Una Película que usa las cuatro fases de la luna como hilo conductor de cuatro voces que se enfrentan a situaciones difíciles por ser diferentes a nivel social y personal.
Escrita y dirigida por el nayarita Sergio Tovar Velarde y producida por Edgar Barrón, Cuatro Lunas habla de manera elocuente sobre el amor y lo que estamos dispuestos a hacer o podemos perder por su causa. Un pequeño enamorado de su primo; una pareja de jóvenes tratando de iniciar una relación; una pareja madura que sufre por la llegada de un tercero y un anciano poeta que desea a un prostituto.
Sergio tovar velarde, el director
El descubrimiento, el miedo, la esperanza y el deseo son algunos de los componentes de estas cuatro historias que tienen un común denominador, demostrarnos que #AmorEsAmor, mas allá de etiquetas y edades. Pero no solo es un gran guion, su puesta en cámara logra generar intimidad e incluso soledad, aislando a los personajes con sus sentimientos en mas de una ocasión.
La dirección de actores es sobresaliente. Tovar Velarde, cobijado de un gran elenco que lo mismo tiene actores de gran experiencia como Monica Dionne, Alonso Echanove o Juan Manuel Bernal, que actores jóvenes de gran talento como Gustavo Egelhaaf, Alex de la Madrid, Alejandro Belmonte o César Ramos, con la mención especial de Gabriel Santoyo como el pequeño enamorado. Todos son simplemente perfectos para el papel que interpretan.
La película no ha pasado desapercibida en sus diferentes presentaciones. Ha ganado premios en el Festival de cine de Mérida, Monterrey, Quito y Fourt Lauderdale y ha tenido reseñas muy favorables en medios importantes.
The New York Times calificó a la cinta como “Un retrato enérgico y sensible de jóvenes y hombres gay de México en el siglo 21”.
No te pierdas Cuatro lunas en su estreno en salas comerciales el próximo 12 de febrero, o si estás en la ciudad de San Luis Potosí, puedes verla sin costo el jueves 5 de febrero a las 20:o horas en la Cineteca Alameda, solo debes estar atento para obtener boletos a través de la pagina oficial de la película o participar en el evento de Facebook Cuatro Lunas: Premiere en San Luis Potosí
Jim Jarmusch le ofreció al mundo en 2013 la cinta Only Lovers Left Alive y que ronda las salas mexicanas desde el año pasado como parte de la 57 Muestra Internacional de Cine. Escrita y dirigida por Jarmusch, la cinta cuenta la historia de Adán, un músico underground deprimido que vive encerrado en su casa en Detroit (encarnado por el carismático Tom Hiddleston en uno de sus papeles más brillantes y serios), y su esposa Eva, que vive en Tanger (llevada a la pantalla bajo la apariencia y actuación de Tilda Swinton).
En realidad Adán y Eva son vampiros que dejaron hace tiempo la grandiosa costumbre de alimentarse directamente de los humanos, pero que consiguen la sangre (que los pone en un estado orgásmico) como si fuera droga: por medio de terceros. Adán tiene un contacto en un hospital que le vende la sangre (Jeffrey Wright) con quien se presenta bajo el pseudónimo de “Dr. Fausto”; y Eva tiene un amigo vampiro en Tanger llamado Cristopher Marlowe (sí, el escritor isabelino que escribió Dr. Faustus y que murió acuchillado en una riña de cantina, actuado por John Hurt) que le suple la sangre. Ambos amantes, tan separados y llenos de decepción por el mundo y los humanos (a quienes llaman “zombies”), deciden volver a juntarse y Eva viaja a Detroit.
En la cinta también aparecen Anton Yelchin, que interpreta a Ian, el único amigo (¿?) humano de Adán; y Mia Wasikowska (bellísima, como siempre) que le da rostro a Ava, una incontrolable vampira y hermana de Eva.
