Presentada como uno de los iconos de terror de la década, It Follows promete bastante desde su trailer, un terror diferente que se aleja de las producciones tan gastadas que hemos visto a lo largo de los años. Así que después de darme el tiempo para verla por fin tengo un veredicto. Continuar leyendo “It Follows | Reseña. Está detrás de ti”
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Sons of Anarchy | Reseña. Gracias por un gran Viaje
Hubo mucho tiempo entre el que me enteré que existía esta serie y el que me animara a verla, además de que un amigo del trabajo me convenció de hacerlo pues me platicaba lo bueno que era el show. Las primeras 5 temporadas estaban en Netflix y el show estaba por terminar en Estados Unidos y dije… “es momento de hacerlo“.
Lo siguiente que recuerdo es que no pude dejar de verlo hasta terminar de ver las 7 temporadas de 13 capítulos cada una, 95 en total y la última con capítulos de una hora y veinte minutos cada uno. Tuve que suspender mis otras series regulares, dejé de hacer muchas cosas por las tardes, sacrifiqué bastantes horas de sueño y todo para que al final después de alrededor de 2 meses, haya valido la pena cada minuto que gasté.
Esto solo sucede cuando se tiene una historia y una linea argumental sólida, bien definida que hace que cada capítulo valga la pena y nos lleve como niños de la mano a través de la evolución de los personajes que Kurt Sutter creó para su show. Sons of Anarchy es de principio a fin un viaje que no solo disfrutarás, también sufrirás; lo vivirás.
Sons of Anarchy se centra en la vida de Jax (Jackson) Teller, miembro del club de motocicletas SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original) – se pronuncia samcrow como cuervo en inglés – es hijo del miembro fundador John T. Teller quien había muerto hace tiempo en un accidente de carretera. El club se dedica al contrabando de armas y tiene rencillas con otros clubes o pandillas rivales, Jax quiere dejar de lado todo lo ilegal para asegurar el buen futuro del club, por lo que no será una lucha sencilla.
La historia es bastante shakespereana, con una clara inspiración en Hamlet, además de que resulta ser bastante poética en muchas de sus situaciones. Tiene varios arcos argumentales que se ligan a través de las distintas temporadas, diferentes enemigos, aliados, e integrantes del club pasarán por tu pantalla, algunos morirán, pero todo, todo en esta vida se paga, y creo que es una de las más grandes enseñanzas de esta serie. Situaciones que te erizarán la piel, otras que te harán llorar de impotencia, muchas veces te sorprenderás, ya que el tono del show es tan alto como FX permitió que Sutter lo llevara a cabo, así que es crudo al límite cada que se puede. Definitivamente no es para niños.
El final de cada temporada te dejará colgado del risco, con las uñas a la mitad, por la desesperación causada por la incertidumbre.
Toma la idea del mal necesario que se refiere a tener un demonio para mantener a los otros alejados y hay quienes abrazan esa idea cuando hay otros que están totalmente opuestos a ella ya que esto ha evitado que el progreso industrial llegue a Charming, el pueblo donde todo sucede.
La violencia y la acción se entremezclan para mostrar el difícil camino que Jax debe seguir para llevar a los hijos de la anarquía por el sendero de la rectitud, pero su camino más que una línea recta es una vorágine de locura en la que cada segundo se encuentra más adentro de la tempestad.
Un show que muestra los diferentes lazos de la fraternidad, el amor a tus semejantes, a aquellos que tal vez no comparten tu sangre pero si tus ideales. Esto se ve reflejado en cada una de las relaciones mostradas en pantalla, sobretodo en la evolución del amor entre Jax y Tara –la chica de la secundaria que vuelve al pueblo ya convertida en una doctora y mueve el mundo de Jax– que enfrentará todos los obstáculos y dudas para seguir adelante.
Y si te preguntas hay taco de ojo tanto para los hombres como las mujeres, buenos cuerpos bien ejercitados, barbas sexys, y caderas hermosas, con mencionarte que una de las salidas del club es crear un estudio de porno, no es muy explícito, pero hay mujeres guapas por todos lados.
No se que más decirles para animarlos a ver este pedazo de historia tan increíble que se ha convertido en uno de mis favoritos, con uno de esos finales, que te saben tan bien, que estarías dispuesto a repetir el viaje una y otra vez.
Pueden encontrar las primeras 5 temporadas en Netflix, así que aprovechen y empiecen a conducir por esta carretera que tiene mucho que mostrar.
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Knights of Sidonia | Reseña 1ra Temporada
¡Rayos! Ya salió la segunda temporada en Netflix –la cual reseñaré la siguiente semana– y yo que procrastiné demasiado la reseña de la primera temporada de Knights of Sidonia –sí, casi un año–, una serie anime con una técnica de animación basada en CGI, pero que conserva rasgos de la animación original por lo que es bien aceptada por las masas.
Knights of Sidonia cuenta la historia de uno de los últimos remanentes de la raza humana después de la destrucción de la tierra hace más de 1000 años por una raza extraterrestre conocida como “Gauna”. La humanidad ha evolucionado en muchas formas, ahora para obtener energía hacen fotosíntesis y solo necesitan comer una vez a la semana, por otro lado, también la reproducción a cambiado ya que se puede alcanzar de manera asexual. Entre otras cosas, también la clonación humana es un hecho y para los miembros más importantes de Sidonia – se dice “shidonia” – conocidos como “el consejo inmortal” la inmortalidad es una cualidad que poseen.
