Si, sorpresivamente ayer se confirmó este extraño pero a mi ver importante evento que dará luz a un nuevo sonido debido a la colaboración de integrantes de estas dos grandes bandas de la escena independiente…
Salvador Dalí Parton, el nombre de la nueva banda estará integrado por Winston Marshall (Mumford and Sons) y Justin Hayward-Young (The Vaccines) asi como otros miembros de bandas independientes americanas solamente por mera diversión. En cuanto a su sonido, no sabemos mucho aún, pues apenas el último par de días se hicieron presentaciones formales como agrupación, pero lo que si se tiene seguro es que se lanzara un disco con lo mejor de sus shows en vivo.
Pueden esperarse algún exótico folk pop o un psicodelic rap para posibles generos de esta banda, con ellos, naada se sabe.
Este domingo 20 de octubre, continuaron las actividades del Rodando Film Festival con la proyección de dos películas: Alacrán y Pistolero, seguida de El chico que huele a pez.
Lo que ambas producciones comparten es que son las óperas primas de dos jóvenes realizadores mexicanos, y que intentan aportar algo a dos géneros muy populares de la industria cinematográfica a nivel internacional, ambas con el estilo y punto de vista de cada uno de sus directores.
La jornada del Rodando Film empezó este domingo a las cuatro de la tarde. Todos lo que vivimos en San Luis Potosí, sabemos que la ciudad muere los domingos, sobre todo en los días como el de hoy, nublado y con probabilidades de lluvia, sin embargo eso no impidió que algunos nos reuniéramos en la sala de la Cineteca Alameda para ver Alacrán y Pistolero. Debo confesar que esperaba pasar el domingo como cualquier otro, flojeando y haciendo zapping en la televisión, pero la curiosidad de ver un western realizado en México logró sacarme de mis pijamas.
La película fue un tributo al cine western, que incluyó piezas de Ennio Morricone, compositor que trabajó la parte musical de las películas del máximo exponente del llamado spaguetti western y que haría de Clint Eastwooduna estrella, Sergio Leone.
Esta cinta es la ópera prima de Omar Rioja, y fue producida por Alacrán Films, una casa productora independiente y en crecimiento. Los escenarios de esta película captaron la esencia del Viejo Oeste, pues fue grabada en lugares como las Dunas de Bilbaoy el Puente de Ojuelaen el estado de Coahuila, y en el set de películas western en Chupaderos, en el estado de Durango.
La historia sigue a Matías “Revolver” Reyna quien busca venganza después de la muerte de su hermano Lorenzo. Roberto Santana, quien se retira de su cargo de sheriff para vivir con su esposa y criar a su primer hijo, es desafiado por Revolver por ser el responsable de matar a su hermano, lo que cambia de forma radical los planes de Santana de tener una vida tranquila y en paz con su familia.
En la charla con el director y parte del elenco de esta producción, el director Omar Rioja reveló que esta historia comenzó como un cortometraje acerca de un par de sicarios de cárteles enemigos que se matan a tiros en el desierto. En mi opinión, creo que la evolución de esa historia de narcos a un western es algo admirable, eso sin mencionar la decisión de hacer de ese corto un largometraje, con un presupuesto reducido.
Si bien hubo algunas tomas con sobre exposición, también hay que reconocer que tiene escenas memorables, con las que supieron captar y homenajear a este género poco explotado, no sólo en México, sino en la industria cinematográfica.