Es una película brillante, en realidad (por fortuna, la película brilla por sí misma y no es necesario ponerle diamantina a los vampiros cuando el sol los toca). Está llena de humor negro y ambientes oscuros y gotícos que agradarán a los cinéfilos darks. Además, la música compuesta por Adán es extrañamente atrayente y placentera y el resto del soundtrack también nos mete en el ambiente que Jarmusch probablemente quería crear. Si acaso es un poco lenta, la lentitud es siempre recompensada por momentos extraordinarios en su trama y por escenas hermosas de alta calidad.
¿La recomiendo? Sí. Le doy un 8 de 10. Los amantes del género vampírico la disfrutarán, y los hipsters y haters de la humanidad se sentiran identificados con los personajes. Los demás la gozarán por que es buena.
Les dejo el tráiler, como siempre, de cualquier forma:
Producida y dirigida por Angelina Jolie, Inquebrantable es un drama bélico basado en una historia verídica, que cuenta las vivencias del atléta olímpico Louis Zampieri (fallecido este 2014 e interpretado por Jack O’Connell) durante la Segunda Guerra Mundial. Luego de romper un record mundial de atletismo, Louis, de ascendencia italiana, debe incorporarse a las fuerzas armadas de los Estados Unidos como bombardero. Es aquí donde empieza la película, in medias res, con una escena que muestra a Zampieri en un avión junto a sus camaradas sobrevolando campos enemigos y siendo atacados.
La película empieza bien. El pasado nos viene a ratos en forma de flashbacks, intercalados con las escenas bélicas, creando un contraste efectivo entre los buenos tiempos llenos de esperanza y el miedo a la muerte de la guerra. El pasado nos muestra un Louis Zampieri confundido y rebelde que pronto halla, gracias a su hermano Pete, una forma de purgar sus frustraciones: el atletismo. Más tarde, vemos a Louis entrenando para seguir su sueño: correr en las olimpiadas de Alemania y, más tarde, las de Japón. Pero la guerra y la declaración de guerra de parte de Japón hacia Estados Unidos, hacen que el sueño de Zampieri quede frustrado. En una de sus misiones, el avión de Zampieri, pilotado por su amigo Russell Phillips (Domhnall Gleeson) se estrella en el mar, y es aquí donde empiezan los verdaderos problemas.
La película pierde un poco de ritmo al avanzar, pero sigue siendo atractiva (el guión es en parte hecho por los Hermanos Coen) ya que vemos las adversidades que Zampieri debe de pasar durante esta época de su vida, en el naufragio y más tarde, en un campo de prisioneros en Japón resguardado por el sargento Mutsuhiro “The Bird” Watanabe (interpretado por el músico japonés Miyavi).
La fotografía a cargo de Roger Deakins, le ofrece muchísimo a la película ya que hay tomas extraordinarias. Sin embargo, la música pasa un poco desapercibida, y falla en crear en la audiencia emociones profundas. En general, la película no profundiza mucho en las emociones de los personajes, aunque había material para ello. El énfasis está más en la violencia, en los golpes, en lo físico; y quizá esto es lo que le falla: no logra una verdadera empatía con el personaje.
El 2014 nos ofreció grandes títulos como Boyhood, Whiplash, Interstellar, Foxcatcher, Guardians of the Galaxy o American Sniper, algunos de los cuales no llegarón o llegarán a México sino hasta 2015. Inquebrantable no entra dentro de este club, al lado de las geniales obras de Linklater, Damien Chazelle, Clint Eastwood y otros, pero estuvo cerca.
¿La recomiendo? Sí. En general tengo una aversión hacia las películas biográficas, pero esta vale la pena, por la fotografía, más que nada, pero también por que tiene grandes momentos, inspiradores.
2014 fue un año diverso para el cine de acción. Sorpresivamente, varios de los blockbusters estrenados en las salas fueron bastante buenos, no sólo en términos de acción, sino como experiencias cinematográficas en sí.
Basta con mirar atrás a largometrajes como Guardians Of The Galaxy, que emocionó a los grandes como si fueran chicos; Dawn Of The Planet Of The Apes, que de una manera inteligente abordó de una mirada humanista y reflexiva el más básico e interminable conflicto animal, ser más que el otro (además de montar espectacularmente a un simio con metralletas en un caballo); X-Men: Days Of Future Past, que resanó todos aquellos errores cometidos por la franquicia en el pasado y le dio la oportunidad de empezar de cero; o John Wick, que sirve como recordatorio que la violencia dramatizada como mero acto de entretenimiento es igualmente válida y meritoria que la obra más compleja y emocional.
