Todos gustan de definirse como raros. Yo me defino como un tipo normal con gustos particulares. Potterhead desde siempre. Un niño en el cuerpo de un hombre. No soy distraído, me pierdo en el sub-espacio.
He aquí el panorama: son finales de la dedada de los 50 y Rose Pamphyle quiere cumplir el sueño de toda chica moderna en aquel entonces: ser una secretaria y viajar por el mundo con su jefe soñado. El problema: es un poco mucho torpe. La ventaja: posee un particular don: escribir a maquina con una velocidad que sorprende a Louis, su peculiar nuevo jefe. La misión: ganar la competencia (estatal, luego nacional, y finalmente mundial) como la mejor macanografiadora.
Mi Historia Entre Tus Dedos es la cinta que se está presentando el día de hoy en Cineteca Alameda, en el 17º Tour de Cine Francés que año con año viene a San Luis Potosí y al resto del país. La cinta es una comedia romántica francesa que, si nos ponemos un poco exigente viene siendo la típica historia que conocemos gracias a las telenovelas: una chica de orígenes humildes atrae la atención de su jefe gracias a su encanto y una peculiar serie de circunstancias. A lo largo de la trama ella prospera al igual que su amor. La diferencia con la clásica historia que ya todos sabemos radica en el enorme talento y carisma del que hacen gala Déborah François y Romain Duris, los protagonistas del filme.
La historia de Rose es fresca y natural, a pesar del enorme cliché del que parte, pero como solía decir mi estimado Hitchcock, es mejor partir del cliché que llegar a él. La fotografía es sublime, bastante colorida y saturada de color en algunos planos, cuenta con unos encuadres endiabladamente preciosos (podrán darse cuenta en la escena en la que presenta la Populaire) y una banda sonora bastante fantasiosa y que se aproxima bastante a la de los cuentos de hada clásicos de Disney.
Todas las escenas de competencia entre las mecanografiadoras son divertidas de ver y añaden mucha tensión ante el hecho de ver tantas manos y dedos teclear a gran velocidad. Pero me levanto de mi butaca gracias a la increíble actuación de Déborah François. Durante gran parte de la cinta estuve pensando que estaba viendo una cinta con una más que posible reencarnación de Audrey Hepburn (de hecho en una escena de la cinta se hace referencia a ella). Ella carga con gran parte del peso dramático de la película y lo hace con una soltura, carisma y una sutileza como pocas actrices en la actualidad. Y que decir de Romain Duris, que cumple como el galán de turno mostrando su inseguridad reprimida en más de una ocasión, pero que en cada cuadro que comparte con su compañera derrocha química como ninguna otra película Hollywoodense. En especial en la escena en que al fin ambos son sinceros en cuanto a sus respectivos sentimientos.
Risas y suspiros a partes iguales, el staff de Plusbits los incita a que disfruten de la película cuanto antes, pocas veces tenemos la oportunidad de ver películas tan frescas como ésta.
Y sí quieren saber más de cine, con mucho gusto sígannos en twitter y enfacebook, que ahí les daremos el dato. Y mi twitter, ya de paso.
Estoy seguro de que más de alguno se habrá preguntado, no sin extrañeza, quién demonios es Doctor Who cada que aquí en Plusbits hablamos de él. Y vaya que lo hemos hecho mucho de un tiempo para acá, sobre todo teniendo en cuenta que ya mero se cumple el 50º aniversario de esta gran serie inglesa.
Pero bueno, quizá siguen un poco confundidos al respecto. Pues bien, Doctor Who es una serie sobre el último Señor del Tiempo (Time Lord), un alienígena viajero del espacio-tiempo gracias a su nave, la T.A.R.D.I.S. (Time And Relative Dimensions In Space, una maquina para viajar por el tiempo y el espacio con forma de cabina telefónica inglesa de color azul -ah, y es más grande por dentro-). El Doctor es excéntrico, incluso más que sus villanos, entre los que encontramos robots asesinos, civilizaciones inmemoriales, agujeros negros y guerras galácticas. Vive aventuras en los lugares en que la T.A.R.D.I.S. le da la gana ir, y se enfrenta a los malos con su única e imbatible arma: un destornillador sónico.
¿Interesante no? Pues como ya les hemos comentado anteriormente, la serie está a punto de estrenar su especial por motivo del 50º aniversario. Para animarlos a verla y que logren estar a punto del especial (¡es este sábado!) once motivos, uno por cada encarnación del Doctor, con los que este servidor espera explicar por qué le gusta esta serie, y de paso explicarte el por qué deberías verla y ser un whovian más en este bello multiverso.
11.- Por los pequeños adiposes, adorables.