La historia se centra en Nagate Tanikase, un joven que vivía en las profundidades de Sidonia junto a su abuelo hasta el día de su muerte y se ve obligado a salir a la superficie por alimento, ya que él no tiene la habilidad de hacer fotosíntesis, sin embargo la habilidad que sí posee es la de ser un gran piloto, lo cual lo vuelve en un elemento muy importante para pilotear al legendario Tsugomori y defender a Sidonia de los Gaunas.
Nagate es una persona diferente y como es común de los animes japoneses, esto lo hace especial y único, así como un galán que no pide serlo, es decir, las mujeres están siempre detrás de él, pero como siempre su corazón ya ha sido tomado y eso también dirige a unos giros en la trama que resultan tan únicos y geniales como el propio Nagate.
Knights of Sidonia es lo que se podría decir la mezcla perfecta si metieras Neon Genesis Evangelion y Gundam en una licuadora, además le agregar un par de cosas más para darle un sabor único y agradable. La trama está llena de incógnitas que alimentan el ansia de saber más de lo que está ocurriendo, traición, acción y ciencia ficción.
La serie es televisada en Japón pero Netflix se encarga de la distribución fuera del país nipón y al este momento ya está disponible la segunda temporada. Cada una de las temporadas cuenta con 12 episodios de 20 minutos por lo que no será difícil que te pongas al corriente.
La recomiendo bastantes, no soy mucho de ver animes pero si de las buenas historias, y está no es la excepción. Les prometo que pronto volveré con la reseña de la segunda temporada.
Ex Machina | Reseña ¿Máquina o Ser Humano?
Parece que las películas de ciencia ficción basadas en la temática de la inteligencia artificial están brotando del suelo cual si fueran margaritas y Ex Machina es otra de las cintas que entra al ruedo, junto a películas recientes como Her y Autómata.
Escrita y dirigida por Alex Garland, Ex Machina cuenta la historia de Caleb (Domhnall Gleeson) un programador excepcional que resulta elegido para visitar a Nathan (Oscar Isaac) el fundador de la empresa llamada Blue Book, el más usado de los motores de búsqueda en Internet. Nathan le pide a Caleb que realice a una de sus Inteligencias Artificiales llamada AVA (Alicia Vikander) el Test de Turing, si la I.A. pasa la prueba, quiere decir que no se puede distinguir si se está hablando con una máquina o con un ser humano, y entonces la I.A. sería perfecta.
Como siempre al principio todo parece normal pero conforme pasa el tiempo las cosas se van tornando extrañas y los secretos empiezan a dejarse ver en la superficie, además de que la atmósfera claustrofóbica ayuda a elevar la tensión. Las cosas se tornan tan oscuras que el protagonista se llega a preguntar si él mismo no es un robot – lo cual se muestra en una escena muy creepy y genial.
La verdad me agradó bastante esta película, más porque soy programador y estas cosas de la inteligencia artificial me generan una curiosidad automática. Es una película bastante sencilla cuyo máximo de actores en escena son tres. Además de que las referencias a empresas como Facebook y Google, y el peligro que potencialmente representan es algo que además de certero, resulta tajante, abriendo el panorama de par en par para ser diseccionado y analizado de manera profunda.
Nuestros tres protagonistas son excepcionales, cada uno metido en el rol que les pertenece. Aunque ciertamente el papel de Oscar Isaac es desfachatado y a la vez desafiante, es un genio incomprendido que esconde su inteligencia detrás de las viseras. Por su parte Alicia Vikander interpreta magistralmente a AVA, como un robot que parece humano, pero sus movimientos le dan el acento que necesita para que sigamos percibiendo su parte máquina.
En cuanto a Domhnall Gleeson, algunos de ustedes lo ubicarán como Bill Weasley, el hermano mayor de Ron en la saga de Harry Potter. Creo que nunca lo había visto en un papel protagónico o mejor dicho, tanto tiempo en pantalla, pero lo que sí es que interpreta muy bien a su personaje, creando la imagen de un programador que resulta creíble al espectador.
Ex Machina es inteligente y es original, un híbrido del suspenso, el drama y la ciencia ficción. Además resulta ser un viaje introspectivo hacia lo que nos hace realmente seres humanos, la habilidad del engaño y el ser conscientes de quienes somos. Sí te gustan los temas tecnológicos, esta cinta es un must.
Muy Recomendable.
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El Payaso de mal (Clown 2014) | Reseña
Esta película apenas se está estrenando alrededor de México y dije “¡Oye, Yo ya la vi! le voy a hacer una reseña”, y entonces aquí estamos. Esta cinta es producida por Eli Roth, conocido por su especial gusto por el gore y las películas de terror que dejan poco a la imaginación. La cinta es dirigida por Jon Watts y pues no hay mucho que decir acerca de este director.
Clown narra la historia de Kent, un trabajador de bienes-raíces que lucha por darle el tiempo que necesita a su familia. En el cumpleaños de su hijo, el payaso contratado les queda mal y decide rescatar la festividad disfrazados él mismo como el bufón. Para su suerte encuentra en una de las casas que vendía un viejo traje de payaso, el cual no lo piensa dos veces y se lo pone. Todo es un éxito, sin embargo las cosas se ponen extrañas cuando no se puede quitar el traje y comienza una transformación demoniaca que pondrá en peligro a su familia.
Y prácticamente esa es toda la película… yep.
De principio y como todo, esta película tiene sus aciertos y sus fallas, pero como la balanza entre el bien y el mal ¿De qué lado se inclinará?