Pero (siempre hay un pero) una que otra película logró colarse en las decepciones fílmicas del 2014: Tennage Mutant Ninja Turtles, por mencionar una, aunque sería injusto de mi parte calificarla como mala, pues me perdí ¼ de la película cabeceando mientras soñaba con una mejor versión no producida por Michael Bay. Y bajo la dirección del mismo Michael Bay, Transformers 9 es la prueba de que el director aún tiene dinamita para rato, aunque sería mejor que fuera ingenio lo que le sobrara y no explosivos.
Sin embargo, apenas hace días vi lo que podría juzgar como la película de acción más sanguinariamente satisfactoria de todo el 2014, que sorprendentemente se trata de una segunda parte. La opinión popular de que nunca son buenas puede ponerse en tela de juicio con The Raid 2: Berandal. Una producción indonesia del director inglés Gareth Evans. Curioso que un director británico se encargue de hacer un film sobre policías y mafiosos indonesios, pero se vuelve una idea lógica al descubrir que Evans se encontraba realizando un documental sobre un arte marcial propio del país llamado Pencak Silat cuando quedó enganchado con la técnica de pelea.
“La Película De Acción Más Grande En La Historia”
Sin spoilerear la primera parte The Raid: Redemption, de la cuál me limitaré a decir que es básica para el cinéfilo que gusta del cine de artes marciales, The Raid 2: Berandal narra la historia de un policía encubierto (Rama) que se infiltra hasta la esfera más alta del crimen organizado en Indonesia con el objetivo de reunir evidencia suficiente para comprobar los nexos de un alto mando de la policía con jefes de la mafia local. Tras este que pareciera un cliché argumental se desarrolla una historia por demás intrigante. De la mano de protagonista y antagonistas que parecieran sacados de la realidad de una novela gráfica, el relato de Rama sirve como una clase magistral sobre el cómo debe hacerse una película de acción, y Every Frame A Painting lo explica de una manera sencilla con la acción de las películas de Jackie Chan.
En resumen, películas de acción como The Raid 2: Berandal, y su predecesora utilizan las herramientas del montaje que permiten al espectador disfrutar de la acción sin tantos cortes, lo cual nutre de verosimilitud brutal a las secuencias de pelea, a tal grado que uno como espectador olvida que todo es una coreografía ejecutada con precisión milimétrica.
Acción sin cortes excesivos aunados a una aguda narrativa y una historia que rebasa los clichés del género resultan en una obra que resulta fresca por su aparente sencillez en pantalla. Los efectos digitales que derrochan las superproducciones hollywoodenses o los giros de tuerca que tan de moda se han puesto y que se dejan ver desde kilómetros de argumento quedan ausentes en la producción.
The Raid 2: Berandal es una prueba más de que aún se pueden crear historias originales, sin recurrir a fórmulas o material ya existente, y que el cine de calidad también puede existir lejos de la meca de la industria cinematográfica.
Es la actual musa de Woody Allen, tiene ojos grandes y hermosos, como el mismo universo, puede robarte el corazón o una gran carcajada, es lista y linda como Gwen Stacy y una de las pelirrojas más sexys de Hollywood: Plusbits Mx presenta al primer Girl Crush de este año, Emma Stone. Continuar leyendo “Girl Crush vol. 9: Emma Stone”
Es raro emocionarte con avances de algo original llevado al cine, casi siempre lo primero que despierta es un sentimiento de interés, no se compara a cuando te emocionas porque saldrá la adaptación de un libro, cómic o caricatura que te gusta, sin embargo este trailer ha logrado estremecer mis sentimientos robóticos y amantes de la ciencia ficción.
