Lorde es la sensación del momento del pop alternativo (si es que ese género existe). Es de Nueva Zelanda y el día de hoy cumplió apenas 17 años.
Habrá muchos que ya conozcan su música y lo que piensa de la industria musical por las declaraciones tan honestas que ha dado sobre estrellas pop como Selena Gomez, Taylor Swift, Justin Bieber y Beyoncé, pero para quienes han estado desconectados un poco del mundo estos últimos meses, les dejaré por aquí algunos datos curiosos de esta chica.
Su primer EP, “The Love Club” fue lanzado completamente gratis para su descarga. Lorde quería que su música llegara a los chicos de su edad, que no tienen permiso aún de tener una tarjeta de crédito.
El tema “Tennis Court“, fue tocado en Wimbledon, en la competencia femenina.
En una entrevista con Interview Magazine, contó que mientras grababa su álbum debut “Pure Heroine“, su mamá le quitaba su celular para que no estuviera en Instagram, Twitter, Tumblr y Facebook toda la noche y terminara su tarea, pues todavía tenía que ir a la escuela.
La canción “Royals” ocupa el lugar número ocho del Hot 100 de Billboard y su inspiración para escribirla viene de su obsesión con la realeza y los excesos de las celebridades.
Hace cuatro años que no corta su cabello. (a mí me encanta que parece que no lo cepilla o alacia nunca)
Su nombre real es Ella Maria Lani Yelich-O’Connor. Su mamá es ama de casa y poeta, su papá ingeniero civil y tiene un hermano menor de doce años llamado Angelo. Creo que el hecho de que tenga una vida normal ha sido la razón de su éxito y de que muchos se hayan identificado con su música.
Tal vez no es un dato curioso, pero es algo que debo mencionar: no olvida que tiene apenas 17 años y sabe que con todo el éxito que tiene, aún debe obedecer a mamá y papá.
(i can only get in bc my mum will be backstage haha)
Recientemente, el MoMA organizó un homenaje a Tilda Swinton (a quien recordarán por haber interpretado a la Bruja Blanca en Las Crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el Ropero) y Lorde fue el número musical de la noche.
Haciendo nuevas amigas:
Parece que después de todo, su propia predicción no se cumplió:
We’ll never be royals? What do you say about that now Lorde?
Es cosa seria cumplir diecisiete y ella lo sabe, por eso escribió respecto a su cumpleaños y lo publicó en su Tumblr. Léelo por aquí.
Y como un extra dejaré este mash up de Paper Planes de M.I.A. y Royals, deseando que en un futuro una colaboración de dos de las chicas más honestas y genuinas de la industria musical, se vuelva una realidad.
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¿Qué te ha parecido? ¿La habías escuchado? No olvides dejar tus comentarios y busca a Plusbits en Facebook y Twitter.
El día de ayer, la serie de televisión La Niñera cumplió 20 años. Creo que todos alguna vez la vieron por la otra cadena de televisión que todos odian, y les robó un par de carcajadas, por eso en esta publicación celebraremos su aniversario con un par de datos curiosos de este programa.
Es bien sabido que en televisión abierta las series no son transmitidas en su idioma original, pero antes, cuando muchos eran niños o más jóvenes, esto era una gran ventaja porque evitaba leer los subtítulos e incluso ahora nos parece extraño ver series como Los Simpsons en inglés.
El doblaje de La Niñera, fue realizado por la actriz de doblaje Mónica Manjarrez, quien también fue la voz de Sailor Mars de Sailor Moon, la segunda voz de Bulma de Dragon Ball, Abril O’Neil en Las Tortugas Ninja, la princesa Leia en la saga de Star Wars, Didi Pickles de Rugrats (Aventuras en Pañales) y Jean Grey en la saga de X-Men.
Este es el primer episodio de la serie, donde se puede apreciar mucho las voces que se ya se han mencionado…
https://www.youtube.com/watch?v=qcBoMBoOGHs
Las risas grabadas, los trajes de Fran y su ingenio, junto con los diálogos irónicos, sarcásticos y de humor negro de Niles (que antes no entendía muy bien), te sacarán de nuevo varias carcajadas. Además tiene uno de mis intros favoritos.
