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The Babadook: ¿hay esperanza para el cine de terror actual?

If it’s in a word

or it’s in a look

you can’t get rid of

The Babadook.

Hace unos días en una conversación con amigos, surgió el asunto que actualmente, no existen buenas películas de terror, y que actualmente sólo se apoyan en screamers y/o sangre para causar impacto en el público. Esto comenzó debido a la decepción de muchos con Annabelle, e hizo preguntarse: ¿hay buenas películas de terror de estos últimos años?

Tenemos buenos ejemplos, ahí están The Conjuring e Insidious, ambas de James Wan, que aunque no innovaron el género, fueron propuestas interesantes ante la integridad de su historia y cuidado en los detalles. Está también un pequeño boom de mockumentaries, con películas como V/H/S y Grave Encounters que no decepcionan, sin embargo se ha vuelto una respuesta cómoda y floja, como podemos ver en la serie de películas de Paranormal Activity. Entonces nos preguntamos ¿qué sigue en el terror? Tal vez no sean historias completamente originales, ya que es algo difícil conseguir algo 100% original en estos días, pero podemos esperar propuestas que tomen lo que existe y lo exploten de una manera convincente, y es lo que The Babadook hace.

The Babadook nos muestra la historia de una familia en completo caos. Amelia, la madre, lidia desde hace 7 años con la muerte de su esposo, que ocurrió el mismo día que nace su hijo Samuel, quien ahora la atormenta con noches sin dormir por temor a los monstruos, haciéndola todos los días revisar el cuarto de pies a cabeza en busca de monstruos, además de leerle siempre historias para dormir. Samuel presenta también un comportamiento agresivo para algunos, pues el niño construye armas para defender a su madre y a él.

Es en una de esas noches que el niño le pide a su madre le lea un libro que acaba de encontrar: Mister Babadook, y conforme avanzan descubren que no es una historia para niños. Pronto el miedo y la ansiedad de Samuel se tornan hacia El Babadook, volviéndolo más que un dolor de cabeza para Amelia, para después darse cuenta que no es sólo paranoia.

Aunque The Babadook tiene una trama muy parecida a otras películas donde los adultos no le creen a los niños sobre los monstruos, en este año se muestra como una propuesta diferente a las demás películas. The Babadook no es un simple monstruo que acosa niños pequeños en la noche, es en esta historia la suma de lo negativo que acecha esta familia: el fantasma del padre, donde se juntan la frustración sexual de la madre y la fatiga de ser madre y padre a la vez de un niño con posible hiperactividad, el miedo al rechazo del niño, que es considerado por los profesores y demás niños como un chico raro y con problemas, representado todo esto de manera convincente por Essie Davis (Amelia) y Noah Wiseman (Samuel).

El terror en The Babadook no es sólo esperar a que aparezca algo sobre el monstruo, ni siquiera los jumpscares -que casi no hay- es cómo la ansiedad con la que éste cubre a la familia la consume poco a poco, esperando un momento en que alguno de los 2 explote, y al mismo tiempo te cubre a ti esperando que eso pase, a través de escenas muy cuidadas y sencillas. The Babadook cumple con lo que promete, mientras que su directora Jennifer Kent, se alza con esta su primer película de muchas otras que espero tampoco decepcionen.

ÉXODO: Dioses y Reyes | Reseña. Moisés es Batman.

Y cuando digo que Moisés es Batman no solo es porque es interpretado por el guapo y carismático Christian Bale, sino porque de verdad el hombre se las sabe todas en el terreno de batalla y en el combate cuerpo a cuerpo, pero esa es solo una impresión superficial que me llamó bastante la atención, continuemos con lo que apesta y lo que vale la pena de esta película – forma de entender la historia bíblica – de Ridley Scott.

