Jack y La Mecánica del Corazón | Reseña

Recuerdo que fue en 2010 cuando llegó a mis manos, después de buscarlo por varias librerías, la novela La Mecánica del Corazón. Para quién no haya escuchado de ella, es una bonita y breve historia sobre Jack, un chico que nace en en Edimburgo durante la noche más fría del mundo. Por lo mismo, su corazón se vuelve frío, por lo que Madeleine, la partera, le coloca un reloj cucú para que éste siga funcionando. Continuar leyendo “Jack y La Mecánica del Corazón | Reseña”

¿Podrá el mundo sobrevivir a Sharknado 2?

Cada año el mundo del cine se llena de una película que se vuelve el ícono para toda una generación. Hemos visto a Star Wars, Jurassic Park, Harry Potter y el Señor de los Anillos lograrlo, pero para que engañarnos, cuando hablamos de cine Serie B sólo existe una película que nos puede sacar carcajadas por su trama ridículamente estúpida: Sharknado.

¿Puede haber acaso algo mejor que el más terrible desastre natural combinado con la más amenazante criatura del fondo del mar? La respuesta es sí, ¡y se llama Sharknado 2: The Second One! (¿redundancia dónde?)

Tras el desastre en Los Ángeles ahora Nueva York habra de hacer frente a esta nueva amenaza, donde habra tiburones blancos, tiburones ballena y tiburones martillo en llamas, así es, ¡tiburones martillo en llamas! Eso y la destrucción habitual que acarrean los tornados, la típica inundación y por supuesto, la cabeza de la Estatua de la Libertad. Díganme, se puede ser más estúpidamente genial.

Con ustedes, el trailer de Sharknado 2: The Second One

La película se estrena el 30 de julio en el canal SiFy, y tras ver el avance de Sharknado 2 sólo tengo un par de preguntas: ¿el final será igual de tarado que el de la primera parte? ¿Ustedes la verán? ¡Yo sí! Y lo más importante de todo: ¿Claire y Phil Dunphy ya estarán listos para el estreno?

Una nueva historia sobre Harry Potter, Mundiales de Quidditch y J.K. Rowling

J.K. Rowling ha sorprendido a todos los potterheads del mundo de la mejor manera posible: escribiendo un one-shoot sobre el trío dorado durante el Mundial de Quidditch que tiene lugar en la Patagonia Argentina (casualmente, al mismo tiempo que la Copa del Mundo de Fútbol)

Esta historia breve es titulada “El Ejercito de Dumbledore se reune para la Final de la Copa del Mundo de Quidditch,” en forma de una nota periodística escrita por la autora escondida tras el personaje de la infame periodista Rita Skeeter.

La misma nota la encuentran en Pottermore, en las oficinas de El Profeta en el Callejon Diagon, pero si no tienen cuenta ahí, aquí les dejamos las capturas de esta historia:

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A pesar del formato de columna de periódico, Rowling nos da por primera vez algunas pistas sobre lo que los personajes principales han estado haciendo, casi en tiempo real, después de lo que leímos (o vimos) en el epílogo. Entre las novedades está que Harry tiene casi 34 años, una nueva cicatriz en su mejilla y está mostrando signos de canas. Ron es co-manager de Sortilegios Weasley y Hermione, una femme fatale a ojos de Skeeter, está ascendiendo rápidamente  en el Ministerio de Magia. Luna Lovegood sigue “deliciosamente excéntrica” y Teddy Lupin está continuamente en problemas con Victoire, la hija de Bill Weasley y Fleur Delacour.

Esta historia se une a las que ya ha escrito previamente Joanne en las que describe episodios del Campeonato Mundial de Quidditch para Pottermore, pero en las que no habían aparecido Harry y sus amigos.

El adios de las caricaturas y su reemplazo digital

Estaremos de acuerdo en que las caricaturas con las que crecimos en los noventa nos motivaron a ser quienes somos ahora, definiendo nuestra personalidad, nuestros gustos, estilos y hasta decisiones de carrera (de algo similar hable en mi tesis no publicada de titulación). Y de seguro, muchos al ver la foto posterior a este párrafo sientan tristeza, indignación e incluso diremos que las caricaturas de ahora no tienen nada que hacer con las que nosotros vimos.

