Eden Lake cuenta la historia de una pareja de novios, quienes deciden ir a vacacionar a un lago en medio de la zona rural del Reino Unido. Una pandilla de adolescentes que no son nada amigables y les harán pasar un fin de semana en el infierno.
Durante la noche del sábado me puse a buscar que había disponible en el repertorio de Netflix en la sección de terror, entonces llegué a Eden Lake, me llamó la atención que fuera protagonizada por Michael Fassbender y fue el factor decisivo de la noche.
Eden Lake cuenta la historia de una pareja de novios, protagonizada por Fassbender y Kelly Reilly (Sherlock Holmes y Sherlock Holmes: Juego de Sombras), quienes deciden ir a vacacionar a un lago en medio de la zona rural del Reino Unido. Todo es amor y felicidad hasta que se encuentran con una pandilla de adolescentes que no son nada amigables y les harán pasar un fin de semana en el infierno.
La historia de terror es algo ya un poco trillado y fue peor para mi porque antes había visto la versión estadounidense del filme, llamado Preservation –también disponible en Netflix–, que a pesar de tener varios elementos diferentes es igual en esencia.
Cabe destacar la participación de Jack O’Connell (Skins, Unbroken) como el líder de la pandilla juvenil Brett, quien claramente es un adolescente maltratado en casa que protege a su perro como su mejor amigo y cuando éste muere decide emprender una cacería en contra de la pareja.
La película no falla en mantenernos en tensión, pero el sufrimiento de los protagonistas es realmente desesperante, lo peor de todo es que se vuelve un poco predecible, aunque tiene una que otra sorpresa debajo de la manga.
Algo que me gustó es que maneja un formato de imagen 3:4, como si fuera película viejita y mantiene un filtro fotográfico que la hace sentir muy inglesa+oldie, lo que me pareció bastante bueno y le da una personalidad clara a la película.
Claro de los claros que Fassbender es un gran actor y aunque es una película que está debajo de lo que podríamos decir que son sus estándares, totalmente lo hace suyo y nos ofrece a un novio que sufre y sufre mucho, de una manera real.
Por su parte Kelly Reilly está muy bonita, pero eso no es todo, toma su papel de Scream Queen como toda una mujer inglesa, con clase.
Así que no es tan mala, está buena si te gusta sufrir o ver sufrir a los protagonistas de una historia donde los malos son un montón de niños con la mente perturbada.
Desde la primera vez que vi el trailerde Pixels, me pareció una terrible idea. No sólo por que Adam Sandler fuera el protagonista (actor que aunque no es de mi agrado, tiene algunas cintas buenas en su haber); incluso en algún momento me emocioné por que Chris Columbus fuera el director, y por ver en acción a Peter Dinklage. Me parecía una mala idea por el hecho de que las películas basadas en videojuegos (casi todas) son terribles. Pixels no es una mala película por ésta razón; la cinta en esencia es pésima, y la productora Happy Madison es la responsable. Continuar leyendo “Una pobre apuesta por la nostalgia: Pixels | Reseña”
Después de mucha expectativa, llegó a nuestro país la película número 19 de la saga de Dragon Ball. Fukkatsu no F, como se le conoce en Japón, es una secuela de la exitosa “La Batallla de los Dioses” del año 2013. Continuar leyendo “Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer | Reseña”
Tras pasar años en el limbo de las producciones cinematográficas, parece que la adaptación de The Dark Tower, saga mágica/épica/western de Stephen King, vuelve a agarrar nuevos aires. Después de que Universal y Warner Bros e incluso de que HBO la contemplara para una serie televisiva –¡Por la Tortuga! Eso hubiera estado bueno.
Arcel declaró haber aprendido inglés para entender a King en su idioma original. El muy fanboy.
Ultra fan declarado de la saga, Arcel, en compañía de los productores Ron Howard y Brian Gazer, mantienen los planes de convertir el material fuente en una serie de películas acompañadas de un show televisivo. Queda aún pendiente quien dará rostro a Ronald Deschain, protagonista de The Dark Tower, quien en el pasado pudo haber sido interpretado por Javier Bardem o Russel Crowe.
Asumiendo que no haya más trabas y cambios de estudios sobre esa producción ¿A quién ansiamos ver en el papel del pistolero errante?
Un maravilloso trailer sobre una cinta que se espera sea increíble, película que aborda el tiempo en el que las mujeres empezaban a despertar su deseo de tener voz y voto en las decisiones de su país, lo cual era solo un derecho para hombres y la pelea que se tuvo que suscitar para que fueran escuchadas.