Chappie es un robot que tiene una conciencia, pero como siempre esto causa una separación de ideas, ya que puede ser un peligro para la raza humana, pero… ¿Realmente lo es? Miren el trailer y disfruten, espero tanto como yo.
Parece ser que este será el año de los villanos de Hugh Jackman, tanto en la cinta de fantasía Pan como el capitán Barbanegra, como en esta cinta de ciencia ficción en la que interpreta a un agente del gobierno decidido a acabar con Chappie.
Una cinta dirigida por Neill Blomkamp quien también dirigió District 9 y Elysium, siendo esta su tercera película que él mismo escribe y dirige y de la cual podemos esperar otro mundo futurista donde el ser humano no es la mejor versión de si mismo, en un mundo azotado por la pobreza y con escenarios urbanos y sucios.
Expectativas altas para esta cinta que se estrena el 6 de marzo en Estados Unidos,13 de marzo en España y sin fecha definida para el suelo mexicano.
Por fin se han dado a conocer los nominados a los premios de la Academia estadounidense, mejor conocidos mundialmente como premio Oscar, con algunas sorpresas y muchas ya esperadas, aquí esta la lista. Continuar leyendo “Oscar 2015 -Los nominados-“
Pues sigo a la espera de Miss Meadows – sí, así se llama – y mientras llega disfruto del trailer de la nueva película que protagoniza Melissa McCarthy, esa chica robusta que tanto me hace reír, y quien ya actuó en Armadas y peligrosas de 2013 junto a Sandra Bullock y que fuera también dirigida por Paul Feig, siendo esta su tercera colaboración (Bridesmaids 2011) entre el director y la graciosa protagonista.
En esta ocasión interpreta a Susan Cooper, una analista de la CIA quien toma la decisión de adentrarse a una peligrosa misión en vista de que los más importantes agentes secretos ahora están comprometidos y sin posibilidades de actuar sin que los descubran.
Este trailer es para todo público, más abajo les dejo el que se supone es para muchachos grandes:
Jude Law, Jason Statham, Rose Byrne, Miranda Hart, Bobby Cannavale, Nia Long, Curtis “50 Cent” Jackson, Morena Baccarin y Allison Janney son parte del elenco que acompaña a McCarthy en esta película que muchos disfrutarán, porque sinceramente yo la estoy esperando con ansias.
¿Qué les ha parecido el trailer? Lo prometido es deuda y aquí está el Red Band trailer aun que siendo sinceros no le hay mucha diferencia… ¿una bala en la cabeza?
Spy se estrena el 22 de mayo en Estados Unidos y España.
¿No les ha pasado que siempre han querido ver una película pero por x o y cosa no se dan el tiempo o bien no se presenta la oportunidad? Bueno eso precisamente me pasaba con esta película de 1996 de Danny Boyle, protagonizada por Ewan McGregor. Fue hasta este fin de semana cuando la vi disponible en Netflix y vencí a la procrastinación fílmica.
Trainspotting nos cuenta la historia de Renton (Ewan) un junkie escocés de la heroína, su vida con sus amigos, padres, mujeres y todas esos problemas que la droga ocasiona. Esta no es una película bonita – bueno, argumentalmente no lo es, fílmicamente sí –, puede decirse que de cierta forma es tan cruda como debiera ser, porque hacia el final el personaje no llega a concluir si su vida es mejor o peor sin la droga, solo sigue adelante, como sea.
Danny Boyle es bueno para sumergirnos en mundos dentro del mundo de sus películas, crea espacios fantásticos e irreales para servir como apoyo a la narrativa de sus situaciones, y en Transpotting no es la excepción, logrando adentrarnos a las sensaciones de los personajes, casi al punto que nos hace sentir como si estuviéramos ahí.
Una de las cosas en las que recae la magia de la cinta es en el formato de la narración, en la cual la historia es contada a través de la voz de Ewan McGregor, con su acento escocés, cosa que hemos visto en otras de sus películas como Big Fish, o Moulin Rouge!, y escucharlo siempre resulta en un deleite. Por otra parte, cada una de las escenas y escenarios está planeado para significar algo más de lo que sucede a simple vista, es ahí donde debe entrar nuestra capacidad para interpretar la cinta y disfrutarla aún más.