Esta serie fue producida por la compañía de Fran Drescher y contrató amigos y familiares para trabajar en ella, es por eso que es el programa que menos cambios de personajes ha tenido, esto por la buena relación entre los actores y la producción.
Los episodios en los que C.C. Babcock está en un manicomio, fueron para cubrir su ausencia porque la actriz Lauren Lane, estaba embarazada.
Otro dato curioso sobre el personaje de C.C. Babcock, es que en seis temporadas no se menciona su nombre real. Es hasta el último episodio de la serie que se revela su nombre, Chastity Claire.
Otro personaje del que nunca se sabe su nombre completo es Niles, el mayordomo de Mr. Sheffield.
La idea de que la Nana Fine fuera cosmetóloga fue producto de la propia experiencia de Fran Drescher, pues al comienzo de su carrera, a los 18 años se fue a Los Ángeles y al no tener éxito como actriz, estudió cosmetología y abrió un salón de belleza.
En la serie, Maxwell Sheffield es un productor de teatro en Broadway, y en muchas ocasiones se menciona que dejó pasar musicales que representan grandes errores en su carrera, como “Cats“, “Hair” y “Tommy“.
En el penúltimo episodio de la serie, Fran Drescher aparece como estrella invitada y se encuentra con la Nana Fine.
Franception!!!
Varios episodios fueron descartados de la serie después de que la CBS tomará la decisión de cancelar el show.
¿Recuerdan a la más pequeña de los niños Sheffield, Grace? Pues ha crecido…
Prueba uno:
Prueba dos:
http://www.youtube.com/watch?v=OJsWznpKaMY
¿Recordabas esta serie? Si no ahora te puedes acordar de la voz tan chistosa de la Nana Fine y de ese humor negro de Niles que no entendías muy bien de niño.
El pasado martes, como ya sabemos, hubo keynote de Apple, la cual estuvo llena de novedades, puesto que presentarón una renovada linea de iPads, Macbook Pro y la presentación estelar de esa maravilla del diseño y producción audiovisual: el nuevo Mac Pro (del cual me muero por meterle mano inmediatamente salga a la venta, aunque no pueda costearme uno). Sin embargo, entre las muchas novedades la que más nos sorprendió fue que OSX Mavericks estaría disponible para descarga desde ese mismo día y completamente gratis.
Sin mayor dilación, esa misma tarde procedí a actualizar mi equipo, y dejando de lado las 4 horas de descarga y casi otra hora más de instalación, pude disfrutar de este nuevo sistema operativo. Y ahora es el momento de mi review, así que como dijera Jack el Destripador, vámonos por partes.
Nuevas Apps
Lo primero que note fue la aparición de iBooks y de Maps en mi dock, dos apps que suelo usar bastante en iOS y que por primera vez estarían nativas aquí.
La interfaz de iBooks recuerda sobremanera a la que tenía cuando estaba relegada a unapestaña en iTunes, dejando de lado el diseño de librero que tiene en los móviles. Y la store de la app es identica en funcionalidad y orden a la del propio iTunes y la App Store. Lo interesante es que está completamente coordinada con la app que tenemos en iOS, recordando todas nuestras anotaciones y marcadores que tengamos, así como la página en que nos hayamos quedado.
En cuanto a Maps, pues bueno, la primera vez que lo use fue en mi trabajo, y tardó un poco en reconocer dónde me encontraba ubicado, y falló por muy pocos números (y una calle); pero cuando me dispuse a usarlo en mi casa, fallo por más de un número y una calle (en concreto, me cambió 4 cuadras de domicilio). No sé si sea un fallo de la app, la calidad de las señales wifi o el hecho de que mi equipo no es de los más modernos, pero de momento, si quiero usar los servicios de localización prefiero pasar por la diminuta pantalla del iPhone que por la del Mac.