Película dirigida por Sarah Gavron (Brick Lane), escrita por Abi Morgan (The Iron Lady, Shame), y protagonizada por Carey Mulligan junto con Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, Anne-Marie Duff, Ben Whishaw y Meryl Streep. Como podemos ver es un combo ganador fílmico del que en lo personal, ya espero mucho.
Huele a que Carey Mulligan se perfila hacia la carrera por el Oscar, y no duden que en estos tiempos donde se alza la voz feminista una vez más por la igualdad de derechos y oportunidades, tendrá un peso enorme.
Este trailer logró conmocionarme, y creo firmemente que es una de las cintas que no nos podemos perder este 2015.
Suffragette se estrena en el Reino Unido el 30 de octubre de 2015. Aun no hay fecha para México pero espero que no tarde mucho en llegar como hicieron con el Código Enigma que también trata el tema indirectamente.
¿Qué les ha parecido? no se olviden de compartir y comentar.
Hace un tiempo tuve la oportunidad de ver Güeros, la opera prima de Alfonso Ruiz Palacios y confieso que reconocí un cine mexicano conocido pero que tiene varios elementos sorpresivos y elocuentes. Continuar leyendo “Pelicula: Güeros, Para dejarse llevar”
Soy un amante del cine, creo que este espacio es prueba de ello, supongo yo que más del 50% de las notas son sobre el tema, pero bueno, no vine a hablar de eso, sino a animarlos a que cumplan este reto junto a mi.
IMDB (Internet Movie Database) es la página por excelencia de la cual puedes obtener información sobre cualquier cinta, al punto de que sí no hay registro de alguna película ahí, se puede dudar de su existencia. Para los que no saben, también sirve como un centro de datos, que para los usuarios premium aporta información sobre los agentes de actores, directores, productores y más, para que te puedas poner en contacto con ellos y poner en marcha tu próxima producción multimillonaria.
Además de ofrecer datos y la calificaciones de los críticos especializados, también te permite iniciar sesión como usuario y calificar las películas que haz visto. También da la opción de crear un Watchlist, una lista a la que le vas agregando películas que quisieras ver más adelante para después calificarlas.
IMDB tiene muchas listas pero la que usaremos ahora es la Lista de las 250 mejores películas de la historia, una lista que se define por un balance entre la calificación de los críticos y la calificación de la audiencia y en la cual encontraremos películas desde la década de 1920 hasta el año 2015.
El reto es simplemente ver esas 250 películas, no hay límite de tiempo, porque sí son bastantes, además de que algunas son difíciles de conseguir y seguramente eso también nos tomará otro tiempo más. El chiste es ir calificando cada película que veas de la lista, para guiarme también añadí a mi Watchlist las que me faltan por ver.
Yo por ejemplo llevo 88 de las 250, esto quiere decir que aun me quedan 162 películas por ver, pero espero lograr tener poco más de la mitad a finales de este año. Seguramente les haré saber mi progreso más adelante.
Si te agrada el reto y lo quieres realizar no dudes en avisarnos, quien sabe, a lo mejor podemos organizar algo y dar una especie de premio, pero ya veremos, mientras tanto a disfrutar de buen cine.
Cuando fui invitado a formar parte de este glorioso navío que surca el mar de la información, el S.S. Plusbits, me hice una promesa “Jamás escribir sobre algo que ya existiera en el blog”. Es una promesa que giraba en torno a la búsqueda tocar temas nuevos y frescos, una promesa que hoy me obligo a romper, porque me he dado cuenta que existen cosas de las cuales vale la pena hablar más de una vez, como es el caso de la maravillosa Mad Max, reseñada acá por el buenazo de Asaf López
Spoiler free, por encima Mad Max: Fury Road (2015) podría parecer una película potenciada por testosterona, incluso al espectador más ajeno al universo post apocalíptico creado (en su mayoría) y perpetuado por el australiano George Miller podrá creer que se trata de un largometraje Michaelbayeano. Sin embargo, detrás de explosiones espectaculares y secuencias de acción estremecedoras, Miller plantea una historia que se compromete a tocar temas muy necesarios en nuestros tiempos como lo son la equidad de género, la preservación de la naturaleza, la injusticia social y el extremismo religioso, y lo hace de una manera impactante.
La primera entrega de esta saga vio luz hace 36 años, y a pesar de haber alcanzado un estado de culto, decir que es una obra llena de acción sería un poco tramposo. No me sorprendería encontrar a alguien que pudiera encontrarla tan entretenida como ver la pintura secar. Mad Max (1979) balancea el drama policiaco con la acción y el romance, y el resultado es decente, pero lo mejor aún estaba a la vuelta de la esquina. El mayor mérito de la película radica en haber creado una franquicia que sería influencia de toda una generación por venir.