Una adorable razón para ser un Whovian
Bueno, este es quizá el punto menos importante de todos. Pero vamos, si hablamos de aliens y criaturas adorables lo único que se nos viene a la mente es ET El Extraterrestre. Ya va siendo hora de añadir más a la terna.
10.- Él tiene un destornillador sónico
Quizá muchos hombres aman el hecho de pasar todo un día mirando herramientas en Home Depot o arreglando los desperfectos del coche y demás cosas por el estilo. No soy de esos pero lo entiendo. Arreglar cosas te da una sensación de poder y un propósito como pocas cosas. Y por ello quizá más de uno se sienta celoso de Doctor Who y su destornillador sónico.
Éste es la cosa más cool del mundo mundial, es como una navaja del ejercito Suizo pero en versión pro. Como el brazo robótico de R2D2. Como la Varita de Sauco, como Excalibur. Como todas las cosas geniales habidas y por haber en el sci-fi pero mejor y en la práctica forma de un destornillador. Lo malo: sólo el Doctor puede usarla.
9.- T.A.R.D.I.S
(La calidad del video no es la optima pero vale)
Para que necesitar un Delorean cuando puedes tener una vieja cabina de policía para viajar no sólo por el tiempo, sino también por el espacio. Gracias a ella hemos descubierto innumerables planetas, especies, y por qué no, hasta grandes celebridades de muchos tiempos atrás y de años que están por venir. Que sí, que todas las aventuras que vive el Doctor y su acompañante de turno son gracias a que T.A.R.D.I.S. va a donde se le da su regalada gana, pero qué importa. Además, como bien nos dicen, es chica por fuera pero más grande por dentro.
8.- Tiene 13 vidas
¡Es un fucking Amo del Tiempo! Él no muere, simplemente se regenera en una versión más joven de sí mismo, con diferente personalidad y nuevas aventuras por delante. Aunque siempre que se regenera los whovians pasan por el ciclo que muestro a continuación:
El dilema que todo Whovian tiene cada que cambian de Doctor
7.- ¿Ir a Paris? Joder, prefiero ir a la Fiesta del Fin del Mundo
Ya les hable de que el Doctor y su acompañante viajan a donde T.A.R.D.I.S. los lleve. Pues bien, he aquí un extra de los beneficios que tiene ser su acompañante. Seré más específico. Ahora que empiecen a ver la serie (porque sé que lo harán), en el 2º capítulo de la 1ª temporada seremos testigos de cómo el último ser humano del universo es testigo del fin de la tierra y del sol como los conocemos en la actualidad. Y es genial ese momento porque nosotros somos espectadores de ello, nos convertimos así en uno más en la familia del Doctor.
6.- Posibilidades infinitas
Más allá de ser una serie sobre viajes en el tiempo, Doctor Who es una serie que, desde el punto de vista narrativo y literario, tiene mucho jugo. Puedes hacer lo que quieras y cómo quieras con la historia. Un día puede estar enfrentándose a los temibles daleks y al otro platicar animosamente con Charles Dickens. Puedes hablar sobre la hambruna mundial en un capítulo y pasártelo bomba con el que sigue. Y es eso lo que ha llevado a la serie a estar en permanencia por 50 años en la cultura popular inglesa, siendo un show que disfrutan muchas generaciones de por allá.
5.- Ingenio antes que fuerza
Cuantos protagonistas de series sci-fi hemos visto y cuantos no se valen de sus puños para salir del apuro de turno. Pues no el buen Doctor, enough to say. Y sí, me encanta que primero prefiera pensar la solución ates que irse a pelear cual héroe de acción
4.-La música
Cuántas veces no me han cachado uno que otro amigo tarareando el tema principal del show, un tema que ha sido electrónico desde el principio y que no tienen nada que envidiarle a los grandes compositores de Hollywood (sí, te estoy hablando a ti, John Williams)
3.- Por que NO necesariamente es bueno
Tal como pudimos saber en el momento en que rebela su culpabilidad de la destrucción de su especie, los Señores del Tiempo y como llevo a Gallifrey (su planeta natal) a la ruina debido a la terrible Guerra del Tiempo.
2.- Por los Villanos
http://youtu.be/G4aLBAL7oG4
Como todo héroe que se precie, el Doctor tiene importantes enemigos, sino, que chiste tendrían sus aventuras. Y aún así, a punta de destornillador sónico, nos ha defendido innumerables ocasiones de los temibles Daleks, seres que no tienen emociones y se caracterizan por su robótico ¡exterminar! para dominar todo el universo. Tenemos además a los Cybermen o los propios Señores del Tiempo, representados por el Amo: los Sontaran, las Vashta Nerada, los seres poseídos por el agua marciana, los Slitheen, el Niño Vacío, los Ángeles Llorosos y el temible Silencio.