El principal problema de este tipo de películas basados en la historia de la Biblia se centra que muchos de los mexicanos – y otras personas del mundo –, ya sean católicos o cristianos, si sus papas los llevaron a estudiar las historias bíblicas seguro vieron esta en particular y dirán algo como “Pero le falta esto“, “No recuerdo que fuera así“, “Eso está de más“. Lo cual sólo crea ruido para disfrutar de esta pieza cinematográfica, pero hay que entender que es la visión única y representación de la historia por parte del director contándonos una historia, es como cuando en las películas mexicanas ponen a un Pancho Villa sumamente atractivo como lo es Alejandro Fernandez.

Y bueno, la diferencia entre Alejandro y Christian Bale es que Bale es un actor de primer nivel, que se meterá en el papel y lo ejecutará con maestría como cuando un espadachín blande su espada en un duelo de esgrima en los juegos Olímpicos, obviamente tiene una gran preparación para llegar al lugar en donde está.

Por la parte antagónica tenemos a Joel Edgerton quien ha demostrado tener un talento natural para los papeles de villano y hace un buen trabajo como Ramsés el Hermanastro de Moisés y emperador de Egipto con esos ojos pizpiretos que solo él tiene. En la cinta también aparecen Arron Paul – Nuestro consentido de Breaking Bad – como Josué y el infalible Ben Kingsley como Nun. Claro no podía faltar la aparición de la siempre bella Sigourney Weaver, favorita de Ridley.

Ridley Scott hace lo que mejor le sale con una producción gigantesca en la que no escatima en gastos para crear una increíble ciudad egipcia y las plagas que la azotan, siendo esto lo más increíble de la cinta, y claro, no podía faltar el mar formando una muralla. Todo tratando de hacer cierto clic en la mente de los escépticos, es decir, con cosas que podrían ser explicadas científicamente, pero aun así liberando el misticismo y poder sobrenatural de Dios ayudando a su pueblo a ser libre.

Sin embargo siento que la película tiene errores en la secuencia de la narrativa ya que de pronto hay cosas en las que hizo falta más profundidad como en las relaciones de Moisés con su esposa y con Ramsés, ya que el tiempo para que estas se manifiesten y evolucionen es demasiado corto y te hacen pensar que te han robado momentos de la película, lo cual tal vez pasó y no será hasta que salga a la venta que veamos la edición del Director.

Por la parte del score de la cinta, es tan grande como se puede esperar para una cinta de este tamaño. El 3D también es bastante bueno, vale la pena verlo en este modo ya que cuando Ridley graba, lo hace con cámaras de video 3D por lo que el efecto es increíblemente natural.

Por otro lado me gustó como es representada la relación entre Dios y Moisés ya que éste último y su orgullo serán puestos a prueba a cada paso que da. Al final es una película que pueden disfrutar tanto los creyentes como los no creyentes, solo recuerden ir a ver la película no a cuestionar porque hizo cada cosa que hizo.

Recomendable. Pueden ver el trailer de ÉXODO: Dioses y Reyes en este enlace.

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Young Ones | Reseña. Una belleza desértica.

Young Ones es una película que podemos considerar como Cine de autor, o como equivocadamente le llaman algunos Cine de arte, esto porque es la visión única del director Jake Paltrow – sí, es el hermano de Gwyneth Paltrow – sobre un mundo donde el agua escasea y las tierras para cultivar están contadas.

A pesar de todo esto, el mundo no se ha acabado y la tecnología sigue avanzando, pero claramente nuestros protagonistas no tienen los recursos para accesar a estos medios, pues viven en los restos de una granja de cultivo, en la que tienen que vender alcohol para sobrevivir, han ajustado su vida a la falta de agua, lavan los platos con tierra y lavan la ropa en seco, por dar algunos ejemplos.

young-ones-2014 — bellos y desoladores paisajes desérticos.

Me agradó esta visión del futuro, ya que durante pequeños momentos en la trama se te explica lo que ha pasado, prácticamente toda el agua se va para abastecer a las ciudades y los granjeros y pequeños pobladores deben de hacer tratos prácticamente sucios para obtener que se irriguen sus tierras.

