Después de anunciar que tendrían renovaciones en sus instalaciones, la Cineteca Alameda ha decidido aplazar estos trabajos y celebrar su aniversario número 73 de existencia, estrenando dos cintas:Upstream Color: Los Colores del Destinoy Sonidos Vecinos.
Si estos títulos te suenan entonces sabrás que la Cineteca nos está haciendo un gran favor en proyectarlas, porque es seguro que jamás llegarían a la ciudad a través de las cadenas de cines presentes en la ciudad.
En estos últimos días se han revelado más detalles sobre SAVED./Be Mine!, el próximo sencillo de Maaya Sakamoto que será lanzado el 5 de febrero del siguiente año. SAVED./Be Mine! es un sencillo compuesto por 3 temas, destacando SAVED., el tema de salida del anime Inari, Konkon, Koi Iroha y Be Mine!, tema de entrada del anime Sekai Seifuku: Bouryaku no Zvezda.
Yo inicialmente pensaba que éste sería un lanzamiento doble (como en el caso de Buddy y Okaerinasai que fueron lanzados el mísmo día en 2011), y es que el lanzamiento de Saved/Be Mine! ha resultado algo confuso. Se lanzarán dos versiones del sencillo, una titulada 「SAVED./Be Mine!」 y la otra 「Be Mine!/SAVED.」.
Las dos versiones de SAVED./Be Mine! son escencialmente el mismo sencillo, con una ligera variación en el orden de las canciones y una portada diferente para cada edición. La edición limitada de ambas versiones viene acompañada del mini album “ROOTS OF SSW” que contiene canciones grabadas durante el concierto de Maaya Sakamoto en Shibuya Bunkamura como parte de su gira promocional del álbum Singer Song Writer.
Aquí la lista de canciones y las portadas de cada versión.
「SAVED. / Be mine!」
「Be mine! / SAVED.」
ROOTS OF SSW
1. SAVED.
2. Be mine!
3. 声(Koe)
4. SAVED. -Instrumental-
5. Be mine! -Instrumental-
6. 声(Koe) -Instrumental-
1. Be mine!
2. SAVED.
3. 声(Koe)
4. Be mine! -Instrumental-
5. SAVED. -Instrumental-
6. 声(Koe) -Instrumental-
1. 遠く(Tooku)
2. グレープフルーツ
(Grapefruit)
3. cloud9
4. park amsterdam(the whole story)
5. スクラップ～別れの詩
(Scrap-wakare no uta)
6. シンガーソングライター
(Singer Song Writer)
En lo que se refiere a los anuncios más recientes, la disquera de Maaya Sakamoto finalmente reveló las portadas de las diferentes versiones del sencillo en su sitio oficial y subió al canal de YouTube de la cantante parte del vídeo musical de Be Mine! junto con un comercial para el sencillo en el que podemos escuchar parte de SAVED. Todavía no llega a Internet la versión completa de ninguno de los dos vídeos pero por lo pronto me ha gustado el fragmento de Be Mine! disponible en YouTube, un vídeo dinámico y divertido que acompaña muy bien a esta canción.
(Nota adicional: Creo que Maaya Sakamoto jamás había tenido el pelo tan largo ¿Será esto a causa de su participación en Daddy Long Legs?)
Aunque falta un par de meses para el lanzamiento del sencillo, tanto SAVED. como Be Mine! han estado sonando ya por un tiempo en Vitamin M, programa de radio conducido por la misma Maaya Sakamoto. Be Mine! es un gran tema con un estilo alegre que recurda a otras canciones de la cantante como Get No Satisfaction! o Private Sky, mientras que SAVED. es una balada mucho más tranquila, de esas a las que Maaya Sakamoto nos tiene acostumbrados.
SAVED. / Be Mine pinta para ser un sencillo muy recomendable, en especial para los que siguen de cerca a Maaya Sakamoto, quienes ´todavía tendrán que esperar poco más de un mes para tener el sencillo en sus manos. ROOTS OF SSW por su parte es una muy buena adición a las ediciones limitadas de este sencillo por el tracklist de canciones en vivo que contiene, pero esperemos que el lanzamiento de este mini álbum no reemplaze el lanzamiento de un DVD de la gira de 2013.
Lorde es la sensación del momento del pop alternativo (si es que ese género existe). Es de Nueva Zelanda y el día de hoy cumplió apenas 17 años.
Habrá muchos que ya conozcan su música y lo que piensa de la industria musical por las declaraciones tan honestas que ha dado sobre estrellas pop como Selena Gomez, Taylor Swift, Justin Bieber y Beyoncé, pero para quienes han estado desconectados un poco del mundo estos últimos meses, les dejaré por aquí algunos datos curiosos de esta chica.