Caricaturas de antes vs caricaturas de ahora
Caricaturas de antes vs caricaturas de ahora

Pero creo que lo que nos muestra dicho meme tiene una profundidad mucho más interesante que la que vemos a simple vista, revelando una verdad incomoda: los niños de hoy no ven tanto caricaturas como cuando tú, siendo pequeño, eras adicto a ellas. 

Hoy en día hay tantos sitios de medios sociales, videojuegos y cosas tecnológicas que los niños ya no están interesados ​​en las caricaturas. Incluso a mi edad (tengo 22 años) todavía disfrutó viendo caricaturas (tanto de antaño como actuales) porque así es como crecí. Mientras que muchos de los niños que veo diariamente -entre ellos mis primos de 2 y 8 años- no están tan interesados en ellas porque tienen sus dispositivos electrónicos.

Por eso Cartoon Network pasó de tener una enorme variedad de dibujos animados para ver todos los días, a unos pocos elegidos que ahora están y sobreviven al aire. Una perspectiva muy triste.

Y aunque si bien es triste ver en estos días a niños más enfocados a los medios socio-digitales y sus gadgets, también podemos ver este hecho desde cierto ángulo positivo. Los niños están creciendo con una conexión electrónica con el mundo y sus compañeros, y aprenden a encontrar una voz a una edad mucho más joven.

Incluso si sólo están utilizando YouTube y Twitter para hablar y/o ver vidéos de lucha, sigue siendo un hecho inimaginable hace diez o veinte años. Hay niños de los cuales aun no puedo comprender cómo simplemente van y utilizan cualquier gadget como si hubieran nacido con uno -como mis primos pequeños-.

Un ejemplo de lo que les hablo:

Así, mientras que nuestra generación se entristece al ver los dibujos animados  que antaño disfrutamos desaparece paulatinamente… ellos están siendo reemplazados por la tecnología que, de cierta manera, permite a los niños tener una voz y una posición de gran alcance en nuestra sociedad.

¿Y ustedes qué opinan?

Hoy Quiero Volver Solito [Hoje Eu Quero Voltar Sozinho]

¿Se acuerdan del cortometraje brasileño Eu não quero voltar sozinho (No Quiero Volver Solo)?  Quien lo haya visto estará de acuerdo conmigo en que este es uno de esos cortos que en tan sólo pocos minutos nos transmiten tantas emociones que es difícil no llegar a encariñarse con ellos, y en el caso que ahora nos ocupa es así.

Pues bueno, hace poco, gracias a mis largas tardes de anhelos y ensoñaciones (quizá sea culpa del inicio del verano) recordé que la película basada en el mismo, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, ¡ya se ha estrenado!

La película se estrenó el 10 de abril del 2014 en su tierra natal, Brasil; pero antes de su estreno tuvo proyecciones especiales en el reconocido Festival Internacional de Cine de Berlín de 2014, donde obtuvo el galardón a la Mejor Película por la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) y el Teddy Award por Mejor Película con temática o personajes LGBT.

En cuanto a las proyecciones en México, la cinta tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde obtuvo el Premio del Público en Infinitum por Mejor Película, así como en la edición número 18 de Festival MIX, el cual es reconocido por la labor que realiza al difundir películas con temática LGBT  reconocidas a nivel nacional e internacional.

Lamentablemente, la edición de Festival Mix que se presenta en julio en Cineteca Alameda no incluye la cinta, así que toca esperar a que esta sea estrenada a lo grande en el estado y en el país (espero eso sea cuestión de tiempo). Por mientras pueden pedir a Cineteca que la proyecte, o bien, en el Facebook oficial de la película o el fb de fans en México.