La cinta es protagonizada por Nicholas Hoult (X-men First Class, Warm Bodies), Elle Fanning (Maléfica), Michael Shannon (Man of Steel) y Kodi Smit-McPhee. Actuaciones bastante sólidas y al mismo tiempo tan fuera de lo común. Ví a un Nicholas Hoult realmente haciendo actuación, como nunca lo vi en los trabajos previos. Michael Shannon demuestra su habilidad al frente y Elle Fanning toma un papel que dramatiza bastante bien.

La fotografía de esta cinta es sorprendente, no por sus cuadros y enfoques sino por el filtro presente en toda la cinta, que te hace sentir junto a la música, que estas viendo una especie de Western de la década de los años 70, para luego cambiar y convertirse en un western con música actual, simplemente una bella composición fílmica.

Cabe mencionar que en está cinta aparece el prototipo de robot creado por Boston Dynamics – Después adquirido por Google – con quien Jake tuvo la oportunidad para hablar para poder incluirlo en la película.

A mi me gustó bastante, una película sencilla que es completa dentro de sí misma, otra de esas películas pseudo-independientes que valen bastante la pena. Deberían de darle una oportunidad.

Un poderoso Western moderno al que no hay que perderle de vista.

En este enlace pueden ver el trailer de Young Ones.

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Rec 4. Apocalipsis | Reseña. Olvídate del diablo, sobrevive.

Rec 4 es la última entrega de la saga zombie creada en España desde 2007 y por fin llega tierras mexicanas. Todo comenzó con un estilo de grabación de falso documental pero se agradece que desde Rec 3 Génesis se haya dejado de lado para ser grabada de forma tradicional.

El que haya sido grabada de forma tradicional logra que se aprecien mejor los momentos de acción, el maquillaje y el terror, aun que tal vez esta película no te haga saltar del susto, pero si logrará crearte asco y a momentos acelerar tu pulso.

Me encanta la saga de Rec, es una de las apuestas más grandes del género zombie por parte del cine español y aun cuando esta película cae en varios clichés, no impide que la disfrutes. Esta película no es la excepción, aun cuando debo confesar que iba al cine con las expectativas bastante bajas por unas críticas que había leído en internet, pero si eres fan de la saga, no te preocupes, porque la cinta cumple a sus fans.

A diferencia de la tercer a entrega, esta cinta hace a un lado el humor, siendo totalmente “seria”, y también deja de lado la parte en la que los infectados también son poseídos del demonio, concentrándose más en el factor biológico del parásito que convierte a la gente en infectados asesinos violentos. Esto a mi gusto es bueno, ya que se centra más en la acción y menos en los rezos del padre para calmar a la horda.

Rec 4 te pone en la mesa un festín de sangre y acción aun que hay que ser paciente para verlo, de cierta forma me recordó a la forma de dirigir de Sam Raimi en sus películas de terror.

En cuanto a los aspectos técnicos de la película, la fotografía una vez más destaca por los ambientes oscuros y lo pequeño de los espacios, además el maquillaje se vuela la barda con lo bueno que es. Los efectos especiales no son lo mejor, pero hablamos de que es una producción bastante sobria comparada con los millones de Hollywood, sin embargo cumplen bien su propósito. La edición de sonido me encantó, y el score de la cinta es bastante ad hoc.

La actuación de Manuela Velasco mejora muchísimo a comparación de la primera cinta, pero es imposible no notar que ya han pasado 7 años entre un papel y otro, pero eso si, se sigue viendo igual de hermosa que siempre.

Hay cosas tan pasadas que por la naturaleza de la película las pasas por alto, sin embargo si debo decir que el final se pasa de la raya, si omitimos este punto, la película se saca un 7 de 10, que para mi es una calcificación aprobatoria.

Si eres fan no te la puedes perder, si te gustan las películas de zombies dale una oportunidad.

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Juegos del hambre: Sinsajo parte 1 | Reseña

Comienza el final de la saga de los Juegos del hambre con Sinsajo parte 1 y los resultados son ambivalentes.