Tiene buenos elementos como el maquillaje, que es bastante bueno y se nota conforme avanza la trama, así como la transformación de nuestro desdichado protagonista. De hecho podría ser lo único rescatable de la película. También cuenta con situaciones fuera de lo ordinario como el desmembramiento de niños semi-explícito, de lo cual no soy fan, pero vaya que es algo que pocas veces se ve.
Por el lado negativo, la historia no es como muy original, y aunque es bastante dinámica va por una calle en la que los baches son conocidos como clichés. Eso sí, le doy el mérito de tener un buen final, bueno, a mi sí me gustó. Además voy a mencionar que el título que le pusieron en español es de lo más genérico que se les pudo haber ocurrido, sé que el original tampoco es tan wow, pero agregarle ‘del mal‘ como que hasta lo hace sonar menos maligno.
No quiero decir que la película es mala, porque he visto peores, pero no es buena. Lo dejaré en “es interesante” pero mejor espérate a que salga para rentar o en el canal 5. No hay duda de que ningún payaso come niños me aterrará más que ESO.
Si aun no saben si verla o no aquí les dejo el trailer y pues ustedes decidan.
Mad Max: Fury Road | Análisis. El Regreso Del Exceso
Cuando fui invitado a formar parte de este glorioso navío que surca el mar de la información, el S.S. Plusbits, me hice una promesa “Jamás escribir sobre algo que ya existiera en el blog”. Es una promesa que giraba en torno a la búsqueda tocar temas nuevos y frescos, una promesa que hoy me obligo a romper, porque me he dado cuenta que existen cosas de las cuales vale la pena hablar más de una vez, como es el caso de la maravillosa Mad Max, reseñada acá por el buenazo de Asaf López
Spoiler free, por encima Mad Max: Fury Road (2015) podría parecer una película potenciada por testosterona, incluso al espectador más ajeno al universo post apocalíptico creado (en su mayoría) y perpetuado por el australiano George Miller podrá creer que se trata de un largometraje Michaelbayeano. Sin embargo, detrás de explosiones espectaculares y secuencias de acción estremecedoras, Miller plantea una historia que se compromete a tocar temas muy necesarios en nuestros tiempos como lo son la equidad de género, la preservación de la naturaleza, la injusticia social y el extremismo religioso, y lo hace de una manera impactante.
La primera entrega de esta saga vio luz hace 36 años, y a pesar de haber alcanzado un estado de culto, decir que es una obra llena de acción sería un poco tramposo. No me sorprendería encontrar a alguien que pudiera encontrarla tan entretenida como ver la pintura secar. Mad Max (1979) balancea el drama policiaco con la acción y el romance, y el resultado es decente, pero lo mejor aún estaba a la vuelta de la esquina. El mayor mérito de la película radica en haber creado una franquicia que sería influencia de toda una generación por venir.
Para la segunda, Mad Max 2: The Road Warrior (1981), Miller, con la ayuda del escritor Terry Hayes y Brian Hannant, logró crear una historia más cercana al western, un western de ciencia ficción, en la cual nuestro héroe Max Rockatansky asumía el papel del forastero errante que llegaba al lugar correcto en el momento equivocado. Con un villano como The Hummungus, una tribu de sadomasoquistas freaks al volante y persecuciones a través de paisajes áridos, …The Road Warrior definió el festín visual que acompaña a la saga hasta nuestros días.
Mad Max Beyond Thunderdome (1985) elevó el look comicbookero de la serie al presentar a villanos como Master Blaster, un enano sabio que usa a un gigante musculoso como transporte y guardaespaldas, y Auntie Entity, gobernante de Bartertown, una comunidad de supervivientes basada en el trueque. Además, Max se muestra más humano, con mayor disposición a sacrificarse desinteresadamente por los demás, por ende más vulnerable.
En la reciente Fury Road, Miller inyecta de 30 años de esteroides su propio universo. Los excesos no son pocos, y eso es una de las características más destacadas de esta superproducción. Por mencionar uno de mis favoritos: un automóvil equipado con tambores tribales, docenas de amplificadores y un guitarrista que musicaliza el ataque cual Cabalgata De Las Valquirias en Apocalypse Now, con un instrumento que es a la vez un lanzallamas. Yup, that happened. Pero la exacerbación no se encuentra sólo en la estética visual, la hay también en la excentricidad de sus personajes, en la narrativa, en la fotografía, y esto tiene como resultado la trasgresión de los cánones de las películas de acción contemporáneas, particularmente aquellas que como ésta cuentan con miles de millones de dólares para su producción.
Tom Hardy toma la antorcha que Mel Gibson dejó encendida treinta años atrás y da vida un solitario guerrero que, de nuevo sin quererlo, forma parte de una revolución. Charlize Theron da una actuación como Imperator Furiosa que merece un lugar especial en el panteón de las más grandes heroínas de la pantalla grande. Por su parte Nicholas Hoult como Nux y Hugh Keays-Byrne que regresa de a la saga como Immortan Joe, son antagonistas por demás satisfactorios, el último en lo particular memorable no solo por su personalidad megalomaníaca y su outfit punk post apocalítico, sino también por ser la encarnación de todo mal social que aqueja a la sociedad contemporánea.
