Deberían llamarnos la generación Disney, pues hemos sido su blanco principal desde que éramos muy chicos -¿4 o 5 años acaso? tal vez más para algunos -. Reímos, lloramos, y crecimos con muchos personajes entrañables, y el primer ejemplo fue la trilogía de Toy Story: desde los primeros juguetes hasta la llegada a ese lugar tan escabroso llamado Universidad.
Disney y Pixar no se quedaron sólo ahí. Nos mostraron lo que es llegar a la universidad, y lo que es estar ahí, se unió de nuevo con nosotros. Todo esto y más lecciones de vida gracias a Monsters University.
Antes de continuar, les pido amablemente que dejen sus comentarios como “¿Madurar? Si se estrenó Monsters University” “Adiós madurez, yo me voy a ver Monsters University” y demás. La madurez no depende de lo que veamos o lo que nos guste, y recordemos que nadie es completamente maduro. Si se tiene esta idea, pues se está más lejos de serlo.
Todos tuvimos en algún momento de nuestra niñez, la ilusión de lo que seríamos “de grandes”, aunque estuviéramos jugando. Y muchos conservaron esa ilusión, para otros cambió por otra pero siempre con el deseo de cumplirla y ser alguien. La ilusión podía venir de muchos lados, ya sea de la televisión, de alguien de la familia, o incluso de alguien con quien simplemente nos topamos. Todo eso es el ya conocido Mike Wazowski, que gracias a una visita a Monsters Inc, decide convertirse en asustador cuando crezca, y para eso debe prepararse para serlo, entrando a la mejor universidad: Monsters University.
Aunque esté llena de monstruos, Monsters University es tan realista como cualquiera: hay quienes tienen el camino sencillo, quienes tienen que esforzarse un poco más, los populares, y los ignorados por supuesto. Así como surgen amistades desaparecen y claro, está la presión académica; pues no siempre el talento basta y a veces el estudiar duro no es lo que se necesita.
Tal vez sea una frase trillada, pero nos va a seguir por siempre y ésta no es la excepción: No hay fórmula o clave para el éxito. Todo depende de nosotros, sin importar nuestras fortalezas y debilidades. Lo que guiará nuestro futuro son nuestras decisiones y acciones, y para eso Monsters University nos muestra varios casos, como no importa tu edad, tu apariencia o tu “condición social”.
Otra enseñanza de vida por parte de Disney, acompañada por muchos momentos graciosos y la música que conocimos en Monsters Inc. Una gran película como era de esperarse, colocándose encima de The Man of Steel.
Bonus: The Blue Umbrella o Azu-lado; el corto de esta ocasión.
Bajo la lluvia, la ciudad despierta con las gotas cayendo sobre ella. Es en este escenario, donde un tierno paraguas azul encuentra a alguien único: una sombrilla roja.
Es un corto bastante emotivo, con una historia sencilla divertida y simpática como es de esperarse en los cortos de Pixar. Algo que es de destacar es la animación. Después de darse un descanso del 3D con Paperman, ahora llevan el 3D a otro nivel, con una animación bastante realista en el escenario, similar a la de Makoto Shinkai en su nueva película Kotonoha no Niwa.
The Blue Umbrella
Kotonoha no Niwa
Espero que hayan disfrutado mucho esta película, después de todo, es para nosotros.
“No sabía que también cantaba…” es la expresión que no pude evitar decir al descubrir que estas chicas, a quienes estamos acostumbrados a ver en la gran pantalla, pudieran estar también detrás de un micrófono.
Navegando en Youtube, es común que un vídeo te lleve a otro, a otro y a otro, haciendo que encuentres cosas sorprendentes, y así fue que encontré a algunas de estas actrices cantando.
En esta incluyo todo lo que me gusta, incluyendo mis gustos culposos, por lo que pido disculpas de antemano a aquellos melómanos puristas.