No hay duda que los juegos del hambre es una saga muy lucrativa e interesante, con una interesantísima primer película Los Juegos del hambre una mas contenida pero altamente dramática segunda titulada Los juegos del hambre: En llamas llega esta tercer entrega, que presenta la primera parte del tercer libro de la saga de Suzanne Collins. Creo que ese es el primer gran problema de este filme. Al alargar el tercer libro a dos películas, se extienden en contar momentos que no son tan relevantes, pecan de narrativos y eso puede llegar a ser pesado, sobretodo para los que asistan a las salas buscando batallas, armas y explosiones.

Los juegos del hambre han quedado atrás y nos concentramos en Katniss y lo que sucede con ella tras escapar del capitolio, llevando la culpa de haber dejado a Peeta y los demás bajo el yugo del Presidente Snow. Ahora inicia la revolución, encabezada un poco a renuencia, por Katniss y los habitantes del distrito 13, quienes arman una campaña para incitar a todos los distritos a unirse a la revolución y combatir al capitolio. y eso es todo, si,solo eso pasa en la película.

Katniss visita un hospital en D8 — Katniss visita un hospital en distrito 8

A lo largo de 123 minutos vemos a Katniss ir y venir a un distrito y otro, seguida de un grupo de “reporteros” que grabaran los mensajes de propaganda revolucionaria,la observamos sufrir por que Peeta está cautivo y lo hacen hablar en mensajes a favor del capitolio, sufrir porque las personas están siendo masacradas en los distritos, sufrir porque su mejor amigo (y prospecto a novio si algo le pasa al primero) sufre y se aventura en misiones peligrosas y encima de todo, sufrir por la suerte de su herman y madre, dejándonos exhaustos de tanto drama y necesitados de acción y momentos épicos de los que tenemos muy pocos.

Los efectos de la película son realmente increíbles, el diseño sonoro es maravilloso pero las actuaciones son apenas cumplidoras, quedando en la mayoría de los casos en meros cartones del estereotipo de lo que el personaje debe ser, confidente, villano, sidekick o heroína. Solo sobresale el trabajo actoral de Josh Hutcherson quien de principio a fin está mas allá del drama y nos lleva al verdadero dolor del personaje, particularmente hacia el final de esta primera entrega.

En resumen, forma parte necesaria de la saga para aquellos fanáticos que quieran entenderla y recorrerla por completo, pero dista mucho de ser algo mas allá que entretenida (yo bostece varias veces y no fue por el horario), acercándose más al drama novelesco que a un blockbuster multimillonario.

Grandes Héroes (BIG hero 6) | Reseña

Esperaba mucho está película, no porque fuera de super héroes y hecha por Disney, sino porque es la primera colaboración entre Disney y Marvel en una película animada desde su adquisición. Desde los cortos que les habíamos mostrado en este sitio, ya sentía que iba a ser una gran producción y tal vez una que no me dejara un hueco como lo hizo Wreck it Ralph o Frozen del mismo estudio.

Para empezar – literalmente – antes de la película se presenta el corto Feast, una pequeña historia sobre un cachorro que es rescatado de la calle y consentido por su dueño, después se enfrenta al cambio – no entro en detalles porque no quiero spoilear el pequeño corto – y es entonces cuando debe decidir cambiar por la felicidad de ambos, una pieza bien cargada de sentimientos como nos tienen acostumbrados y que sin duda disfrutarán.

Ya entrando en Big Hero 6, nos cuentan la historia del pequeño Hiro Hamada, un niño genio que vive con su hermano mayor Takashi y su tía en la ciudad de después de la muerte de sus padres. Takashi había estado trabajando en Baymax un robot creado para atender las necesidades médicas y tras un evento desafortunado se convierte en el asistente de Hiro. Hiro y Baymax unen fuerzas con los amigos de Takashi en la Universidad para detener a un villano que ha utilizado la tecnología de microbots de Hiro para llevar a cabo sus planes malévolos.

Big Hero 6 está basado en el cómic homónimo, sin embargo los personajes han cambiado un poco con motivo de que es una adaptación para todas las edades.