1.- Él es EL DOCTOR
Si has llegado hasta aquí, lo más probable es que ya hayas aceptado el por qué el Doctor es tan genial. Y eso es algo bueno, a decir verdad.
No necesitamos saber su nombre, no sabemos si necesita comer, beber o dormir, y es ese halo de misterio lo que seduce y atrapa al espectador. El Doctor nos brinda acción, aventura, conocimiento, diversión viajes en el tiempo y más, mucho más. Es a través de su entusiasmo, de esa sonrisa de niño grande que nos hace dar un salto de fe, al igual que Rose, y seguirlo a él adonde la siguiente aventura nos aguarda.
Espero que tras enumerar todos estos datos más de uno se haya interesado por ver esta serie, que sí, es bastante friki, con algunos capítulos lentos, con un humor bastante british, pero de que se van a pasar un buen rato viendo sus aventuras lo van a hacer. Sus aventuras las consiguen por internet, y si tienen un poco de suerte se habrán chutado todas las temporadas de la nueva era antes de este sábado, fecha de estreno del especial por el 50 aniversario, el cuál será transmitido simultaneamente en México gracias a la BBC y algunos de los cines en el país la proyectarán en su versión 3D. Sin más dilación, mis estimados whovians, les recuerdo que pueden seguir a un servidor en su cuenta de Twitter, además de la cuenta oficial de Plusbits tanto en Twitter como en Facebook. Para todo lo demás,y como diría el décimo Doctor allons-y!
Marcelo es una cinta mexicana dirigida por Omar Yñigo, y es además su opera prima. Se preguntarán el por qué hablar de esto. Pues bien, el pasado sábado fue el último día en que la película tuvo funciones en Cineteca Alameda (tras una semana y un Festival Mix de proyecciones) y como viene haciendo cada fin de mes o algo así, contaron con la presencia del director de la cinta, Omar Yñigo, para contar los pormenores de producir cine en México y más siendo cine con una temática tabú como lo es Marcelo.
Tuve la fortuna de verla en el pasado Festival Mix y el sábado pasado pude darle un revisionado en regla y no a la Homero Simpson como hice la vez pasada. ¿Y de qué va? Marcelo tiene treinta y pocos y veinte y muchos, es nini y como nini que se respete es un mantenido de su madre tanto por decisión propia como por ella misma. Si hay algo que lo apasiona ese algo son los cómics, hasta que un buen día el tendero donde compra sus ejemplares del Platino Kid (su súper favorito) le muestra la zona XXX de la tienda y es entonces cuando la vida de Marcelo comienza a cambiar.
(De aquí en adelante, spoilers. Sino quieres leerlos, salta al siguiente parrafo)
Gracias a un directorio gay y tras diversas circunstancias termina concertando una cita , sin saberlo, con su problemático vecino, un chichifo como el que más, del cual eventualmente termina enamorándose. Sin embargo, su madre (interpretada por la villana por antonomasia de México Laura Zapata) se opondrá terminantemente a dicha relación, puesto que su ex marido la engaño concertando un matrimonio por conveniencia con ella para poder ocultar su homosexualidad. Aliens, una gallina, un súper (en este caso el actor que hace de El Esqueleto en Nacho Libre), una escena hilarante a la cómic style que involucra a los protagonistasy un final algo extraño pero justificable son los ingredientes de la formula.
(Terminan los spoilers)
Aaron Díaz recibiendo indicaciones del director, Omar Yñigo
Aaron Díaz es el protagonista indiscutible de la cinta. Cuando me enteré que él la protagonizaba, al igual que Laura Zapata, no pude evitar pensar que me enfrentaría a una cinta mediocre, aburrida, bastante cliché y hasta pretenciosa teniendo a dos actores de Televisa en sus filas (por muy buena actriz que sea Laura Zapata). Y a pesar de saber que en ocasiones la televisora selecciona actores que pueden dar muy buenos frutos cuando son seleccionados en productos de calidad, no pude dejar atrás el estigma. Así sin más me enfrenté por primera vez a Marcelo (que ya no la segunda).
Mea culpa. Quién no puede sentir simpatía por un chavo que a sus treinta y tantos se sigue vistiendo como su madre le ordena, que habla como teto, es fan from hell de los súper héroes, tiene una gallina que es lo más awesome del mundo mundial y que encima de todo es la persona más inocente y carismática que he visto en una película del género. Sí, Aaron Díaz me demostró que puede ser un buen actor si tiene un buen guión a la mano (y más si tomamos en cuenta que él en persona peleó el papel aunque ni el director lo tenía contemplado).