Área de notificaciones
En la keynote nos presentaron las modificaciones que habría en este apartado, entre ellas la opción de contestar las notificaciones que recibiéramos de redes sociales sin tener que pasar por Safari o nuestro navegador predilecto. Pues bien, de momento aún no he podido hacer eso. Aparece la notificación, quiero contestarla y ¡zas!, me abre Safari y toca hacerlo a la antigua.
Otro cambio que recibe es un ligero lavado de cara, pues ahora pierde la textura (al igual que muchas otras apps) y se presenta en un sobrio y simple gris, el cual le va muy bien.
Finder
¡Benditas pestañas! Siempre me resulto un incordio tener abiertas más de una ventana de Finder para pasar archivos entre carpetas y dispositivos, pero ahora todo quedo relegado a tener una sola ventana y múltiples pestañas para poder realizar este tipo de tareas. Y si bien ya había programas que te ofrecían esta ventaja, poder tener dicha función de serie en el sistema es algo bienvenido.
Otra mejora está centrada en la organización de los archivos gracias a las etiquetas, que si bien ya estaban, ahora puedes personalizarlas y guardar distintos archivos (imágenes, documentos, vídeos) en un solo proyecto gracias a las etiquetas, las cuales puedes otorgar a los archivos desde el mismo finder o en las aplicaciones. Uno de los beneficios más notables del uso de las etiquetas es que ahora ya no será necesario duplicar un mismo archivo que podrías usar en diversos proyectos, ya que puedes etiquetarlo de distintas formas, mantener el archivo original en una carpeta random (por así decirlo) y acceder al archivo donde quiera que esté usando el menú de etiquetas, que como siempre, se encuentra del lado izquierdo.
Opinión general
Si bien OSX Mavericks es una forma que nos da Apple de presentar un nuevo sistema alejado de los felinos anteriores, no veo mejoras sustanciales que me hagan sentir que estoy usando un nuevo sistema operativo, sino más bien una actualización necesaria del anterior. La estabilidad es algo que se mantiene desde la versión 10.8, y la sencillez en las interfaces se da de una forma más patente, pero como mencioné antes, Mavericks es más una actualización del sistema que un nuevo sistema operativo. Espero que las grandes novedades las tengamos en un probable OS XI.
Una enfermedad que avanza rápido y te mata en un par de días amenaza a nuestro grupo de sobrevivientes. Infected es el segundo capítulo de la 4ta temporada de The Walking Dead en el que los personajes se enfrentarán una vez mas a la cruda realidad del Apocalipsis en el que viven. Continuar leyendo “The Walking Dead 4×02 Infected [Reseña]”
Este domingo 20 de octubre, continuaron las actividades del Rodando Film Festival con la proyección de dos películas: Alacrán y Pistolero, seguida de El chico que huele a pez.
Lo que ambas producciones comparten es que son las óperas primas de dos jóvenes realizadores mexicanos, y que intentan aportar algo a dos géneros muy populares de la industria cinematográfica a nivel internacional, ambas con el estilo y punto de vista de cada uno de sus directores.
La jornada del Rodando Film empezó este domingo a las cuatro de la tarde. Todos lo que vivimos en San Luis Potosí, sabemos que la ciudad muere los domingos, sobre todo en los días como el de hoy, nublado y con probabilidades de lluvia, sin embargo eso no impidió que algunos nos reuniéramos en la sala de la Cineteca Alameda para ver Alacrán y Pistolero. Debo confesar que esperaba pasar el domingo como cualquier otro, flojeando y haciendo zapping en la televisión, pero la curiosidad de ver un western realizado en México logró sacarme de mis pijamas.
La película fue un tributo al cine western, que incluyó piezas de Ennio Morricone, compositor que trabajó la parte musical de las películas del máximo exponente del llamado spaguetti western y que haría de Clint Eastwooduna estrella, Sergio Leone.
Esta cinta es la ópera prima de Omar Rioja, y fue producida por Alacrán Films, una casa productora independiente y en crecimiento. Los escenarios de esta película captaron la esencia del Viejo Oeste, pues fue grabada en lugares como las Dunas de Bilbaoy el Puente de Ojuelaen el estado de Coahuila, y en el set de películas western en Chupaderos, en el estado de Durango.
