Camilo VII + Vanessa Zamora + Majo Sáenz, 15 de Mayo en London House Queretaro

Vanessa Zamora es una compositora nacida en Tijuana, Baja California, actualmente radica en la ciudad de Guadalajara, se caracteriza por un sonido melancólico y feliz, una mezcla perfecta para explicar su manera de ver y vivir la vida a través de las experiencias.

La inspiración y composición vino de sus padres, ambos pianistas, a los 8 años comenzó a tomar clases y dio sus primeros recitales, poco después probo la guitarra, la cual se convirtió en su compañera inseparable.

En 2010 se muda a Guadalajara con la intención de obtener mayores resultados en su proyecto, aquí es donde comienza su carrera como solista.

Comenzó a darse a conocer por medio de las redes sociales compartiendo videos en YouTube de covers de varios artistas, videos grabados por ella misma donde con ayuda de su guitarra y su hermosa voz creaba melodías que rápidamente se posicionaron dentro de las favoritas del público, incluso de los propios artistas de los cuales realizo covers.

Su primera composición fue a los 18 años con la canción “Te quiero Olvidar”, tras la excelente respuestas que recibió por parte de sus seguidores y por petición, es así que decide comenzar a compartir temas de su autoría.

Esto la lleva más tarde a buscar un productor, y es así como en el 2012 decide grabar su álbum debut de manera independiente con ayuda del productor Alejandro Jiménez, el cual 10 contiene tracks de su propia autoría.

En el mismo año comienza a dar conciertos en distintos lugares del país, junto a bandas nacionales e internacionales, además de presentarse en el reconocido Festival Internacional de Cine.

Con un sonido rock pop soñador y con las influencias de cada uno de sus integrantes nació Camilo VII.
Su primer sencillo titulado “Portales”, es uno de los temas que los llevo a posicionarse rápidamente en el gusto del público.

“Queríamos traer un sonido un poco fresco a lo que se estaba haciendo, el rock en México estaba más volcado hacia las baladas y el rock clásico, intentamos meter ritmos más bailables. En vivo traemos percusiones latinas para que el público se ponga a bailar, desde que iniciamos queríamos hacer eso”.

Han sido teloneros de grandes bandas internacionales como Kings Of Leon, Odisseo, Dorian, y Denver. Debido al gran éxito que han obtenido en el transcurso del 2014, la banda fue invitada a participar en uno de los festivales más importantes en Latinoamérica, “Vive Latino” 2015.”
“No confíes en mi”, “Maya”, “Resplandor”, son algunos de los grandes éxitos que podrás disfrutar el próximo 15 de Mayo en London House Querétaro. Es una banda que sin duda no te puedes perder.

Y abriendo este gran concierto tendremos a Majo Sáenz, uno de los grandes talentos locales de Querétaro, su inigualable voz y amor por la música se ve reflejado en cada uno de los covers que hay en su canal de YouTube.
Fue invitada especial en el concierto de Siddhartha el pasado 12 de Marzo, y podremos escucharla nuevamente el próximo 15 de Mayo gracias a Escena Musical Querétaro, quienes cada vez nos traen mejores propuestas a tierras Queretanas.

Los boletos ya se encuentran a la venta con un costo de
$100.00 preventa
$150.00 día del evento en taquilla

Puedes adquirirlos en los siguientes puntos de venta:

Ulala Café
5 de Mayo 65A, Centro
Inkro Shop
Av. de la Piedra 801 Local 3, Col. Satélite
El Charro Argentino
Carretera Coroneo Huimilpan #9 Col. Panorama, Corregidora, Qro.
Donde Siempre
Av Universidad. #260, Plaza del Árbol Col. Centro

Además los 30 folios comprados tendrán acceso al Meet&Greet el día del evento sin costo adicional.
Incluye firma de autógrafos + fotos + convivencia.

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Momoiro Clover Z vs KISS, cuando el rock y el JPop se unen.

En el mundo de la música se han suscitado demasiadas colaboraciones musicales, algunas geniales e inolvidables y algunas que pasaron sin pena ni gloria.

Sin embargo, ¿hubieran imaginado ustedes a los miembros del grupo KISS como personajes animados? Pues ya no lo imaginen porque en su nueva colaboración musical podremos verlos como parte de un anime. Continuar leyendo “Momoiro Clover Z vs KISS, cuando el rock y el JPop se unen.”