Las historias simples son las que nos complementan, las que nos llegan a hacernos sentir más satisfechos cinematográficamente (tenemos a Gravity de ejemplo). Muy pocas historias -sino es que ninguna- en la actualidad son originales, sin embargo todas se sienten como nuevas en base a los giros y el sentimiento de frescura que les es impregnado, y eso viene desde el guión.
Tuve la oportunidad de platicar con el director, y gracias a ello es notable el peso de la experiencia que aquí nos comparte, donde podemos ver sus pasiones tanto en la historia (ese irrefutable gusto que siente hacia los cómics) como en el uso y manejo de la cámara (esa escena bastante hitchcockiana que está ya casi hacia el final).
Por lo regular, cualquier película de temática gay tiene en su haber desnudos, sexo, la típica escena en el antro, consumo de drogas y por supuesto, no puede faltar el típico final trágico en su haber. Omar Yñigo ofrece la frescura necesaria para convertir su cinta en algo que trasciende de todo lo anterior. Su interés radica simple y llanamente en mostrarnos el descubrimiento y aceptación del yo interior, por muy alíen que puede llegar a sentirse alguno de nosotros en ocasiones.
Sabemos que la pantalla de Cineteca no es todo lo perfecta que nos gustaría, pero fotográficamente hablando, Marcelo sale bien parado, tiene bonitos encuadres y en especial -como ya hice algunos párrafos atrás- recalco una escena claramente inspirada en el modo de hacer de Alfred Hitchcock y otro prodigio en el control de la puesta en escena (y de los animales) que tenemos cuando los protagonistas se besan mientras que la gallina china de Marcelo los observa y comienza a cacarear de tal forma que sirve como onomatopeya al acto de besarse en sí. Un score como el que más, que se limita a cumplir con su función y una puesta en escena, como ya lo mencione, rica en detalles cinéfilos. Marcelo es una visión fresca desde México sobre el crecimiento personal y sobre la inocencia en el amor. Espero que cuando la cinta tenga su corrida comercial como Merlín manda (un problema que desgraciadamente sigue aquejando a las películas independientes mexicanas) le den una oportunidad y pasen un agradable rato. La cinta lo merece.
Cualquier opinión que tengan al respecto, mi Twitter. Para más novedades, les recomiendo sigan a Plusbits.
La semana pasada, concretamente el viernes, tuvo lugar un concierto del que quizá algunos hayan oído por ahí. La Noche Mórbido que organizo Cineteca Alameda, en la cual, festejando el Día de Muertos y como extensión del Festival de Cine de Terror Mórbido trajeron al duo argentino Mueran Humanos, los cuales estuvieron hace poco en México en el Corona Capital.
Si no has escuchado de ellos, es normal, puesto que su estilo está muy del lado del rock alternativo/postpunk/industrial independiente, por no decir hipster. Sin embargo, tienen rolas pegadizas y sus videos se salen de lo común y son divertidos de ver y de analizar. Y si no me creen, chequen el video a continuación, cuya rola aún tengo en mi mente:
Volviendo al concierto, esa noche mi compañero Mike y yo pudimos disfrutar del mismo, el cual se llevó a cabo en la primera planta del lobby de Cineteca. El acceso se dio a partir de las 10:00 pm, y la gente que fue a la última función cine de ese día entró gratis (yo pude ver como muchos entraron los últimos 10 minutos de la cinta con tal de entrar gratis). Fácil (y quitando a muchos curiosos) se contó con la asistencia de más de unas 150 personas, de las cuales muchas llegaron disfrazadas, volviendo el concierto en algo diferente a lo que está acostumbrado uno.
Los teloneros fueron la banda potosina XIII, para luego dar paso al plato fuerte de la tocada: MUERAN HUMANOS. Durante una hora tocaron temas como Monstruo, El Circulo, Horas Tristes, Cosmeticos para Cristo, entre muchas otras.
A continuación, nuestra galería de fotos durante el concierto:
Dejando de lado problemas de acústica (mismos de los que adolece la sala de cine del lugar) el concierto estuvo, al menos para un servidor, de lujo. Por lo regular estamos acostumbrados a que vengan tal o cual artista famoso de turno, y que centros culturales como lo es la Cineteca ofrezcan más cosas a las que, digamos por obligación, deben hacer, les da un plus para San Luis Potosí. Pronto habrá más propuestas de este tipo en todo el estado, eso se los aseguro, y si no, nada más fijense que el Novilunio el cual está muy cerca de llegar.