Empecemos:
Penélope Cruz una española de profundos ojos negros que dio un gran salto a la fama, con el filme Todo sobre mi madre, de Pedro Almódovar, sólo para seguir ascendiendo y triunfar en Hollywood. Uno de los trabajos que más me ha gustado de ella, es su papel de María Elena en Vicky Cristina Barcelona, donde estuvo bajo la dirección de Woody Allen, siendo éste el cuarto largometraje que realizaría fuera de Nueva York.
Después de un romance con Tom Cruise y películas bastante malas como Bandidas o Sahara, Penélope se ha reivindicado, tanto así que se rumora que será una chica Bond, en la próxima entrega de esta franquicia.
¿Cómo no incluir en esta lista a Zooey Deschanel? Todos la conocemos ya por su banda She and Him, quienes recientemente lanzaron su nuevo álbum titulado “Volume 3”, además de ser la mujer más odiada por los chicos por su papel en 500 Days of Summer, cinta que le ayudó a estar en el ojo del público e incluso a ser catalogada como una hipster goddess. Zooey es adorablemente torpe en su serie New Girl, una chica espontánea en Yes Man, eso sin contar que es la hermana rebelde en Almost Famous (una de mis favoritas).
En fin, como no amar a Zooey… y para que la adoren más, les dejo el vídeo de su nuevo sencillo, dirigido por la misma Ms. Deschanel.
Lo primero que vi de Scarlett Johansson fueron sus nalgas, en la toma inicial de Lost in Traslation, una película de Sophia Coppola (que pronto estrenará The Bling Ring), con el siempre legendario Bill Murray, y que la lanzaría al estrellato y también en un sex simbol. Su belleza es incuestionable, incluso me recuerda un poco a esas actrices de la época de oro de Hollywood. Ha sido musa de Woody Allen, la banda francesa, The Teenagers, le compuso una canción, cambiando una letra, para evitar los problemas con los que ahora debe lidiar un escritor francés, a quien se le ocurrió escribir un libro sobre lo difícil que es ser bonita, usando la imagen de la actriz.
Scarlett ha colaborado con Massive Attack y Peter Yorn, mientras que su álbum debut Anywhere I Lay My Head, en donde coverea a Tom Waits, no fue bien recibido por la crítica musical.
http://www.youtube.com/watch?v=XCx5sOj7SlA Ximena Sariñana es una de las “actrices” que me alegra mucho haya decidido retirarse de la pantalla. Sus actuaciones han sido muy malas, pero se le perdonan por su voz y sus composiciones que hicieron suspirar a más de uno en plena adolescencia, al escuchar ese soundtrack meloso y sufrido de Amarte Duele.
Conocida por sus canciones melancólicas, y por formar la extinta banda Feliz No Cumpleaños (lo cual me parece lamentable), el nuevo y muy feliz sonido de Sariñana no ha convencido a muchos, pero sin duda es alguien que se atreve a los cambios y eso se aprecia en un músico.
Seguro lo primero que se les vendrá a la mente al ver a Mélanie Laurent, será la escena donde Hans Landa se despide de una chica judía: “Au Revoir Shoshanna!”, que sobrevive a la caza de judíos en la Francia ocupada por los nazis. Aunque es poco conocida en esta parte del mundo, pues sólo la hemos visto en dos cintas Inglorious Basterds y Beginners, en Francia es toda una sensación. Como dato curioso, podría mencionar que su papá, Pierre Laurent, es quien dobla a Barney y al Sr. Smithers, en la versión francesa de Los Simpsons.
Hasta ahora, el playlist se ha tornado dulce, pero es tiempo de que las chicas rudas entren en acción. Juliette Lewis, es una de las actrices que destilan ternura en la pantalla, pero que son unas verdaderas rockstars en el escenario. Seguro la recordarán por dar vida a Mallory en Natural Born Killers, pero dentro de su una extensa filmografía, incluye películas también de Martin Scorsese, Woody Allen , Kathryn Bigelow y Robert Rodriguez.