Esta película está a punto de cumplir 20 años y es una de las primeras películas de Boyle que lograron salir de la televisión para proyectarse en la gran pantalla, esta cinta le valió un Oscar por mejor guión adaptado. Me ha gustado bastante, sin embargo, a pesar de que solo tiene una duración de hora y media, llega a sentirse un poco larga por su ritmo lento.
Ahora solo nos queda esperar a que el siguiente año (2016) vea la luz Porno la secuela directa de Transpotting que se especula ocurrirá 20 años en el futuro – justo la diferencia de años reales entre una y otra.
Recomiendo ver Trainspotting ya que se ha convertido en una película de culto, que todos deberían de ver al menos una vez en sus vidas. Prepárense para ver muchas, muchas drogas.
El primer trailer de Ant-man ha llegado después de tanto esperar, desde que fue anunciado por aquel año de 2013, introduciendo el primer nuevo personaje que se une al Universo Cinemático de Marvel desde el final de la primer fase que terminó con Avengers.
El científico Hank Pym (Michael Douglas) decide aliarse a Scott Lang (Paul Rudd), un ladrón profesional, para llevar a cabo un robo y así salvar al mundo de la destrucción, ya saben cosas básicas de los super héroes, para hacer esto, Scott tendrá que utilizar un traje que le permite encogerse, les dejo el trailer:
Pues de entrada se ve muy bien, todo avanza correctamente y de repente, Paul Rudd tratando de romper la solemnidad del trailer hace un sonido como si no entendiera la situación, con la intención de provocarme risa, sin embargo en esta y las situaciones posteriores no lo ha logrado… ¿Se supone que debía de reírme?
Espero que el producto final sea más que una historia donde solo se espere al momento oportuno para hacer de la situación una broma, porque no me quiero decepcionar. Por la parte de Michael Douglas, de verdad espero que saque la casta por la película.
¿Evangeline Lilly tenía peinado de princesa cometa?
Así es, aquí está la lista de lo más descargado de forma gratuita cuando en realidad tenía un costo – ¿Qué? ¿Acaso no es gratis? ¡Pero si no me cobraron nada!
Bueno, es momento de ver el recuento de los daños que seguramente sufrieron las productoras estadounidenses este año, porque recuerden cada descarga es un boleto menos en el cine o una película que no se compró en la estantería.
Esta es la lista de las películas más descargadas de manera ideal desde el 1º de enero al 23 de diciembre del 2014:
‘El lobo de Wall Street’
‘Frozen’
‘Robocop’
‘Gravity’
‘El Hobbit: La desolación de Smaug’
‘Thor: El mundo oscuro’
‘Capitán América: El soldado de invierno’
‘Hércules: El origen de la leyenda’
‘X-Men: Días del futuro pasado’
’12 años de esclavitud’
‘Los juegos del hambre: En llamas’
‘La gran estafa americana’
‘300: El origen de un imperio’
‘Transformers: La era de la extinción’
‘Godzilla’
‘Noé’
‘Divergente’
‘Al filo del mañana’
‘Capitán Phillips’
‘El único superviviente’
Según El 7mo arte la lista esta encabezada por El Lobo de Wallstreet, la cinta de Martin Scorsese por la que esperábamos que Leo por fin recibiera un Oscar, sin embargo no le fue suficiente. Esta cinta fue descargada cerca de 30 millones de ocasiones a través de internet y de manera ilegal.
¿Cuántas de estas películas viste de manera legal? ¿Cuales son tus excusas para descargar una película y no comprarla o verla en el cine?
Bueno, tanto así como asquerosas, pues no tanto, pero al menos sí las que ustedes eligieron como las peores del 2014, este año que si bien nos trajo muy buenas películas, también se tienen que dejar venir las malas y gracias a ustedes las hemos podido elegir en una lista que reúne 10 producciones cinematográficas que nada más no dieron el ancho.
Lo que verán a continuación son los resultados de nuestra encuesta, así que al final es lo que la mayoría opinó, si algo no les parece o creen que alguna película faltó, comenten en la parte de abajo.
