Reseñas con un toque de opinión personal.
Es la actual musa de Woody Allen, tiene ojos grandes y hermosos, como el mismo universo, puede robarte el corazón o una gran carcajada, es lista y linda como Gwen Stacy y una de las pelirrojas más sexys de Hollywood: Plusbits Mx presenta al primer Girl Crush de este año, Emma Stone. Continuar leyendo “Girl Crush vol. 9: Emma Stone”
The Theory of Everything es otra de esas películas biógraficas sobre personajes célebres de nuestros tiempos: narra la historia del físico, cosmólogo y escritor Stephen Hawking (conocido por sus teorías de los hoyos negros como fuentes de radiación y su libro Una Breve Historia del Tiempo) y de Jane Hawking (conocida por ser la esposa de Stephen Hawking y por una biografía de su vida con él).
Claro que ser físico no es una tarea sencilla, y mucho menos después de padecer esclerosis lateral amiotrófica: una enfermedad causa parálisis gradualmente; ciertamente, ser la esposa de un físico con dicha enfermedad es no menos complicado y The Theory of Everything nos muestra las dificultades de ambas cosas. Es una historia de amor, en parte, pues narra cómo ambos protagonistas se conocieron y cómo se fueron enamorando, pero también es una historia de perseverancia y lucha, pues muestra las adversidades que tanto Stephen como Jane enfrentan por culpa de la enfermedad de este.
Sí, la historia amorosa conmueve a ratos y el carisma de Stephen Hawking le roba sonrisas a la audiencia con sus ocurrencias, pero uno también sufre con los personajes y entiende un poco mejor sus vivencias. La película desata a ratos (no voy a mentir diciendo que todo el tiempo) una oleada de sentimientos lograda gracias al trabajo de James March como director, a la mùsica, la fotografía, y a las geniales actuaciones de Eddie Redmayne (a quien probablemente recuerden cantando como Marius Pontmercy en Les Misérables) y Felicity Jones (uno de mis pocos crushes del cine), quienes nos demuestran que poseen un gran talento para ponerse en los zapatos de otros en la gran pantalla. La actuación de Eddie Redmayne como Stephen es sencillamente espectacular y su parecido con el Hawking real es destacable.
Ahora, dejando de lado las objetividades, quiero decir que yo disfruté la película, aunque no tanto como hubiera deseado. La trama se vuelve lenta o inatractiva en ocasiones y el hecho de que Felicity Jones parece nunca envejecer (de no ser por su vestimenta quizá no lo hubiera notado) le resta verosimilitud al filme.
Fuera de eso, es una película entretenida y muy humana, que logra transmitir amor y desesperación, diversión y empatía. Además, es un buen acercamiento a uno de los personajes más populares de nuestros tiempos (pero, ¿qué es el tiempo?).
Dejo acá el tráiler (que, por cierto, revela varios detalles importantes de la trama):
¿Alguien sabe si esta cinta llegará a México? No quise esperar a saber el destino esta película de ciencia ficción en tierras mexicanas y me decidí a verla por fin. Está protagonizada por el veterano Antonio Banderas y nos dice “Aun tengo un buen camino por recorrer chico” – léase en tono su característico acento español.
Es el año 2044 y la humanidad sufre por el incremento de las llamaradas solares lo que ha elevado las temperaturas de la tierra y ha diezmado la población terrestre, para sobrevivir, tuvieron que construir robots que pudieran soportar los altos niveles de radiación y crear una red que salvara a la población restante. Jacq Vaucan (Banderas) es un asegurador que trabaja para la empresa creadora de los robots llamada ROC, en busca de una vida mejor para su familia investiga un problema con los robots, que sugeriría que están violando uno de los dos protocolos que les impiden revelarse contra la humanidad:
La película resulta ser entretenida y tiene una buena ambientación, así como un buen argumento inicial. Siempre me ha emocionado pensar como será el mundo si algo tan devastador llega a pasar, y de cierta forma me recordó a robocop, o a las películas de Neill Blomkamp, donde el mundo vive sumergido en la miseria y solo unos cuantos son capaces de vivir de forma aceptablemente.
Sin embargo, la cinta carece de mucha originalidad y su narrativa se atasca cuando no te explican algunas cosas que necesitan ser comprendidas por la frágil y sugestiva mente humana que tenemos, y empieza a caer por un espiral de clichés de situaciones que ya hemos visto en otras cintas. Tiene algunos diálogos que valen mucho la pena, sobretodo hacia el final de la película. También el final que tiene me dejó bastante satisfecho por lo que las imágenes nos dan a entender, como cuando ALERTA SPOILER los robots dejan atrás la humanidad y continúan con la vida ALERTA SPOILER.