Escribí atrás sobre como Fury Road trasgrede cánones y aborda a trama con tintes feministas, y Miller parece especializarse romper esquemas, después de todo, en la original Mad Max presenciamos la muerte de una madre y su bebé bajo las ruedas de una pandilla de motociclistas. Algo que se agradece en esta secuela es la forma en que hombres y mujeres se enfrentan a muerte por igual. Una mujer es tan capaz de tomar un rifle y disparar a los “War Boys” como de morir bajo las llantas del War Rig, y es en esa confrontación en que la igualdad entre géneros se vuelve una herramienta narrativa que empuja a esta película de acción a terrenos poco explorados por el Hollywood contemporáneo.
Otro aspecto a destacar es el protagonismo que cobra el entorno. La inmensidad de los desiertos de Namibia, país africano en donde se rodó la producción, enmarca con una belleza poco antes vista la acción explosiva y las elaboradas secuencias que, cabe destacar, de CGI tienen muy poco. Las acrobacias suicidas que ensalzaban a sus predecesoras continúan manteniendo al espectador en el filo del asiento en esta última entrega.
Con una maestría narrativa y técnica, el australiano y todo su equipo de producción logran armar una épica de carretera espectacular que merece más de una vista, porque tiene más de un nivel de lectura. Entre el caos, la sangre, el fuego, la arena y los motores de diesel, Mad Max: Fury Road es una película con mucho que decir, si uno está dispuesto a escuchar.
Mad Max: Fury Road | Reseña. Un encantador día lleno de acción
El gran regreso de George Miller, anunciado con bombo y platillo, así como del guerrero de las carreteras: Max Rockatansky después de 20 años de ausentarse del cine.
El gran regreso de George Miller, anunciado con bombo y platillo, también el regreso del guerrero de las carreteras: Max Rockatansky después de 30 años de ausentarse de las pantallas del cine.
Mad Max: Fury Road narra la historia de Imperator Furiosa (Charlize Theron) quien le roba a sus esposas a Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) y decide escapar, lo que desata una persecución a través de los caminos de la furia, senderos en los que se cruza con Max (Tom Hardy), un viajero solitario que a pesar de su locura y su constante egoísmo le ayuda a lograr lo que se propone.
¡Oh sí! Mad Max: Fury Road es una obra imperdible de frenesí automovilístico, una película que guarda mucho de la acción ochentera y una caja de sorpresas que vienen en forma de impactantes persecuciones y guerra en el camino. La acción nunca descansa y en lo personal se vuelve la favorita de la primera mitad del año.
Aun tengo la duda si la película es canon de la primera trilogía pero parece que solo el tiempo lo dirá, aunque no hace falta ver las anteriores para disfrutarla, esa es una buena noticia para los neófitos de Mad Max, para aquellos que hemos visto las anteriores nos llevaremos una grata experiencia de encontrar referencias por todas partes.
El feminismo es un tema muy importante al día de hoy, las mujeres no son objetos que los hombres puedan poseer y disponer, y George Miller lo utiliza a su favor en una trama que te hará sentir todo el Girl Power! De hecho, al finalizar la película se siente que Charlize Theron fue más protagonista que Tom Hardy, pero eso no molesta en lo absoluto. Debo comentar que también la cinta está plagada de bellezas con las cuales tu pupila disfrutará.
En la cinta se plantea de manera intrínseca la diferenciación de las generaciones en un mundo post-apocalíptico en el cual los remanentes históricos del mundo antiguo son pocos y en su mayoría son los vehículos que siguen siendo indispensables para moverse y mantenerse con vida, la generación de ancianos que sobrevivió y que actualmente lucha por mantenerse con vida, equiparada con la generación de Max y Furiosa que pierde la cordura y la generación joven que crece junto con este nuevo mundo y se adapata fácilmente, al punto de creer de nuevo en dioses terrenales que les abrirán las puertas del Valhalla si sacrifican su vida por ellos y su causa.
La locura esta presente en cada escena, y desde el comienzo te muestran aquella en la que Max está sumergido, sus miedos y temores ocasionados por eventos en el pasado se han apoderado de su mente y la forma en la que son representados te hace pensar que te has contagiado.
Tom Hardy me agradó bastante, siento que fue mucho más callado pero es por lo mismo que hace la soledad a lo largo del tiempo a los llaneros solitarios como su personaje. Cumple con su parte, y una muy realista, porque en sí, no sabemos por que Max sigue con su vida, que es lo que espera o que es lo que quiere lograr, tal vez solo quiere sobrevivir, se convierte en un personaje tan enigmático que se vuelve interesante y te engancha para conocer más de él, lo cual sucederá en las siguientes cintas.
La película es 90% acción en la carretera, constantemente en movimiento, con una gran variedad de vehículos modificados que no dejan de sorprender así como la acción trepidante que se vive en la carretera, la adrenalina no deja de fluir y es tan genial que ni siquiera me preocupé de saber cuanto tiempo duraba la película, no hace falta porque nunca te aburre.
El soundtrack es muy bueno, un estilo de electro rock, creado por el DJ productor estadounidense Junkie XL, el cual magistralmente crea mezclas que acompañan a las imágenes en una vorágine trepidante de emociones.
Sí lo quieren escuchar aquí se los dejo completo:
https://youtu.be/5RRCQONzVb4
La cinta tiene increíbles efectos visuales de los cuales disfrutarás mucho durante la tormenta de arena, pero es constante en los escenarios desérticos que a pesar de ser ídem, guardan una belleza en cada imagen que es espectacular. Me agradó bastante el contraste de naranja para la luz y el día y el azul para las noches. Sí tienen la oportunidad véanla en 3D ya que tiene bastantes escenas que lo aprovechan y hay algunas que incluso lo explotan al máximo y de manera literal, ayuda a disfrutar más la acción en pantalla en lugar de entorpecerla.