Hubo una escena en particular a la que le otorgaré el beneficio de la duda, pues cuando Santana se encuentra varado en el desierto, el horizonte y la arena por la que camina se ve casi blanco, lo que da la sensación de que se encuentra en un limbo, pues el personaje está en esa delgada línea que separa la vida de la muerte. Aunque bien puede ser un simple error de la producción en el manejo de la luz o en la corrección de color en la post producción…
Dentro de la programación se incluyó también el documental El Cuarto Desnudo, de Nuria IbáñezCastañeda, que se proyectó en el Paraninfo Rafael Nieto de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, una de las sedes alternas del festival y donde se realiza el Cineclub Universitario. Debo confesar que después de ver Potosí y Heli, tuve la dosis de realidad (aunque ambas sean ficciones) que podía soportar en un fin de semana. Por esa razón decidí saltarme la proyección de este documental, pues es un retrato de la situación actual del país y de la fragilidad de la naturaleza humana, creado a través de los testimonios de los niños y niñas que llegan a consulta en un hospital infantil de la Ciudad de México.
La infancia es una de las cosas que más añoro y los niños y las niñas me parecen seres muy interesantes y lúcidos. No tengo aún ninguna pretensión maternal, pero ver a niños y niñas sufrir me provoca desde impotencia, hasta tristeza.
De cualquier manera, trataré de conseguirlo para verlo y tal vez escriba sobre él proximamente.
Esta vez no fui sola, iba con un par de amigos, Julz y Asaf, a quienes seguro han leído por aquí. Después nos reunimos con Kristian, para ir a ver la última proyección del día: El niño que huele a pez.
Creo que ninguno teníamos idea de lo que trataría la película, por lo que las palabras antes de la función de Analeine Cal y Mayor, la directora de la película, nos dieron una pista, es una comedia.
Como lo dijo también al final de la función, lo que trató de hacer con esta cinta fue intentar retratar algo intangible a través del cine, como lo es el aroma a pescado que despide el protagonista de la cinta.
El niño que huele a pez, es un chico llamado Mica, quien vive en la casa-museo de Guillermo Garibai, un cantautor mexicano muy al estilo de Liberace, interpretado por Gonzalo Vega, a quien ya han visto en Nosotros Los Nobles. Algunas otras figuras que participan en esta producción son Zoë Kravitz (X-Men: First Class), Ariadna Gil (El Laberinto del Fauno) y Carrie-Anne Moss (Memento, The Matrix).
Mica huele a pescado y eso lo convierte en un niño solitario que disfruta de estar por horas en la tina tomando un baño, pues descubre que es el único lugar en el que no huele mal. Una serie de eventos desafortunados hacen que la vida de Mica tome un giro totalmente distinto al que él mismo espera.
Creo que esta película es un respiro a este género, al menos en el ámbito nacional, pues es una comedia diferente, en donde los personajes son personas peculiares que buscan ser normales, y así como lo expresó Analeine, muestra cómo todos quieren ser diferentes pero cuando ven una persona que de verdad lo es, es rechazada.
Tengo la manía de encontrar similitudes o referencias en las cosas, no porque crea que son plagios o copias, sino porque me recuerdan a otras cosas que me gustan y encuentro divertido relacionarlas. Por eso no pude evitar recordar la historia de La Melancólica Muerte del Chico Ostra, de Tim Burton o algún personaje tan excéntrico y adorable como los que suele crear Wes Anderson en sus películas, aunque El niño que huele a pez, tiene su sello propio.
Esta película entra en mi lista de películas favoritas, por todas las sensaciones que me provocó al verla, además de darme unas ganas enormes de comer una bolsa de Cheetos y retomar mi propósito de aprender a nadar.
Esta cinta tendrá su estreno comercial después de su estreno en Canadá, país con la que fue coproducida y en donde fue filmada, esto por si te interesa verla.
Para saber de la programación del festival, puedes buscarla en su sitio. Te recomiendo también buscar a PlusbitsMX en Facebook y Twitter.
El Rodando Film Fest, celebrará este año su cuarta edición el próximo mes de octubre y aunque es un festival muy joven aún, es de esperarse que pueda llegar a convertirse en uno de los más importantes del país en unos años.