El pasado martes, como ya sabemos, hubo keynote de Apple, la cual estuvo llena de novedades, puesto que presentarón una renovada linea de iPads, Macbook Pro y la presentación estelar de esa maravilla del diseño y producción audiovisual: el nuevo Mac Pro (del cual me muero por meterle mano inmediatamente salga a la venta, aunque no pueda costearme uno). Sin embargo, entre las muchas novedades la que más nos sorprendió fue que OSX Mavericks estaría disponible para descarga desde ese mismo día y completamente gratis.
Sin mayor dilación, esa misma tarde procedí a actualizar mi equipo, y dejando de lado las 4 horas de descarga y casi otra hora más de instalación, pude disfrutar de este nuevo sistema operativo. Y ahora es el momento de mi review, así que como dijera Jack el Destripador, vámonos por partes.
Nuevas Apps
Lo primero que note fue la aparición de iBooks y de Maps en mi dock, dos apps que suelo usar bastante en iOS y que por primera vez estarían nativas aquí.
La interfaz de iBooks recuerda sobremanera a la que tenía cuando estaba relegada a unapestaña en iTunes, dejando de lado el diseño de librero que tiene en los móviles. Y la store de la app es identica en funcionalidad y orden a la del propio iTunes y la App Store. Lo interesante es que está completamente coordinada con la app que tenemos en iOS, recordando todas nuestras anotaciones y marcadores que tengamos, así como la página en que nos hayamos quedado.
En cuanto a Maps, pues bueno, la primera vez que lo use fue en mi trabajo, y tardó un poco en reconocer dónde me encontraba ubicado, y falló por muy pocos números (y una calle); pero cuando me dispuse a usarlo en mi casa, fallo por más de un número y una calle (en concreto, me cambió 4 cuadras de domicilio). No sé si sea un fallo de la app, la calidad de las señales wifi o el hecho de que mi equipo no es de los más modernos, pero de momento, si quiero usar los servicios de localización prefiero pasar por la diminuta pantalla del iPhone que por la del Mac.
Área de notificaciones
En la keynote nos presentaron las modificaciones que habría en este apartado, entre ellas la opción de contestar las notificaciones que recibiéramos de redes sociales sin tener que pasar por Safari o nuestro navegador predilecto. Pues bien, de momento aún no he podido hacer eso. Aparece la notificación, quiero contestarla y ¡zas!, me abre Safari y toca hacerlo a la antigua.
Otro cambio que recibe es un ligero lavado de cara, pues ahora pierde la textura (al igual que muchas otras apps) y se presenta en un sobrio y simple gris, el cual le va muy bien.
Finder
¡Benditas pestañas! Siempre me resulto un incordio tener abiertas más de una ventana de Finder para pasar archivos entre carpetas y dispositivos, pero ahora todo quedo relegado a tener una sola ventana y múltiples pestañas para poder realizar este tipo de tareas. Y si bien ya había programas que te ofrecían esta ventaja, poder tener dicha función de serie en el sistema es algo bienvenido.
Otra mejora está centrada en la organización de los archivos gracias a las etiquetas, que si bien ya estaban, ahora puedes personalizarlas y guardar distintos archivos (imágenes, documentos, vídeos) en un solo proyecto gracias a las etiquetas, las cuales puedes otorgar a los archivos desde el mismo finder o en las aplicaciones. Uno de los beneficios más notables del uso de las etiquetas es que ahora ya no será necesario duplicar un mismo archivo que podrías usar en diversos proyectos, ya que puedes etiquetarlo de distintas formas, mantener el archivo original en una carpeta random (por así decirlo) y acceder al archivo donde quiera que esté usando el menú de etiquetas, que como siempre, se encuentra del lado izquierdo.
Opinión general
Si bien OSX Mavericks es una forma que nos da Apple de presentar un nuevo sistema alejado de los felinos anteriores, no veo mejoras sustanciales que me hagan sentir que estoy usando un nuevo sistema operativo, sino más bien una actualización necesaria del anterior. La estabilidad es algo que se mantiene desde la versión 10.8, y la sencillez en las interfaces se da de una forma más patente, pero como mencioné antes, Mavericks es más una actualización del sistema que un nuevo sistema operativo. Espero que las grandes novedades las tengamos en un probable OS XI.
Todos tomamos montones de fotos para Instagram, Facebook, Flickr, Twitter y en cuanta red social estemos registrados. Y una gran ventaja de tantas aplicaciones dedicadas a la fotografía es que cada vez innovan más y más. Tal es el caso de Seene,una aplicación que descubrí en mis ratos de ocio en Applesfera, y gracias a ella podrás tomar fotografías en 3D.
La interfaz es muy sencilla y para poder acceder a la aplicación tendrás que tener activa la señal wifi o 3G del iPhone y registrarte como en cualquier otra red social. El proceso para tomar la foto en 3D no es nada complicado, simplemente eliges un objeto random que se mantenga completamente estático y una vez que dicho objeto se llena de puntitos verdes como en la imagen de al lado podrás comenzar con el siguiente paso, el cual consiste en mover el teléfono de lado a lado y de arriba a abajo para tener distintos ángulos de dicho objeto y poder dotar de profundidad a la toma.