Con toda esa arena y el constante movimiento de los autos, se nota que fue todo un reto llevar a cabo la grabación de esta cinta pero vale la pena cada minuto de ella. Creo que lo que más me gustó de la cinta es que rompe con muchos esquemas y te ofrece una experiencia original y sensata, aunque no se salva de los clichés pero de igual forma no cae en ningún bache.
George Miller le dio rienda suelta a su imaginación y genio para traernos esta joya a la pantalla grande, aprovechando todos esos recursos que ahora la tecnología provee y hace 20 años no existían.
Mad Max: Fury Road es un must, una película que debes de ver sí o sí, perderse algo así es una locura.
Turborecomendada.
Ver Trailer de Mad Max: Fury Road.
No puedo esperar las siguientes cintas. Por favor Miller no te mueras pronto.
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Avengers: Era de Ultron | Reseña
Avengers: Era de Ultron es la segunda gran película del Universo Cinemático de Marvel, donde nuestros héroes deben enfrentar a Ultron y detener su plan de acabar con la humanidad.
La segunda entrega en la que los héroes más poderosos de la tierra se unen para detener a un enemigo con el que no pueden solos y que pone a toda la humanidad en peligro. Es el turno de Ultron para poner en jaque a los vengadores que ahora crecen en número, pues así lo dicta la situación. Avengers: Era de Ultron, tuvo la meta de superar a su antecesora ¿Lo logró?
Acabo de volver a ver Tron: Legacy, y de cierta forma Ultron me recordó mucho a CLU, solo que Ultron es mucho más humano. Basado en tecnología chitauri y traído a la vida casi por accidente por Tony Stark, Ultron fue creado para cumplir un propósito, crear el sistema perfeDIGO traer la paz al mundo.
La película está al nivel que se puede esperar, por varios factores:
Es la Secuela de Avengers.
Debe ser mejor, es la parte que le sigue a una película que batió récords, y se colocó como el pináculo de las películas de colectivos de héroes. Era de esperarse que superara a la primera, y lo logró, sin embargo se siente como lo que es, una secuela. Podemos plantearlo de la siguiente manera: Aunque cada vez beses mejor, nunca se olvida la emoción de tu primer beso.
¡Más héroes, más heroes!
Nos maravillamos con la calidad del guión de la primera parte, esa forma en la que Joss Whedon logró reunir a tantos héroes y darle su momento de brillar a cada uno. Ahora el equipo aumenta y la tarea de acomodarlos en un guión satisfactorio crece de manera exponencial. Prueba superada Joss.
Doblemente más acción
Esta película empieza con todo desde la primera escena, los Avengers están en una región europea, tratando de recuperar el cetro de Loki, repartiendo trancazos a diestra y siniestra, se nota que ahora están más cómodos unos con otros, ahora son un equipo de verdad. Prácticamente el 75% de la película son escenas de acción, y eso, cuando es una película de héroes de cómics se agradece, es saber aprovechar bien el tiempo.
Más heróicos pero más humanos
Esta película explota mucho el lado humano de los personajes sobretodo en sus relaciones y sus miedos, así como el rol que desempeña cada uno con los trajes puestos y fuera de ellos. Es agradable ver a los protagonistas juntos, divirtiéndose y celebrando, es ver un poco más allá de lo que todos pueden ver en primer plano. Se agradece y esto es el otro 25% del tiempo de la película, muy bien empleado.
Jos Whedon is in da’ House!
Con esta película se despide el buen Joss de la dirección en el Universo Cinemático de Marvel, dejando la vara bien alto, lista para que la tomen los hermanos Russo, pero después de ver lo que hicieron con Capitán América y el Soldado del Invierno, tengo fe en que las últimas 2 entregas de los vengadores estarán una vez más al nivel esperado. Joss se va pero no sin antes dejar su huella, su narrativa cuidada, sus guiños culturales, religiosos y sociales asomándose detrás de cada puerta. Se va entre una fanfarria de acción y explosiones, metal torciendose al compás de los golpes, disparos de energía y martillazos.
Pero no todo es miel sobre hojuelas, después de 5 películas Tony Stark empieza a sufrir el efecto Wolverine, en el que cada vez el personaje deja de agradarte poco a poco, y si tomamos en cuenta la cantidad de protagonismo que le dan, hay ocasiones en la película en la que no podemos evitar pensar que estamos viendo Iron Man 5.
Como villano Ultron está bien, hasta resulta simpático, algo que muchos villanos se esmeran en lograr desde que Christoph Waltz hizo lo suyo en Bastardos Sin Gloria. James Spader es fenomenal al caracterizar al personaje. ¿Su error? ser demasiado humano, pudo haber sido más despiadado pero ¿Qué se puede esperar si obtiene todo su aprendizaje de Internet, el cual está plagado de videos de gatos, perros y toda clase de animales simpáticos?
Ultron cuestiona la misión de los Avengers, cuestiona a la humanidad, pero tiene odio y miedo dentro de si, características humanas que lo alejan de ser una simple máquina, lo cual resulta en que se convierte en una inteligencia artificial psicópata convencida de que la vacuna para lograr la paz mundial es la aniquilación de los humanos.
Digamos que le echa ganas pero si fuera a la escuela de villanos, tener ganas no es suficiente, le hizo falta actitud.
