviar a TARS a hacer el trabajo. Darle una vuelta volando al planeta de agua para ver que no había lugar para vivir, y ahorrarse no solo muchos años desperdiciados, sino también una vida desperdiciada.

8. Este último punto es probablemente el más difícil de explicar, porque supone por si misma una paradoja. ¿Cómo es que los humanos del futuro lograron trascender al plano de dimensiones superior? ¿Entonces los humanos sí sobrevivieron en el futuro? ¿Entonces ese futuro ya no existe? Según la película fuimos nosotros mismos quienes pusimos el agujero de gusano para que los del pasado se salvaran. ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina? No entiendo… y prefiero no entender.

No planeo arruinarles la película, aun así es una de las mejores cintas de este año, visualmente increíble, que te llena de emociones y sumamente entretenida. Claro que la volvería a ver un sin fin de veces, porque me encantó.

¿Que les ha parecido? Cualquier comentario o aclaración que me ayude a aclarar mi mente pueden dejarlo allá abajo y les agradesco de antemano. Si están de acuerdo no duden en compartir.

Esta es en parte una traducción de la nota original de CBR. pero algunos de sus 15 puntos sí estaban explicados en la cinta y otros pues no valían la pena así que solo plasmo los 8 que considero importantes.

ÉXODO: Dioses y Reyes | Reseña. Moisés es Batman.

Y cuando digo que Moisés es Batman no solo es porque es interpretado por el guapo y carismático Christian Bale, sino porque de verdad el hombre se las sabe todas en el terreno de batalla y en el combate cuerpo a cuerpo, pero esa es solo una impresión superficial que me llamó bastante la atención, continuemos con lo que apesta y lo que vale la pena de esta película – forma de entender la historia bíblica – de Ridley Scott.

El principal problema de este tipo de películas basados en la historia de la Biblia se centra que muchos de los mexicanos – y otras personas del mundo –, ya sean católicos o cristianos, si sus papas los llevaron a estudiar las historias bíblicas seguro vieron esta en particular y dirán algo como “Pero le falta esto“, “No recuerdo que fuera así“, “Eso está de más“. Lo cual sólo crea ruido para disfrutar de esta pieza cinematográfica, pero hay que entender que es la visión única y representación de la historia por parte del director contándonos una historia, es como cuando en las películas mexicanas ponen a un Pancho Villa sumamente atractivo como lo es Alejandro Fernandez.

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Y bueno, la diferencia entre Alejandro y Christian Bale es que Bale es un actor de primer nivel, que se meterá en el papel y lo ejecutará con maestría como cuando un espadachín blande su espada en un duelo de esgrima en los juegos Olímpicos, obviamente tiene una gran preparación para llegar al lugar en donde está.

Por la parte antagónica tenemos a Joel Edgerton quien ha demostrado tener un talento natural para los papeles de villano y hace un buen trabajo como Ramsés el Hermanastro de Moisés y emperador de Egipto con esos ojos pizpiretos que solo él tiene. En la cinta también aparecen Arron Paul – Nuestro consentido de Breaking Bad – como Josué y el infalible Ben Kingsley como Nun.  Claro no podía faltar la aparición de la siempre bella Sigourney Weaver, favorita de Ridley.

Ridley Scott hace lo que mejor le sale con una producción gigantesca en la que no escatima en gastos para crear una increíble ciudad egipcia y las plagas que la azotan, siendo esto lo más increíble de la cinta, y claro, no podía faltar el mar formando una muralla. Todo tratando de hacer cierto clic en la mente de los escépticos, es decir, con cosas que podrían ser explicadas científicamente, pero aun así liberando el misticismo y poder sobrenatural de Dios ayudando a su pueblo a ser libre.

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Sin embargo siento que la película tiene errores en la secuencia de la narrativa ya que de pronto hay cosas en las que hizo falta más profundidad como en las relaciones de Moisés con su esposa y con Ramsés, ya que el tiempo para que estas se manifiesten y evolucionen es demasiado corto y te hacen pensar que te han robado momentos de la película, lo cual tal vez pasó y no será hasta que salga a la venta que veamos la edición del Director.

Por la parte del score de la cinta, es tan grande como se puede esperar para una cinta de este tamaño. El 3D también es bastante bueno, vale la pena verlo en este modo ya que cuando Ridley graba, lo hace con cámaras de video 3D por lo que el efecto es increíblemente natural.

Por otro lado me gustó como es representada la relación entre Dios y Moisés ya que éste último y su orgullo serán puestos a prueba a cada paso que da. Al final es una película que pueden disfrutar tanto los creyentes como los no creyentes, solo recuerden ir a ver la película no a cuestionar porque hizo cada cosa que hizo.

