Se que a muchos Ryan Gosling no les llama ni les atrapa, probablemente porque no han visto Drive – una de mis películas favoritas –, pero este joven que parece saltó al estrellato por la película de Diarios de una pasión como el joven y enamorado Noah, ha evolucionado a lo largo de los años al punto de escribir y dirigir su primera película: Lost River.
Lost River cuenta la historia de algunos habitantes de un pueblo que está muriendo poco a poco, donde la gente opta por irse debido a la falta de trabajo, dinero y por los problemas con la pandilla local. Los protagonistas de esta cinta deben luchar contra sus problemas para encontrar su verdadero destino.
De Lost River se puede ver cuanto aprendió de sus trabajos con el genio de la violencia estética que es Nicolas Winding Refn (Valhalla, Drive, Only God Forgives) en cuanto a la iluminación y encuadre de sus tomas que resultan muy hermosas, ya que en la película solo se utiliza la iluminación que el ambiente proporciona, es decir, no hay reflectores ni luces extras más allá de la luz del día o la del foco que ilumina una habitación.
Por otro lado se nota que además se le pegó el gusto por las obras de Alejandro Jodorowsky, eso no es malo, pero querer hacer algo al estilo de Jodorowsky en tu primer largometraje y de una manera tan marcada logra que tu película caiga muy lejos de la línea que define la originalidad y cae del lado de la cerca de la pretensión, y ahora que lo pienso así es, la película resulta bastante pretenciosa.
La trama al ser jorodowskiana implica que no es tan fácil de entender, pero al menos la principal es sencilla, pero tienes que rascarle a la superficie para poder disfrutarla en las subtramas que se desprenden, de otra forma es demasiado simple y psicodélica.
La actuación de Matt Smith es algo que hay que destacar, ya que es un pandillero con aires de grandeza que además es un psicópata que no dudará en cortarte los labios con unas tijeras. Por su parte Christina Hendricks actúa como una madre soltera que está dispuesta a cualquier cosa por mantener su casa y a sus hijos. También cabe mencionar la participación de Ben Mendelsohn a quien vimos en Bloodline y que también aparece como antagonista de esta película.
La película no está nada mal, me gusta la limpieza de los planos y de la fotografía, el juego del movimiento de la cámara, el ambiente rural de Estados Unidos, te da una experiencia visualmente natural, sin embargo resulta pretensiosa por querer imitar un estilo de alguien a que la mitad de quienes dicen comprenderlo lo hacen realmente.
No es mala, vale la pena que le des una mirada, pero si necesita encontrar una forma más original de contar historias.
Nuevo trailer para Ant-man, la película que da comienzo a la tercera fase de MARVEL, donde se desatará una orgía desmedida de acción y superpoderes de hombres en… esperen… uno ya no puede decir spandex o mallas como antes, ¿Ahora qué? ¿Kevlar? ¿Polímeros super resistentes? ¿armaduras? no importa, el punto es que es el comienzo de el proyecto más ambicioso de la casa de las ideas en la pantalla grande y el trailer no está nada mal, ayuda a rebajar el escepticismo que el primer trailer nos creó.
Ahora podemos ver más del hombre hormiga en acción y no solo eso, si no que podemos darle un muy buen vistazo a Yellow Jacket – Peter Russo con armadura para los fans de House Of Cards – el antagonista de esta cinta, pero bueno, dejo de hablar un rato para que puedan ver el video:
Recordemos que Ant-man se estrena el 16 de julio en México, y tiene como trabajo de aquí a esa fecha para convencernos de que vale la pena gastarnos nuestras monedas en ir al cine para ver esta nueva propuesta. Le funcionó con los Guardianes de la Galaxia que eran menos conocidos, pero ¿Funcionará con Ant-Man? seguro los fans de los cómics estarán más que dispuestos.
Han pasado 4 años desde que The Human Centipede 2 (Full Sequence) revolviera los estómagos de neófitos morbosos y saciara a gorehounds experimentados con la segunda parte de la trilogía obra del holandés Tom Six, quien vuelve este mayo para clausurar la saga con The Human Centipede 3 (Final Sequence), y asquear audiencias en el intento.
En 2010, Six estrenó The Human Centipede, que tenía como trama la historia de un doctor alemán (Dieter Laser) que secuestraba a 3 turistas en desgracia para crear una versión muy disparatada de un ciempiés con humanos -duh- al conectar a sus víctimas quirúrgicamente de la boca de uno al trasero de otro.