San Luis Potosí es un estado requerido por el medio cinematográfico por sus hermosos paisajes y locaciones idóneas para películas, tanto de producción nacional como internacional, sin embargo, este festival viene a cambiar un poco esta cuestión, para posicionar a San Luis Potosí como un estado que no sólo sirve de locación, sino que también ve y produce cine.
Este festival se ha convertido en una plataforma de difusión y distribución del nuevo cine mexicano, por lo cual ofrecerá alrededor de 53 proyecciones, clasificadas en galas, proyecciones especiales, documentales, cortometrajes en concurso, un ciclo itinerante universitario y muestras de cine infantil, de terror y una más de corte internacional
Este evento, se realizará al mismo tiempo que el Festival de Letras de San Luis, y dentro de él se realizará el 4°. Concurso de Cortometraje, y también se desarrollarán los talleres juveniles 60 Segundos, y Corto en Corto, así como los talleres infantiles: El mundo a través de sus ojos, y Stop Motion.
Rodando Film Fest se realizará del 18 al 26 de octubre de este año, próximamente se darán a conocer los horarios y más información sobre otras de sus actividades.
Algunas de las películas que se estrenarán en las galas del Rodando Film Fest de este año, se han proyectado ya en otros festivales nacionales e internacionales y que son imperdibles, no sólo por su calidad, sino también porque es probable que no lleguen a la salas comerciales de la ciudad.
En esta ocasión y siguiendo esta línea del mes patrio en Plusbits, el Girl Crush de este mes está dedicado a una chica mexicana, y la elegida fue Camila Sodi.
Seguro el referente más directo que imaginas es a Diego Luna, quien ha sido o fue su esposo según los tabloides y a su tía más famosa Thalía, pero por fortuna Camila Sodi tomó un rumbo diferente y está tratando de hacerse un nombre y una trayectoria por su cuenta.
Una vez dicho eso, les dejo al Girl Crush del mes de septiembre: Camila Sodi.
Chicas, suspiren…
Chicos, enamórense…
Camila Sodi, comenzó su carrera en el medio artístico como actriz, y como todas las chicas que tienen hambre de triunfar, empezó desde abajo, apareciendo en una serie de comerciales para diferentes marcas. Uno de ellos, fue para Deemint, unos dulces (bastante buenos, por cierto, pero que no tengo idea de si aún los venden) que tenían un slogan bastante peculiar ¿te acuerdas cuál?
También apareció en este otro de cierta instancia de gobierno…
Camila fue toda una diosa de los noventa (en realidad eran los comienzos del 2000, pero no puedo evitar remontarme a la década pasada), pues también fue conductora de Telehit, cuando aún era cool, esa época cuando estaba Kalinda y Kristoff, Claudio se veía menos ridículo gritando Yeah! y las conductoras no eran edecanes que leían el teleprompter y hablaban de bandas que no conocen, pero en fin. Camila Sodi condujo por dos años en programa El Pulso, en el que tuve la oportunidad de ver una entrevista con otro ídolo de los noventa: Martín Ricca.
No pude encontrar un episodio de este programa, pero pude hallar un promocional ¿Quieren regresar diez años en el tiempo? Sólo vean este vídeo…
Como toda actriz o actor mexicano, Camila visitó esos terrenos sigilosos de las telenovelas, teniendo su propio protagónico en un drama titulado “Inocente de ti”, en donde su amor verdadero era interpretado por un tal Valentino Lanus, un tipo que alguna vez fue un galán. En esta historia, Camila interpreta a Florecita, una chica que viaja de indocumentada a los Estados Unidos para poder sustentar a su familia… Como te podrás imaginar, le sucede de todo, pero al final se casa y vive feliz por siempre.
Después de este proyecto, Camila Sodi decidió pasar de la pantalla chica a una más grande, la del cine. Su debut cinematográfico fue en Niñas Mal, al interpretar a Pía, una genio de la Economía y las Finanzas que debe sobrevivir a las citas a ciegas que planea su mamá para ella, con tipos con los que no tiene nada en común. Para evitar estos encuentros, Pía accede a inscribirse a una escuela de modales en donde conoce a Adela… el resto de la historia seguro ya la saben.