La película es buena, sobretodo para los pequeño ya que es una forma más de adentrarlos al mundo de los superhéroes, por otra parte resulta ser otra buena adaptación de Marvel a la pantalla grande, me hizo sentir esa emoción que tal vez no sentía desde Los Increíbles que ya tiene 10 años desde que apareció.

El nivel de detalle en esta cinta es increíble, sorprendente, no solo en el diseño de los personajes, es total, en la utilería y escenarios, un deleite visual que nunca antes había visto. El humor es bastante divertido y no puede fallar que nos tocará las fibras sensibles de nuestro frágil corazón.

big-hero-6-comic — Arte del cómic original japonés.

Me gustó bastante sin embargo tiene el detalle de que es bastante predecible ya que te da muchos elementos con los cuales adivinar que es lo que va a pasar en las siguientes escenas, incluso al final. Pero esto no le resta méritos ya que es una buena película que no importa si tienes 6 o 45 años, igualmente la disfrutarás.

Sí la recomiendo, al final me dejó un mejor sabor de boca que las otras 2 anteriormente mencionadas.

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Birdman o la Inesperada Virtud de la Ignorancia | Reseña.

Birdman es una película que alzó las expectativas y mantenía las miradas debido a varios factores, uno de ellos es la dirección por parte de Alejandro G. Iñárritu un mexicano que ya ha sorprendido al mundo con su forma de contar historias y esta vez no es la excepción.

Tempranamente puedo decir que Birdman se acoplará a la competencia de las cintas nominadas para el premio de la Academia a mejor Película y es que está tan bien ejecutada y decide arriesgar en formas de hacer cine que es una película que técnicamente vale mucho la pena.

Birdman o la Inesperada Virtud de la Ignorancia nos cuenta la historia de Riggan Thomson (Michael Keaton) un actor ya entrado en años que trata de recuperar la admiración de las personas después de encasillarse en el papel de Birdman el superhéroe basado en los dibujos animados de Hannah-Barbera y lo hace montando una obra de teatro en Broadway, la historia nos llevará desde los ensayos finales hasta el estreno de la obra a través de las distintas relaciones con las personas que lo rodean.

birdman-zach-galifianakis — Zack Galifianakis como Jake en uno de sus mejores papeles.

La película es contada a través de un flujo casi perfecto dirigido por un solo plano secuencia con transiciones sutiles, algunas casi imperceptibles que marcan el final e inicio de una escena, pero queda claro que el director nos quiere dar la impresión de que la cinta se lleva a cabo en una sola toma. El trabajo de fotografía es tan bueno como se puede esperar de Emmanuel “El Chivo” Lubeski, un juego constante con las luces dentro del teatro, camerinos y la ciudad.

Un papel protagónico que le queda perfectamente a Michael Keaton después de haber sido Batman en las películas de Tim Burton y lo hace excelentemente bien – huele a nominación –, al igual que Emma Stone, que si bien su papel es menos presencial en pantalla, hace de la hija de Riggan, Sam, quien es una ex junkie rehabilitada que lucha con el sentimiento de grandeza imperfecta de su padre y aprovecha sus partes del guión para sacarle todo el provecho a su actuación.

Edward Norton y Michael Keaton en una relación antagónica y dependiente.

Edward Norton se luce una vez más como un actor que resulta ser un engreído pero que es tan bueno en lo que hace que a los demás no les queda más que soportarlo, dejando claro que es uno de los grandes actores de su generación. Por otra parte vemos a Zack Galifianakis en uno de sus papeles más serios, o al menos el más serio en el que lo he visto demostrándonos que no solo es un actor de comedia.

Iñárritu también apuesta con un soundtrack totalmente diferente, ya que el 90% de este esta compuesto por una batería jazz haciendo sonar los tambores y platillos, algo que me pareció bastante bueno y original.

Finalmente Birdman es una sátira misma a la vida de muchos actores que tras encasillarse en un personaje les parece difícil explorar nuevos territorios y se quedan estancados y después vuelven con gran proyecto o traen la misma franquicia del super héroe pero 30 años después. Sátira que se extiende hacia los actores en auge que se mencionan en la película dandole un toque más de humor.