Después del salto podrán ver el avance subtitulado de la misma así como un breve fragmento -muy tierno por cierto-, una galería con imágenes de la producción y el cortometraje original subtitulado al español.

http://youtu.be/eBnmdlznXmU

 

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (Hoy Quiero Volver Solito) es dirigida por Daniel Ribeiro y cuenta con las participaciones de Ghilherme Lobo, Fabio Audi y Tess Amorim. (Es decir, se reune el elenco y staff original).

En esta ocasión se nos cuenta, una vez más, el vivir diario de Leonardo, un adorable adolescente que padece ceguera y que tiene que lidiar el día a día con una familia sobreprotectora. Para decepción de su mejor amiga, Giovana, Leonardo planea ir al extranjero a través de un programa de intercambio. Sin embargo, cuando Gabriel, un nuevo estudiante en la ciudad, llega a su salón de clases, nuevos sentimientos florecen hasta hacerle cuestionar sus planes y descubrir el amor.

¿Emocionados como nosotros? ¡Esperemos y pronto podamos disfrutarla!

Jabberwocky de un internauta aburrido

He aquí la situación: has leído A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado, o en su defecto, visto alguna versión audiovisual de la misma. Con un poco de suerte sí. Y como en la primera parte muy sabiamente dijo cierto Gato de Cheshire, todos aquí estamos locos. Jabberwocky es la palabra clave. Y no, no me refiero a ese dragón escuálido de la película de Tim Burton, sino al poema. Sí, Jabberwocky es un poema. Un sinsentido, dirían los ingleses, un galimatías algún españolete. Y es aquí donde los viscovivos toves tadralando en las vaparas ruetaban.

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Y seguramente aún no me explico.

Todo pierde el sentido, get it. Comienzas a pensar, quizá no sin fundamento, que toda esta sarta de tonterías escritas son una forma de mostrar pretensión alguna de mi parte. Muy equivocado estar pudieras, palabras que sin duda son un apoyo de Yoda. Uno empieza con la geología de la tierra y culmina descubriendo La tumba de los diez osarios, dandole a este párrafo el toque religioso que sin duda cavilaba firsuto.

¡Ven a mis brazos, mancebo sonrisor! Pues hablamos tanto de torposoles y nargles así como de dodos y de mamuts. Y es entonces cuando llegas a dar con Terminator y los misterios del abismo, donde la Atlántida oculta un galofrante tesoro, igual al que cierta limonera cuyo gato perteneciente a su abuela fue aplastado por una muchedumbre enferma por ciertos limones. Soy uno de esos que valiente empuñó el gladio vorpal.

Pero perdido más que nunca estar sin duda debes. Todo es parte del juego. Dejado te has ido por mis revueltas palabras, pero sé paciente, porque al final saldrás triunfante galofrando!

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Los juegos del Jabberwocky comienzan apenas. Giroscopando las vitriolas letricas vienen y van, pero para entrar al juego la mente vaciar bastará si te dejas llevar. ¿O acaso no todos iniciamos así? Empieza galofrante la búsqueda en la gran azul G y la W que el Titan Atlas sostiene, incluso el ímpido tuborsonal ayudará ¡pero cuidate del Galimatazo, hijo mío! ¡Guárdate de los dientes que trituran y de las zarpas que desgarran!

¡Mundos, mundos, mundos! ¡Hete al Galimatazo, fuego en los ojos, que surge hedoroso del bosque turgal! Tesoros innegables para el pirata interno, juegos para espiad a aquel que goza de acosar. Vidas que buscan, pierden, encuentran sin cesar. Caras y libros, pajarillos que le cuentan tus hazañas a arañas de rumores. Los cánticos que acompañan a Alicia retruenan en el howkrats cual niña fritorisca antaño solía divagar.

 

Y, pues, ¿es verdad que has terminado con el Jabberwocky? Si así es ¡Oh frabujoso día! ¡Callooh! ¡Callay!’