Esta película, apareció justo el mismo año que Gossip Girl, y el personaje de Pía tenía un preppy look increíble, recordando un poco a Blair Waldorf, la Queen B del Upper East Side de Manhattan. El corte de pelo, los vestidos que usa, los anteojos… todo hace que recuerde ese look de Blair, incluso me hace pensar que Pía podría ser parte del séquito del Constance Billard.
En ese mismo año, Camila protagonizó otras dos películas, esta vez de corte más serio, El Búfalo de la Noche, basada en la obra original de Guillermo Arriaga y en la que conoció a Diego Luna, y Déficit, dirigida por Gael García. Ninguna de las dos tuvo buenas críticas, pero sirvieron para dejar atrás su imagen de actriz de telenovelas juveniles y consolidar la de actriz de cine.
De este photoshoot han pasado ya siete años, y su regreso a las revistas fue el año pasado, para empezar a promocionar su proyecto musical Ella y El Muerto. Nylon en su versión en inglés, siempre ha sido de mis favoritas. La edición en español, no me agrada mucho, está mal escrita y tiene erratas, como si no tuvieran editores, pero siempre tienen portadas geniales, y la de Camila Sodi es una de ellas. El styling de esta sesión es lindísimo y seguro vas a querer cada prenda en tu clóset.
En esta otra sesión para InStyle, trae un look menos luminoso y más sobrio, más ad-hoc con su proyecto musical. Amo los colores, pero debo admitir que a ella se le ven ambos looks muy bien. Los peinados que luce están geniales, y según la estilista es su cabello natural y no usa extensiones.
Como he mencionado ya, Camila Sodi tiene un proyecto musical llamado Ella y El Muerto. Junto con otro músico, Saúl Ledesma, han formado un dúo que tiene un sonido que recuerda al trip-hop y al industrial. En algunas entrevistas, Camila ha declarado que una de sus bandas favoritas y mayor influencia al hacer música, es Nine Inch Nails.
Habrá algunos que duden de su talento como cantante, pero hay que aceptar que para el pop que se produce a nivel nacional, es un proyecto interesante. Son canciones originales con un estilo y sonido propio, y si bien el origen de uno de sus integrantes comenzó en las telenovelas y en la televisora que muchos desprecian, precisamente por realizar contenidos sin propuesta alguna, Ella y El Muerto están muy alejados de ese contexto.
Para cerrar esta edición del Girl Crush, dejaré la sesión fotográfica más reciente de Camila Sodi, para la Revista Cream, la cual fue realizada por Napoleon Habeica.
Camila Sodi para Cream Magazine, por Napoleón Habeica
Camila Sodi para Cream Magazine, por Napoleón Habeica
Camila Sodi para Cream Magazine, por Napoleón Habeica
Camila Sodi para Cream Magazine, por Napoleón Habeica
Camila Sodi para Cream Magazine, por Napoleón Habeica
¿Qué les ha parecido el Girl Crush de este mes? ¿La aman, la odian? Dejen sus comentarios y no olviden buscar a Plusbits en Facebook y Twitter.
Humble bundle es una iniciativa para apoyar desarrolladores independientes de videojuegos, donde venden por el precio que desees una serie de juegos inde, con lo cual podrás ayudar a la caridad.
En esta edición nos traen el Humble bundle 9 con todos los juegos free DRM
Algo especial de este Humble Bundle es que incluye Fez, un juego bastante popular y bueno.
También incluye Brutal Legend que cualquier metalero estará contento de jugar.
Otro juego que incluye tambien es el Mark of the Ninja
Sin duda un must que adquirir, recuerden apoyan a la caridad, a desarrolladores indie y están libres de cualquier restricción y por si esto no fuera poco, son multiplataforma, puedes jugarlo enLinux, Windows y Mac Os.