Hay que darle una oportunidad, sobretodo porque tiene unos puntos muy buenos para aquellos que les gusta la ciencia ficción y la inteligencia artificial, cosas que al menos a mi me agradaron bastante, y lo mejor, es que no sentí que tiré mi tiempo a la basura, entonces, todo bien.
El ya clásico trailer animador para que la vean:
No reinventa, pero tiene buenas aportaciones.
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Hace tiempo que vi Life After Beth, pero no quería que pasara más tiempo sin que conocieran sobre esta singular cinta, con un tema bastante original, protagonizada por Dane Dehaan y Aubrey Plaza, una película que puede caer en el campo de película independiente, pero con un reparto de actores y una historia que la hace destacar.
Primero que nada, a pesar de que es una película de zombies, no es una película de terror, de hecho es una comedia romántica y no se parece en nada a la insufrible película de Warm Bodies.
Beth era una chica ejemplar, hija única en una buena familia, buenas notas y un novio genial, todo parecía andar de maravilla, pero un día murió y cambió la vida de todos a su alrededor. El más afectado fue su novio Zach (Dehaan). Zach no encuentra la forma de lidiar con la pérdida así que busca acercarse a los padres de la difunta chica, todo va bien hasta que se da cuenta de que le están ocultado un secreto.
Siento que fue la forma correcta de hacer una comedia romántica que involucre zombies, mientras también hace burla de las relaciones románticas de los jóvenes de esta generación. Las peleas y su búsqueda de atención, así como la dependencia sentimental o el miedo a estar solos.
Una película diferente que vale bastante la pena ver, sobretodo por la interpretación de Dane Dehaan y Aubrey Plaza como la pareja protagonista, y hablando de Aubrey, tal vez no es la más guapa pero ¡Rayos! es tan sexy, es la viva interpretación de Daria. Esta mancuerna y la evolución de su relación tras descubrir que tienen una segunda oportunidad es lo que me ha encantado de esta cinta de corte pseudo independiente.
Si tienen la oportunidad búsquenla, véanla, y dense un buen trago de comedia inteligente y diferente.
Líbranos del mal (Deliver us from Evil en inglés) es la historia de un policía neuyorkino interpretado por Eric Bana que anda detrás de la pista de unos locos sueltos en Brooklin. Para su mala suerte estos ‘locos’ son realmente personas que estuvieron en contacto con fuerzas sobrenaturales y resultaron poseídos por una entidad demoniaca, lo que resultará en más que un dolor de cabeza para nuestro agente de la policía y su compañero.
Entre el trabajo nocturno y las cosas que ve, nuestro personaje principal se ve puesto a prueba, lo cual amenaza el bienestar de su familia y esto será usado por el demonio para ponerle en jaque. Tendrá que buscar la ayuda de un Padre de la iglesia católica, a pesar de su escepticismo, si es que quiere ponerle fin a la maldad.
Lo que más me gustó de esta película es que realmente hace muy bien la labor de combinar 2 géneros como lo es un thriller policiaco con el terror de las posesiones satánicas, ya que cuenta con elementos que van más allá de simples sustos en pantalla, una atmósfera sucia – me recordó mucho a la película de 7 pecados capitales de David Fincher – y los personajes son tan humanos como pudieras desear.
Incluso esta película tiene pedazos de acción que hicieron que me emocionara, policías en una pelea de cuchillos contra seres con la fuerza de 10 hombres, simplemente wow. Ciertamente es una buena recomendación para el fin de semana, ya que te mantendrá al filo del sillón o de la cama, depende de donde la veas. La cinta es un poco gráfica por lo que el gore está presente y a veces se ve más de lo que a uno le gustaría en su sano juicio.
Lo malo es que no llega más allá de ser una película buenamente palomera, la disfrutas, te deja pensando un rato y se acabó. Eso si, los efectos están muy bien hechos y puede que el final no te deje satisfecho, pero en lo personal a mí si me gustó.
Les dejo el trailer para que se animen:
La recomiendo para pasar un buen rato de suspenso y uno que otro susto, si eres muy susceptible a este tipo de películas mejor no la veas ya que los poseídos no están exagerados, lo que los hace más horrendos en el subconsciente.