Su banda, Juliette & The Licks, ha producido tres discos, en los que están presentes las guitarras poderosas, un derroche de energía, y una Juliette Lewis que gusta de usar penachos de plumas.
Marion Cotillard, se posicionó como una de las mejores actrices de su generación, al interpretar a la cantante Édith Piaf, en la película La Vie en Rose, con la que se hizo acreedora al Premio Oscar a Mejor Actriz en el año 2007. A partir de entonces, la hemos visto en las más recientes producciones de Christopher Nolan, Inception y Dark Night Rises.
La casa de diseño Dior, la eligió para ser su imagen en la campaña Lady Dior, en la que se puede ver a Marion Cotillard con un look de femme fatale. Para esta campaña, se produjo una mini serie documental, en la que se puede ver aspectos cotidianos de esta actriz francesa. Como parte de esta campaña, Marion Cotillard colaboró con Franz Ferdinand, con quienes grabó el tema The Eyes of Mars.
De la serie Gossip Girl, hay dos actrices que cantan y no lo hacen mal, Leighton Meester y Taylor Momsen. Escogí a la segunda porque su proyecto es un poco más interesante, además de que ella tiene fama de ser excéntrica y atrevida en el escenario, sumándole a esto, que su apariencia actual no tiene nada que ver con “Little Jenny”.
Momsen ha estado en la industria cinematográfica desde muy pequeña. La hemos visto en películas como How The Grinch Stole Christmas, de Ron Howard, Spy Kids2 , de Robert Rodriguez y Paranoid Park, de Gus Van Sant. Taylor tiene una banda llamada The Pretty Reckless, quienes afirman que sus influencias vienen de personajes como Joan Jett, Audioslave y Nirvana.
Si alguien puede llevarse el título de la chica del momento, esa es Carey Mulligan. An Education, fue la cinta con la que la conocí, la vi después en Drive pero Shame fue la cinta con la que Ms. Mulligan se hizo inolvidable. Una actuación soberbia, en una película que parece no tener ningún defecto, salvo que después de esta escena, nadie le ofreciera grabar un disco.
Dicen que es la Meryl Streep de su generación, ¿Adivinan de quién hablo? Claro que es Kate Winslet, quien más. Una actriz versátil que puede dar vida a personajes como Ophelia en Hamlet, a Rose en Titanic y a una chica excéntrica de cabello multicolor como Clementine en Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
Por si fuera poco, no sólo actúa, también canta y lo pueden descubrir en esta lacrimógena canción, que forma parte del soundtrack de Christmas Carol: The Movie, en donde prestó su voz, no sólo para esta canción, sino también para el personaje de Belle.
Ellas son las diez actrices que no sabía que también cantaran, pero como un bonus, les dejo este vídeo, en donde el soundtrack es la voz de Cara Delevingne, una de las chicas más populares de las pasarelas de Chanel y Burberry, así como de las portadas de las revistas, como Vogue
Todos sabemos que el internet es una red llena de posibilidades infinitas, puedes encontrar absolutamente cualquier cosa que estés buscando con Google, saber la respuesta a la pregunta más estúpida en Yahoo! Respuestas, y ver vídeos de bandas del otro lado del mundo y suicidios en vivo en Youtube y hasta ver películas que todavía no han salido en cartelera en tu computadora. Todo eso sin mencionar la pornografía…
Algo que ha tenido mucho auge son los llamados memes, los cuales de un tiempo a acá, han inundado las redes sociales, principalmente Facebook. Si son fans de estas imágenes, denle gracias a 9gag.
Dando un poco de seguimiento a las novedades que lanzó Sony sobre Harry Potter y de las que ya se habrán enterado gracias a Plusbits, me di a la tarea de recopilar las imágenes que más me han hecho reír sobre esta saga.
Debo advertir, que mis favoritas son las que parecen un mash up de Mean Girls con Harry Potter. Tal vez no es algo nuevo, pero sí algo muy divertido.