Para poder ver el efecto Seene te mostrará la fotografía terminada y simplemente tienes que mover el iPhone de lado a lado y apreciar el efecto, similar al efecto de paralelaje de los fondos de iOS7. Las tomas pueden ser compartidas en el mismo Seene y en distintas cuentas como Facebook o Twitter, además de que éstas pueden ser vistas en Google Chrome.
He aquí un video de su funcionamiento:
En cuanto a mi experiencia con la app, a pesar de que el proceso sea sencillo, no siempre le vas a atinar al efecto. Al principio suelen salir tomas distorsionadas o con ningún efecto, pero vamos, poco a poco se mejora la técnica y puedes hacer muy buenas cosas con ella. Para muestra unos ejemplos que hay en el tumblr de Seene (abran el enlace en Chrome para poder apreciar el efecto al pasar el cursor por encima).
La aplicación es gratuita y la puedes encontrar en la App Store, estando limitada por ahora a la plataforma de Apple, pero no desesperen, pronto habrá versión para Android y antes de lo que canta el gallo veremos fotografías 3D hasta en la sopa.
Tal como se había rumoreado en la previa, este sábado pasado tuvo lugar la filmación de la primera escena de lo que será Batman VS Superman, película dirigida por Zack Snyder (300, Watchmen, Man of Steel) y que se estrenará en algún punto del 2015, compitiendo directamente con The Avengers: Age of Ultron y Star Wars VII.
El video en cuestión de cuenta del juego que habrá entre el equipo universitario de Gotham City contra el equipo de Metropolis University. Todos los asistentes a la filmación de la escena (principalmente estudiantes de la universidad East Los Angeles College Campus) portaron jersey’s negros o amarillos, dependiendo del equipo al que apoyaran. La escena será con la que la película arranque pero no tendra el mismo peso que la escena en el campo de futbol americano que vimos en The Dark Knight Rises.
La primera escena filmada, como siempre, después del salto:
¿Qué opinan? Nosotros ya no podemos esperar a que este épico enfrentamiento tenga lugar, a pesar de que Ben Affleck este por ahí
El 23 de noviembre será una fecha muy especial para los millones de whovians en el mundo, se los aseguro. 50 años de transmisión de Dr. Who serán celebrados en un capítulo especial en 3D llamado The Day Of The Doctor yque será transmitido simultaneamente en varios países, incluido México, y del cual ya hay avance, el cual encuentran después del salto:
Este capítulo es uno de los más esperados por muchos whovians alrededor del globo, principalmente los de Reino Unido (cuenta la leyenda que durante las transmisiones de la serie todo el país se paraliza). The Day of the Doctorcontará con la participación de David Tenant (10º Doctor) y Billie Piper (Rose Tyler); además de John Hurt (Ollivander en la saga de Harry Potter) como un anterior y desconocido Dr. Who; y junto al Dr. actual, Matt Smith, se enfrentarán a la amenaza de los Dalek y los Zygon. De igual manera, este capítulo servirá de antesala al especial de navidad, marcando la salida del actual Dr. para dar paso a la 12ª regeneración: Peter Capaldi.
En Plusbits somos bien fans del quehacer del buen Dr. Who (aquí una recopilación de imágenes del especial), ¿y ustedes qué opinan? ¿Les emociona este especial y en sí el 50 aniversario de esta popular serie de ciencia ficción?
Se llaman Scream Queens, osea, reinas del grito. ¿Y qué las caracteriza? La respuesta en sí ya es obvia, pero más allá de su imposibilidad de quedar afónicas y su más que probable corta esperanza de vida, suelen ser jovencitas imberbes mostrando su escote y su cuerpo ensangrentado mientras se limitan a cumplir su papel: correr, medio chillar y tratar de sobrevivir mientras dan vueltas sobre sí mismas. Todo esto mientras el asesino de turno descuartiza a sus compañeros.
Ambientando un poco el panorama, Fay Wray (King Kong, 1933) es considerada como una de las primeras reinas del grito por su participación en varias películas de terror de la década de los treinta como Doctor X (1932), Mystery of the Wax Museum (1933) y The Vampire Bat (1933). Desde entonces han sido muchas las actrices que han sido consideradas Scream Queens.