 

Nota del autor

Todo este disparate, para el incauto que no lo notó, es sobre como uno pierde el tiempo buscando cosas sin sentido en el internet. La gran azul G es Google y la W que el Titan Atlas sostiene es Wikipedia, mientras que tuborsonal es la unión de tubo y personal, que vendría siendo una interpretación de Youtube. Todas las demás frases en cursivas pertenecen a las diversas traducciones al español que tiene el Jabberwocky, un poema escrito por Lewis Carroll en A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado. Y sí, algunas palabras son inventadas por un servidor con ínfulas de escritor.

10 Momentos tristes de la televisión actual

Ya hablamos de los momentos tristes de la televisión que marcaron nuestra infancia, y ahora es el turno de hablar de momentos tristes de la televisión, digamos, de una forma más general. Descontando algunos, la mayoría son hechos muy recientes. Desde Game of Thrones hasta Futurama, aquí doy cabida a algunos de los momentos que, de una forma u otra, lograron sacar lagrimas de mi corazón de piedra. El listado no sigue orden alguno, así que bien pueden leerlo sin arrancarse los pelos de la nuca porque uno u otro están más arriba que otro en la lista. y sí, hay spoilers.

 

Cuando matan a Alisha en Misfits.

Misfits es una serie británica sobre adolescentes a la Skins pero con súper poderes. Y las primeras dos temporadas son grandiosas. Sobre todo Nathan y Simon. Sin embargo, para la tercera Nathan se fue a hacer trucos de magia a Las Vegas y dejó a Simon y a Alisha como protagonistas de la función. Y ambos eran miel derramándose capítulo sí y capítulo también, pero a pesar de ello no resultaban chocantes. Y después de la resurrección de los muertos, Alisha es asesinada para que el espíritu de una fiel devota a Jesús pudiera descansar en paz. Nótese la ironía. Así que Simon tiene que volver al pasado para cumplir su papel como el chico de la máscara, amante del parkour, que salva a los chicos y a su amada en varias ocasiones. Y luego muere también.

 

Cuando Charlie se sacrifica.

Aunque en Lost hubo muchas muertes, hubo una que nos revolvió por dentro como ninguna otra, por ser tan inesperada como la que más: la de Charlie Pace, quien entrega su vida para advertir que el bote que se acerca no era, como se creían, el de Penny. Una escena a cámara lenta y con música lacrimógena que ayudaba a que diéramos un merecido adiós a uno de los mejores personajes que la serie tuvo.

 

Cuando atropellan a Brian.

Uno de los mejores personajes de Padre de Familia fue brutalmente atropellado para el asombro de los televidentes. Con el corazón en la mano fuimos testigos de como los Griffin se despedían del parlanchín canino que les agradecía por todo este tiempo juntos. Aunque luego resultó que no estaba muerto, pero aún así nos siguió doliendo por lo inesperado y brutal del momento.

 

Cuando Seymour espera a Fry.

Muchas veces nos quedamos con las ventajas de viajar por el tiempo y solemos ignorar a nuestros seres seguidos. Y aunque el caso de Fry sea un poco más accidental y sin intenciones, vemos las consecuencias de su partida en Seymour, su perro, quien como Hachiko espero pacientemente (aunque en vano) a su amo. ¡Todos vayan a abrazar a sus perros y llorar con ellos!

 

Cuando muere Prue.

Lo más triste de la muerte de Prue no fue que se haya muerto en sí, sino que sin Prue la serie fue perdiendo la magia y el encanto que la caracterizaba, con personajes entrando y saliendo por doquier, empezando por la agradable pero ilógica y cliché 4ª (y hasta la 5ª) hermana, viajes en el tiempo, avatares, labor de niñeras y más frustraciones con las hermanas Halliwell. Eso y que su muerte fue, digamos, un tanto simplona. ¡Prue merecía un final épico!

 

Cuando L se fue.