Recomendable. Pueden ver el trailer de ÉXODO: Dioses y Reyes en este enlace.

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Cineteca Alameda presenta: Grandes estrenos de 2014

Llega diciembre y con el las vacaciones, el tiempo para dar y recibir, el frío, las comidas y gracias a la Cineteca Alameda llegan de nuevo los grandes estrenos que vimos este 2014.

Continuar leyendo “Cineteca Alameda presenta: Grandes estrenos de 2014”

Vicente Leñero y el cine

El día de ayer 3 de diciembre falleció el escritor Vicente Leñero, dejando su trabajo en literatura, televisión y cine como legado. A muchos les suena el nombre pero casi nadie ubica su trabajo, bueno aquí un recuento de su aportación al cine.

Debo admitir que este post surge por mi misma necesidad de ubicar el trabajo de Leñero, ya que al momento de su muerte sabia que era guionista pero solo ubicaba una de sus historias (El crimen del padre Amaro) por lo que creo que, al menos para saber un poco mas, este post puede servir.

El callejón de los Milagros, El crimen del padre Amaro y la ley de herodes
El callejón de los Milagros, El crimen del padre Amaro y la ley de herodes

De acuerdo a IMDB.com Vicente Leñero comenzó haciendo televisión y escribió 16 guiones de largometraje, varios de estos, adaptaciones de sus novelas, aunque también hubo un par de estas que fueron adaptadas por otro guionista. De sus guiones destacan, La ley de Herodes (Luis Estrada), El callejón de los Milagros (Jorge Fons) y la mencionada antes, El crimen del padre Amaro (Carlos Carrera). Pero no menores son sus  primeros guiones de Los Albañiles (Jorge Fons), la maravillosa Los de abajo (Servando Gonzalez) y su primer guion de largometraje El llanto de la tortuga (Fransisco del Villar) que la pura trama sobra para invitar a verla y marco un inicio fuerte en el cine para el maestro.

Ganó 5 Arieles, mas el Ariel honorifico, medalla Salvador Toscano, además de 2 premio a mejor guion del festival de cine de la Habana, Cuba. A Pesar de tener título de ingeniero, trabajo gran parte de su vida como novelista y periodista, siendo celebres varias de sus novelas y adaptaciones cinematográficas de estas y otros autores.

Sin embargo, como muchos en la industria (y en la vida) no se fueron con las manos limpias. Peliculas menos logradas salieron de sus historias. Como La habitación azul (Walter Doehner) de la que solo recordamos el tema musical de Benny Ibarra y que Patricia Llaca hacía varios desnudos. También creo la idea original y guión de Fuera del cielo (Javier Patrón), que paso sin pena ni gloria a pesar (o por culpa de) tener de protagonista a Demian Bichir y Martha Higareda.

Los albañiles, Miroslava, el llanto de la tortuga y Los de abajo.
Los albañiles, Miroslava, el llanto de la tortuga y Los de abajo.

Falleció una persona dedicada a las letras, al arte y a contar sus visiones e ideas de la vida a través de la lengua. Descanse en paz el maestro Vicente Leñero.

 

P.D. Queda aun por estrenar el próximo año su último guion Desde dentro (Roberto Valdés).

Young Ones | Reseña. Una belleza desértica.

Young Ones es una película que podemos considerar como Cine de autor, o como equivocadamente le llaman algunos Cine de arte, esto porque es la visión única del director Jake Paltrow – sí, es el hermano de Gwyneth Paltrow – sobre un mundo donde el agua escasea y las tierras para cultivar están contadas.

A pesar de todo esto, el mundo no se ha acabado y la tecnología sigue avanzando, pero claramente nuestros protagonistas no tienen los recursos para accesar a estos medios, pues viven en los restos de una granja de cultivo, en la que tienen que vender alcohol para sobrevivir, han ajustado su vida a la falta de agua, lavan los platos con tierra y lavan la ropa en seco, por dar algunos ejemplos.

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bellos y desoladores paisajes desérticos.

Me agradó esta visión del futuro, ya que durante pequeños momentos en la trama se te explica lo que ha pasado, prácticamente toda el agua se va para abastecer a las ciudades y los granjeros y pequeños pobladores deben de hacer tratos prácticamente sucios para obtener que se irriguen sus tierras.

La cinta es protagonizada por Nicholas Hoult (X-men First Class, Warm Bodies),  Elle Fanning (Maléfica), Michael Shannon (Man of Steel) y Kodi Smit-McPhee. Actuaciones bastante sólidas y al mismo tiempo tan fuera de lo común. Ví a un Nicholas Hoult realmente haciendo actuación, como nunca lo vi en los trabajos previos. Michael Shannon demuestra su habilidad al frente y Elle Fanning toma un papel que dramatiza bastante bien.