La historia sigue a Matías “Revolver” Reyna quien busca venganza después de la muerte de su hermano Lorenzo. Roberto Santana, quien se retira de su cargo de sheriff para vivir con su esposa y criar a su primer hijo, es desafiado por Revolver por ser el responsable de matar a su hermano, lo que cambia de forma radical los planes de Santana de tener una vida tranquila y en paz con su familia.
En la charla con el director y parte del elenco de esta producción, el director Omar Rioja reveló que esta historia comenzó como un cortometraje acerca de un par de sicarios de cárteles enemigos que se matan a tiros en el desierto. En mi opinión, creo que la evolución de esa historia de narcos a un western es algo admirable, eso sin mencionar la decisión de hacer de ese corto un largometraje, con un presupuesto reducido.
Si bien hubo algunas tomas con sobre exposición, también hay que reconocer que tiene escenas memorables, con las que supieron captar y homenajear a este género poco explotado, no sólo en México, sino en la industria cinematográfica.
Hubo una escena en particular a la que le otorgaré el beneficio de la duda, pues cuando Santana se encuentra varado en el desierto, el horizonte y la arena por la que camina se ve casi blanco, lo que da la sensación de que se encuentra en un limbo, pues el personaje está en esa delgada línea que separa la vida de la muerte. Aunque bien puede ser un simple error de la producción en el manejo de la luz o en la corrección de color en la post producción…
Dentro de la programación se incluyó también el documental El Cuarto Desnudo, de Nuria IbáñezCastañeda, que se proyectó en el Paraninfo Rafael Nieto de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, una de las sedes alternas del festival y donde se realiza el Cineclub Universitario. Debo confesar que después de ver Potosí y Heli, tuve la dosis de realidad (aunque ambas sean ficciones) que podía soportar en un fin de semana. Por esa razón decidí saltarme la proyección de este documental, pues es un retrato de la situación actual del país y de la fragilidad de la naturaleza humana, creado a través de los testimonios de los niños y niñas que llegan a consulta en un hospital infantil de la Ciudad de México.
La infancia es una de las cosas que más añoro y los niños y las niñas me parecen seres muy interesantes y lúcidos. No tengo aún ninguna pretensión maternal, pero ver a niños y niñas sufrir me provoca desde impotencia, hasta tristeza.
De cualquier manera, trataré de conseguirlo para verlo y tal vez escriba sobre él proximamente.
Esta vez no fui sola, iba con un par de amigos, Julz y Asaf, a quienes seguro han leído por aquí. Después nos reunimos con Kristian, para ir a ver la última proyección del día: El niño que huele a pez.
Creo que ninguno teníamos idea de lo que trataría la película, por lo que las palabras antes de la función de Analeine Cal y Mayor, la directora de la película, nos dieron una pista, es una comedia.
Como lo dijo también al final de la función, lo que trató de hacer con esta cinta fue intentar retratar algo intangible a través del cine, como lo es el aroma a pescado que despide el protagonista de la cinta.
El niño que huele a pez, es un chico llamado Mica, quien vive en la casa-museo de Guillermo Garibai, un cantautor mexicano muy al estilo de Liberace, interpretado por Gonzalo Vega, a quien ya han visto en Nosotros Los Nobles. Algunas otras figuras que participan en esta producción son Zoë Kravitz (X-Men: First Class), Ariadna Gil (El Laberinto del Fauno) y Carrie-Anne Moss (Memento, The Matrix).
Mica huele a pescado y eso lo convierte en un niño solitario que disfruta de estar por horas en la tina tomando un baño, pues descubre que es el único lugar en el que no huele mal. Una serie de eventos desafortunados hacen que la vida de Mica tome un giro totalmente distinto al que él mismo espera.
Creo que esta película es un respiro a este género, al menos en el ámbito nacional, pues es una comedia diferente, en donde los personajes son personas peculiares que buscan ser normales, y así como lo expresó Analeine, muestra cómo todos quieren ser diferentes pero cuando ven una persona que de verdad lo es, es rechazada.