Si hablamos de animes, yo me quedé en los noventas y ya. En la preparatoria y universidad estos estaban de moda y no faltaba quien me recomendara tal o cual serie, pero realmente ninguna me importó. Eso hasta que llegó Death Note a mis manos. Y si por algo me gustó fue por el juego del gato y del ratón que se libraba entre Kira y L. Y L (o Ryuzaki) tenía todo para ganar. Pero cual George R.R. Martin, nos encariñamos con él para que en un hábil movimiento Kira le ganara la partida y lograra que éste muriera. Y después de su muerte sólo hubo muchos capítulos de relleno que no lograron que la serie despuntara como sí lo hizo en un principio.

 

Cuando Ted empezó a contar que había sido de los demás.

El final de How I Met Your Mother es uno de esos que o amas lo que hicieron o lo odias. Y yo lo odié. Mucho. Se llevaron al traste 9 temporadas en un solo capítulo, lo cual en sí ya podemos dejar como un momento triste. Pero no, a pesar de ello yo tenía esperanzas de que sería un buen final, pues dos capítulos previos a dicha infamia, la serie nos dejó este emotivo momento: la resolución de las historias de los personajes secundarios. Fue un preámbulo de lo que pudo ser un gran final, una forma de comenzar a despedirse de los protagonistas. La música y la edición en un solo plano lograron su cometido. Y fue emotivo, realmente lo fue.

http://youtu.be/LgZPopT5zZU?t=16m44s

 

Cuando la Boda Roja.

Las reacciones de la internet no me dejaran mentir. Hasta este punto de la serie yo no había leído los libros, y como millones de televidentes me quedé con la boca abierta durante al menos 5 minutos después de los créditos. ¿Por qué? Pues los protagonistas son brutalmente masacrados en el medio de una boda. Es impactante porque Game of Thrones nos vuelve a mostrar que a pesar de ser un personaje importante para la trama, eso no importa, lo mismo que la justicia.

Y es triste porque significa que los Stark jamás volverán a estar unidos como en aquel primer episodio de la serie.

Ver La boda Roja en Youtube.

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Cuando el final de Breaking Bad.

Breaking Bad es la serie más bad ass que habré visto. Y el final no pudo ser menos. La historia de Walter White no necesita que yo le aplauda más de lo debido, así que me limitaré a dejar el gran final de Felina.

 

Cuando el Doctor y Rose se separan.

Rose Tyler, como dijo Nueve, “fuiste magnífica”. Rose fue la primera acompañante de esta nueva versión de la longeva Doctor Who, y se destacó por ser aguerrida y seguirle el paso al viajero del tiempo. Cuando Rose se volvió Bad Wolf, 9 la sacó del problema, cuando 9 se volvió 10, Rose estuvo ahí, cuando los Daleks y los Cyber-men invadieron la tierra, fue Rose quién ayudó a salvarla. Y al final, sacrificó su vida para que la tierra pudiera ser salvada, aunque esto la alejara para siempre de El Doctor, al estar en dos dimensiones diferentes. En su despedida, un te amo implicito quedó como grato recuerdo de las dos temporadas que estuvo en los viajes de la TARDIS.

 

Y con esto termina mi listado dual de momentos tristes. ¿Faltó alguno? Sugerencias abajo en los comentarios o con @Mauro_VG_

Game of Thrones: The Watchers of the Wall | Review

El último capítulo de Game of Thrones bien pudo ahorrarse todos los escenarios y como buena parte del soundtrack en el opening. ¿Por qué? The Watchers of the Wall es un capítulo completamente centrado en el ataque de los salvajes al Muro. Y eso significa montones y montones de escenas de Jon “no sabes nada” Snow. Y el capítulo es bueno, pero lamentablemente tenía la vara muy, muy alta en cuanto a lo de noveno capítulo de la temporada actual de Game of Thrones se refiere. 

 

SPOILERS A LA VISTA

El capitulo comienza con Jon y Sam hablando sobre los votos rotos y el amor, una vez que la muerte ronda el muro como buitre. Y a su vez vemos a sus amadas, Ygritte y Gilly en sus respectivas cruzadas; mientras una tiene que enfrentarse a las acusaciones de los salvajes, la otra tiene que advertir a la Guardia de ellos. Y luego viene Aemon Targaryen y cual Dumbledore en El Misterio del Principe nos dice con sabias palabras lo que es ser joven y sentir el agudo aguijón del amor.