En 2011, con The Human Centipede 2, Six logró superar su nivel de pudredumbre al contar la historia de un hombre (interpretado por Laurence R. Harvey) con cierto grado de retraso mental, sobrepeso, asma, que sufre el abuso de su madre y tiene pocas cosas por las que sonreír en la vida, que desarrolla una obsesión con la primer película, e intenta recrear el ciempiés no con 3, sino con 12 inocentes personas.
Para esta tercera parte, Six reunió a los protagonistas de ambas películas en los papeles del desgraciado alcaide de una prisión estadounidense y su ayudante, quienes en un alocado esfuerzo por reducir las estadísticas de revueltas y costos alimenticios y médicos entre los reclusos se proponen crear un ciempiés humano con nada más y nada menos que 500 personas.
El tráiler cierra con la prometedora leyenda “100% políticamente incorrecta“, una promesa que seguro, conociendo el historial y la controversia de los largometrajes anteriores, Six sabrá cumplir.
Into the woods (en el bosque) es un musical creado por el mejor compositor de Broadway con vida, el director de Chicago y Nine y la actriz con mas nominaciones al Oscar en la historia. Suena increíble. Continuar leyendo “Into the woods: Reseña”
George Miller y la Warner Bros echan toda la carne al asador con el nuevo trailer del relanzamiento de MAD MAX, protagonizado por Tom Hardy y que nos deja ver un poco más allá de los autos y las persecuciones –aunque también tenemos más de eso–, sino que deja ver un poco de los escenarios cerrados y otros más abiertos, pero sobretodo, la locura que se vive en un mundo donde la ley es impuesta por los malos.
Disfruten este trailer, espero que lo hagan tanto como yo:
Ahora sabemos quien es el villano principal: Immortan Joe protagonizado por Hugh Keays-Byrne, quien ya había aparecido en la trilogía anterior de MAD MAX y que adorna la imagen de portada de esta entrada. El trailer también nos muestra que todo el problema de la trama se basa en la huída de un grupo de mujeres que eran custodiadas por Importan Joe –supongo que para su placer– y Charlize Theron o como se le conoce en la película: Imperator Furiosa las libera y se las lleva, entonces su camino se cruza con el de Max, quien debe ayudarles pues es su única oportunidad de escapar.
La cinta no hace más que alimentar mi hype –que ya está por los cielos. Muero por que llegue mayo, muero porque ya legue MAD MAX.
Protagonizada por una de las actrices y cantantes del momento Jennifer López y por el novato Ryan Guzmán, Cercana Obsesióncuenta la historia de una mujer de mediana edad quien es engañada por su esposo y equivocadamente encuentra en un joven de 20 años el consuelo que no necesita para superar sus traumas, sin darse cuenta de que el amigable y encantador rostro del chico esconde una perversa personalidad psicópata.
Una película que sirve más que nada para mostrarnos lo buena que está Jennifer López a sus 45 años, porque si bien resulta cuasi-entretenida, la trama está llena de clichés y situaciones que hemos visto más de una vez en otras películas.
En pocas palabras es una película que podemos catalogar de palomera, para dominguear, para pasar el rato. Entretenida, sí, pero que no aporta más a su género el suspenso. De hecho sentí que le dieron demasiado peso a la escena de sexo entre los protagonistas, al punto en que me llegué a preguntar ¿A que hora acaba esto? ¿Ese pie de quien es? ¿Esa mano de donde salió?
¿Le invitas una taza de cafe?
Sí tienen ganas de ver cuerpos bien marcados y torneados, esta es su película, pues tanto Jennifer como Ryan Guzmán están muy bien trabajados de sus puerquecitos. Demos más mérito a JLo, que está por convertirse en la Maddona latina, y no por su música, sino por el cuidado de su cuerpo.
Tal vez lo que más me gustó fue el carro del esposo infiel –que es un Dodge Challenger 2015– y la forma en la que se muestra el psique de la esposa engañada, que se apega mucho a la realidad.
Sólo me resta decir que ese morro esta pero si bien loco, con problemas de ego y necesidad de atención que lo lleva a cometer no solo los asesinatos más despiadados, también a caer en un hoyo negro de clichés que absorbe todo… hasta la luz.
La recomiendo para aquellos que sean fans de Jennifer López, les repito, la señora esta en su plenitud.
Una película ambientada cerca de la frontera de Estados Unidos con México en 1980, protagonizada por Josh Brolin, Javier Bardem y Tommy Lee Jones.