Tengo la manía de encontrar similitudes o referencias en las cosas, no porque crea que son plagios o copias, sino porque me recuerdan a otras cosas que me gustan y encuentro divertido relacionarlas. Por eso no pude evitar recordar la historia de La Melancólica Muerte del Chico Ostra, de Tim Burton o algún personaje tan excéntrico y adorable como los que suele crear Wes Anderson en sus películas, aunque El niño que huele a pez, tiene su sello propio.
Esta película entra en mi lista de películas favoritas, por todas las sensaciones que me provocó al verla, además de darme unas ganas enormes de comer una bolsa de Cheetos y retomar mi propósito de aprender a nadar.
Esta cinta tendrá su estreno comercial después de su estreno en Canadá, país con la que fue coproducida y en donde fue filmada, esto por si te interesa verla.
Para saber de la programación del festival, puedes buscarla en su sitio. Te recomiendo también buscar a PlusbitsMX en Facebook y Twitter.
Las lluvias de las que habían advertido en el pronóstico del tiempo toda la semana se volvieron realidad, haciéndome llegar alrededor de diez minutos tarde a la función, aunque según pregunté después, lo que me perdí fue mínimo y pude disfrutar de la película entera, incluso escuchar la sesión de preguntas y respuestas por parte del equipo de producción de Potosí.
En este acercamiento del director, algunos actores y el guionista de la cinta con el público, se trataron algunos temas sensibles, como las imágenes que se crean a través del cine y la forma en que éstas afectan la percepción del país al exterior.
Y es que con el título de la película, e incluso viendo el trailer, que es un collage de las escenas más intensas, es difícil darse una idea de lo que en realidad trata.
Muchos de los que vivimos en San Luis, nos fuimos por la idea obvia de que la historia ocurría en la ciudad (aunque sí fue filmada en este estado), pero lo interesante de esta película, es que conforme pasan las escenas y las tramas de los diferentes personajes comienzan a interconectarse, no se tiene una certeza del lugar en el que está sucediendo e incluso da la sensación de que son lugares lejanos unos de otros. Esta homogeneidad en el espacio, tiene que ver con el título, como bien lo explicaba su director Alfredo Castruita, hay un “Potosí” en Bolivia, Chile, y Ecuador, por lo que según también su guionista, José Lomas, es el retrato de toda América Latina.
La trama comienza con Estela, una mujer con una vida tranquila que vive con su marido y su hija. La dinámica familiar y de pareja de Estela es algo que consternará al espectador, y hará que se haga esa pregunta que no tiene nunca respuesta “¿Por qué sigue con él?”.
Luego nos presentan a Ponce y Verónica, un matrimonio que busca algo mejor para su hija, pues la situación económica y social se complica y Ponce teme por el futuro de su familia. Ponce parece un personaje que siempre ha tratado de estar al margen, pero un accidente cambia todo, y ahí es donde entra Carlos, un militar que se encuentra involucrado en la guerra contra el narcotráfico.
Aunque ninguno de los personajes tiene alguna relación directa con el narcotráfico, las situaciones en las que se enredan los personajes, son los llamados daños colaterales de dicha guerra.
Con las actuaciones de personalidades ya reconocidas en la cinematografía nacional como Arcelia Ramírez (Las razones del corazón), Gerardo Taracena (Apocalypto), Mario Zaragoza (Desierto Adentro) y Gustavo Sánchez Parra (Matando Cabos), es una película que toca temas actuales como la guerra contra el narcotráfico, la violencia intrafamiliar, el tráfico de armas y las formas en las que operan los cárteles.
Potosí fue sin duda un buen comienzo para el Rodando Film y el preámbulo ideal para la gala del día siguiente: Heli.
El sábado 19 de octubre, el Rodando Film comenzó su segundo día de actividades, con la proyección de un documental, un proyecto de cortometrajes y la película que le otorgó una Palma de Oro en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Cannes a su director.