Siempre me sucedía que tenía algo que decir y nunca encontraba el momento perfecto para hacerlo. Todavía me sucede algunas veces pero he adquirido el mal hábito de “escupir” lo que sea que tenga que decir, en cualquier oportunidad, porque esperar el momento correcto podría hacer que me acobarde o peor, que olvide lo que quería decir.
Lo mismo le sucede a Hamish Steele, un artista gráfico que hace animación, ilustración y cómics que estudia en la Kingston University of London. En su cortometraje animado “The Right Time”, nos cuenta con sus ilustraciones, esa vez que quiso confesar a su mejor amigo un gran secreto, que parecía no podría contarle jamás, pues nunca encontraba el momento ideal.
Utilizando lo que en animación le llaman squigglevision, una técnica que los animadores y dibujantes usan, de manera que las ilustraciones tienen pequeños movimientos, como ondulaciones o temblores en los bordes, dándole una textura y efecto distinto a la imagen animada, eso sin mencionar que es una técnica fácil que ahorra tiempo y esfuerzo al dibujante, sin que el trabajo se vea afectado.
Hamish Steele, es aún un artista en formación, sin embargo sus cortometrajes animados ya han sido exhibidos en algunos festivales de Londres, como en el London Independent Film Festival y el Bristol Encounters Festival.
Otro de sus trabajos que destacan por su originalidad es Jack´s Birthday, en el que usa el audio de una de las escenas de la película de Stanley Kubrick, “The Shining”, para crear una escena animada, totalmente distinta, y bastante divertida.
Estas animaciones son una muestra de lo que se puede hacer en un minuto, si se tiene mucha creatividad.
¿Alguna vez has hecho un vídeo como estos? Compártelo, queremos ver. Quién sabe, tal vez la próxima vez tu trabajo aparezca en Plusbits.
Hoy es el cumpleaños de uno de los actores que le ha sacado suspiros a las chicas por más de treinta años, desde su primera aparición en A Nightmare on Elm Street, como el novio de Nancy, la única que sobrevive a las garras de Freddie Krueger. Continuar leyendo “Happy Birthday Johnny Depp!”
Nunca antes había hecho tanto daño un poco de sushi.
Por lo general, la mayoría de las personas tiene 2 estereotipos respecto a las películas japonesas. Uno consiste en películas con tramas bastante extrañas, personajes sobreactuados y efectos estilo “Power Rangers”; el otro son películas de terror con mujeres de pelo largo y muy buen maquillaje. La película de la que hablaré cae en el primero.
Un farmacéutico fracasado decide vengarse del presidente de la compañía para la que trabajaba, inyectando un suero al sushi del hotel donde se hospeda, volviéndolo ¡SUSHI ASESINO! Ahora depende de Keiko, trabajadora del hotel e hija de un respetado chef de sushi, impedir que el Sushi mate a todos.
Dead Sushi es de esas películas que todo se ve tan malo que al final termina gustándote. Es una dosis perfecta de comedia y gore que combina a la perfección con escenas de pelea bastante exageradas y un poco de perversión, todo esto con toda la intención, a diferencia de muchas películas que intentan ser serias y terminan en algo muy risible.
En definitiva, sólo disfrutarás este chorizo de película si disfrutas este género o simplemente deseas reírte por una hora. No esperes una obra maestra.
Es un día tranquilo en las orillas del río Han, perfecto para un día de campo. Es en ese escenario, que las personas reunidas ahí observan un cuerpo extraño colgando de un puente. De pronto ese “cuerpo” despierta, y resulta ser una criatura monstruosa, producto de un derrame químico años atrás. En cuanto despierta, desata una masacre, devorando y llevándose además a la hija de Park GangDu, un simple vendedor en un quiosco a la orilla del río.
Después del ataque, el gobierno de Corea del Sur y de EEUU comienzan un plan de contingencia ya que a raíz del ataque del monstruo, ha surgido un nuevo virus, encerrando a todos los que estuvieron en el río, entre ellos la familia de Gang Du. Ya en cuarentena, recibe una llamada del celular de su hija, confirmando que está viva. Sin el apoyo del gobierno, que está más preocupado por destruir al monstruo y el virus, la familia decide escapar para encontrar a la niña.