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¿No les ha pasado que siempre han querido ver una película pero por x o y cosa no se dan el tiempo o bien no se presenta la oportunidad? Bueno eso precisamente me pasaba con esta película de 1996 de Danny Boyle, protagonizada por Ewan McGregor. Fue hasta este fin de semana cuando la vi disponible en Netflix y vencí a la procrastinación fílmica.
Trainspotting nos cuenta la historia de Renton (Ewan) un junkie escocés de la heroína, su vida con sus amigos, padres, mujeres y todas esos problemas que la droga ocasiona. Esta no es una película bonita – bueno, argumentalmente no lo es, fílmicamente sí –, puede decirse que de cierta forma es tan cruda como debiera ser, porque hacia el final el personaje no llega a concluir si su vida es mejor o peor sin la droga, solo sigue adelante, como sea.
Danny Boyle es bueno para sumergirnos en mundos dentro del mundo de sus películas, crea espacios fantásticos e irreales para servir como apoyo a la narrativa de sus situaciones, y en Transpotting no es la excepción, logrando adentrarnos a las sensaciones de los personajes, casi al punto que nos hace sentir como si estuviéramos ahí.
Una de las cosas en las que recae la magia de la cinta es en el formato de la narración, en la cual la historia es contada a través de la voz de Ewan McGregor, con su acento escocés, cosa que hemos visto en otras de sus películas como Big Fish, o Moulin Rouge!, y escucharlo siempre resulta en un deleite. Por otra parte, cada una de las escenas y escenarios está planeado para significar algo más de lo que sucede a simple vista, es ahí donde debe entrar nuestra capacidad para interpretar la cinta y disfrutarla aún más.
Esta película está a punto de cumplir 20 años y es una de las primeras películas de Boyle que lograron salir de la televisión para proyectarse en la gran pantalla, esta cinta le valió un Oscar por mejor guión adaptado. Me ha gustado bastante, sin embargo, a pesar de que solo tiene una duración de hora y media, llega a sentirse un poco larga por su ritmo lento.
Ahora solo nos queda esperar a que el siguiente año (2016) vea la luz Porno la secuela directa de Transpotting que se especula ocurrirá 20 años en el futuro – justo la diferencia de años reales entre una y otra.
Recomiendo ver Trainspotting ya que se ha convertido en una película de culto, que todos deberían de ver al menos una vez en sus vidas. Prepárense para ver muchas, muchas drogas.
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Antes de comenzar, debo decir que mientras veía esta película tuve ciertas dudas respecto a ella, principalmente a si estaba de acuerdo con lo que ésta tiene de premisa. Después de pensarlo un poco, decidí escribir, de manera que pueda quedar más claro mi parecer respecto a ella.
El tema central de esta película es el ojo, principalmente, el ojo humano. ¿Qué representa el ojo? Fuera de ser un órgano receptor de luz, y todo lo demás que conlleva fisiológicamente, representa también una de las tarjetas de presentación de una persona y carga también con un profundo simbolismo dado en diferentes culturas.
Vamos primero con la tarjeta de presentación. Actualmente podemos hacer uso de al menos 3 métodos para identificar una persona: escaneo de huellas dactilares, reconocimiento del iris, y el examen génetico, es decir, el análisis de ADN. Sin embargo, el análisis de ADN se usa más para pruebas de paternidad y determinar ciertas enfermedades congénitas; las huellas dactilares pueden borrarse, y entonces nos quedamos con el reconocimiento del iris, pues el ojo es una tarjeta permanente, a menos que:
Una prueba de que como individuo, se es único e irrepetible, al menos físicamente. El ojo es a la vez, el que rige los demás sentidos, una vez que el ojo falla, los demás sentidos deben agudizarse y trabajar en equipo para compensarlo. Es también considerado un indicador de vida, y éste es uno de los puntos en que se apoya la película. Puesto que un órgano tan complejo como el ojo no pudo crearse en cuestión de unos cuantos años, Ian Grey, un biólogo molecular, está empeñado en relacionar la evolución de este órgano con el origen de las especies, pues siguiendo el camino de su desarrollo se podría determinar el origen de la vida.
Es en su obsesión que termina topándose con un par de ojos enigmáticos para él, llevándolo a una chica, y es en esta parte donde ocurre el romance de la película, con frases y demás algo cursis -al menos para mí-, pero muestra también cómo sus creencias chocan, un punto que retomaré más adelante.