Y fuera de ese hilo conductor lo que nos quedan son como 40 minutos de muchas escenas bonitas de guerra. Que sí, están bien coreografiadas. Que sí, los efectos son impresionantes. Que sí, los mamuts y los gigantes rompen madres a diestra y siniestra. Pero a diferencia de la Batalla de Black Waters aquí no siento la emoción y la épica que sí definió a la anterior (la Batalla de Black Waters es la que sucede en el capítulo 9 de la segunda temporada).

Una vez más la fantasía se hace presente en game of Thrones con mamuts y gigantes
Una vez más la fantasía se hace presente en game of Thrones con mamuts y gigantes

Y como buen capítulo de Game of Thrones que se precie, en The Watchers of the Wall presenciamos la muerte de Ygritte, caída a punta de flecha de un niño en los brazos de su amado Jon Snow. En el libro, a pesar de mi odio por Jon Snow, solté un escandaloso grito de pesar y pena y sentí mucho la partida de Ygritte, sobre todo al despedirse con el clásico “no sabes nada, Jon Snow”: pero aquí no sentí ni pena, quizá debido a que Kit Harrington es un actor con nulas capacidades expresivas.

La despedida de Jon "no sabes nada" Snow
La despedida de Jon “no sabes nada” Snow

Al final, The Watchers of the Wall es un buen capítulo en cuanto a efectos y batallas más no en cuanto a historia, por mucho que la Batalla en el Muro tenga grandes consecuencias para el Muro en lo general como en el porvenir de Jon Snow en lo particular.

El siguiente capítulo será el final de esta cuarta temporada y sin duda cerrara con las consecuencias de Oberyn Martell, la Batalla del Muro y si nos basamos en el epílogo de Tormenta de Espadas, tendrá un cliffhanger ÉPICO.

 

ESCENA DE LA SEMANA

El capítulo en sí no tuvo grandes sorpresas para mí, pero la defensa de la guadaña. Por todos los dioses del septo, es tan sangrienta y destructora como ninguna.

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Ninfomanía Vol. I: Olvídate del amor [Reseña]

“Olvídate del amor” es el tagline promocional para Ninfomanía, la odisea sexual del danés Lars von Trier que se nos ha vendido desde que se anunció su realización en 2012. Muchas cosas fueron dichas durante su realización y promoción: la crudeza de las escenas, la violencia de las mismas, la contratación de actores porno y un largo etcétera que se resumía en el hecho de que Ninfomanía es la película sexual que debemos ver sí o sí.

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Y a pesar de ello, sí hay mucho amor.

Ninfomanía es una cinta con una duración de 4 horas, que con motivos comerciales y de distribución fue dividida en dos volúmenes. El que hoy nos compete es Ninfomanía Vol. I, cinta que narra el devenir sexual de Joe, una mujer que a las maneras freudianas nos da la respuesta a lo que una mujer desea, en este caso, en el plano sexual.

Siendo así, la historia de esta ninfómana nos es contada en la piel de Charlotte Gainsbourg -quien ya previamente había sido torturada por von Trier en Anticristo- en la que Joe, su personaje es encontrada brutalmente golpeada por Seligman, un carismático extraño con una fascinación por la pesca, las matemáticas y la música.

Ninfomanía: la historia de una ninfómana contada por ella misma
Ninfomanía: la historia de una ninfómana contada por ella misma

La historia se presume simple: Joe relata, a lo largo de 8 capítulos (en Ninfomanía Vol. I  los primeros 5) sus andanzas en el mundo sexual. Y quien espere largas dosis de sexo, la película exhibida es una versión censurada por el mismo Lars von Trier, por lo que para muchos quizá no sea tan “fuerte” como muchos esperaban que fuera.