Radar Plusbits presenta: Carlos Sadness

Conocí la música de Carlos Sadness aproximadamente en el año de 2007 vagando por YouTube.
Desde entonces he seguido muy de cerca la música de este cantante, compositor e ilustrador originario de Barcelona, comenzó su carrera bajo el seudónimo de “Shinoflow”, las historias hechas canciones, las letras profundas y poéticas poco a poco llegaron a mi top 10, poseía un estilo propio y único.

Como todo ser humano y cantante, Carlos evolucionó y es así como el 24 de abril del 2012 se publica Ciencias Celestes su primer material discográfico utilizando por fin su nombre artístico Carlos Sadness, un disco totalmente diferente, poético y profundo, pero sin dejar de lado su personalidad; el cual esta compuesto de 12 tracks y cuenta con colaboraciones de Zahara, Ivan Ferreiro y Bebe.

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¿Imaginan una canción hecha cuento?

La Fabula Celeste es publicada en 2013 vía Spotify, es una obra única que ofrece varios caminos y opciones que van entrelazadas en si creando un cuento único y diferente. Son pequeñas historias que entrelazan las canciones, explicando así sobre que trata cada una. Actualmente ya no se encuentra disponible en Spotify.

En el 2014 publica un EP titulado Monteperdido que a su vez es un videodocumental, donde narra el destino de un viaje en busca de la creatividad, el cual consta de 4 capítulos, invitando así a los fans a seguirlo en su trayecto y proceso de composición de las canciones de este EP.

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Ilustración hecha por Carlos Sadness

DrawingSadness es el universo de ilustraciones creadas por el propio Carlos Sadness, la cual es una de las dos pasiones más grandes de su vida. Disponibles en prints únicos y limitados a cierto número de copias, con envíos a todo el mundo. Combinando así dibujos que explican canciones y canciones que explican dibujos, pero al final todos explicando el universo de inspiración detrás del cantautor.

 

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“Durante los años ochenta y noventa, diferentes aves visitaron el estudio de pintura de mi tía en los bosques de Nueva York. Ella fue guardando las plumas que contenían historias de vuelos más especiales en una caja de cartón. Un día, tuvimos la idea salvaje de volver a abrirla, para hacer esta portada.”

El 2015 fue un año anhelado y esperado por miles de fans, ya que después de casi 3 de años de espera el 17 de febrero ve la luz La Idea Salvaje, una historia narrada y compuesta completamente por él mismo, en la que por primera vez, las canciones se entrelazan en una trama que cruza naturaleza y constelaciones. Coordenadas y astronomía para descubrir cuestiones personales a lo largo de 11 imaginativas canciones. La versión especial Spotify incluye dos temas especiales, así como iTunes, sumando así 13 fabulosas canciones, además de que cuenta con una colaboración de Santi Balmes de Love Of Lesbian.

Cuenta con un Making Of donde se puede conocer el proceso creativo, pre-producción y grabación de esta obra única, un lado más íntimo donde podemos apreciar al artista en acción.

Este 2015 esta lleno de importantes conciertos y presentaciones para Carlos Sadness, esperemos que el tiempo de espera sea poco para los fans mexicanos, quienes ansiamos tenerlo pronto por nuestros escenarios. Pues más de uno nos identificaremos con alguna de sus canciones, haciéndola así parte de algún momento de nuestras vidas.

Mikky Ekko, un singular cantante

Es un músico talentoso y de seguro lo has escuchado, ya sea en tu playlist diaria o en el trailer de Paper Towns (una nueva adaptación de una novela de John Green), en el éxito de Rihanna Stay, o bien, alguna de sus canciones ha aparecido en una de tus series favoritas (como Teen Wolf). Hoy hablaremos largo y tendido de mi más reciente crush musical. Con una voz curiosezca pero agradable, letras súper-depresivas pero animadas, un fantástico cabello chino y un nombre tan singular como él: Mikky Ekko. Continuar leyendo “Mikky Ekko, un singular cantante”

Radar Plusbits presenta: Matisse

Era una noche común y cualquiera ,haciendo “nada” más que perder el tiempo en Facebook, hasta que de repente vi que un amigo compartió un vídeo de una chica bastante bonita cantando un cover de “Antología” de Shakira, aparte de que esa canción me encanta (más la parte donde dice que por él aprendió a querer los gatos) me llamo muchísimo la atención la chica, el vídeo era el siguiente:

De inmediato pensé -wooow wooow ¿quién es esta chica tan pero tan bonita, que toca el ukulele y canta hermoso?- no tarde ni 2 minutos en seguirla en Youtube, buscar sus otras redes sociales y seguirla ahí también (stalker nivel Dios jaa).