Una película que me encantó y que apesta totalmente a Oscar – al menos será nominada a 5 categorías: Director, actor, actor de reparto, cinematografía y actriz–, que se une a Gone Girl e Interstellar como mis películas favoritas de este año, logró cautivarme. Tal vez fue su increíble final.

Totalmente recomendable.

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Snowpiercer | Reseña. Distopía gélida.

De primera impresión jamás se te va a cruzar por la cabeza que esta es una película coreana, y esto es todo menos obvio ya que el reparto esta plagado de personalidades de Hollywood. ¿A quien te vas a encontrar aquí? A Chris Evans –El Capitán América–, Tilda Swinton, Jamie Bell, el veterano John Hurt y a Ed Harris. El único coreano es Kang-ho Song y eso explica por que no nos suena mucho su nombre.

La película es dirigida por Joon-ho Bong y esta basada en el cómic francés creado por Jacques Lob y Jean-Marc Rochette llamado Le Transperceneige. Con esto tienes para darte cuenta de que es una película internacional por todo lo que engloba.

La cinta cuenta la historia de un grupo de marginados sobrevivientes al fin del mundo después de una baja de temperaturas que extinguió todo lo que había sobre la tierra… excepto a los que viajan en el Snowpiercer, un tren gigante que cuenta con todo lo necesario para mantener la vida, pero nuestros protagonistas habitan el último vagón en una forma precaria, para cambiar esto Curtis (Evans) organiza una revolución para llegar a la máquina del tren y tomar el control.

Es una propuesta bastante interesante que te van contando conforme pasan los minutos, así vas entendiendo que fue lo que sucedió y porque pasan las cosas dentro del tren. Sí están de moda las distopías pero Snowpiercer tiene su mérito al ser original con su trama.

La fotografía es increíble, aunque a momentos resulta muy oscura, pero es parte de representar la forma en la que es estar encerrado en un gigante metálico de menos de 6 o 7 metros de ancho.

La cinta está plagada de momentos llenos de acción que aceleran nuestras emociones que son equilibrados con situaciones que aumentan nuestro conocimiento sobre el contexto, una buena dinámica que te entretiene. Una historia enganchante que nos presenta varios personajes y a pesar de su poco tiempo en pantalla llegas a comprenderlos y hasta quererlos.

Las actuaciones son tan buenas como puedes esperar de los actores triple AAA del cine, además confirma nuestra teoría sobre Chris Evans y su debilidad por las películas basadas en cómics.

La recomiendo ampliamente, no se le dio la difusión que merecía en los cines, o tal ve aún no llega de este lado del mundo pero innegablemente es una cinta que si te gusta la acción y los mundos post-apocalípticos no te puedes perder.

Interstellar | Reseña

Hace casi una semana, se estrenó la película de Christopher Nolan que tanto se esperaba, Interstellar. Y mientras algunos entran en la discusión sobre si Christopher Nolan es el mejor director actualmente, si no lo es, si Interstellar es su mejor película, si es un tropezón, etcétera. Por el momento nos alejaremos de todo esto para hablar un poco sobre lo que es Interstellar.

En sí, lo planteado por Nolan no es nada nuevo. Ya es muy común tener una distopía como escenario inicial, así como el instinto de supervivencia de la humanidad. En cuanto al espacio toma ideas y hace referencias a muchas películas del género, incluso en el anime Martian Successor Nadesico se habla sobre el salto orgánico, un método para transportar materia a través del universo. Además de una analogía al monolito de 2001: Odisea en el Espacio, con el agujero de gusano, donde ambos son cruciales para que el hombre siga evolucionando como especie. Lo interesante aquí, es cómo unió todas esas ideas de una forma bastante ambiciosa, cuyo resultado no es nada reprochable.