The Host es para mí, una película bastante agridulce, combina los géneros de terror y drama con toques de comedia. Muestra también situaciones reales en un escenario fantástico: pobreza, padres solteros, desempleo, la manipulación del gobierno y los medios de comunicación en situaciones críticas, y la unión de una familia en momentos de caos.
En cuanto al monstruo, debo decir que es un excelente trabajo en efectos especiales, con un diseño bastante realista.
Una película imperdible si eres fan de las películas que involucren monstruos gigantes, aunque termina siendo más que eso. 10 de 10.
Cineteca Alameda nos traerá 17 filmes de factura nacional e internacional.
En su edición 33, el Foro Internacional de la Cineteca vuelve a partir del 16 de mayo al 1º de junio, para convertirse como cada año, uno de los eventos más importantes que presenta la Cineteca Alameda, siendo una ventana al mejor cine alternativo. En su mayoría, las películas seleccionadas para el foro pertenecen a directores jóvenes que, gracias al éxito de sus obras en festivales internacionales, comienzan a posicionarse como referentes del cine de autor a nivel mundial.
Este foro estará conformado por los filmes que más atención generaron durante su corrida en la Cineteca Nacional, para así deleitar a la comunidad cinéfila potosina.
Aquí la cartelera:
16 de mayo Leones (Jazmín López, Argentina 2012) Funciones: 18:00, 17:35, 19:10 y 20:45 horas.
17 de mayo La vida sin memoria parece dulce (Iván Ávila, México 2013) Funciones: 16:30, 17:50, 19:10 y 20:30 horas.
18 de mayo Meteora (Spiros Sthatoulopoulos, Grecia, Alemania 2012) Funciones: 16:00, 17:40, 19:15 y 20:50 horas.
19 de mayo Buscando a Sugar Man (Malik Bendjelloul, Suecia, Gran Bretaña 2012) Funciones: 16:00, 17:40, 19:20 y 21:00 horas.
20 de mayo La esposa prometida (Rama Burshtein, Israel 2012) Funciones: 16:00, 17:45, 19:30 y 21:00 horas.
21 de mayo Las lágrimas (Pablo Delgado, México 2012) Funciones: 16:30, 17:50, 19:10, 20:30 horas.
22 de mayo Mucho ruido y pocas nueces (Josh Whedon, Estados Unidos 2012) Funciones: 16:30, 18:35 y 20:35 horas.
23 de mayo La bicicleta verde (Haifaa Al-Mansour, Arabia Saudita 2012) Funciones: 16:30, 17:50, 19:10 y 20:30 horas.
24 de mayo La playa D.C. (Juan Andrés Arango, Colombia, Brasil 2012) Funciones: 16:00, 17:45, 19:30 y 21:00 horas.
25 de mayo Contra el viento (Jalil Lespert, Francia, Bélgica 2011) Funciones: 16:30, 18:15 y 20:00 horas.
26 de mayo Viola (Matías Piñero, Argentina 2012) Funciones: 16:30, 17:50, 19:10 y 20:30 horas.
27 de mayo Klip (Maja Milos, Serbia 2012) Funciones: 16:30, 18:30 y 20:30 horas.
28 de mayo En el camino (Walter Sales, Francia, Brasil 2012) Funciones: 16:00, 18:20, 20:40 horas.
29 de mayo Tanta agua (Ana Guevara/Leticia Jorge, Uruguay 2013) Funciones: 16:30, 18:30 y 20:30 horas.
30 de mayo 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas (Fernando Domínguez, Argentina 2011) Funciones: 16:30, 18:00, 19:30 y 21:00 horas.
31 de mayo La gloria de las prostitutas (Michael Glawogger, Austria, Alemania 2011) Funciones: 16:00, 18:15 y 20:30 horas.