En este documental, Roberto Fiesco, el director de esta película, evoca la memoria y el testimonio de dos personajes: Coral Bonelli, conocida en los años setenta como el actor infantil Fernando Ortega, y su madre Lilia Ortega, también actriz. Coral Bonelli y Lilia viven juntas en Garibaldi, ambas siguen actuando y añorando sus días de gloria y en esta cinta ambas nos cuentan su historia.
El proyecto Ciudad Intervenida también formó parte de esta primer jornada del Rodando Film Festival, presentándose una proyección especial en las instalaciones de El Nido.
Ciudad Intervenida, trata de crear un producto audiovisual que invite al público a ver los espacios cotidianos de la Ciudad de México de forma diferente.
Cada espacio icónico de la ciudad tiene un valor cultural preestablecido, que es intervenido virtualmente a través de un cortometraje. Ya sea frente a su computadora o por medio de un dispositivo móvil, los espectadores podrán experimentar desde lugares como la Central de Abastos, la Biblioteca Vasconcelos o el Panteón Dolores, cómo cada uno de los sitios que acostumbra frecuentar se transforman en algo totalmente nuevo.
Lo especial de este proyecto, es que irrumpe en la rutina diaria para invitar a los habitantes y visitantes de la ciudad a ver el espacio que los rodea con una mirada totalmente refrescada.
Potosí cumplió su cometido de abrir el debate sobre estos temas que suceden en el país, y de los que pocos se atreven a hablar, y logró también mover pensamientos, siendo Heli la encargada de seguir esta línea, hizo lo suyo sacudiendo las sensaciones del espectador en cada escena.
Con un estilo muy marcado ya, e incluso con detalles heredados de su maestro, amigo y productor de esta película, Carlos Reygadas, Amat logra una contar la historia de Heli, un chico que vive con su papá, su hermana menor, su esposa y su hijo pequeño.
La ingenuidad de los personajes, que al avanzar la historia muta en incertidumbre, contrasta con la violencia explícita presente en la película. Se pueden apreciar también, algunos toques característicos del cine de Amat Escalante, como secuencias realizadas casi sin ningún corte y el uso de actores no profesionales.
Algo que también me interesaba ver era la reacción del público ante esta obra, comúnmente las películas de esta categoría tienden a causar cierta incomodidad a quienes las ven, sobre todo a quienes no están acostumbrados a este tipo de cine, como alguna vez pasó en la proyección de Antichrist de Lars von Trier, donde muchos salieron de la función.
En esta ocasión no pude notar si alguien decidió abandonar la sala, pero sí noté la reacción a la muerte de un cachorro, algo por lo que fue muy criticado el año pasado Carlos Reygadas por algunas escenas de Post Tenebras Lux. La exclamación fue general cuando el cachorro muere, pero no cuando queman el pene de uno de los personajes como una forma de castigo.
Al final de la función, hubo una sesión de preguntas y respuestas con Armando Espitia, el actor que interpretó a Heli y quien compartió su experiencia al filmar esta película y la forma en que fue dirigido por Amat Escalante. Respecto a este último punto, comentó que fue contratado sólo dos semanas antes de la filmación y que tuvo que olvidarse de los métodos aprendidos en la escuela de actuación, pues para crear el personaje de Heli, Amat le quitó la habilidad de controlar las emociones del personaje, para que fueran una misma persona, y así poder reflejar el gran desasosiego que siente, causado por la situación tan desafortunada e inesperada en la que se encuentra.
Si hubiera que elegir una palabra para describir esta historia, tendría que decir que es sobrecogedora.
Para saber de la programación del festival, puedes buscarla en su sitio. Te recomiendo también buscar a PlusbitsMX en Facebook y Twitter.
El Rodando Film Fest, celebrará este año su cuarta edición el próximo mes de octubre y aunque es un festival muy joven aún, es de esperarse que pueda llegar a convertirse en uno de los más importantes del país en unos años.