Su nombre es Melissa y es una mujer chiquita, bonita, que toca el ukulele, al cual ella misma nombro Eureka, le gusta la comida, los lugares, las caras y tiene una voz preciosa, al parecer es una chica que empezó a grabar sus covers y subirlos a su canal de Youtube hace 2 años aproximadamente, su belleza y su voz empezaron a llamar la atención de la gente y fue tanto su éxito que en algún punto de su vida conoció a Pablo Preciado y Román Torres, otros canta autores con la igualdad de talento y decidieron formar lo que hoy es Matisse.

Aun no hay mucha información sobre ellos, ni si quiera se si tienen algún correo de contacto, Melissa subió un vídeo a su canal presentando a sus fans la nueva agrupación.

A partir de ese entonces ¡baam! han estado creciendo y abriéndose campo al medio artístico en México de una forma increíble, el pasado 28 de marzo abrieron el concierto de Leonel García, cuentan con colaboraciones con Carlos Rivera, entrevistas en Telehit y estuvieron presentes en el show de los premios Tv y Novelas, se que estos premios tal vez no sean la mejor referencia pero para ser una chica que empezó grabandose mientras cantaba creo que le esta yendo bastante bien.

Les dejo su más grande éxito hasta el momento: “La misma Luna”

Un genero muy pop y romántico, sí, pero creo que vale la pena seguirle la huella a este trío, los 3 tienen unas voces que me dejaron fascinada, ya los sigo a todos y me transmiten muchísima humildad y eso es algo muy bonito que me gusta de la gente, me encanta que Melissa a pesar de que ya alcanzo la fama sigue subiendo sus covers caseros con su ukulele (Eureka) para sus fans, este fue el último que hizo, una de mis canciones favoritas de Ed Sheraan.

Les dejo sus Redes sociales por si quieren estar al pendiente o si quieren deleitarse con la belleza de Melissa.

Melissa: Facebook, twitter, instagram, Youtube

Román Torres: Twitter, Instagram

Pablo Preciado: Twitter, Instagram

Matisse: Facebook, twitter, instagram, Youtube

¿Te gustaron o están muy melosos para tu gusto? si tú eres de las que también tienen su canal en Youtube, sigue echándole muchas ganas y pronto veras los frutos, así como Melissa recuerda que “Internet lo hacemos todos”.

 

Algunas cosas que tal vez no sabías de “Selena”

La película biográfica sobre Selena, la “Reina del Tex-Mex” es ya un clásico entre todos aquellos que crecimos viendo la programación de Canal 5.


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¿Qué es TIDAL y por qué los famosos cambiaron su foto de perfil por el color Turquesa?

#TidalForAll es el movimento al que artistas como Daft Punk, Usher, Maddona, Deadmau5, Coldplay, Kanye West, Rihanna y muchos otros se están uniendo para apoyar al nuevo servicio de streaming de música creado por Jay-Z, el rapero, productor y esposo de Beyoncé, con el cual planea dar un duro golpe a servicios como Spotify y si es posible noquearlos desde el primer round.

Así lo hizo notar el famoso Usher en su cuenta de Twitter:

Lo que pasa es que parece ser que no estan muy de acuerdo con los modelos de pago que usa Spotify, y piensan que no es lo suficiente por el material que le están rentando al servicio de música, algo como lo que llevó al quiebre de la relación entre Spotify y Taylor Swift.

Tidal el nuevo servicio de Jay-Z hará lo mismo que Spotify… solo que cuesta más caro, y según promete, le pagará regalías mas sensatas a sus compañeros artistas por el derecho de usar su música. ¿Cuanto cuesta suscribirse a TIDAL? aquí una muestra de los precios tomados en una captura de pantalla:

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Lo malo de todo esto es que probablemente –aun no lo se bien– algunos quiten su música del servicio de Spotify lo cual es una gran pérdida para mayoría de los que usan este servicio. Y si esto sucede y la gente deja de escuchar Spotify, entonces tendrá que cerrar. Lo peor, es que el servicio de TIDAL no sea tan bueno, lo cual espante a la gente y entonces nosotros, los pobres usuarios nos quedaremos como el perro de las dos tortas.

Por el otro lado todo podría salir bien y el sol brillaría y tanto los usuarios como los artistas obtendrían mejores beneficios, pero como Tomás hasta no ver y tocar, no creer.