Sin Lugar para los Débiles (No Country for old men) es una cinta de drama y suspenso en el que seguimos la pista de un vaquero (Brolin) que se roba 2 millones de dólares pertenecientes a un cartel de droga. Para su mala suerte su camino se cruza con un asesino a sueldo (Bardem) quien planea a toda costa quedarse con el dinero, mientras son investigados por el sheriff del condado (Tommy Lee Jones).
Ahhh… regresamos con los Hermanos Coen de quienes ya te había hablado un poco en mi reseña de Fargo, una relación director-espectador que evoluciona a amor-odio en esta película. Resulta muy buena, sin embargo conserva esos momentos que poco tienen que ver en la trama pero ahora están mejor enfocados a conocer un poco más sobre los personajes.
Javier Bardem es excelso como actor, lo cual ya es usual y representa una apuesta segura por que hará bien su papel en la película que lo contrates, en esta cinta es totalmente espeluznante, frío y mortal. Josh Brolin no se queda atrás e interpreta muy bien a un hombre que sabe que su destino puede ser poco agradable, pero se juega el todo por el todo con tal de tener una vida mejor. Tommy Lee Jones es un veterano que demuestra que vale su peso en oro, y así tenemos una triada de actores muy bien posicionados que dan realce a esta cinta.
Cabe mencionar la agradable aparición de Woody Harrleson a quién le he agarrado cariño después de ver la primera temporada de True Detactive.
La estética de la cinta es muy adhoc a la época en la que está ambientada y la historia es intrigante, la forma en que todo se entrelaza es sublime y tiene momentos electrizantes. Entiendo por qué fue merecedora del premio Oscar a mejor película, sin duda lo merece.
Lo mejor es que está disponible en el catálogo de Netflix, así que si no la han visto, no hay razón para que sigan perdiendose esta gran pieza del cine de los singulares hermanos Coen.
El cine y la música siempre han estado unidos, sino es que casados, y hay veces que no podemos evitar acordarnos de una canción cuando se menciona una película y viceversa. En esta serie de notas les iré poniendo ese tipo de canciones, algunas son un clásico, otras creo que lo serán con el tiempo.
Duel Of The Fates – The Phantom Menace
Era imposible tener un conteo de este tipo sin Star Wars y John Williams, tal vez te preguntes porque puse esta y no Imperial March o el tema principal, la verdad es que todos conocen esas dos canciones, así que les traigo esta que sirve de fondo para cuando intentan dominar la galaxia o para cuando se están peleando por el control de la televisión.
And I Thought My Jokes Were Bad – The Dark Knight
Otro de los grandes: Hans Zimmer. Lo que compuso para la trilogía de Batman de Christopher Nolan es realmente exquisito, no sabía qué canción poner pero creo que And I Thought My Jokes Were Bad a pesar de ser una canción corta posee muchos de los detalles musicales de toda la trilogía.
I Will Always Love You – The Bodyguard
Nos ponemos románticos con Whitney Houston y una emblemática canción del amor noventero. ¿Quién no quiso que Kevin Costner recibiera una bala para protegerla? ¡Eso es amor! Y su trabajo porque era el guarda espaldas, si no han visto la película se las recomiendo para un sábado por la tarde.
Unchained Melody – Ghost
Siguiendo con el romanticismo, ahora es el turno de Unchained Melody que aparece en dos versiones en la película, una instrumental y la que fue grabada por The Righteous Brothers en 1965. Después de esta película uno no puede hacer vasijas de barro sin pensar que es Demi Moore siendo abrazada por Patrick Swayze mientras suena esta canción de fondo… a menos que te sientas Whoopi Goldberg y hables con fantasmas.
Pacific Rim – Pacific Rim
Perdón si a usted no le parece esta una canción emblemática ahora, pero estoy seguro que con el pasar de los años Pacific Rim se convertirá en una película indispensable en la biblioteca fílmica de cualquier persona que le guste el cine. Ramin Djawadi es el encargado de componer esta canción y Tom Morello quien ejecuta ese riff de guitarra que pasará a la historia. ¿Cómo no vencer a los kaiju con esto de fondo?
Love Theme (Speak Softly Love) – The Godfather
Es momento de sentir que controlamos a todos y a todo, que somos El Padrino. La letra fue escrita por Larry Kusik y música fue compuesta por Nino Rota, existen también dos versiones (instrumental y con voz). La verdad las dos son muy buenas y le agregan dramatismo a cualquier acción que se haga mientras se escucha, sin embargo creo que la versión instrumental es la más conocida y con la que recordamos a la película.