Me agradó la compensación que hicieron a Jeremy Renner y a su personaje Clint Barton – a.k.a. Hawkeye – dandole un mejor uso a su personaje a comparación de la cinta anterior. Cabe mencionar que también la relación que se desarrolla con Natasha y Bruce Banner le queda muy bien a la cinta, alivianando el peso de la trama de la película.
Por su parte la inclusión de los gemelos mutantes milagros, me dio un sentimiento agridulce, siento que Elizabeth Olsen y Aaron Taylor Johnson no tienen esa química esperada en pantalla – ni siquiera en Godzilla la tuvieron – y no me parece que los personajes sean buenos retratos de lo que conocemos en los cómics – nunca esperes que sea así… ¿cierto?. Pero por otro lado cumplen su propósito, ayudan a darle un pequeño sentido a la trama que ya está haciendo mucho por tenerlos incluidos.
The Visión es lo mejor de la película, un personaje tan único y especial que está fuera de todo vicio de la humanidad, defensor de la vida, es casi celestial. Un total acierto su inclusión, es imposible no enamorarte de él – ¿Verdad Wanda Maximoff?.
La película me gustó y mucho, pero no me encantó, cumple su propósito y lo hace bien, sin embargo me deja el sentimiento de está bien, pero pudo ser mejor y al mismo tiempo no se que pudo mejorar, aunque es una buena forma de preparar las cosas para lo que viene. Civil War está a la vuelta de la esquina seguida de cerca por el Ragnarok, pero dos cuadras más adelante, se viene lo que de verdad importa, La Guerra del Infinito y de la cual la escena a mitad de créditos – es la única que hay para que no se queden sentados hasta el final – no hace más que hypear, hypear, up, up, up! ven a mi 2018 y 2019, my body is ready!
Si te gustó la primera, ésta no te decepcionará, es todo lo que puedes esperar de una película de tal magnitud. Para mi buena suerte, los trailers no arruinaron la película. ¿Será capaz de vencer en taquilla a su predecesora? El cine estaba a reventar así que eso está por verse.
Vayan a verla y sean parte del fenómeno, aquí tienen un lugar para opinar o decirme que me equivoco y que ojalá me pateé un burro.
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Better Call Saul | Reseña 1ra Temporada ¿Pero qué pasó?
El spinoff de Breaking Bad tuvo un magnífico comienzo, así lo digo en mis reseñas del primero y del segundo capítulo, pero algo extraño sucedió y de pronto se termina la temporada y sientes que realmente no pasó nada, así que ahora analizaremos que fue lo que pasó con Better Call Saul de manera general.
No hay ninguna razón para pelear por la estética cinematográfica de la serie, es excelsa, Vince Gilligan crea imágenes increíbles, juegos de sombras y luz que no solo permiten ver las imágenes, también muestran estados emocionales de los personajes.
Los primeros 5 capítulos de la serie corren bastante bien, algunos flashbacks aquí y allá que nos dan apoyo o siembran dudas, sin embargo, parece que conforme avanzan los capítulos se empeñan más y más en los diálogos, que no me malentiendan, son muy buenos, pero en ocasiones resultan algo aburridos y cuando menos te das cuenta estás a punto de cabecear por el sueño.
El problema hacia el final de Better Call Saul es que después de 10 capítulos sientes que la historia no ha avanzado en lo absoluto. Sí, vimos algunos de los casos de James McGill, algunos son muy interesantes, aprendimos cosas muy buenas de la aplicación de la ley. Pero creo que en donde más brilló fue en los instantes en los que todo pasaba de forma rápida y divertida, le daban vida a una serie que el otro 95% del tiempo parecía solo sentarse en una banca a contar su historia.
Better Call Saul no es aburrida… bueno tal vez sí un poco, pero probablemente sea nuestra culpa al creer que sería algo parecido a Breaking Bad, que no lo es. En Breaking Bad, Walter decide convertirse en un mal ciudadano desde el primer capítulo mientras que James espera 10 capítulos para tomar su decisión.
Me agradó verla en Netflix, estoy seguro de que contribuyó mucho para mitigar un poco la piratería que hubiera atacado de otra forma, fue un gran acierto tanto de AMC como de Netflix cerrar ese contrato.
No se, esperaba más, pero bueno, seguiré esperando a que la cosa se anime con la segunda temporada que vendrá por allá de 2016.
¿Ustedes que opinan?
Bloodline | Reseña Primera Temporada. El Drama de dramas
Bloodline narra la historia de la familia Rayburn y los problemas que tienen que enfrentar, una joya televisiva que te atrapará. Disponible en Netflix.
Tenía mis dudas, ví los promos en video y en las imágenes y sin duda me llamaron la atención, pero aun así me pregunté si valía la pena postearlo en el blog, ¿Le interesará a la gente? pensé que probablemente no a tanta como me gustaría y no quería sufrir por hacer un post con pocas visitas – es como vestir a uno de tus hijos bonito y que nadie lo note –, pero ahora tengo armas para hablar de esta serie y tengo parque para decirte por qué rayos maldita sea no puedes dejarla pasar.
Bloodline cuenta la historia de la familia Rayburn, quienes tienen un pequeño hotel en las playas del condado Monroe en Florida. Es una familia normal, que aparenta tener una buena vida, y aparenta, porque en toda familia tiene problemas, en este caso, hay una oveja negra, pero no te imaginas que Danny Rayburn – el mayor de los 4 hermanos – sea de un negro tan oscuro, pues se viste de una simpática lana amarilla, casi como el oro.