Aquí la voz conductora de Charlotte Gainsbourg y Stellan Skarsgård hilvanan las formidables actuaciones de una primeriza Stacy Martin (que interpreta a Joe en su juventud) y al gran amor de Joe, Jerôme, quien ve en Shia LaBeouf, el héroe de Transformers, su gran actuación.

Jerome, el gran amor y amante de Joe
Jerome, el gran amor y amante de Joe

A lo largo de los 118 minutos que dura esta primera parte vemos como Joe descubre su clítoris, pierde su virginidad y emprende la continua búsqueda de satisfacer sus placeres, perdiendo trabajos, amistades, familia y amor en el camino.

Pero lo realmente destacable e interesante de Ninfomanía Vol. I no es el fondo, sino la forma. Las manías presentes en la filmografía previa del danés encuentran aquí un despliegue de madurez en una cinta cuya narrativa te atrapa desde el momento en que Führe Mich de Rammstein retumba y no te suelta hasta que terminas las cuatro horas de duración con el volumen II –mismo que no será estrenado hasta junio o julio-.

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El coitus interruptus al que llega Ninfomanía Vol. I es una cierta forma de ironía al ver como Joe pierde todo aquello que siempre buscó: la satisfacción de sus deseos. La cinta, a pesar de este buen cliffhanger es una película  realizada para verse en una sola parte.

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Fibonnacci, una apuesta por unos chocolates, interminables experiencias sexuales, Umma Thurman en un monólogo hilarante y una solida y entretenida historia hacen de Ninfomanía Vol. I de una cinta imperdible, arriesgada e infinitamente entretenida. Plusbits encarecidamente les recomienda disfrutarla en cuanto tengan la oportunidad. Y una vez la hayan visto, comenten qué les pareció.

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Xavier Dolan. Enfant Terrible

Actor, escritor, productor, editor, modelo, actor de doblaje, director de cine. ¿Y aún así no conoces a Xavier Dolan? A Xavier Dolan le han llamado arrogante, insolente, pretencioso y todos los adjetivos que quepan en un diccionario de sinónimos. Críticos y directores de cine se han puesto verdes de envidia. ¿Y quién no? Escribió su primer guión a los 16 y dirigió su primera película a los 20, sin pasar por cortometraje previo alguno.

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Eso y Cannes. ¡El haber sido seleccionado en Cannes tres veces seguidas no lo pueden contar muchos! Claro que, para conseguir lo que él ha conseguido era necesario estar en el sitio justo y en el momento justo.

Xavier Dolan fácilmente puede definirse como el nuevo icono pop, kitsch, hipster y gay. ¿Por qué? Pues porque ”Todas mis películas hablan del mismo tema: el amor no correspondido”. Eso y una estética ultra-estilizada, música pop, cámara lenta y muchos filtros.

Tenemos J’Ai Tue Ma Mere (I Killed my Mother, Maté a mi Madre), que nos habla sobre un chico que no nació para tener una madre y una madre que no nació para tener un hijo. Una historia que el mismo Dolan escribió a modo de venganza por el rencor que le tuvo a su madre durante la adolescencia.

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Tenemos Les Amours Imaginaries (Heartbeats, Los Amantes Imaginarios) donde un par de amigos, hombre y mujer, se enamoran y forman un singular, cómico y competitivo triángulo amoroso con un chico de sexualidad ambigua. La película habla de amores platónicos, las ilusiones amorosas y anhelos sexuales que creamos en nuestra cabeza y que luego no se corresponden con la realidad.

 

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Tenemos Laurence Anyways (Laurence de Cualquier Forma) donde Laurence, quien tiene 30 años, le revela a su enamorada que siempre ha deseado ser mujer, y ambos se embarcan en el gran cambio que esto representa para ambos, tanto física como emocionalmente, hasta su transformación total, llegados al nuevo milenio y a una nueva aceptación.

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Laurence Anyways es, por encima de todo, una desgarradora historia de amor que, por sus peculiaridades, se torna en un amor cada vez más imposible y doloroso. Una historia que habla de que puedes amar mucho al otro pero no querer acompañarlo en su proceso de cambio. ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar por el otro?