Hasta Regular Show se vio salpicado por la influencia de Mad Max
Para la segunda, Mad Max 2: The Road Warrior (1981), Miller, con la ayuda del escritor Terry Hayes y Brian Hannant, logró crear una historia más cercana al western, un western de ciencia ficción, en la cual nuestro héroe Max Rockatansky asumía el papel del forastero errante que llegaba al lugar correcto en el momento equivocado. Con un villano como The Hummungus, una tribu de sadomasoquistas freaks al volante y persecuciones a través de paisajes áridos, …The Road Warrior definió el festín visual que acompaña a la saga hasta nuestros días.
En Mad Max 2: The Road Warrior todo era polvo, gasolina y cuero.
Mad Max Beyond Thunderdome (1985) elevó el look comicbookero de la serie al presentar a villanos como Master Blaster, un enano sabio que usa a un gigante musculoso como transporte y guardaespaldas, y Auntie Entity, gobernante de Bartertown, una comunidad de supervivientes basada en el trueque. Además, Max se muestra más humano, con mayor disposición a sacrificarse desinteresadamente por los demás, por ende más vulnerable.
Hodor! HODOR!.
En la reciente Fury Road, Miller inyecta de 30 años de esteroides su propio universo. Los excesos no son pocos, y eso es una de las características más destacadas de esta superproducción. Por mencionar uno de mis favoritos: un automóvil equipado con tambores tribales, docenas de amplificadores y un guitarrista que musicaliza el ataque cual Cabalgata De Las Valquirias en Apocalypse Now, con un instrumento que es a la vez un lanzallamas. Yup, that happened. Pero la exacerbación no se encuentra sólo en la estética visual, la hay también en la excentricidad de sus personajes, en la narrativa, en la fotografía, y esto tiene como resultado la trasgresión de los cánones de las películas de acción contemporáneas, particularmente aquellas que como ésta cuentan con miles de millones de dólares para su producción.
No es la guitarra de Lolo.
Tom Hardy toma la antorcha que Mel Gibson dejó encendida treinta años atrás y da vida un solitario guerrero que, de nuevo sin quererlo, forma parte de una revolución. Charlize Theron da una actuación como Imperator Furiosa que merece un lugar especial en el panteón de las más grandes heroínas de la pantalla grande. Por su parte Nicholas Hoult como Nux y Hugh Keays-Byrne que regresa de a la saga como Immortan Joe, son antagonistas por demás satisfactorios, el último en lo particular memorable no solo por su personalidad megalomaníaca y su outfit punk post apocalítico, sino también por ser la encarnación de todo mal social que aqueja a la sociedad contemporánea.
Immortan Joe y sus Warboys, que viven para morir con gloria de la batalla.
Escribí atrás sobre como Fury Road trasgrede cánones y aborda a trama con tintes feministas, y Miller parece especializarse romper esquemas, después de todo, en la original Mad Max presenciamos la muerte de una madre y su bebé bajo las ruedas de una pandilla de motociclistas. Algo que se agradece en esta secuela es la forma en que hombres y mujeres se enfrentan a muerte por igual. Una mujer es tan capaz de tomar un rifle y disparar a los “War Boys” como de morir bajo las llantas del War Rig, y es en esa confrontación en que la igualdad entre géneros se vuelve una herramienta narrativa que empuja a esta película de acción a terrenos poco explorados por el Hollywood contemporáneo.
Guapas y mortales.
Otro aspecto a destacar es el protagonismo que cobra el entorno. La inmensidad de los desiertos de Namibia, país africano en donde se rodó la producción, enmarca con una belleza poco antes vista la acción explosiva y las elaboradas secuencias que, cabe destacar, de CGI tienen muy poco. Las acrobacias suicidas que ensalzaban a sus predecesoras continúan manteniendo al espectador en el filo del asiento en esta última entrega.
El War Rig es otro protagonista de la película.
Con una maestría narrativa y técnica, el australiano y todo su equipo de producción logran armar una épica de carretera espectacular que merece más de una vista, porque tiene más de un nivel de lectura. Entre el caos, la sangre, el fuego, la arena y los motores de diesel, Mad Max: Fury Road es una película con mucho que decir, si uno está dispuesto a escuchar.
El gran regreso de George Miller, anunciado con bombo y platillo, así como del guerrero de las carreteras: Max Rockatansky después de 20 años de ausentarse del cine.
El gran regreso de George Miller, anunciado con bombo y platillo, también el regreso del guerrero de las carreteras: Max Rockatansky después de 30 años de ausentarse de las pantallas del cine.
Mad Max: Fury Road narra la historia de Imperator Furiosa (Charlize Theron) quien le roba a sus esposas a Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) y decide escapar, lo que desata una persecución a través de los caminos de la furia, senderos en los que se cruza con Max (Tom Hardy), un viajero solitario que a pesar de su locura y su constante egoísmo le ayuda a lograr lo que se propone.