No quiero entrar en detalles de la historia, pero debo decirles que es muy buena y en general la serie está muy bien estructurada, siendo su base más fuerte el cast de actores que escogieron para personificar a los hermanos Rayburn y como delimitaron tan bien sus personalidades.
Ahora les platico el rol de los 4 hermanos Rayburn, del mayor al menor.
Danny Rayburn:
Interpretado por Ben Mendelson, es el hermano buena onda, relajado, pero que siempre termina metido en problemas, desde joven se convirtió en una especie de carga para la familia. Siendo su comportamiento y el trato que le dan un círculo vicioso de resentimientos.
John Rayburn:
Kyle Chandler es el segundo hijo, pero el que se encarga de enderezar todo, de darle orden y control a la familia, es un líder nato, y siempre es al primero hacia al que corren cuando hay problemas.
Kevin Rayburn:
Norbert Leo Butz es Kevin, el de en medio, hecho de lado por sus hermanos más grandes y alejado de sus hermanas, lo que ocasionó que desarrollara una personalidad impulsiva, sin embargo, John se ha vuelto su ejemplo y para el su familia es lo más importante.
Meg Rayburn:
Interpretada por Linda Cardellini, Meg es la hija menor y ahora abogada que lleva todos los trámites legales de su familia, tiene una personalidad más abierta, pero un tanto rebelde que le traerá problemas con el tiempo.
Cabe también mencionar la participación de Sissy Spacek – quien otrora fuera Carrie en la película de Brian de Palma – como Sally Rayburn, la matriarca, la madre, la jefecita, la viejita querida de la familia, quien hace un excelente papel.
Esta serie tiene trampa
Y es por eso que no puedes dejar de verla, desde el principio te sueltan información que te atrapa al instante, es una de esas series donde ya conoces la meta pero lo que cuenta en realidad es el viaje, y el viaje es un señor drama de esos que te llegan hondo. Hay un secreto y cada capítulo tiene una clave para ir descubriendo todo ello, claro que hay un punto en el cual ya te diste cuenta de que es, pero para entonces ya es difícil que la puedas dejar.
Probablemente te sientas identificado con los personajes, espero que no te sientas identificado con las situaciones, y eso es otro de los puntos fuertes de Bloodline, exponen a una familia en apuros. Siempre vemos la parte del héroe y la novia del héroe, o el amigo, o el hermano, pero aquí es todo el paquete Rayburn y me pareció simplemente genial.
Si esperas mucha acción, si no te gustan las series dramáticas de situaciones reales y prefieres la ciencia ficción, mejor te recomiendo ver Daredevil. Esta serie es a la familia lo que House of Cards es a la política.
Hacia el final de la temporada te empiezas a cuestionar sobre “¿Qué más podrían hacer? Tal vez solo es una temporada ¿Qué otra cosa podría suceder?” pero cuando llegas al último momento del último capítulo te abren otra puerta, y te das cuenta de que la escalera no ha terminado, solo llegaste a un descanso y tendremos que esperar hasta 2016 para seguir subiendo.
Puedes encontrar Bloodline en Netflix, una vez más demostrando lo buenos que son para hacer series, con un increíble cast y una historia envolvente con la que te sentirás atrapado.
Muy Recomendable
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Daredevil | Reseña. Netflix tiene lo más oscuro de Marvel
Gente haciendo burla de que en Marvel a comparación de DC, todo es color y alegría, bueno, Daredevil ha llegado en forma de serie a revolver las aguas y el resultado es una producción asombrosa, que se incrusta muy bien en el Universo Cinemático de Marvel.
El actor Charlie Cox es Matt Murdock, cuando era niño perdió la vista en un accidente, ahora como abogado recién egresado, regresa a Hell’s Kitchen para ejercer su profesión ayudando a los necesitados junto a su amigo Foggy Nelson (Elden Henson), y la hermosa, bella y deslumbrante Deborah Ann Woll como Karen Page, quien además resulta ser su primer cliente. Sin embargo Matt no solo ha vuelto como un espadachín de la justicia que se sienta detrás de un escritorio a resolver los problemas legales de la gente, porque a veces la ley no es suficiente y es entonces cuando el hombre de la máscara sale por las noches para aplicar justicia a aquellos que se mueven al margen de la ley.
Esto lo llevará a enfrentarse con distintas mafias, y pronto se dará cuenta de que un hombre lo conecta todo, un hombre en las sombras que mueve los hilos: Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), quien parecerá inalcanzable para nuestro héroe y pondrá su mundo de cabeza.
Es hermoso cuando una serie carece de relleno y todas y cada una de las cosas que suceden en un capítulo repercuten en el siguiente, una trama lineal poca repetitiva de la cual carecen las series de DC como Flash o Arrow, o bien la serie de Marvel de los Agentes de Shield.
Tiene un ritmo tan fluido que aun cuando mueres por saber que pasará, no puedes más que rendirte a lo que ocurre en pantalla y es fácil cuando cada minuto cuenta, las historias de los personajes que rodean la trama dan dinamismo a la serie. Sobretodo las escenas donde Wilson Fisk es el protagonista, porque Vicent D’Onofrio actúa como esperarías que el King Pin lo haga – por cierto nunca se usa ese pseudónimo en la serie – y es uno de los mejores elementos de la serie, impulsivo, destructor, imparable.
Esta no es una serie para niños ya que es bastante cruda y aunque hay una nula cantidad de escenas de sexo, sí hay mucha violencia y fracturas expuestas, entre otras cosas desagradables que le dan un tono adulto, así que alejen a los niños por favor.