En Interstellar está lo que más me maravilla y asusta del universo, y comenzaré con la más obvia: la inmensidad. Cuando éramos niños, nos enseñaron sobre el Sistema Solar, sus 9 planetas, el Sol, y las estrellas y demás cuerpos que nos rodean. Aunque el esquema era pequeño, sabíamos que la distancia de aquí a Plutón era enorme. Después supimos que éramos parte de una galaxia, aún más grande. Y así seguimos, conociendo que incluso más lejos hay más galaxias, igual de gigantescas o incluso más, hasta que no podemos imaginarnos donde termina, si es que lo hace; eso depende de si crees en la teoría del Universo Abierto o Universo Cerrado. Y es esa inmensidad, ante la cual no podemos hacer nada más que sentirnos insignificantes, pero maravillados por ser parte de este infinito. Está también esa concepción del tiempo, aprovechada por el uso de la teoría de los agujeros de gusano en la trama: ¿Es lineal, irreversible?

En el aspecto técnico no hay de qué quejarse. La música y la fotografía son prácticamente perfectas, mostrando esa enormidad del universo además de mundos más allá de nuestro alcance, y estoy segura que más de una persona se mareará más de una vez. En el apartado musical, podemos apreciar una vez más la perfección con la que Hans Zimmer ejecuta sus composiciones y como logra crear armonías que encajan perfecto en las situaciones, logrando una inmersión total dentro de lo visual.

El reparto es impecable, con actuaciones bien logradas y una que otra aparición que no nos esperábamos. Pesos grandes en pantalla le dan a esta cinta una solemnidad que difícilmente se puede alcanzar, donde cada uno representa diferentes facetas del ser humano ante el cambio.

Algo que me impresionó bastante fue el diseño de los robots, TARS y CASE, pues dejaron de lado el más que gastado diseño humanoide para antropomorfizar, -resolviendo con esto además el problema de estabilidad y movimiento que suelen tener este tipo de máquinas- si no que ahora los robots tienen la capacidad de emular cosas como sinceridad o sentido del humor, logrando que simpatices con ellos en los 169 minutos que dura la película.

Finalmente, ¿Es Interstellar científicamente correcta, y debemos quejarnos mucho al respecto? Sí, no, y no. Para el planteamiento científico en Interstellar, se apoyaron en las teorías de Kip Thorne, pero eso son, teorías que aún no han sido demostradas, y estamos hablando de una película, en la que se permite algo de fantasía e imposibilidad para que funcione. Si no fuera por esa pequeña dosis de fantasía en las películas de ciencia ficción, probablemente no habrían sido inspiración para muchos inventos y descubrimientos que existen hoy día.

Tal vez Interstellar no sea un parteaguas del cine actual, pero es capaz de mantenerte en tu asiento hasta el final, si es que aguantas los primeros 30 minutos.

About time | Reseña

¿Quién dijo que todas las películas de tono romántico deben ser basadas en las experiencias o deseos de las mujeres? ¿Quién dijo que los hombres no podemos tener historias de amor y disfrutar películas románticas? ¿Y por qué siempre tiene que ser Ryan Gosling el protagonista ideal para interpretar el rol de un enamorado que conquista el corazón de una mujer a pesar de toda adversidad? Continuar leyendo “About time | Reseña”

Drácula, La Historia Jamás Contada | Reseña

Luke Evans protagoniza esta historia sobre el vampiro más emblemático de todos los tiempos, y no pequeña amiga puberta, no es Edward, nos referimos al conde de condes, el bebedor de sangre sobre los bebedores de sangre, el gran Drácula.

Drácula, cuya leyenda se basa en la historia de Vlad Draculea el Empalador un principe de la tierra que hoy sería Rumania, defendió a su pueblo del ejercito Turco y es aquí de donde la película toma referencia para contar la transformación del príncipe en el amo de los poderes de la oscuridad.

Charles Dance, sacando el colmillo de la actuación.

Es una película que hace un buen trabajo para entretener, logró mantenerme atento a la trama, Luke Evans es un buen actor que hace bien su trabajo y junto a Dominic Cooper quien es el antagonista de la cinta son quienes lucen mejor, si le añadimos la actuación de Charles Dance (Tywin en Game of Thrones) quien es el antiguo vampiro, son los únicos tres que me satisficieron en la cinta porque por su parte Sarah Gadon quien es Mirena la esposa de Vlad, me dio a entender con su actuación que le quedó algo grande el papel.