Como a este servidor no le gustan las listas (nótese el sarcasmo), hoy les comparto una lista con las 5 (+1) más grandes exponentes del grito:
5.- Heather Langenkamp
Comenzamos este listado con la amable, linda, bondadosa y altamente histérica Heather Langenkamp, quien hizo de Nancy Thompson en Pesadilla en la Calle del Infierno I y III. Nancy es la primera mujer de la saga en enfrentar y derrotar al malvado Freddy Krueger, un asesino que posee el poder de matar a sus “niños” a través del mundo del sueño.
Nancy, en la primera entrega, se encarga de derrotar al personaje gracias a su habilidad de sacar objetos de sus propios sueños (algo que no pocos desearíamos tener), pero muere apuñalada en la tercera parte de la saga cuando Krueger la engaña fingiendo ser su padre.
Obviando sus buenos pulmones, Heather Langenkamp destaca por el hecho de ser el papel de la bella peleando contra la bestia, demostrando, a pesar de su aparente fragilidad, la habilidad de encarar el mal y sobrevivir a él, como todo buena scream queen debe hacer. No pude encontrar un video con una escena en concreto de sus gritos, pero en el tráiler de la primera cinta se hecha unos buenos:
4.- Jennifer Love Hewitt
En una más que obvia respuesta chafa hacia Scream, Jennifer Love Hewitt protagonizó (en compañía de Sarah Michelle Gellar) la cinta Sé lo que hicieron el verano pasado, en la que el asesino en turno mataban a los púberes con un garfio debido a que un año atrás estos lo habían atropellado y arrojado su cadáver al mar por el miedo a ser detenidos. Vamos, lo de siempre.
La buena de Jennifer cumple muy bien su rol de correr, gritar y tener un buen escote a pesar de estar toda mojada, y como ejemplo les dejo este video de la secuela de esta cinta, Todavía sé lo que hicieron el verano pasado:
3.- Neve Campbell
Una de las más bad ass entre las reinas. Neve Campbell debutó en el noble arte de la gritería gracias a la mano de Wes Craven (creador de muchos títulos enblemáticos del genero) en la cinta Scream y sus posteriores secuelas interpretando a Sidney Prescott.
En la escena que presentamos a continuación podemos ver como Sidney es perseguida por Ghostface después de haber matado a su novio. Sidney nos enseña que primero hay que huir, y cuando no nos quede de otra, gritar pidiendo ayuda, ya que todos sabemos que ese es un método infalible para salvarse del psicópata homicida invencible de turno.
2.- Janet Leigh
Poco hay que decir de esta grande dama de las scream queens. Janet Leigh, poseedora indiscutible de tanto talento realizó una de las escenas más icónicas del cine en toda la historia del mundo mundial. Una escena de 3 minutos que nos deja para el recuerdo, y en la que muestra que para ser screem queen no es necesario correr y pedir ayuda, puesto que ni siquiera ella (y nosotros en su momento) nos esperábamos que fuera a recibir tan trágico final. De la mano de Alfred Hichtcook, el maestro y amo indiscutible del suspenso, les comparto esta escena de esa brillante cinta y favorita personal: Psicosis
1.- Jamie Lee Curtis
La reina entre las reinas, sin duda alguna. Acompañada de uno de los slashers más violentos y tétricos que he visto, Jamie Lee Curtis se estrenó en el mundo del cine y del género con la cinta Halloween, de John Carpenter. Laurie Strode, protagonista indiscutible de esta cinta, tuvo que sufrir la terrible presencia de Michael Myers en las sucesivas cintas que realizó, pero no solo vivió de Halloween, puesto que realizó más películas del género como Roadgames o Noche de graduación, sin olvidar la estimable El tren del terror.
Jamie Lee Curtis se transformó en una completa especialista en esquivar a todos los asesinos que se le ponían al frente, defendiéndose del mejor modo posible y gritando como si no hubiera un mañana.
Su gran logro fue sobrevivir como actriz después de tantas películas de terror, pues su carrera maduró y logró obtener papeles muy variados y seguir siendo reconocida en tiempos actuales, cosa que muy pocas, sino es que ninguna de las anteriores puede decir.
Un dato curioso, por si no lo sabían, es que Jamie Lee Curtis es hija de Janet Leigh, así que podríamos decir que el “don” viene de familia.
Sin más alabanzas que decir de ella, les comparto esta escena de la grande e indiscutible Scream Queen:
+1.- Mark Patton
Algunos se podrán preguntar si no existen los scream kings o algo por el estilo, pero la verdad es que son muy pocos los que pueden llegar a ser considerados como tal. De hecho, en mi búsqueda por internet encontré el termino pero no muchos se adecuaban a lo que buscaba, a excepción del Ash de Bruce Campbell en Evil Dead.