Esta mañana, MGMT ha estrenado un corte de su próximo álbum, en el que se incluyen seis temas que aparecerán en el disco.
En este vídeo, los integrantes de la banda ironizan el tema del espionaje cibernético por parte de la NSA y el gobierno de los Estados Unidos e incluyen seis fragmentos de canciones que llevan por título “Cool Song No. 2″, “Mystery Disease”, “I Love You Too, Death”, “Introspection”, “Your Life is a Life” y “A Good Sadness”.
No creo tener el conocimiento enciclopédico sobre cine como para escribir o analizar el cine de David Lynch. Sin embargo, no puedo ignorar que él como persona, es alguien fascinante. Por eso la razón de este conteo, en el que me daré a la tarea de decir por qué David Lynch es genial.
Uno: Ha tenido el mismo peinado desde siempre, y sigue viéndose genial. Incluso los modernos comenzaron a copiar ese estilo, que creo ya debería ser un referente directo en todas las peluquerías del mundo: “Quiero el corte de David Lynch”.
Dos: Aunque no está peleado con la tecnología, no parece agradarle mucho la idea de ver películas en un iPod o un iPhone. Habrá quienes estén en desacuerdo, pero deberán admitir que Lynch tiene razón y la experiencia de ir a un cine y perderte en la oscuridad de la sala con el sonido del proyector de fondo, no podrá ser superado al ver una película es un dispositivo como esos…
Tres: Habrá celebridades que tienen fragancias, líneas de ropa o calzado, pero ¿Quién tiene una marca de café orgánico con su nombre? Pues David Lynch. Lo puedes ordenar en el sitio de la compañía que lo distribuye, Java Distribution. Los precios oscilan entre los diez y los sesenta dólares, pero sería interesante probar un café de David Lynch un lunes por la mañana, aunque tal vez terminemos como en Mulholland Drive.
Cuatro: Aunque tal vez odie ver películas en su iPhone, no le molesta usarlo para tuitear. Su timeline está lleno de tuits que dejan de lado su extrañeza para convertirse en algo muy divertido. Hace promoción de sus proyectos o de algunos otros que le agradan, recomienda bandas y canciones, y comparte lo que hizo o pensó durante el día, muy a su estilo y de vez en cuando también hace vines. Además así nos muestra parte de su personalidad, que encaja a la perfección con su manera de hacer cine.
Dear Twitter Friends, the happy squirrels are running fast and free.
Cinco: Uno de sus hijos (que está demás mencionar, se parece mucho a él), también quiere ser cineasta y está estudiando cine en la School for the Art Institute of Chicago. Siempre he creído, que cuando los hijos siguen los pasos de sus padres, es porque algo hacen bien, aunque debo admitir que no me imagino cómo es David Lynch como papá.
Seis: Otra de las cosas que siempre he creído, es que cuando alguien tiene un enemigo o un detractor, hay que voltear a mirarlo. Este fue el caso de David Lynch con Roger Ebert, una de las personas que criticó de forma muy dura sus películas y que incluso llegó a llamarlo farsante y un mal imitador de Luis Buñuel. Las críticas que escribió sobre dos cintas de Lynch, Blue Velvet y Wild at Heart, aparecen en dos de los libros de ensayos de Ebert titulados Movies Suck! y I Hated, Hated This Movie.
Dejaré por aquí, la reseña que escribió Ebert para el Chicago Sun Times sobre Wild at Heart.
Otro personaje que al parecer no le agrada mucho la persona de David Lynch, es Billy Ray Cyrus. El papá de Miley, culpa al cineasta de haber destruido a su familia, y aseguró que es el demonio andando. En una entrevista para GQ en el 2011, justo después de que un vídeo de Miley donde aparece dándole un toque a un bong en una fiesta, y que se hizo viral, Billy Ray declaró: “Si no hubiera sido por David Lynch, Miley nunca hubiera aparecido en Hannah Montana”. Lo anterior lo dijo, haciendo referencia a esa vez que colaboró con Lynch en Mulholland Drive, papel que después le abriría paso en la televisión, para ser el protagonista de la serie Doc, y en la que Miley hizo su debut como actriz, para después ser reclutada por Disney Channel.