San Luis Potosí es un estado requerido por el medio cinematográfico por sus hermosos paisajes y locaciones idóneas para películas, tanto de producción nacional como internacional, sin embargo, este festival viene a cambiar un poco esta cuestión, para posicionar a San Luis Potosí como un estado que no sólo sirve de locación, sino que también ve y produce cine.
Este festival se ha convertido en una plataforma de difusión y distribución del nuevo cine mexicano, por lo cual ofrecerá alrededor de 53 proyecciones, clasificadas en galas, proyecciones especiales, documentales, cortometrajes en concurso, un ciclo itinerante universitario y muestras de cine infantil, de terror y una más de corte internacional
Este evento, se realizará al mismo tiempo que el Festival de Letras de San Luis, y dentro de él se realizará el 4°. Concurso de Cortometraje, y también se desarrollarán los talleres juveniles 60 Segundos, y Corto en Corto, así como los talleres infantiles: El mundo a través de sus ojos, y Stop Motion.
Rodando Film Fest se realizará del 18 al 26 de octubre de este año, próximamente se darán a conocer los horarios y más información sobre otras de sus actividades.
Algunas de las películas que se estrenarán en las galas del Rodando Film Fest de este año, se han proyectado ya en otros festivales nacionales e internacionales y que son imperdibles, no sólo por su calidad, sino también porque es probable que no lleguen a la salas comerciales de la ciudad.
Esta mañana, MGMT ha estrenado un corte de su próximo álbum, en el que se incluyen seis temas que aparecerán en el disco.
En este vídeo, los integrantes de la banda ironizan el tema del espionaje cibernético por parte de la NSA y el gobierno de los Estados Unidos e incluyen seis fragmentos de canciones que llevan por título “Cool Song No. 2″, “Mystery Disease”, “I Love You Too, Death”, “Introspection”, “Your Life is a Life” y “A Good Sadness”.
En junio del 2011 surge este proyecto denominado Revista RGB Artes Visuales, que durante estos primeros dos años, ha consolidado una propuesta que involucra a los jóvenes, desde una mirada de apropiación de las disciplinas artísticas como medio de expresión personal y social.
RGB ha abierto un canal de comunicación entre el individuo que crea una obra y el individuo que la observa; convirtiéndose en una publicación impresa que reúne a los mejores exponentes consolidados y nuevas promesas del arte en el estado y el resto del país.
En este segundo aniversario la Revista RGB, lanza el Especial de Cómic, con el objeto de convocar a los seguidores de esta disciplina, para mostrarles el panorama y sus rutas de acción, a través de una jornada de talleres y conferencias, impartidas por especialistas en distintas áreas como color digital, publicación, narrativa gráfica y proceso de creación.
Algunos de los artistas que estarán presentes en las actividades de aniversario de esta publicación son Raúl Valdés, quien colabora actualmente en los títulos “Angeleros” (este junto a Edgar Clement), Xtreme X-men, Astinishing X-men y el crossover X-termination para Marvel Comics, y Juan Armando León Contreras, autor de webcómic erótico “Sexgazer”, publicado en español e inglés, el cual es leído en España y Sudamérica.
Se impartirán conferencias referentes a esta disciplina, las cuales tratarán diversos temas, entre las que se incluyen “Comikaze: Cómo publicar una revista sobre cómics en México y no morir en el intento”, “El trabajo de un colorista en Ghostbusters” y “El mundo de las viñetas, visto desde las trincheras”.
De la misma manera, se otorgarán también talleres, para los artistas e ilustradores que estén interesados en desarrollar un trabajo de este tipo, impartidos por artistas de vasta experiencia en temas como creación de personajes, color digital y narrativa gráfica.
Para las inscripciones, se deberá enviar un correo electrónico a contacto@revistargb.mx, con una selección de cinco a ocho imágenes del portafolio del interesado, en baja resolución.
Los talleres y conferencias ya enunciados, se llevarán a cabo en las instalaciones de El Nido, ubicadas en Bolívar 636, Zona Centro, el próximo 23 y 24 de agosto, a partir de las 11:00 horas, y no tendrán ningún costo para los participantes.