Mission Impossible – Mission Impossible
Está canción es esa que puedes usar de fondo cada que haces algo, lo que sea, e inmediatamente se convierte en una misión secreta, tu vestimenta cambia, ahora estás todo de negro y estás a punto de ser colgado del techo para quedar a escasos centímetros del suelo. Recordemos que Mission Impossible primero fue una serie, después Tom Cruise llegó para ser Ethan Hunt y es la versión de esas películas la que les comparto, esta versión está modernizada por Danny Elfman.
James Bod Theme – Dr. No
La última, pero no la menos importante. El tema principal de James Bond que aparece en su primera película Dr. No con Sean Connery como el Agente 007. Esta canción es intermpretada por John Barry y su orquesta, y compuesta por Monty Norman. Es bien sabido que cada película de James Bond tiene su tema principal, e incluso algunos son interpretados por artistas muy famosos, pero este sin duda alguna es el tema que representa a James Bond.
Bueno, esas fueron algunas de las canciones del cine. Tengo algunas para la siguiente parte pero me gustaría conocer cuales son las que más les gustan o de las que más se acuerdan.
Creo que ya me gustó esto de hacer remembranza de los tiempos pasados del cine, y no hablamos de mucho tiempo realmente, pero si te sentiste viejo con las películas que hace 10 años salieron a la luz, te sentirás peor cuando veas la siguiente lista de películas que este año están en sus 20 años.
Probablemente eras un pequeño niño cuando estas películas fueron exhibidas en la gran pantalla, como es mi propio caso, pero que en algún momento de tu vida las viste, o tienes cierto recuerdo sobre ellas.
Así que prepárense para el siguiente golpe de realidad que está a punto de aterrizar sobre sus ojos y probablemente lo sientan hasta el corazón:
Batman Eternamente
La primera cinta en la que Tim Burton no tiene nada que ver y Joel Schumacher toma la batuta de la dirección con Val Kimmer como protagonista y la bella Nichole Kidman como la Doctora Chase, esta película la fui a ver al cine y en su tiempo, claro que me volvió loco. Como dato curioso, Tommy Lee Jones odiaba a Jim Carrey durante este tiempo porque le ganó la taquilla completamente con Una Pareja de Idiotas a su película Cobb ambas de 1994. ¡Batipezones!
Mortal Kombat
Karatazos a diestra y a siniestra con los personajes basados en uno de los videojuegos mas violentos de la época, de alguna forma captó muy bien su esencia, o al menos eso recuerdo, fue tan popular, que tuvo una secuela –realmente mala– y además inspiró la creación de una serie para la televisión.
Corazón Valiente
Esta película nos cuenta la historia de William Wallace y su lucha por la independencia de Escocia del tirano dominio inglés del rey Eduardo I, cinta protagonizada y dirigida por Mel Gibson, la cual se llevó 5 Oscars, entre ellos; mejor película, director y cinematografía.
Dos Policías Rebeldes
Tal vez una de las mejores ideas que ha tenido Michael Bay. Con una genial mancuerna fílmica como la que logran Martin Lawrence y Will Smith. Fue una de esas películas de acción que tanto necesitaba la década de los 90, con todo ese espíritu de la década anterior y dos negros buenos que se las hacían ver negras a los malos.
007: GoldenEye
La primera aparición de Pierce Brosnan como el agente 007 con licencia par matar, creo que nunca la he visto completa, pero se que tiene la fórmula completa, con su chica bond, interpretada por Izabella Scorupco y la Femme Fatale que en esta ocasión fue una joven Famke Janssen.
Babe el Puerquito valiente
La historia del puerquito que quería ser un pastor de ovejas y a pesar de todas las amenazas y el bullying logra salir adelante y demostrar que los cerdos también pueden lograrlo.
Casper
Christina Ricci es la chica nueva en la ciudad y se muda junto a su padre a una vieja mansión donde conoce a Casper – o Gasparín para los cuates latinoamericanos– el fantasma amigable y sus tíos que no lo son tanto.
Tank Girl
Cada que pienso en la escasez de agua me acuerdo de esta película situada en un mundo en camino al Apocalipsis a partir de que una tercera guerra mundial se libró por el control del agua. A pesar de su humor negro nos deja la enseñanza de cuidar el líquido vital.
Mundo Acuático
Otra película apocalíptica, pero en vez de que falte el agua, aquí sobra y es porque contaminamos tanto a la tierra que los polos se derritieron y todo el mundo quedó sumergido bajo el agua, es por eso que lo que queda de la civilización, se establece en ciudades flotantes. Nuestro protagonista es Kevin Costner, quien sufre de una extraña mutación que le da la habilidad de respirar bajo el agua y nadar mucho más rápido que el humano normal.