Su primer EP, “The Love Club” fue lanzado completamente gratis para su descarga. Lorde quería que su música llegara a los chicos de su edad, que no tienen permiso aún de tener una tarjeta de crédito.
El tema “Tennis Court“, fue tocado en Wimbledon, en la competencia femenina.
En una entrevista con Interview Magazine, contó que mientras grababa su álbum debut “Pure Heroine“, su mamá le quitaba su celular para que no estuviera en Instagram, Twitter, Tumblr y Facebook toda la noche y terminara su tarea, pues todavía tenía que ir a la escuela.
La canción “Royals” ocupa el lugar número ocho del Hot 100 de Billboard y su inspiración para escribirla viene de su obsesión con la realeza y los excesos de las celebridades.
Hace cuatro años que no corta su cabello. (a mí me encanta que parece que no lo cepilla o alacia nunca)
Su nombre real es Ella Maria Lani Yelich-O’Connor. Su mamá es ama de casa y poeta, su papá ingeniero civil y tiene un hermano menor de doce años llamado Angelo. Creo que el hecho de que tenga una vida normal ha sido la razón de su éxito y de que muchos se hayan identificado con su música.
Tal vez no es un dato curioso, pero es algo que debo mencionar: no olvida que tiene apenas 17 años y sabe que con todo el éxito que tiene, aún debe obedecer a mamá y papá.
(i can only get in bc my mum will be backstage haha)
Recientemente, el MoMA organizó un homenaje a Tilda Swinton (a quien recordarán por haber interpretado a la Bruja Blanca en Las Crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el Ropero) y Lorde fue el número musical de la noche.
Haciendo nuevas amigas:
Parece que después de todo, su propia predicción no se cumplió:
We’ll never be royals? What do you say about that now Lorde?
Es cosa seria cumplir diecisiete y ella lo sabe, por eso escribió respecto a su cumpleaños y lo publicó en su Tumblr. Léelo por aquí.
Y como un extra dejaré este mash up de Paper Planes de M.I.A. y Royals, deseando que en un futuro una colaboración de dos de las chicas más honestas y genuinas de la industria musical, se vuelva una realidad.
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El nuevo monstruo tecnológico que nace de la colaboración de Google con LG será presentado el 31 de Octubre o bien el 1ro de Noviembre, pero las especificaciones técnicas del hardware con el que contará tan esperada terminal se han colado en la red. Continuar leyendo “Especificaciones Técnicas el Nexus 5”
Si, sorpresivamente ayer se confirmó este extraño pero a mi ver importante evento que dará luz a un nuevo sonido debido a la colaboración de integrantes de estas dos grandes bandas de la escena independiente…
Salvador Dalí Parton, el nombre de la nueva banda estará integrado por Winston Marshall (Mumford and Sons) y Justin Hayward-Young (The Vaccines) asi como otros miembros de bandas independientes americanas solamente por mera diversión. En cuanto a su sonido, no sabemos mucho aún, pues apenas el último par de días se hicieron presentaciones formales como agrupación, pero lo que si se tiene seguro es que se lanzara un disco con lo mejor de sus shows en vivo.
Pueden esperarse algún exótico folk pop o un psicodelic rap para posibles generos de esta banda, con ellos, naada se sabe.
Este domingo 20 de octubre, continuaron las actividades del Rodando Film Festival con la proyección de dos películas: Alacrán y Pistolero, seguida de El chico que huele a pez.
Lo que ambas producciones comparten es que son las óperas primas de dos jóvenes realizadores mexicanos, y que intentan aportar algo a dos géneros muy populares de la industria cinematográfica a nivel internacional, ambas con el estilo y punto de vista de cada uno de sus directores.
La jornada del Rodando Film empezó este domingo a las cuatro de la tarde. Todos lo que vivimos en San Luis Potosí, sabemos que la ciudad muere los domingos, sobre todo en los días como el de hoy, nublado y con probabilidades de lluvia, sin embargo eso no impidió que algunos nos reuniéramos en la sala de la Cineteca Alameda para ver Alacrán y Pistolero. Debo confesar que esperaba pasar el domingo como cualquier otro, flojeando y haciendo zapping en la televisión, pero la curiosidad de ver un western realizado en México logró sacarme de mis pijamas.
La película fue un tributo al cine western, que incluyó piezas de Ennio Morricone, compositor que trabajó la parte musical de las películas del máximo exponente del llamado spaguetti western y que haría de Clint Eastwooduna estrella, Sergio Leone.