1 de junio Despertar el polvo (Hari Sama, México 2013) Funciones: 16:00, 17:30, 19:00 y 20:30 horas.
Cada película se proyectará solo un día. Los precios por función son de $40 para el público en general y de $25 para estudiantes y tarjetahabientes de INPOJUVE e INAPAM.
Puedes consultar la página de Facebook y el Twitter de la Cineteca Alameda para cortesías y promociones. Hasta el momento, la única sede alterna anunciada es el Cineclub de la UASLP, si hay algunas más, se anunciarán próximamente en los sitios oficiales.
Simon Pegg y Nick Frost son el dúo dinámico de la comedia inglesa en el cine, con buenas cintas como Hot Fuzz y Shawn of The Dead sin dejar atrás la aventura extraterrestre de Paul. Sin duda todo lo que viene de ellos es de esperarse especial, más cuando el dúo se convierte en la gran trinidad cuando entra Edgar Wright y su genialidad en la dirección.
Los tres regresan en esta nueva cinta que narra las aventuras de un grupo que regresa a su pueblo después de 20 años para tomar una copa y recordar viejos tiempos en el bar llamado “El Fin del Mundo” solo para darse cuenta que el peligro esta en cada esquina y que la existencia de la humanidad pende de un hilo que ahora cuelga de sus manos.
También en el reparto se encuentra Martin Freeman quien es Bilbo Bolsón en las recientes aventuras de El Hobbit, Paddy Considine y la bella Rosamund Pike.
Acción, comedia, acento inglés, ¿que más puedes pedir?
Los museos tienen fama de ser lugares aburridos, pero éste es uno muy peculiar.
El Museum of Broken Relationships, es un lugar en donde se exhiben esos recuerdos que quedan cuando el amor termina. Este proyecto es una idea de dos artistas de Croacia, Olinka Vištica y Dražen Grubišić, que surge de esa inquietud de no tener un ritual apropiado para cuando rompes con alguien. Para la muerte existen los funerales, para los matrimonios, está el divorcio, pero ¿qué hay de cuando rompes con algún amor?
En un comienzo, este dúo de artistas, (quienes terminaron una relación de cuatro años) montaban una exposición itinerante con las cosas que la gente les donaba de todas sus relaciones fallidas, pero a partir del año 2010, el museo encontró una locación fija en Zagred, Croacia e incluso en el 2011.
Pueden hacer un recorrido virtual en su página, les dejo también un reportaje que encontré en Youtube, en donde entrevistan a uno de los creadores del museo.
¿Les gustaría que existiera un museo así en la ciudad? ¿Donarían algo de su historia fallida de amor?
La Celebración del Star Wars Day terminó y todo vuelve a la normalidad.
Uno de los personajes más queridos de la saga de Star Wars, Chewbacca, encuentra trabajo en MTV, pues el combustible del Millennium Falcon no se va a pagar solo.
Parece que todo pinta para ser un mal día para Chewie, pero después de una visita inesperada, el día no parece tan malo, mira cómo le fue al wookie.
Acabo de perder casi 15 minutos de mi vida viendo estos vídeos de perros ladrando al compás de las canciones de los ídolos pop del momento como Katy Perry, Adele y One Direction y es que este canal de Youtube, The Pet Collective, se toma muy en serio su amor por sus mascotas, convirtiéndolas en verdaderos cantantes perrunos y gatunos.
Además de darles voz a sus mascotas, recrean los vídeos de cada canción, escena por escena, haciendo de los vídeos un trabajo digno de reconocerse. Incluso se pueden encontrar el behind the scenes de cada vídeo, y así podrás darte una idea de todo el trabajo que conlleva filmar con animales.
Este colectivo, no sólo sube vídeos graciosos en donde las mascotas son los protagonistas, sino que además, da consejos sobre los cuidados que se deben tener con cada animal.
Sin más, los dejo con algunos vídeos de este canal… Ya ustedes decidirán quien canta mejor, si los perros o los intérpretes humanos.