Buenos e impactantes efectos especiales y algunas escenas fumadas que te dan a entender que esta no es una historia épica, pero si una historia que te entretiene y en eso no hay falla. Realmente la música pasa un poco desapercibida, pero mientras no moleste supongo que está bien.

Luke-Evans-Dracula-Untold-Great-Hall — Luke Evans hace un buen papel.

Realmente no es una película de terror, es más bien de acción, aunque esto no evita que te lleves uno o dos sustos inesperados,

No es la mejor cinta, pero tiene un argumento sólido que supo extender hasta el final y captar nuestra atención para una posible saga de películas basadas en la vida de Drácula. Después de ver está cinta, me gustaría ver las que vienen.

Así que mi veredicto final es: Sería bueno que le dieran una oportunidad ya que no es una perdida de tiempo.

Pueden ver el trailer en este enlace.

La Dictadura Perfecta | Reseña. Imparable.

Otra gran producción de Luis Estrada, genio mexicano detrás de La Ley de Herodes y El Infierno. En La Dictadura Perfecta se da a la tarea de satirizar a la sociedad mexicana a través de los gobernantes, los medios de comunicación y los sucios tratos de los que ya conocemos se realizan en las altas esferas del poder.

Imagen y poder. El control de las masas.

Es imposible no hablar de política con una cinta que precisamente habla de ello y más cuando es nuestro país el que es puesto en una perspectiva que conocemos pero no queremos aceptar o pensamos ¿Qué se le va a hacer?. Y es que al final es una sátira que exagera la realidad y lo presenta de manera cómica, pero no deja de ser una verdad.

La Dictadura Perfecta cuenta la historia de Carlos Rojo (Alfonso Herrera) quien es un productor de la Televisora Mexicana, la más grande a nivel Nacional quien está a cargo de elevar la popularidad del Gobernador Carmelo Vargas (Damián Alcázar), y ocultar la triste realidad en la que su estado se encuentra sumergido. Todo a cambio de dinero del presupuesto gubernamental para medios y otros bonos. Sin embargo las cosas no serán fáciles para tapar las fechorías del gobernador quien además quiere llegar a la presidencia.

La cinta cuenta con el casting más grande que haya visto por parte del director, con el infalible Damián Alcázar al frente, acompañado de Alfonso Herrera, no podía faltar Joaquín Cosío en otro brillante papel, Sergio Mayer que caracteriza muy bien al señor presidente, Tony Dalton, Silvia Navarro y hasta María Rojo tiene un papel en esta cinta, entre muchos actores. Pueden ver la lista completa de actores en IMDB.

Es una película con un alto nivel de producción, muy divertida, pero llega el punto en que te sientes mal por reírte, bueno ese fue mi caso, porque te ríes de algo que en verdad le esta haciendo daño al país. Utiliza la risa como un medio de reflexión sobre la situación actual. Llegó un momento en el que sentí que perdía ritmo, porque al comienzo todo avanza a un ritmo veloz y bueno, de repente baja y se estabiliza y hacia el final parece que nunca va a acabar. Sin embargo es una cinta que vale la pena ver.

Aquí vas a ver lo que ya haz visto en los noticieros con los toques de humor por los que el mexicano es conocido de burlarse de todo.

La Dictadura Perfecta se estrena el 16 de Octubre en los cines mexicanos y no te la puedes perder. De hecho la cinta estaba planeada para estrenarse en Marzo – Lo que coincidía con el 20 aniversario del asesinato de Luis Donaldo Colosio. Sin embargo se dice que Televisa había co-producido la cinta pero debido a que no le agradó su contenido retiró su apoyo y es por eso que la cinta logra estrenarse hasta 6 meses después.

No se la pueden perder, pasarán un buen rato agridulce que los dejará satisfechos.