Esta cinta es la ópera prima de Omar Rioja, y fue producida por Alacrán Films, una casa productora independiente y en crecimiento. Los escenarios de esta película captaron la esencia del Viejo Oeste, pues fue grabada en lugares como las Dunas de Bilbaoy el Puente de Ojuelaen el estado de Coahuila, y en el set de películas western en Chupaderos, en el estado de Durango.
La historia sigue a Matías “Revolver” Reyna quien busca venganza después de la muerte de su hermano Lorenzo. Roberto Santana, quien se retira de su cargo de sheriff para vivir con su esposa y criar a su primer hijo, es desafiado por Revolver por ser el responsable de matar a su hermano, lo que cambia de forma radical los planes de Santana de tener una vida tranquila y en paz con su familia.
En la charla con el director y parte del elenco de esta producción, el director Omar Rioja reveló que esta historia comenzó como un cortometraje acerca de un par de sicarios de cárteles enemigos que se matan a tiros en el desierto. En mi opinión, creo que la evolución de esa historia de narcos a un western es algo admirable, eso sin mencionar la decisión de hacer de ese corto un largometraje, con un presupuesto reducido.
Si bien hubo algunas tomas con sobre exposición, también hay que reconocer que tiene escenas memorables, con las que supieron captar y homenajear a este género poco explotado, no sólo en México, sino en la industria cinematográfica.
Hubo una escena en particular a la que le otorgaré el beneficio de la duda, pues cuando Santana se encuentra varado en el desierto, el horizonte y la arena por la que camina se ve casi blanco, lo que da la sensación de que se encuentra en un limbo, pues el personaje está en esa delgada línea que separa la vida de la muerte. Aunque bien puede ser un simple error de la producción en el manejo de la luz o en la corrección de color en la post producción…
Dentro de la programación se incluyó también el documental El Cuarto Desnudo, de Nuria IbáñezCastañeda, que se proyectó en el Paraninfo Rafael Nieto de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, una de las sedes alternas del festival y donde se realiza el Cineclub Universitario. Debo confesar que después de ver Potosí y Heli, tuve la dosis de realidad (aunque ambas sean ficciones) que podía soportar en un fin de semana. Por esa razón decidí saltarme la proyección de este documental, pues es un retrato de la situación actual del país y de la fragilidad de la naturaleza humana, creado a través de los testimonios de los niños y niñas que llegan a consulta en un hospital infantil de la Ciudad de México.
La infancia es una de las cosas que más añoro y los niños y las niñas me parecen seres muy interesantes y lúcidos. No tengo aún ninguna pretensión maternal, pero ver a niños y niñas sufrir me provoca desde impotencia, hasta tristeza.
De cualquier manera, trataré de conseguirlo para verlo y tal vez escriba sobre él proximamente.
Esta vez no fui sola, iba con un par de amigos, Julz y Asaf, a quienes seguro han leído por aquí. Después nos reunimos con Kristian, para ir a ver la última proyección del día: El niño que huele a pez.
Creo que ninguno teníamos idea de lo que trataría la película, por lo que las palabras antes de la función de Analeine Cal y Mayor, la directora de la película, nos dieron una pista, es una comedia.
Como lo dijo también al final de la función, lo que trató de hacer con esta cinta fue intentar retratar algo intangible a través del cine, como lo es el aroma a pescado que despide el protagonista de la cinta.
El niño que huele a pez, es un chico llamado Mica, quien vive en la casa-museo de Guillermo Garibai, un cantautor mexicano muy al estilo de Liberace, interpretado por Gonzalo Vega, a quien ya han visto en Nosotros Los Nobles. Algunas otras figuras que participan en esta producción son Zoë Kravitz (X-Men: First Class), Ariadna Gil (El Laberinto del Fauno) y Carrie-Anne Moss (Memento, The Matrix).
Mica huele a pescado y eso lo convierte en un niño solitario que disfruta de estar por horas en la tina tomando un baño, pues descubre que es el único lugar en el que no huele mal. Una serie de eventos desafortunados hacen que la vida de Mica tome un giro totalmente distinto al que él mismo espera.
Creo que esta película es un respiro a este género, al menos en el ámbito nacional, pues es una comedia diferente, en donde los personajes son personas peculiares que buscan ser normales, y así como lo expresó Analeine, muestra cómo todos quieren ser diferentes pero cuando ven una persona que de verdad lo es, es rechazada.