Otra de las cosas que también me gustaron y que comparte con Marvel’s Agents of Shield, es que ocurren en el universo cinemático de Marvel, por lo que hay constantes referencias a los hechos de las películas de los Avengers, pero a diferencia de la serie protagonizada por el agente Coulson –que dura 22 capítulos por temporada y no me enganchó– no abusa de este recurso, siendo estas referencias mucho más esporádicas y agradables.
Existen otros personajes que complementan la serie como Claire Temple (Rosario Dawson) la enfermera que se encarga de coserle las heridas a Matt, o su maestro y entrenador: Stick interpretado magistralmente por Scott Glenn, y de quien además nos da un breve guiño de hacia donde se dirige la 2da temporada.
La cinematografía de la serie puede parecer muy oscura, y resaltan los elementos rojos, pero en su mayoría, encontraras escenarios oscuros y con baja saturación. Por otra parte las escenas de pelea son excelentes, sobretodo porque están muy bien ejecutadas las coreografías y claro que hay dobles, pero casi no se nota el cambio… o sí, pero trataron de que fuera casi imperceptible.
200 millones de dólares invertidos en la producción de esta serie y se ven muy bien gastados, con un magnífico guión, un muy bien elegido elenco, efectos especiales que no abusan de la computadora y escenas de acción que te hacen querer parar y lanzar karatazos al aire.
Daredevil es posiblemente la mejor serie que se le haya hecho a un superhéroe, es precisa y es concisa, hasta podemos llamarla efectiva, además es oscura y le va muy bien. Netflix sabe como hacer series y es hora de que las cadenas de televisión le vayan aprendiendo algunas cosas.
Über Recomendable
Blackout: el apagón de Marc Elsberg | Reseña
Contextualicemos: estamos en Milán y un semáforo se avería repentinamente, causando un atasco en cadena y múltiples accidentes. Mientras desciende de su vehículo para comprobar qué ha sucedido, Piero Manzano, un analista informático, se da cuenta de que toda la ciudad está a oscuras. A las pocas horas, el apagón eléctrico empieza a propagarse por toda Europa: Suecia, Alemania, Francia, Austria, Bélgica, Holanda, España y Reino Unido están a oscuras. El continente se apaga en la novela de Marc Elsberg: Blackout, el apagón.
Piero Manzano es el eje conductor de esta novela repleta de personajes en distintos países, todos buscando el mismo propósito: saber qué ha ocasionado este apagón masivo y resolverlo. Piero, está seguro de que no es un fallo local. De manera involuntaria, descubre una serie de códigos maliciosos en el software de los contadores eléctricos, y con ello llega a la conclusión de que el país (y Europa) son víctimas de una conspiración internacional.
Mientras la situación en las calles, se vuelve terriblemente ominosa, con varias plantas nucleares en situación similar a Chernobyl y Fukushima, amenazando la seguridad de millones de personas; con la sospecha de quiénes están tras este ataque masivo con miras de ser global y la infiltración insospechada en los altos mandos de gobierno y seguridad mundiales, Piero Manzano, acusado de ser culpable tras su pasado com activista (y tras tener unos mails comprometedores) deberá resolver la situación a la vez que comprueba su inocencia.
El retrato que Marc Elsberg realiza es certero contundente. El hilo narrativo principal es ser un thriller para dar con los culpables y resolver el conflicto, sin embargo, lo interesante es el trasfondo, ver cómo la sociedad pasa de ayudarse unos a otros a sobrevivir de la manera en que se pueda, esto en el lapso de pocos días.
Otro apunte interesante es sobre cómo estamos tan dependientes de la energía eléctrica. Ésta ha penetrado de tal manera en nuestras vidas que llegamos al punto en que somos inconscientes de cuan valiosa es esta para nosotros. Si nos sentimos morir cuando alguno de nuestros gadgets se quedan sin batería, como estaremos cuando nuestro refrigerador deje de conservar nuestros alimentos en buen estado, o cuando ni siquiera podamos bajar nuestros desechos del inodoro pues que el agua que llega a él no puede transitar debido a que no hay energía para ello. Miles de cosas tan pequeñas pero significativas que damos por hecho tendremos siempre pero no es así.
A pesar de las innumerables referencias técnicas (que van desde lenguaje de informática, química nuclear, energía eléctrica) Blackout es una novela fácil de seguir, con un ritmo trepidante. En sí cada personaje cumple con su propósito arquetípico: el que va a resolver el problema, el que lidera toda la operación para volver a la estabilidad, el malvado villano que actúa tras las sombras y que solo se revela hacia el final, la chica con tres apariciones pero obviamente interés amoroso del protagonista… en fin, podrá pecar de tener personajes y situaciones clichés pero no por ello es una mala novela, pues como mencioné antes, el trasfondo es lo más interesante de ello.
Conclusión: si la ven en su librería y se animan, adquieran una copia. Pasaran un rato entretenidos. En caso contrario su vida seguirá de la misma manera. Si solo se van por el trasfondo apocalíptico y el cómo la sociedad se va al carajo por esto, será su novela favorita.
PD: empezó con una y después hubo un momento en que cada dos o tres páginas había unas faltas de ortografía horribles. Por un momento pensé, es error de impresión, somos humanos y no hay que ser tan grammar nazi, pero después de llegar a la mitad y los errores se volvían cada vez más constantes hasta llegar al final, sí me frustré. Espero que solo haya sido mi copia, pero en caso de que sea en todo el tiraje, muy mal por la editorial y el editor/a de la misma.