Entonces, no, no es por el movimiento político ese que se ha dado en los medios, esperemos que no se enganchen de este suceso que se ha convertido en una viralidad.

Girl Crush vol. 10: Kate y Rooney Mara

El Girl Crush de Plusbits Mx de este mes será doble.

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Canciones Del Cine I

El cine y la música siempre han estado unidos, sino es que casados, y hay veces que no podemos evitar acordarnos de una canción cuando se menciona una película y viceversa. En esta serie de notas les iré poniendo ese tipo de canciones, algunas son un clásico, otras creo que lo serán con el tiempo.

Duel Of The Fates – The Phantom Menace

Era imposible tener un conteo de este tipo sin Star Wars y John Williams, tal vez te preguntes porque puse esta y no Imperial March o el tema principal, la verdad es que todos conocen esas dos canciones, así que les traigo esta que sirve de fondo para cuando intentan dominar la galaxia o para cuando se están peleando por el control de la televisión.

And I Thought My Jokes Were Bad – The Dark Knight

Otro de los grandes: Hans Zimmer. Lo que compuso para la trilogía de Batman de Christopher Nolan es realmente exquisito, no sabía qué canción poner pero creo que And I Thought My Jokes Were Bad a pesar de ser una canción corta posee muchos de los detalles musicales de toda la trilogía.

I Will Always Love You – The Bodyguard

Nos ponemos románticos con Whitney Houston y una emblemática canción del amor noventero. ¿Quién no quiso que Kevin Costner recibiera una bala para protegerla? ¡Eso es amor! Y su trabajo porque era el guarda espaldas, si no han visto la película se las recomiendo para un sábado por la tarde.

Unchained Melody – Ghost

Siguiendo con el romanticismo, ahora es el turno de Unchained Melody que aparece en dos versiones en la película, una instrumental y la que fue grabada por The Righteous Brothers en 1965. Después de esta película uno no puede hacer vasijas de barro sin pensar que es Demi Moore siendo abrazada por Patrick Swayze mientras suena esta canción de fondo… a menos que te sientas Whoopi Goldberg y hables con fantasmas.

Pacific Rim – Pacific Rim

Perdón si a usted no le parece esta una canción emblemática ahora, pero estoy seguro que con el pasar de los años Pacific Rim se convertirá en una película indispensable en la biblioteca fílmica de cualquier persona que le guste el cine. Ramin Djawadi es el encargado de componer esta canción y Tom Morello quien ejecuta ese riff de guitarra que pasará a la historia. ¿Cómo no vencer a los kaiju con esto de fondo?

 Love Theme (Speak Softly Love) – The Godfather

Es momento de sentir que controlamos a todos y a todo, que somos El Padrino. La letra fue escrita por Larry Kusik y música fue compuesta por Nino Rota, existen también dos versiones (instrumental y con voz). La verdad las dos son muy buenas y le agregan dramatismo a cualquier acción que se haga mientras se escucha, sin embargo creo que la versión instrumental es la más conocida y con la que recordamos a la película.

Mission Impossible – Mission Impossible

Está canción es esa que puedes usar de fondo cada que haces algo, lo que sea, e inmediatamente se convierte en una misión secreta, tu vestimenta cambia, ahora estás todo de negro y estás a punto de ser colgado del techo para quedar a escasos centímetros del suelo. Recordemos que Mission Impossible primero fue una serie, después Tom Cruise llegó para ser Ethan Hunt y es la versión de esas películas la que les comparto, esta versión está modernizada por Danny Elfman.

James Bod Theme – Dr. No

La última, pero no la menos importante. El tema principal de James Bond que aparece en su primera película Dr. No con Sean Connery como el Agente 007. Esta canción es intermpretada por John Barry y su orquesta, y compuesta por Monty Norman. Es bien sabido que cada película de James Bond tiene su tema principal, e incluso algunos son interpretados por artistas muy famosos, pero este sin duda alguna es el tema que representa a James Bond.

Bueno, esas fueron algunas de las canciones del cine. Tengo algunas para la siguiente parte pero me gustaría conocer cuales son las que más les gustan o de las que más se acuerdan.

Siddhartha, Querétaro y El vuelo del pez

Después de más de dos años de ausencia en escenarios queretanos, el pasado jueves 12 de Marzo, pudimos disfrutar del “El vuelo del pez” el más reciente material discográfico de Siddhartha, quien nos platicó más sobre su música, planes a futuro y giras.