¡Oh sí! Mad Max: Fury Road es una obra imperdible de frenesí automovilístico, una película que guarda mucho de la acción ochentera y una caja de sorpresas que vienen en forma de impactantes persecuciones y guerra en el camino. La acción nunca descansa y en lo personal se vuelve la favorita de la primera mitad del año.
Aun tengo la duda si la película es canon de la primera trilogía pero parece que solo el tiempo lo dirá, aunque no hace falta ver las anteriores para disfrutarla, esa es una buena noticia para los neófitos de Mad Max, para aquellos que hemos visto las anteriores nos llevaremos una grata experiencia de encontrar referencias por todas partes.
¡Las mujeres mandan!
El feminismo es un tema muy importante al día de hoy, las mujeres no son objetos que los hombres puedan poseer y disponer, y George Miller lo utiliza a su favor en una trama que te hará sentir todo el Girl Power! De hecho, al finalizar la película se siente que Charlize Theron fue más protagonista que Tom Hardy, pero eso no molesta en lo absoluto. Debo comentar que también la cinta está plagada de bellezas con las cuales tu pupila disfrutará.
En la cinta se plantea de manera intrínseca la diferenciación de las generaciones en un mundo post-apocalíptico en el cual los remanentes históricos del mundo antiguo son pocos y en su mayoría son los vehículos que siguen siendo indispensables para moverse y mantenerse con vida, la generación de ancianos que sobrevivió y que actualmente lucha por mantenerse con vida, equiparada con la generación de Max y Furiosa que pierde la cordura y la generación joven que crece junto con este nuevo mundo y se adapata fácilmente, al punto de creer de nuevo en dioses terrenales que les abrirán las puertas del Valhalla si sacrifican su vida por ellos y su causa.
Charlize Theron como Furiosa de la tribu de las Vulvani, es excepcional como siempre.
La locura esta presente en cada escena, y desde el comienzo te muestran aquella en la que Max está sumergido, sus miedos y temores ocasionados por eventos en el pasado se han apoderado de su mente y la forma en la que son representados te hace pensar que te has contagiado.
Tom Hardy me agradó bastante, siento que fue mucho más callado pero es por lo mismo que hace la soledad a lo largo del tiempo a los llaneros solitarios como su personaje. Cumple con su parte, y una muy realista, porque en sí, no sabemos por que Max sigue con su vida, que es lo que espera o que es lo que quiere lograr, tal vez solo quiere sobrevivir, se convierte en un personaje tan enigmático que se vuelve interesante y te engancha para conocer más de él, lo cual sucederá en las siguientes cintas.
La película es 90% acción en la carretera, constantemente en movimiento, con una gran variedad de vehículos modificados que no dejan de sorprender así como la acción trepidante que se vive en la carretera, la adrenalina no deja de fluir y es tan genial que ni siquiera me preocupé de saber cuanto tiempo duraba la película, no hace falta porque nunca te aburre.
Hugh Keays-Byrne, villano de la primera cinta repite pero ahora como Immortan Joe, quien nos llevará al Valhalla
El soundtrack es muy bueno, un estilo de electro rock, creado por el DJ productor estadounidense Junkie XL, el cual magistralmente crea mezclas que acompañan a las imágenes en una vorágine trepidante de emociones.
Sí lo quieren escuchar aquí se los dejo completo:
https://youtu.be/5RRCQONzVb4
La cinta tiene increíbles efectos visuales de los cuales disfrutarás mucho durante la tormenta de arena, pero es constante en los escenarios desérticos que a pesar de ser ídem, guardan una belleza en cada imagen que es espectacular. Me agradó bastante el contraste de naranja para la luz y el día y el azul para las noches. Sí tienen la oportunidad véanla en 3D ya que tiene bastantes escenas que lo aprovechan y hay algunas que incluso lo explotan al máximo y de manera literal, ayuda a disfrutar más la acción en pantalla en lugar de entorpecerla.
Todos los autos son reales y creados especialmente para la cinta.
Con toda esa arena y el constante movimiento de los autos, se nota que fue todo un reto llevar a cabo la grabación de esta cinta pero vale la pena cada minuto de ella. Creo que lo que más me gustó de la cinta es que rompe con muchos esquemas y te ofrece una experiencia original y sensata, aunque no se salva de los clichés pero de igual forma no cae en ningún bache.
George Miller le dio rienda suelta a su imaginación y genio para traernos esta joya a la pantalla grande, aprovechando todos esos recursos que ahora la tecnología provee y hace 20 años no existían.
Mad Max: Fury Road es un must, una película que debes de ver sí o sí, perderse algo así es una locura.