Si quieren más información sobre las películas, pueden leer las reseñas disponibles dando clic en los títulos.
10. ¿Qué le dijiste a Dios?
Una película en la que se gastó presupuesto de la secretaría de cultura y las artes para hacer un musical de los éxitos de Juan Gabriel, película que solo las personas mayores de 40 y fanáticos del divo de México disfrutaron plenamente, los demás se quedaron con cara de “¿Qué demonios estoy viendo?”.
El problema con esta cinta es que no resultó ser lo que la gente esperaba ya que Lars Von Trier lanzó una monstruosa campaña de marketing para su película, y la gente esperaba ver sexo y perversión, cuando solo se encontró con una historia tan profunda como los genitales de la protagonista. Buena historia, pero es uno de los ejemplos de lo que pasa cuando abusas del marketing.
8. Pueblo Chico, Pistola Grande
Seth MacFarlane dirige, protagoniza y co-escribe esta cinta que aunque en lo personal me agradó, no es tan entrañable como Ted, pero si tiene un humor bastante más ácido, lo que no le gustó mucho a la gente. Tal vez lo más rescatable de esta cinta es Charlize Theron.
7. Nuestro video Prohibido
Una película bastante sosa, que sí, te sacará más de una carcajada, pero que utiliza todos los recursos de la comedia barata y fácil para hacerlo ¿Cuál es el mérito en eso? Eso sí, Cameron Diaz aunque cada vez se nota más su edad, sigue estando muy bien.
Si por mí fuera esta sería la peor película del año, solo hay un momento rescatable y es que utiliza el método de grabación de falso documental para ser la película más llena de clichés de la temporada. ¿Terror? No ¿Horrible? Sí ¿Lo peor? la vi en el día de mi cumpleaños.
5. Maléfica
Sí, nos encanta Angelina Jolie, sin embargo, es otra de esas películas medio bien hechas por parte de Disney, que se lleva a cabo sólo porque se puede, aunque se le da el mérito de haber cambiado y puesto en perspectiva uno de los cuentos clásicos, sin embargo, solo resulta ser aceptable.
“Denme dinero y convertiré la caca en oro” Así lo debió de haber dicho Michael Bay, porque aunque es una película altamente vacía con un cascarón de efectos especiales, le fue muy bien en el box office.
Otra campaña de marketing que resultó en un producto bueno a medias, logrando que olvidáramos lo buena que fue “El conjuro” para centrarnos en lo insípida que resultó la historia de la muñeca. Y aun a medias era lo mejorcito que veríamos de terror en el año, lo bueno es que apareció el Babadook.
Tercer strike para las campañas de marketing que prometen mucho y poco cumplen dentro de esta lista, ya que aquellos que no leímos los libros esperábamos ver una película de acción donde se enfrentaran el capitolio y los rebeldes del distrito 13. A Katniss disparando flechas a diestra y siniestra cuando solo dispara dos flechas en toda la película, las mismas dos flechas que dispara en el trailer. La verdad, lo que ves en el trailer es lo más emocionante de la película. Perdón fans, la mayoría ha hablado.
Nuestro primer lugar para lo más chafa de 2014 es para una película que se aprovecha de la nostalgia de nuestra niñez. Presentando un producto mediocre que no satisface a aquellos en busca de una mayor profundidad fílmica en el desarrollo de nuestros personajes y que además reinventó el origen de nuestros héroes de la manera más falsa posible. Pero probablemente es porque no éramos el público al que estaba dirigida la cinta, pues a mi sobrina de 3 años le encantó.
Y ahí esta lo peor de este año, según las votaciones y sugerencias de nuestro querido y apreciado público, no crean que influyó mi gusto porque hubo algunas que yo no hubiera metido a la lista pero bueno, ya está hecho, espero que les haya gustado y que estén de acuerdo con nosotros, y si no, que comience el debate, eso me agrada.
Muchas gracias por ayudarnos a decidir y nos veremos el próximo año para decidir lo peor del 2015.