Tengo la manía de encontrar similitudes o referencias en las cosas, no porque crea que son plagios o copias, sino porque me recuerdan a otras cosas que me gustan y encuentro divertido relacionarlas. Por eso no pude evitar recordar la historia de La Melancólica Muerte del Chico Ostra, de Tim Burton o algún personaje tan excéntrico y adorable como los que suele crear Wes Anderson en sus películas, aunque El niño que huele a pez, tiene su sello propio.
Esta película entra en mi lista de películas favoritas, por todas las sensaciones que me provocó al verla, además de darme unas ganas enormes de comer una bolsa de Cheetos y retomar mi propósito de aprender a nadar.
Esta cinta tendrá su estreno comercial después de su estreno en Canadá, país con la que fue coproducida y en donde fue filmada, esto por si te interesa verla.
Para saber de la programación del festival, puedes buscarla en su sitio. Te recomiendo también buscar a PlusbitsMX en Facebook y Twitter.
Las lluvias de las que habían advertido en el pronóstico del tiempo toda la semana se volvieron realidad, haciéndome llegar alrededor de diez minutos tarde a la función, aunque según pregunté después, lo que me perdí fue mínimo y pude disfrutar de la película entera, incluso escuchar la sesión de preguntas y respuestas por parte del equipo de producción de Potosí.
En este acercamiento del director, algunos actores y el guionista de la cinta con el público, se trataron algunos temas sensibles, como las imágenes que se crean a través del cine y la forma en que éstas afectan la percepción del país al exterior.
Y es que con el título de la película, e incluso viendo el trailer, que es un collage de las escenas más intensas, es difícil darse una idea de lo que en realidad trata.
Muchos de los que vivimos en San Luis, nos fuimos por la idea obvia de que la historia ocurría en la ciudad (aunque sí fue filmada en este estado), pero lo interesante de esta película, es que conforme pasan las escenas y las tramas de los diferentes personajes comienzan a interconectarse, no se tiene una certeza del lugar en el que está sucediendo e incluso da la sensación de que son lugares lejanos unos de otros. Esta homogeneidad en el espacio, tiene que ver con el título, como bien lo explicaba su director Alfredo Castruita, hay un “Potosí” en Bolivia, Chile, y Ecuador, por lo que según también su guionista, José Lomas, es el retrato de toda América Latina.
La trama comienza con Estela, una mujer con una vida tranquila que vive con su marido y su hija. La dinámica familiar y de pareja de Estela es algo que consternará al espectador, y hará que se haga esa pregunta que no tiene nunca respuesta “¿Por qué sigue con él?”.
Luego nos presentan a Ponce y Verónica, un matrimonio que busca algo mejor para su hija, pues la situación económica y social se complica y Ponce teme por el futuro de su familia. Ponce parece un personaje que siempre ha tratado de estar al margen, pero un accidente cambia todo, y ahí es donde entra Carlos, un militar que se encuentra involucrado en la guerra contra el narcotráfico.
Aunque ninguno de los personajes tiene alguna relación directa con el narcotráfico, las situaciones en las que se enredan los personajes, son los llamados daños colaterales de dicha guerra.
Con las actuaciones de personalidades ya reconocidas en la cinematografía nacional como Arcelia Ramírez (Las razones del corazón), Gerardo Taracena (Apocalypto), Mario Zaragoza (Desierto Adentro) y Gustavo Sánchez Parra (Matando Cabos), es una película que toca temas actuales como la guerra contra el narcotráfico, la violencia intrafamiliar, el tráfico de armas y las formas en las que operan los cárteles.
Potosí fue sin duda un buen comienzo para el Rodando Film y el preámbulo ideal para la gala del día siguiente: Heli.
El sábado 19 de octubre, el Rodando Film comenzó su segundo día de actividades, con la proyección de un documental, un proyecto de cortometrajes y la película que le otorgó una Palma de Oro en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Cannes a su director.
En este documental, Roberto Fiesco, el director de esta película, evoca la memoria y el testimonio de dos personajes: Coral Bonelli, conocida en los años setenta como el actor infantil Fernando Ortega, y su madre Lilia Ortega, también actriz. Coral Bonelli y Lilia viven juntas en Garibaldi, ambas siguen actuando y añorando sus días de gloria y en esta cinta ambas nos cuentan su historia.
El proyecto Ciudad Intervenida también formó parte de esta primer jornada del Rodando Film Festival, presentándose una proyección especial en las instalaciones de El Nido.
Ciudad Intervenida, trata de crear un producto audiovisual que invite al público a ver los espacios cotidianos de la Ciudad de México de forma diferente.