Si se preguntaban, qué rayos le había pasado a Miley Cyrus después de Hannah Montana, su papá ya les dio una pista…
Siete: David Lynch es un artista tan multifacético, que su trabajo se extiende a la pintura, el diseño, la fotografía y la música. Ha colaborado con su compositor fetiche, Angelo Badalamenti, en la banda sonora de sus películas. Recientemente, editó un nuevo álbum titulado The Big Dream, del que destaca un tema interpretado a dúo con la cantante sueca Lykke Li.
El vídeo para este tema, aunque no fue dirigido por él, nos hace recordar escenas de Mulholland Drive (que como ya se habrán dado cuenta, es de mis favoritas, después de Eraserhead). Este nuevo disco, suena mucho mejor que el anterior, Crazy Clown Time, pues contiene notas más melancólicas, logrando un ambiente propio del blues.
Bonus
Navegando por Youtube, encontré esta entrevista que el director creativo de VICE USA, le hace a David Lynch, en donde platican sobre ir de fiesta, la diversión, Twitter e incluso Lynch da una opinión sobre la publicación.
Y por último, les dejaré algunos tuits de la parody account de Davyd Linch, que me engañó por un momento, hasta que pude detectar canciones de Taylor Swift y las Spice Girls en su timeline:
Con más de diez años de vigencia en el mundo de la moda y de la música, Kitsuné ha sabido mezclar ambas industrias y crear una empresa única en su tipo.
Los fundadores de esta firma, Gildas Loaëc, Masaya Kuroki y la compañía de diseño londinense Åbäke, tuvieron la idea de combinar estos dos aspectos en un solo proyecto, mientras realizaban un viaje a Japón. De ahí el nombre de kitsuné, que en japonés significa zorro.
Anteriormente, Gilds Loaëc, había trabajado con Daft Punk y en la discográfia de Thomas Bangalter, Roulé, que fue fundada en el año de 1995.
Los compilados de Kitsuné, que hasta la fecha suman catorce, reúnen a bandas que en su tiempo son siempre independientes y hasta cierto punto desconocidas, por lo que su principal objetivo es darles más alcance y volverlas populares.
Por sus filas han desfilado agrupaciones como Two Door Cinema Club, Citizens!, Block Party, Crystal Fighters, Cut Copy, Digitalism, Klaxons, La Roux, Phoenix, Simian Mobile Disco, VHS or Beta, The Whitest Boy Alive, Yelle y muchos otros, a quienes les han producido sus discos, sin quitarles libertad creativa.
En cuanto a los diseños de la Maison Kitsuné, sus líneas siempre se han caracterizado por su corte simple y minimalista. Son prendas sencillas que se pueden usar todos los días, desde t-shirts, vestidos, hoodies y sweaters, de colores neutros y poco llamativos, pero que no pasan desapercibidos.
La colección otoño-invierno 2013, la puedes ver en su sitio, así como comprar alguna de las compilaciones que tienen disponibles para su distribución digital.
Por si se preguntaban cómo suenan sus compilaciones:
Y como bonus, les dejo un spot de su campaña otoño-invierno del año pasado:
No olviden dejar sus comentarios y buscar a Plusbits en Facebook o Twitter.
Teniendo cerca la fecha de salida de su próximo álbum de estudio (17 de septiembre), MGMT nos presenta su nuevo video para “Your Life Is a Lie” sencillo extraído de su nuevo disco homónimo que pretende sorprender a los oyentes mas exigentes con un re modelado y psicodélico “indie dance”.