Sin embargo, existe un solo hombre en el listado de Male Screem Queen, y ese es Mark Patton. Y si vemos la siguiente escena de Pesadilla en la calle del infierno II podremos comprobar su talento para gritar y correr como niña en la que es considerada la película de terror más gay que ha existido (y si no busquen el video del baile que se hecha el protagonista en dicha película).
Con ustedes el mencionado clip:
¿Cómo ven? ¿Les gustaron? Espero que con estos ejemplos que aquí les di todas nuestras leales Plusbiteras se animen a echarse unos gritos de antología en las fiestas de Halloween que están por venir. Solamente no olviden que deben lucir pequeñas, indefensas y correr en círculos para garantizar su supervivencia. Para todo lo demás, síganos en nuestro Facebook y Twitter.
Debemos confesarlo, todos iremos a ver Thor: El Mundo Oscuro no por el interés que nos genere el Dios Nórdico y su tonto romance con Jane Foster (bueno, un poco ver a Jane Foster sí, a Natalie no se le niega nada), sino por ver Loki, una vez más en acción. Y yo, como muchos, conocí a su alter ego gracias a su interpretación como el Dios de las Mentiras.
Sin importar tu edad, tu género o tu sexualidad, este tipo te encantará, y por eso, el día de hoy, They Are Awesome trae para el mundo al genial, único, irrepetible y adorable Tom Hiddleston. Mujeres, contened sus ovarios. Hombres, admitan su admiración:
Torturando al Monstruo Come Galletas
Así es, su malvada maleficencia nos demuestra que no sólo es la tortura de Los Vengadores, sino también de otros seres del multiverso, entre ellos el carismático Monstruo Come Galletas. Bueno, exagero, pero aquí lo podemos ver enseñándole un poco de autocontrol al muppet, que falta que le hace:
Practicando su español
Durante la presentación de Los Vengadores el buen Tom realizó varias entrevistas, una de ellas hablada en la lengua de Cervantes, demostrando harto carisma en ello, esforzándose al máximo, y donde la única pega en dicha entrevista fue lo cargante del conductor que no lo dejaba hablar, que es básicamente lo que todos esperábamos:
HE CAN DANCE!
Porque vamos, actor multifacético ya es, porque no darle algo de tiempo a la modelada, y ya en eso, a la bailada. Y así nos lo demuestra en este photoshoot para la revista 1883:
http://youtu.be/1r9zV3OR7Ng
Come with me and you’ll be in a world of sexual frustration
Ya lo vimos interactuar con Muppets, bailar, hablar otros idiomas, y sí, también canta. ¿Hay acaso algo que no pueda hacer?
SAY MY NAME!!!
No puede haber un recopilado de videos acerca de Tom Hiddleston sin Loki, así de simple. Y en Comic Con nos demostró porque es the fuc$%& boss, convirtiendo básicamente a todos los asistentes en sus (y lo diré en inglés porque suena más genial) bitches. Una sola palabra: nerdgasmo.
¿Qué les parecieron los vídeos? ¿Inspiradores, emotivos? Nah, pero al menos son divertidos y ayudan a conocer un poco más de las muchas facetas de este gran hombre británico. Y pronto más británicos saldrán en esta sección, o ¿a quién les gustaría ver por acá? ¡Fangirls y fanboys, manifiéstense! Dejen su opinión en los comentarios, y no olviden seguir a Plusbits (si no lo han hecho ya) en Twitter y Facebook
45 años han pasado desde la masacre ocurrida en Tlatelolco, allá por el año de 1968. Un año que estuvo marcado por movimientos estudiantiles en muchos otros países: Paris, Cuba, Estados Unidos. México no podía ser la excepción.
Los estudiantes manifestaron su malestar por la situación actual en el país, aunque inútiles fueron sus esfuerzos. La tragedia fue inevitable. A pesar de contar con un peligro lacerante, durante el movimiento estudiantil de 1968 en México, los estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) decidieron tomar la escuela, el equipo y material a disposición y filmar los acontecimientos. El resultado se ve gracias a ocho horas de imágenes, editadas bajo la dirección y supervisión de Leobardo López Aretche para integrar este documental, EL GRITO, único testimonio filmado desde el interior del movimiento.
Imágenes pocas veces vistas, pero que gracias al poder de la internet y a la apertura de los medios para hablar del suceso han permitido que este documental pueda ser dado a conocer al público en general, y así, como bien dicen algunos, no olvidar jamás. Es importante recalcar que, a solo dos años del suceso, el director de este documental se suicidó. Algo que nos deja muy en claro el tipo de documental del que les hablamos.
Gracias a nuestros amigos de Cineteca Alameda, hoy los invitamos a ver este documental, el cual se exhibirá a las 8:00 pm. Ya saben, no hay que olvidar, pero sí hay que conocer el porqué del suceso.