Otro tema fundamental de esta película -y que podría considerar un pequeño spoiler– es sobre la reencarnación, la cual está presente en diversas religiones, como el hinduísmo, budismo y taoísmo, siendo la más conocida para muchos la primera; incluso lo hemos visto en películas y series, la primera en llegarme a la mente, Avatar. Siendo la reencarnación el cambio del alma de un cuerpo a otro, y que de acuerdo a muchos, los ojos son la ventana del alma, ya se darán una idea sobre lo que sigue: así como nuestra alma permanece, entonces la estructura de nuestros ojos también. Por supuesto están presentes las típicas dudas que caen sobre la reencarnación: ¿recordamos nuestra vida pasada? ¿Permanecen ciertos detalles nuestros?
Finalmente, llegaré a ese último punto, que fue el que me ocasionó unas cuantas dudas: el choque entre 2 personas con diferente filosofía. Tenemos a Ian, un científico puro, que cree en los hechos comprobables y en la evidencia, y por lo tanto no cree en algún ser superior, en los milagros o la suerte. Por otro lado está Sofi, una chica que sí cree en esas cosas, y además no está de acuerdo con lo que hace Ian para descubrir el origen a través de los ojos. Es a lo largo de la película que Ian experimenta situaciones en las que no hay una explicación lógica inmediata, por lo que debe abrir su mente a lo que consideramos en muchas ocasiones “divino” o “espiritual”.
Mi conflicto en este punto, es: ¿por qué las 2 situaciones se muestran mutuamente excluyentes? Es decir, ¿por qué para muchos, si eres alguien dedicado a la ciencia, no puedes dejar ciertas cosas a lo desconocido? En mi opinión, es bueno dejar un poco de misterio en el mundo, pero aún así saber y conocer la razón de lo demás, pues incluso antes de recibir una educación espiritual, todos tuvimos contacto con algo desconocido, por ejemplo: el miedo a la oscuridad. Nadie nos mencionó nunca que podría haber “monstruos” “fantasmas” u otras criaturas que terminan siendo producto de nuestra imaginación, y al crecer supimos que esos ruidos eran la contracción de muebles y paredes.
Es interesante no conocer ciertas cosas de nuestro universo, y dejarlo a nuestro criterio. Es parte de nuestra naturaleza, y eso fue lo que realmente me convenció finalmente de esta película, da espacio para eso en un ambiente opuesto a esa idea. Mantener un balance entre creencias, esa es la solución en este caso.
Con una fotografía muy bien cuidada, Mike Cahill nos presenta en I, Origins una trama interesante y bastante debatible, con un tema que es recurrido constantemente, pero en una presentación diferente.
Un día, mientras navegaba por el catálogo estadounidense de Netflix, decidí que quería ver una película romántica sin comedia, fue cuando mis ojos vieron un póster melancólico que gritaba con toda su fuerza “¡ve está película!”: In Your Eyes.
Además de la imagen, hubo dos factores más que me llevaron a ver la película. Primero: Zoe Kazan, a quien vi en la comedia romántica (sí, tengo un gusto por el género) What If junto a Daniel Radcliffe, y que me pareció de una singular belleza, por lo que busqué un poco de su carrera y lo más cercano fue In Your Eyes. Segundo: Joss Whedon es el escritor de esta película, me pareció muy curioso porque lo más “cursi” que le conozco a Whedon es Toy Story.
La primera escena siento que cuenta de más, tenemos a los protagonistas de niños en dos lugares diferentes: Rebecca Porter (Zoe Kazan) en un nevado paisaje intentando deslizarse con su avalancha, y a Dylan Kershaw (Michael Stahl-David) regresando a clases junto a sus amigos. A continuación, mientras Dylan toma su lugar en la escuela, Rebecca pierde el control de su avalancha y se estrella en un árbol, ¿qué es lo importante? Dylan puede ver lo que está viendo y escuchando Rebecca, sus mentes están (por alguna razón que no se explica) conectadas.
En este momento debo decir que me decepcioné un poco porque buscaba una película “más real”, sin embargo decidí seguir viendo. El tiempo pasa y nos encontramos a una Rebecca casada y dedicada a su hogar en New Hampshire, y a un Dylan en libertad condicional por “ser muy bueno con las cerraduras” en New Mexico. Al parecer ambos han decidido pasar por alto los incidentes en donde uno veía la realidad del otro.