Cada espacio icónico de la ciudad tiene un valor cultural preestablecido, que es intervenido virtualmente a través de un cortometraje. Ya sea frente a su computadora o por medio de un dispositivo móvil, los espectadores podrán experimentar desde lugares como la Central de Abastos, la Biblioteca Vasconcelos o el Panteón Dolores, cómo cada uno de los sitios que acostumbra frecuentar se transforman en algo totalmente nuevo.
Lo especial de este proyecto, es que irrumpe en la rutina diaria para invitar a los habitantes y visitantes de la ciudad a ver el espacio que los rodea con una mirada totalmente refrescada.
Potosí cumplió su cometido de abrir el debate sobre estos temas que suceden en el país, y de los que pocos se atreven a hablar, y logró también mover pensamientos, siendo Heli la encargada de seguir esta línea, hizo lo suyo sacudiendo las sensaciones del espectador en cada escena.
Con un estilo muy marcado ya, e incluso con detalles heredados de su maestro, amigo y productor de esta película, Carlos Reygadas, Amat logra una contar la historia de Heli, un chico que vive con su papá, su hermana menor, su esposa y su hijo pequeño.
La ingenuidad de los personajes, que al avanzar la historia muta en incertidumbre, contrasta con la violencia explícita presente en la película. Se pueden apreciar también, algunos toques característicos del cine de Amat Escalante, como secuencias realizadas casi sin ningún corte y el uso de actores no profesionales.
Algo que también me interesaba ver era la reacción del público ante esta obra, comúnmente las películas de esta categoría tienden a causar cierta incomodidad a quienes las ven, sobre todo a quienes no están acostumbrados a este tipo de cine, como alguna vez pasó en la proyección de Antichrist de Lars von Trier, donde muchos salieron de la función.
En esta ocasión no pude notar si alguien decidió abandonar la sala, pero sí noté la reacción a la muerte de un cachorro, algo por lo que fue muy criticado el año pasado Carlos Reygadas por algunas escenas de Post Tenebras Lux. La exclamación fue general cuando el cachorro muere, pero no cuando queman el pene de uno de los personajes como una forma de castigo.
Al final de la función, hubo una sesión de preguntas y respuestas con Armando Espitia, el actor que interpretó a Heli y quien compartió su experiencia al filmar esta película y la forma en que fue dirigido por Amat Escalante. Respecto a este último punto, comentó que fue contratado sólo dos semanas antes de la filmación y que tuvo que olvidarse de los métodos aprendidos en la escuela de actuación, pues para crear el personaje de Heli, Amat le quitó la habilidad de controlar las emociones del personaje, para que fueran una misma persona, y así poder reflejar el gran desasosiego que siente, causado por la situación tan desafortunada e inesperada en la que se encuentra.
Si hubiera que elegir una palabra para describir esta historia, tendría que decir que es sobrecogedora.
Para saber de la programación del festival, puedes buscarla en su sitio. Te recomiendo también buscar a PlusbitsMX en Facebook y Twitter.
El Rodando Film Fest, celebrará este año su cuarta edición el próximo mes de octubre y aunque es un festival muy joven aún, es de esperarse que pueda llegar a convertirse en uno de los más importantes del país en unos años.
San Luis Potosí es un estado requerido por el medio cinematográfico por sus hermosos paisajes y locaciones idóneas para películas, tanto de producción nacional como internacional, sin embargo, este festival viene a cambiar un poco esta cuestión, para posicionar a San Luis Potosí como un estado que no sólo sirve de locación, sino que también ve y produce cine.
Este festival se ha convertido en una plataforma de difusión y distribución del nuevo cine mexicano, por lo cual ofrecerá alrededor de 53 proyecciones, clasificadas en galas, proyecciones especiales, documentales, cortometrajes en concurso, un ciclo itinerante universitario y muestras de cine infantil, de terror y una más de corte internacional
Este evento, se realizará al mismo tiempo que el Festival de Letras de San Luis, y dentro de él se realizará el 4°. Concurso de Cortometraje, y también se desarrollarán los talleres juveniles 60 Segundos, y Corto en Corto, así como los talleres infantiles: El mundo a través de sus ojos, y Stop Motion.
Rodando Film Fest se realizará del 18 al 26 de octubre de este año, próximamente se darán a conocer los horarios y más información sobre otras de sus actividades.
Algunas de las películas que se estrenarán en las galas del Rodando Film Fest de este año, se han proyectado ya en otros festivales nacionales e internacionales y que son imperdibles, no sólo por su calidad, sino también porque es probable que no lleguen a la salas comerciales de la ciudad.