IMG_8380.PB: ¿Cuales son tus próximas giras internacionales? 
S: Giras en Texas, Dallas, Austin, Houston, en mayo a Los Ángeles, San Diego, posiblemente España, regresaré a Colombia a mitad de año, en el 2014 fue la primera vez que fuimos a tocar allá. Este sonido nos ha ido permitiendo abarcar más, no muy bien planeado por ejemplo en San Francisco no te imaginas que una banda independiente ha llegado a empapar al público, llegamos y te das cuenta que mucha gente conoce la música, conoce y canta los tres discos y que hay un público súper hambriento de la música latina en general.
Nos hemos ido recorriendo como una epidemia abarcando poco a poco de ciudad en ciu
dad cada vez más lejos. 
 

PB: ¿En qué momento de tu vida decidiste que te querías dedicar a hacer música? 
S: Creo no haber tenido un momento de decisión, yo empecé haciendo música y queriendo aprender cuando era muy chico, entonces no tenía mucha conciencia de lo que quería hacer, solamente sabía que me gustaba y la primera vez que tuve contacto con un instrumento, mi primer impulso además de saber cómo sonaba, era yo querer  hacer una melodía o una pequeña canción, pero nunca tuve una idea de hacerme músico; es la parte donde tuve de suerte de no querer ser ambicioso en ese sentido, porque no tuve la onda de querer ser “rockstar“. Solo me gustaba tocar y de pronto la misma música me fue absorbiendo cada vez más y más, hasta que yo ya trabajaba en la música, todos mis amigos eran músicos, e incluso hubo un momento en que me cuestioné más allá hacia decidirme sobre si a lo mejor tenía que dedicarme a hacer otra cosa y estuve buscando otras profesiones y más bien tuve que darme cuenta que mi naturaleza era ser músico y aceptarme como tal. 
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PB: ¿Qué opinas sobre el público de Querétaro? 
S: En todos los lugares es placentero tocar, pero hay lugares donde conectas, hay gente que es más entregada que otra, el público es más serio y dentro de esa categoría de la euforia a la seriedad, Querétaro está más del lado de la euforia que de la seriedad o por lo menos así lo recuerdo. 

PB: ¿Qué esperas de este Vive Latino? 
S: Esta va a ser la segunda ocasión que me presento en el Vive Latino, y en ambas nos han puesto a prueba; en la ocasión anterior nos pusieron también a abrir el escenario. Era la 1:50 de la tarde, estábamos muy desilusionados porque nos habían puesto ese horario de alguna manera desfavorable, y teníamos la impresión de que para esa hora iba a haber unas 300-400 personas para un festival de ese tamaño.
Y tuvimos la sorpresa, nos dio la vuelta la experiencia porque 10 minutos antes de tocar, se veía venir un pequeño tsunami de personas, cuando empezó el show estaba llenísimo. 
Nos dijeron que habíamos impuesto un récord de audiencia para la hora que abre el Vive Latino, me parece que hubo alrededor de 7 mil personas. Y lo más impresionante es que cuando se acabó la ultima canción el lugar se quedo vacío y nos dimos cuenta que en realidad toda esa gente se había dado cita para irnos a ver. 
 

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PB: ¿Cuál es tu mayor recompensa como artista? 
Por suerte está lleno de recompensas este trabajo, el primero es poderme dedicar a hacer música, esa es la recompensa más grande, porque es difícil dedicarte a hacer algo que te gusta no solamente en la música sino en cualquier profesión, poder sobrevivir , vivir como más allá  de esas dos cosas y  tener una vida digna haciendo lo que te gusta, porque para mí esto no representa un trabajo como tal; me siento en una especie de vacación continua, entonces poderme dedicar a esto es parte de lo que más disfruto y la recompensa es poderlo compartir y que mi público adopte esto que hago de una forma personal, introspectiva y se haga del dominio público, que eso te mantenga activo, vivo y te permita seguir creando.
Y bueno los reconocimientos, premios y dem
ás son muy bien recibidos, no es la razón por la que yo trabajo, pero son parte en conjunto. 
Contestando más específicamente, poder dedicarme a la música y que esa música se contagie, le llegue a las demás personas y signifique algo positivo para quien las recibe. 
 