Finalmente, después de un par de eventos, los dos se concentran lo suficiente como para entablar una conversación. No es a través de su mente (lo cual hubiera evitado muchos problemas), simplemente hablan en voz alta y la otra persona escucha lo que dicen. Básicamente sus cinco sentidos y emociones están compartidos.
Mi decepción no se había ido pero era a partir de este momento en donde la historia empieza a ponerse interesante. ¿Qué harían ustedes si les pasara esto? Yo, como los personajes, sentiría mucha curiosidad sobre la otra persona, y es así como se dan cuenta que todas las cosas raras que vieron y sintieron durante muchos años eran simplemente lo que sentía el otro en esos momentos.
¿Por qué se vuelve interesante? Ninguno estaba al cien en sus vidas. Rebecca vivía prácticamente siendo el adorno de su esposo el doctor investigador importante, una joven ama de casa en un entorno de “ricachones”; y Dylan simplemente era un hombre sin rumbo y sin muchas esperanzas de crecer debido a su situación de libertad condicional, además de tener la presión de sus viejos compinches para cometer nuevamente un robo.
A través de charlas donde recordaban sus experiencias compartidas y se apoyan mutuamente, este par comienza a crear un vínculo emocional especial. Es aquí donde me identifiqué, no porque hubiera una voz en mi cabeza que resultara ser una joven hermosa a tres mil kilómetros de distancia, sino porque me recordó a esas personas que no veo tan seguido pero con las cuales tengo comunicación en otros medios, saben, ese crush de Twitter, o esa persona que vive en otro estado pero se cuentan todo y parece como si fueran vecinos y se conocieran de toda la vida. Sentí como si Rebecca y Dylan se hubieran pedido su correo para agregarse a Windows Messenger y todas las noches se conectaran para contarse todo lo que les pasó en el día (yo sé que eso lo hacían ustedes).
La desventaja es que ellos tenían que hablar en voz alta y la gente los veía como locos, y que Rebecca es casada, y que los separan miles de kilómetros… En fin, no les voy a contar el resto porque los spoilers son malos (a parte de que no me agrada mucho el final), pero les dejaré un gif y una invitación para que la vean y me digan si se sintieron igual que yo.
Tusk es la última obra de Kevin Smith, la mente maestra detrás de Clerks y Dogma, que si bien son películas que pueden parecer tontas guardan un gran contenido filosófico que reside en la cotidianidad de los diálogos que tienen los personajes. Tusk no es diferente pero decide experimentar por el camino del terror y del humor negro ya que la cinta es una especie de parodia de películas como el ciempiés humano.
En la cinta podemos ver a Justin Long (Arrastrame al infierno) en el papel de Wallace con un bigote desenfadado y Haley Joel Osment como Teddy, quien otrora fuera el pequeño que veía a la gente muerta en el 6to sentido, ambos son amigos y juntos tienen un podcast llamado The Notsi Party – o el partido notsi –. Wallace hace un viaje a Canadá donde hará una entrevista para su podcast, pero las cosas toman un rumbo distinto, pues el tal Howard Howe a quien Wallace entrevistará – interpretado por Michael Parks – tiene planes diferentes para el, ya que tratará de convertirlo en una morsa. Teddy y Ally –interpretada por la sumamente bella Génesis Rodríguez –, la novia de Wallace, viajan a Canadá en busca de su amigo perdido con resultados impactantes.
La película tiene un buen comienzo, haciendo bien de película de terror con toques de humor negro, el viajero solitario que llega a un lugar alejado y tenebroso, logra crear una gran atmósfera pero sorpresivamente después de la primera mitad parece que todo se va por la cañería, y es que la inclusión de un personaje bastante peculiar interpretado por Johnny Depp le quita profundidad a la historia y la sobrecarga de un humor que se siente pesado y aburrido. Probablemente no sea toda la culpa de Depp, tal vez cualquier otro actor hubiera tenido el mismo resultado, sin embargo si es un bache en el que la cinta cae y del cual no se recupera.
Podría ser que ese factor haya sido una decisión deliberada de parte de Kevin Smith para que la película no fuera tomada en serio, pero no le puedes hacer eso a un filme que lleva tan buen ritmo y te mantiene expectante.
Eso si, los diálogos como siempre son muy bien cuidados y contienen más trasfondo del que puedes pensar a simple oído, siendo el gran fuerte de Smith. Sinceramente esperaba más y una película media a buenas no es buena.