La fotografía de esta cinta es sorprendente, no por sus cuadros y enfoques sino por el filtro presente en toda la cinta, que te hace sentir junto a la música, que estas viendo una especie de Western de la década de los años 70, para luego cambiar y convertirse en un western con música actual, simplemente una bella composición fílmica.

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Cast de Yong Ones

Cabe mencionar que en está cinta aparece el prototipo de robot creado por Boston Dynamics – Después adquirido por Google – con quien Jake tuvo la oportunidad para hablar para poder incluirlo en la película.

A mi me gustó bastante, una película sencilla que es completa dentro de sí misma, otra de esas películas pseudo-independientes que valen bastante la pena. Deberían de darle una oportunidad.

Un poderoso Western moderno al que no hay que perderle de vista.

En este enlace pueden ver el trailer de Young Ones.

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El Tiple Play de Disney en la animación ¿Avaricia y poder?

Hola amigos lectores que fueron atraídos por el título de esta entrada, ciertamente les explicaré en que consiste este triple play que es una jugada conocida en el baseball por ser un movimiento ganador y que en esta ocasión Disney implementa en el área de la animación digital en las películas, sobretodo para niños.

Disney es una de las corporaciones más grandes y millonarias que existen actualmente, con el poder de adquirir otras grandes empresas como hizo con los Muppets de Jim Henson, Los estudios de animación Pixar, y últimamente con los cómics Marvel y los estudios y propiedad intelectual de Lucasfilm.

Strange Magic será lo nuevo de Lucasfilm bajo la tutela de Disney para 2015
Strange Magic será lo nuevo de Lucasfilm bajo la tutela de Disney para 2015

A lo que voy, es que durante los últimos 4 años hemos estado viendo 2 películas animadas hechas en computadora por parte de Disney, estas dos son una de la asociación Disney-Pixar, y la otra es de Disney solamente, de ésta última tenemos 4 ejemplos: Enredados, Ralf el demoledor, Frozen y Grandes héroes.

El equipo Disney ha estado haciendo double play en el cine pero el año que viene a la vuelta de la esquina (2015) comienza su práctica de los 3 outs con la integración de Lucasfilm, ya que tendrán 3 películas a lo largo del año, 3 fuentes de ingreso, y eso, solo tomando en cuenta las cintas animadas que llegan a la pantalla grande, ya que recuerden que tienen la franquicia de Tinkerbell para la TV y las películas Live Action en las que actúan como productora – Cinderella, el Libro de la Selva, Star Wars Episode VII, Into The Woods –. Así se convierte en una de las productoras más poderosas de Hollywood.

Las tres películas de animación que veremos el próximo año en el cine son:

Disney es una productora capaz de sacar muy buenas películas, pero cuando son tantas las que debe de producir, a veces las películas no son tan buenas como podrían ser, quiero poner el caso de los piratas del caribe, que la 4ta entrega me aburrió y no pasé de los 15 minutos o Maléfica, que si bien, es disfrutable, distó mucho des ser inolvidable, o bien, Alice in Wonderland en la que vemos a un insípido Johnny Depp y una dirección casi forzada de Tim Burton.

Inside-out

A lo que me refiero es que no podemos esperar que todas las cintas sean geniales como lo eran antes, cuando tardaban 1 o dos años en salir – a veces más – y nos entregaban un productos de proporciones épicas.

¿Es a caso que Disney quiere demostrar el poder adquisitivo y ejecutivo que tiene? ¿O es a caso que quiere más y más ingresos de taquilla? Sea lo que sea, espero que los que salgamos ganando seamos los espectadores y que esta industria siga manteniendo su humanidad que a veces flaquea frente a grandes cantidades de dinero.

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PAN | Trailer, la precuela jamás contada

Hugh Jackman es Barbanegra en lo que parece ser una gran caracterización y una nueva película basada en las aventuras del pequeño Peter Pan y el país de Nunca Jamás.

Esta cinta cuenta como es que Peter llega a este mundo extraño después de ser secuestrado por los piratas y como se convertirá en el héroe de esta tierra.

Me surge la curiosidad de como es que los habitantes de Nunca Jamás desaparecerán dejando la isla solo a Peter y los niños perdidos y a los piratas de garfio. Casi puedo apostar que veremos como pierde su mano y… ¿Alguien se convertirá en campanita? – perdón Tinkerbell –. Son solo especulaciones mías.

De verdad me encanta el trabajo que Hugh Jackman deja ver en pocos segundos y es refrescante verlo fuera del papel de Guepardo.

¿Qué les han parecido las primeras brisas de esta precuela? Parece una gran producción de los chicos de la Warner.

Esta película se estrenará el 17 de julio de 2015 en España, aun no tenemos una fecha definida para México.