El video, como era de esperarse, no es mas que una serie de imágenes burlonas y bizarras que cumplen el cometido de complementar el sonido de la banda.
En lo personal, no creo que sea lo mejor de la banda hasta ahora, pero eso lo podremos juzgar hasta escuchar completo su próximo disco… ¡A esperar con ansias!
¡Asi es! uno de los festivales de música mas importantes del mundo celebrados cada año por fin llegó, y estarán transmitiendo en vivo la mayoría de los performances directo desde su pagina oficial el viernes 2, sábado 3, y domingo 4 de Agosto del año en curso. El enlace directo se los dejamos aquí para que los que no tuvimos la suerte (otro año consecutivo) de presenciar uno de los festivales mas grandes del rock en el mundo desde hace ya varios años, podamos al menos emocionarnos desde la comodidad de nuestras casas.
Para los que no conocen el festival, el Lollapalooza a grandes rasgos es un festival musical que se lleva a cabo en el Grand Park, Chicago en Estados Unidos, y se ha llevado a cabo ahí desde el 2003 después de una resurrección a su pequeña muerte por ahí del 2007. El festival realmente tiene la misión de impulsar a lo mejor de la escena actual de géneros importantes de la música (mis favoritos, claro está) como el Rock, Punk, Alternative, Indie e incluso un poco de Rap y Hip Hop en algunas ocasiones.
Sin duda, la mayoría de los fans de la escena de estos géneros consideran al Lollapalooza como la cúspide anual del sonido que les mueve y con el que se identifican, y nos tiene al pendiente con sus presentaciones por ya varios años consecutivos. Es importante notar que si una banda estará presente dentro del line up de este festival, es por que realmente lo esta haciendo bien.
Este año no nos han decepcionado y les presentamos las bandas que estarán tocando durante este fin de semana, y esperamos ver con ansias dando lo mejor de ellos. Pueden checar esta información también en su pagina oficial:
El mundo de la música es tan vasto, que es imposible que conozcamos a todas las bandas nuevas que surgen cada año. Me ha sucedido que veo los carteles de los festivales musicales de moda y no conozco a muchas, en algunas ocasiones a casi ninguna. Lo mismo sucede si retrocedemos en el tiempo de la historia musical ¿Cuántas canciones que creíamos eran de nuestras bandas favoritas son covers? Así me sucedió con The Man Who Sold The World, de Nirvana, por mencionar algo.
Una vez escuchando el Pwnerd Podcast, me dí cuenta que hay canciones que usan las pistas de otros temas. Algunos creerán que es plagio, muchos otros lo considerarán un homenaje.
Hagamos una revisión de algunas canciones que encontré y ya decidirán luego.
Black Eyed Peas es una banda que lleva mucho tiempo en el mundo de la música, desde el año de 1995, pero su gran popularidad se debe en gran parte a ese tema con Justin Timberlake, Where is the love?, en donde aparecía por primera vez la nueva vocalista, Fergie. Después de un par de hits de su álbum Elephunk, lanzaron su segundo disco más popular, Monkey Bussiness, donde incluían el tema Pump it:
Recuerdo que cuando salió esta canción, casi de inmediato me hice la pregunta ¿Dónde la he escuchado antes?, después de un tiempo, recordé que la había escuchado en Pulp Fiction. La canción original es de Dick Dale & The Del Tones, se llama Misirlou, y apareció también en otra cinta de los años sesenta, “A Swingin Affair”.
Ahora que No Doubt hizo su gran regreso a los escenarios, podemos hablar de Gwen Stefani. En su carrera como solista, tuvo mucho éxito y editó dos discos, Love, Angel, Music, Baby y The Sweet Scape, incluso lanzó su propia marca de ropa (L.A.M.B.), basada en una moda japonesa llamada Harajuku.