Sólo la recomiendo: si como yo, disfrutas de las películas de Kevin Smith o si tienes el morbo de saber como logra el anciano psicópata su cometido de convertir al pobre Wallace en una Morsa – lo cual es asquerosamente genial.
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Basada en los escritos de Stefan Zweig y situada en el mundo entre guerras, El Gran Hotel Budapest narra la historia de Zero (Tony Revolori), un joven inmigrante que escapa de su país natal para llegar a la República de Zubrowka, donde busca convertirse en un lobby boy de unos de los recintos más lujosos de la época, asesorado por Monsieur Gustave H. un riguroso concierge que lleva la administración del hotel. Es ahí, donde surge una aventura sin igual que contiene de todo: tragedia, amistad, risas, amor, intriga, venganzas y muerte. Continuar leyendo “El Gran Hotel Budapest, la maravilla de Wes Anderson | Reseña”
Boyhood es, sin lugar a dudas, una de las mejores pelìculas de 2014 (aunque en México se estrenará hasta este 1 de enero de 2015). Escrita y dirigida por Richard Linklater, es un proyecto ambicioso que logró estar a la altura de las expectativas que había creado e incluso superarlas.
Boyhood tardó 12 años en grabarse, aunque interrumpidos, ya que Linklater toma a Ellar Coltrane desde que era niño y lo pone en el papel de Mason, protagonista de Boyhood. Es Ellar Coltrane quien interpreta a Mason durante los 12 años de la grabación. Lo mismo aplica para los otros protagonistas de la película: Ethan Hawke (como el padre) Patricia Arquette (como la madre) y Loreleine Linklater (como Samantha, hermana de Mason). De este modo, el proyecto de Linklater tumba la convención cinematográfica de cambiar de actor cuando hay una elipsis temporal en la trama o de recurrir al maquillaje. Antes de ver la película, me parecía que la belleza de Boyhood recaería en dicha característica (y quizás muchos compartían el pensamiento), pero luego de verla, me quedó claro que el proyecto de Linklater era mucho más.
El soundtrack y la fotografía son geniales, y en conjunto con el guión y dirección de Linklater, crean esta obra de genialidad. No puedo decir que es una historia extraordinaria (por “extraordinaria” me refiero a la acepción original de la palabra, es decir “fuera de lo ordinario”) más bien, es su cotidianidad lo que le da el encanto a la trama de esta película que cuenta la historia de Mason, desde sus 5 años hasta que llega a los 18.
Es la historia de Mason, pero puede ser la historia de cualquiera de nosotros; es la vida común con sus altas y bajas, acciones y reacciones, de la niñez y adolescencia la que Linklater nos muestra en pantalla. Junto con Mason, evoluciona su familia, y la demàs gente entra y sale de sus vidas; hay cambios y hay que adaptarse a ellos.
Puedo decir que esta es una película para los nostálgicos que añoran su niñez pero también para aquellos que aman la vida y a lo seres humanos. No es una película para todos, definitivamente: le falta el suspenso, la acción desmedida o el punto de inflexión sorpresivo que muchos buscan cuando se sientan en el cine o frente a sus televisores; y sin embargo, la historia te mantiene atento gracias a su magnífico guión: quieres saber que pasará con Mason, su hermana, o sus padres divorciados, como si fuese un viejo amigo tuyo al que has visto crecer (quizás del mismo modo que los televidentes de The Truman Show fueron fieles al programa durante muchos años). Además, muchos hallarán en Boyhood una parte de sí mismos, algo con lo que identificarse, y les harà recordar cuando la cotidianidad de la sociedad no los había arrastrado a sus entrañas, y todo el mundo era nuevo cada dìa.
Yo le doy un 9/10 y los incito a que, si han leído hasta aquí y la película les ha llamado la atención, se den una vuelta por las salas mexicanas de su preferencia a partir del 1 de Enero y les prometo que no se arrepentiràn.
Les dejo el trailer, por si no confìan tanto en mi.
Gloria Trevi fue sin duda uno de los iconos noventeros tanto en el pop nacional como latinoamericano. Una exorbitante y polémica cantante que vendió millones discos y abarrotaba palenques, estadios y cualquier lugar donde se presentase. Un éxito opacado por el controvertido caso del clan Trevi-Andrade que detuvo su carrera. Una historia de éxito y polémica que terminó en una estrepitosa caída. Continuar leyendo “Gloria | Reseña. El recuento de los daños”