Duro de Matar 3: La Venganza
¡Simón dice! Bruce Willis regresa como John McClane y debe detener a Jeremy Irons como Simon Gruber, el feroz hermano de su primer gran enemigo, quien busca venganza por la muerte de éste último y para ello, pone toda la ciudad de Nueva York en Jaque. Junto a Samuel L. Jackson deberán ir desactivando los planes del malvado Simon. Y bueno… no esperaba que esta película fuera tan vieja, parece como si fuera ayer cuando la veía en la televisión abierta… ¿Qué? ¿La siguen pasando cada fin de semana?
12 Monos
Bruce Willis es un reo de un futuro azotado por un virus que diezmó a la población, y debe regresar al pasado para evitar que el cataclismo suceda. Una película que es bastante enredada pero muy buena, con una gran actuación de Brad Pitt, quien acompaña al protagonista en un manicomio.
Apollo 13
Tom Hanks, Bill Paxton y Kevin Bacon, atrapados en una nave espacial, en el que se planeaba sería la tercera misión de alunizaje –aterrizar en la luna. Basada en la historia real, estos tres astronautas deben sobrevivir al frío del espacio para regresar a casa. Una especie de Gravity de los 90’s, con una gran tercia de actores que logran que esta película sea una gran odisea espacial.
Ace Ventura 2: un loco en África
Después de atrapar al malvado trasvesti que quería acabar con los delfines de Miami, Ace viaja a Africa para rescatar a un raro ejemplar del murciélago blanco. Chicaca, Chi…cago. Un gran recuerdo cómico de mi infancia –gracias Jim.
Power Rangers: La película
Creo que es la película más noventera que puede existir, ser cool era vestirse de colores brillantes, lanzarse del paracaídas, hacer bromas de todo lo que pasaba, patinar y claro, ser un power ranger y vencer criaturas asquerosas. De hecho la pueden ver en Netflix, realmente no puedo decir que envejece bien, pero resulta buena para recordar esos tiempos sentados frente al televisor para recibir algo de ¡MORPHOSIS!
Pistolero
Antonio Banderas y Salma Hayek protagonizan la segunda de tres partes de la trilogía México, escrita y dirigida por el único e inigualable Robert Rodriguez, es la historia de un pistolero a quien se le conoce como ‘El Mariachi’ quien anteriormente era guitarrista y emprende un camino a la venganza contra Bucho el narcotraficante.
Adiós a las Vegas
Nicholas Cage se llevó el Oscar a mejor actor por esta película… aunque no lo creas hace 20 años era un buen actor, fue por mediados de los 2000 que empezó a convertirse en el loco que vemos hoy en día.
Se7en: Los Siete Pecados Capitales
Esta película es de las que mejor envejecen, cosa que no se puede decir de Morgan Freeman, Brad Pitt y Kevin Spacey quienes protagonizan esta cinta. Tuve la oportunidad de verla hasta que ya fui un adulto y se convirtió en una de mis películas favoritas. Un par de detectives que siguen la pista a un asesino que utiliza a sus víctimas para representar los pecados capitales. Un filme espléndido de horror y misterio, una joya que dura para siempre.
Jumanji
Contén esa lagrima que empieza a asomarse por tus ojos, Robin Williams siempre estará vivo mientras lo recuerdes por películas como esta, de esas que vimos cuando niños y que se quedaron marcadas en nuestra mente y corazón.
Pocahontas
¿Crees que los otros están mal solo porque no se ven o piensan diferente a ti? entonces debes de ver Pocahontas, la bella historia de Disney que nos enseña que el amor no tiene fronteras físicas de ninguna índole.
Toy Story
Aquí empezó la era moderna de la animación digital, el primer largometraje y una historia increíble que creció con nosotros. Toy Story es la película que definió a toda una generación de niños, una película que siempre puedes ver, nunca cansarte y siempre encontrar algo nuevo.
Ok… parece que 1995 fue un buen año de cine y aun faltaron algunas cuantas películas por añadir a la lista, solo que utilicé una combinación de aclamadas por la crítica con mi nostalgia personal, así que espero que les haya gustado tanto como a mi. De otra forma pueden dejarme sus comentarios en la parte de abajo y si les gustó no duden en compartir.
Gracias a los que se tomaron la molestia de leer las anotaciones debajo de cada imagen, valen mil ochomil n_n