Y por último tenemos Tom à la Ferme (Tom at the Farm, Tom en el Granero), la trágica historia de un hombre que debe enfrentar el desconocimiento de la verdadera naturaleza  de la relación entre él y su fallecido amante ante la familia de este último.

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¿Pero qué es lo que hace que su cine sea tan especial? Como mencionaba anteriormente, los factores que más lo caracterizan son la sobre estilización tanto de la fotografía como del vestuario, la música y la ambientación, algo que los críticos califican como estética de videoclip musical. Sin embargo, bien pudiéramos connotar simbólicamente el sentir de las mismas. ¿O qué acaso no magnificamos la realidad cuando estamos enamorados con música indie y filtros de Instagram?

Ser el iPod de Dolan debe el valhalla para cualquier melomano. Como hemos podido constatar en sus películas, la música indie y electro predomina, sin embargo, también hay toques frescos de pop francés y rock alternativo. Para muestra algunas de las mejores rolas que se han podido escuchar en sus películas:

 

Noir Désir – Maté a mi Madre

¿Existe alguna forma más divertida de pintar una oficina? ¿O desquitar el rencor que tienes hacia tu madre?

A New Error – Laurence de Cualquier Forma

En esta no sólo podemos apreciar su buen hacer tanto en edición como en musicalización, sino en la creación de atmósferas. Y sí, también hay exceso de estilo, para prueba la forma en que caen las prendas de ropa.

Going to a Town – Tom en el Granero

Aún no he visto Tom en el Granero, sin embargo, la canción nos habla de la melancolía y desprecio que tiene en nuestro ser la hipocresía de la sociedad. Lugares donde la frustración y la deshonra encuentran un lugar propio. Y lugares donde se nos juzga por quien se decide a amar. ¿Existe alguna canción más ad hoc para esta película?

Dolan puede ser un presuntuoso superficial en sus películas. Pero es harto simpático. En esta entrevista no sólo revela su gusto por Titanic –al igual que su personaje en Maté a mi Madre- película que ha visto 35 veces, ser parte del Team Jacob -Dolan dobló al francés canadiense la voz de Jacob Black en la saga Crepúsculo- e incluso hablar sobre la universalidad de sus trágicas historias y no sólo enfocarse a que son para el público gay.

 

Xavier Dolan es uno de esos directores con los que sientes fuertemente que le aguarda un brillante futuro profesional, luego podrá cumplir o no las expectativas personales de cada uno, pero lo que está claro es que hay madera de gran y perdurable cineasta. Con sus aciertos y fallos, este autor renueva y refresca el panorama cinematográfico actual y da nuevas esperanzas a los cinéfilos con respecto al cine reciente, necesitado de buenas y audaces películas.

Game of Thrones: The Laws of Men and Gods | Reseña

“¿Y quién sois vos, dijo el altivo Lord,

Que tan bajo inclinarme debo?”

Te preguntarás, no sin razón, porque empezar esta review de Game of Thrones con el fragmento inicial de Las Lluvias de Castamere. Sabemos que la tonada es la pieza detonante para cualquier tragedia en el universo de Westeros. Y que al final del episodio 6 empezara a sonar no augura nada bueno.

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It’s Morphing Time: Vuelven los Power Rangers al cine

Hace ya casi 21 años se estrenó la serie Mighty Morphin Power Rangers, basada en la serie japonesa Super Sentai. Fue tanto su éxito que a la luz se estrenaron muchas series con tramas similares (Big Bad Bettleborgs, Masked Rider, Tattooed Teenage Alien Fighters from Beverly Hills, entre otras) para aprovecharse del éxito. Inclusive hubo una película de los Power Rangers, que en su estreno hizo que multitud de niños abarrotaran las salas e hicieran que el estreno de Silvester Stallone de la época fuera vencido (hablo de cuando hizo la versión noventera ten Judge Dreed). Continuar leyendo “It’s Morphing Time: Vuelven los Power Rangers al cine”