Para este track, Gwen Stefani usó la pista de una canción llamada Between the sheets, de Isley Brothers, una de las bandas con más actividad en la historia del rock en Estados Unidos. Esta canción, forma parte del álbum del mismo título, y fue editado en el año de 1983, en el que incorporaron sonidos del funk de la década de los años setenta, con algunos tintes de funk punk.
No tengo nada contra las boy bands, cuando fui más joven me gustó alguna, incluso dicen que The Beatles fueron una, pero ahora salen por todos lados, y ya ni siquiera se tiene la certeza de si saben cantar o no, con solo aparecer en la televisión o en un reality show, tienen el éxito asegurado. Lo que me hizo respingar un poco, fue esta canción de esta banda, que usó un sample remixeado de una canción de una de mis bandas favoritas. Este tema forma parte de la segunda edición de su segundo disco Elevate.
Aunque los integrantes de Blur aparecen en los créditos de la composición de Windows Down de Big Time Rush, debo confesar que ese tema no es digno de la canción original. Quien diría, que la playera que trae puesta en este vídeo Damon Albarn, sería una especie de premonición, aunque no fue el canal del ratón de donde salió esta boy band, pero es de su mayor competencia. Song 2, es el segundo sencillo del álbum Blur, alcanzó el número dos en las listas de popularidad y tiene una duración de dos minutos y dos segundos y lo más importante, es genial.
The Strokes es una banda que marcó una pauta en la historia del rock actual. Recientemente lanzaron su nueva producción titulada Comedown Machine, y el primer sencillo fue el tema One Way Trigger ¿Les suena conocida?
Espero hayas adivinado, que el tema al que se parece, es nada más y nada menos que En el Muelle de San Blás, de Maná. Estoy segura que Julian Casablancas y compañía, no tienen idea de quiénes son Maná, pero acá en México y en Latinoamérica, al menos algunos arqueamos las cejas y lanzamos una risita al escuchar One Way Trigger y recordar esta canción:
Las estrellas de Disney, son ya bien conocidas por volverse locas al dejar de aparecer en la programación de Disney Channel. Una de esas niñas, Hilary Duff, hizo también la transición al mundo de los adultos, con un vídeo y un track bastante descocado y atrevido, nivel Lizzie McGuire. Este tema, forma parte del disco Best of Hilary Duff, lanzado en el año 2008, y el cual tuvo muy poca promoción, e incluso salió de iTunes un tiempo, por lo que no alcanzó buenos lugares en las listas de popularidad.
El sample que usa Hilary Duff en Reach Out, es de este tema de Depeche Mode, Personal Jesus. Esta canción fue lanzada por la banda inglesa, en el año de 1989, y fue el primer corte de su álbum Violator. Es una de sus canciones más populares, pues ha aparecido en el videojuego Grand Theft Auto: San Andreas, además de tener un cover realizado por Marilyn Manson.
Crystal Fighters, son una banda inglesa, que toma gran parte de su inspiración del País Vasco, y a quienes escuché por primera vez en algunos capítulos de Skins. platicando con un amigo, me enseñó un vídeo de una canción incluida en su nuevo disco Cave Rave, en la que incorporaron algunos ritmos que no será difícil identificar a que género pertenecen.
Claro que es tribal, bien hecho. Ahora bien, no soy muy admiradora de este género, pero hay que admitir que se convirtió en algo muy popular e incluso vanguardista e innovador en el mundo de la música. 3BallMTY ha tenido gran éxito, no sólo en México, sino alrededor del mundo, incluso fueron parte del line up del Coachella Festival 2013 y sólo cabe aceptar, que el tribal ha llegado para quedarse.
http://www.youtube.com/watch?v=ihhm_r9sNTA
Cuáles han sido sus favoritas ¿las originales o los temas que usan el sample de la original? Comenten, me gusta saber su opinión, y si hay alguna de la que me he olvidado, no dudes en dejarla acá debajo. Tampoco olvides buscar a Plusbits en Facebook y Twitter.