PB: ¿Quien ha sido la mayor fuente de inspiración para tus letras? 
S: Son muchas situaciones y muchas personas, dependiendo en momento en el ciclo en el que me he encontrado, como cada tema, tengo canciones que han ido dedicadas de alguna manera desde un amigo, una persona que quise y falleció, a una chica, mi familia, no tengo una sola fuente  de inspiración en ese sentido. La vida en sí es el motivo más grande de inspiración, lo que todo mundo contamos es nuestra experiencia de vivir.  
 
 
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PB: Entre el Siddhartha productor y el Siddhartha que vemos en el escenario, ¿cuál es tu favorito? 
S: Siempre me es difícil contestar cuando tengo que decidir entre mis cosas favoritas, porque creo que para disfrutar mucho uno me hace falta el otro, si solo me dedicara a producir me haría falta la parte en vivo, interpretativa , de contacto pero también estar en un show y estar en contacto con música y con la gente tiene carencias en cuanto al nivel mas intimo y creativo que es lo que se da en un estudio cuando compartes música con alguien.
Me gustan mucho las dos cosas, creo que la parte donde más me deshago es en vivo, donde saco la energ
ía física, y donde saco la energía espiritual es en la otra parte. 
 

PB: ¿Cuál es tu mayor sueño? 
S: Esa pregunta es muy difícil de contestar, va a sonar muy ridículo lo que voy a decir… ser feliz, ser coherente con lo que hago, con lo que me gusta, no tengo un sueño en particular, más bien seguir haciendo música y seguir pasando bien la vida. 

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PB: ¿Va a haber algún invitado esta noche? 
S: Si, Majo Sáenz, ya maté quizá la sorpresa pero tampoco esta aquí todo el público, con la intención de compartir un poco el escenario y tomar algo del talento local y hacerlo de todos en esto también. 

PB: ¿Qué esperas de “El vuelo del pez”? 
S: La vida vuelo del pez, la va dictando la misma gente que te invita a su cuidad a tocar, que compra tu disco, que lo escucha,  no lo ha escuchado, no le ha cansado.  
Más bien terminarlo de llevar a muchos lugares que nos hacen falta el resto del año, pero ya estoy también preparando un próximo disco, estoy empezando a componer temas y creo que todo el 2015 sería lo justo dejarle ese tiempo de vida a El vuelo del Pez, para el próximo año cambiar de capítulo.

Conoce a Lunar MX: música llena de color

Lunar es una agrupación potosina que nos tiene una propuesta musical muy cool,  pero para los que no aún no saben nada sobre ellos, les dejo una pequeña reseña:

El grupo se da a conocer en mayo de 2014 con dos figuras principales: Largo (Voz, guitarra y programación) y Toli Romo (Voz, violín y sintetizador) promocionando su primer sencillo titulado “Elegir”, al ver la reacción positiva del público comienzan a participar en eventos importantes como el concierto -Vive la Música (UASLP)- y -Territorios del Arte 2014-. En diciembre del mismo año completan la banda invitando a Mauricio Biagi (Bajo) y a Luis Ángel Báez (Bateria, percusiones).

Al preguntarle a los integrantes cuáles son sus influencias musicales responden:

“Escuchamos mucha música, no tenemos una influencia especifica en cuanto a grupos, nos gusta el rock clásico y actual, lo electrónico, muchas cosas pop, la música clásica y la música tradicional mexicana”

Es por esto que Lunar nos llena de un estilo musical único, por abarcar el campo musical de forma tan abierta sin centrarse en un solo estilo y dejarnos disfrutar de un ambiente lleno de color y que sin duda invita a querer seguirlos en su trayectoria.

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Arte: Afalefe (clic para ir al sitio)

Actualmente siguen participando en eventos locales, buscando la posibilidad de dárse a conocer y poder ser parte de festivales nacionales, colaborar con otros artistas y promocionar el EP en el que se encuentran trabajando, todo esto para conseguir su objetivo: darle a las personas una nueva alternativa musical que despierte sus sentidos y los invite a no perderse nada de esta increíble banda, Lunar.

Si tienen oportunidad de ir a alguno de sus eventos, vayan, en lo personal creo que es una agrupación llena de sorpresas y es que su forma de unir el violín es algo único. Lunar te toca el alma.

Les dejo el setlist de su último concierto en la Cervecería 7 Barrios Callejón.

  • Cuando me muera
  • Sobrevivo
  • Excesos
  • Corazon
  • Agresivo
  • Elegir
  • La paranoia
  • Eternidad
  • Luz
  • Safe and Sound cover.

Les dejo uno de los sencillos que ya circula en redes sociales. Excesos: